Мартин, Джон (певец)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Джон Мартин

Джон Мартин, (англ. John Martyn OBE, от рождения Ян Дэвид МакГичи (Iain David McGeachy); 11 сентября 1948(19480911) — 29 января 2009) — британский гитарист, певец и исполнитель собственных песен. За сорокалетнюю карьеру Джон выпустил двадцать студийных альбомов, работал с такими музыкантами, как Эрик Клэптон, Дэвид Гилмор и Фил Коллинз. Его называли «завораживающим гитаристом и певцом, в чьей музыке были размыты грани между фолком, джазом, роком и блюзом»[1].

Биография[править | править вики-текст]

Ранний период[править | править вики-текст]

Мартин родился на Бичкрофт Авеню, Нью Молден, графство Суррей, Англия.[2] Родители Джона, оба оперные певцы, развелись когда ему было пять и он провёл свое детство в Англии и Шотландии. Большую часть времени Джон проводил с бабушкой. К городу Глазго он стал привязан, когда поступил в Академию Шолэндс.[1]

Поздние 1960 и знакомство с Беверли[править | править вики-текст]

Мартин начал свою профессиональную музыкальную карьеру в семнадцать лет, под руководством Хамиша Имлаха (Hamish Imlach). Джон играл смесь блюза и фолка, что вылилось в уникальный стиль и сделало его ключевой фигурой на Лондонской фолк-сцене середины 60-х. Он подписал контракт с «Айлэнд Рекордс» (Island Records) Криса Блэквелла в 1967 и выпустил свой первый альбом под названием «London Conversation» в следующем году.

За ним последовал альбом «The Tumbler», где Джон сделал шаг в сторону джаза. К началу 70-х Мартин выработал принципиально новый, уникальный звук гитары: использовались эффекты эхо, фэйзер и фузз. Это звук впервые появился на альбоме «Stormbringer!», который он записал вместе со своей женой Беверли Мартин (в девичестве Беверли Катнер) в 1970, до этого работавшей с Ником Дрейком и Джимми Пейджем. Её второй альбом с Джоном Мартином был выпущен в том же году и получил название «The Road To Ruin». Тем не менее, в «Айлэнд Рекордс» чувствовали, что больше прибыли можно получить с Джона, как соло-музыканта. Беверли же продолжила появляться на бэк-вокале на альбомах мужа, попутно выступая сольно.[1]

1970-е[править | править вики-текст]

В 1973 году Мартин выпустил один из определяющих британских альбомов 70-х — «Solid Air», титульная песня которого была посвящена Нику Дрейку, близкому другу, записывавшемуся на том же лейбле, что и Джон и умершему в 1974 от передозировки антидепрессантов. На этом альбоме, как и на предыдущем альбоме («Bless The Weather», 1971), Мартин объединил творческие усилия с джазовым контрабасистом Дэнни Томпсоном, и их успешное партнёрство продлилось до самой смерти. На этом альбоме он представил свою новую, слегка размытую, вокальную манеру, тембрально напоминающую тенор-саксофон.

На волне коммерческого успеха альбома Мартин быстро записал и выпустил экспериментальный «Inside Out», сложный альбом, переполненный импровизацией, вместо отчётливой песенной структуры, имевшей место ранее. В 1974 появился «Sunday’s Child», в который вошли как экспериментальные композиции, так и большей частью песни, продолжавшие показывать уже ставший узнаваемым стиль Мартина. В сентябре следующего года выходит концертный альбом «Live at Leeds» — Мартину не удалось уговорить руководство лейбла выпустить эту пластинку. Впоследствии распространением занимался сам Джон. Живое выступление Мартина сопровождали Дэнни Томпсон и барабанщик Джон Стивенс, материал был взят из последних альбомов Мартина. После выпуска альбома Мартин взял отпуск и проводил время на Ямайке со знаменитым продюсером музыки регги — Ли «Скретч» Перри.

В 1977 он выпускает «One World», который дал повод называть его впоследствии «Отцом Трип-Хопа», жанра, который образовался окончательно в 90-х. Композиции «Small Hours» и «Big Muff» были созданы вместе с Ли «Скретч» Перри. Стоит отметить, что альбом записывался не в студии, а на улице, поэтому приобрёл особенное, живое звучание.[3]

80-е и развод[править | править вики-текст]

В конце 70-х брак Джона и Беверли окончательно треснул и, как утверждает официальный вебсайт Мартина «Джон нажал кнопку самоуничтожения» «John hit the self destruct button» (в других же биографиях, включая статью в «Таймс», указывается, что уже к тому моменту Джон пристрастился к алкоголю и наркотикам). Этот период Мартин описывает как «очень тёмный период моей жизни».[4]

В октябре 1980 вышел альбом «Grace And Danger», долгое время придерживаемый боссом «Айлэнд Рекордс» Крисом Блэквеллом, близким другом Джона и Беверли, считавшим, что альбом получился слишком личным, и лишь после настойчивого давления со стороны Джона он уступил.[4]

Мартин комментирует запись этой пластинки словами: «Я был в отвратительном эмоциональном состоянии на протяжении записи. Я с трудом контролировал собственные действия. Причина, почему альбом был наконец-то выпущен в том, что я не выдержал и заявил: Пожалуйста, дайте этому выйти. Мне всё равно, заставляет ли он Вас грустить или нет — в нём весь я, это прямое общение эмоциями». Альбом действительно преисполнен болью и страданиями и при этом считается одной из лучших работ Мартина, наряду с «Solid Air». Сам же Мартин, в конце 80-х называл его своим любимым альбомом: «пожалуй, самый точный кусок автобиографии, что я написал. Некоторые люди ведут дневники, я же делаю записи». Альбом был выпущен ремастированным в делюксовом издании на двух CD в 2007 году. Фил Коллинз, игравший на барабанах и исполнявший бэк-вокальные партии на альбоме, продолжил сотрудничество с Мартином и спродюсировал его следующий альбом, «Glorious Fool», в 1981. В этом году Мартин покинул «Айлэнд Рекордс» и записал «Glorious Fool» и «Well Kept Secret» на WEA, лейбле явно планировавшем принести Мартину мейнстримовый успех, добиваясь первого альбома, вошедшего в Топ-30. Альбом «Glorious Fool» сильно отличался от работ Джона в 70-х, и в то время преданные фанаты Мартина, посчитали, что он «продался». На альбоме было заметно явное влияние поп-культуры того времени, но со временем оказалось, что работа куда сильнее, чем кажется с первого взгляда. Альбом 1982 года, «Well Kept Secret» был менее успешен. В 1983 году был выпущен концертный альбом «Philentropy».

Вернувшись на «Айлэнд Рекордс» Мартин выпустил «Sapphire» (1984), «Piece by Piece» (1986) и концертник «Foundations» (1987), прежде чем опять уйти в 1988-ом.

90-е и 2000-е[править | править вики-текст]

Лейбл, подписавший Мартина в этот раз носил название «Permanent Records». На нём Джон выпустил «The Apprentice» в 1990 и «Cooltide» в 1991. Альбом «No Little Boy» вышедший в свет в 1993 содержал перезаписанные классические композиции Мартина. Подобное издание 1992 года с названием «Couldn't Love You More» уже принадлежало лейблу, который впоследствии не один раз выпускал эти записи на пластинках. Также на этом лейбле был выпущен концертный альбом на двух CD с названием «Live» в 1994.

«And» (1996) вышел на лейбле «Go!Discs», Мартин уже вовсю пользовался хип-хоп текстурами, при этом оставаясь оригинальным и узнаваемым. В этом направлении он работал и дальше, на альбоме «Glasgow Walker» 2000 года; «The Church with One Bell» (1998) — альбом каверов на музыку от Portishead до Бена Харпера.

В июле 2006 каналом BBC был снят документальный фильм «Johnny Too Bad», который рассказывает о периоде во время ампутации правой ноги Мартина ниже колена, написании и записи «On the Cobbles» (2004), своеобразного альбома-возвращения к акустическому звуку.

Он продолжал писать и сотрудничать с разными музыкантами до самой смерти, проводя время между Глазго и Килкенни в Ирландии. Он записал балладу под названием «Really Gone» с Ирландской группой Ultan John, вышедшей в ноябре 2006.

В феврале 2008 Джон получил награду от BBC за пожизненные заслуги на BBC Radio 2 Folk Awards. Награду вручал Фил Коллинз. На церемонии Мартин исполнил «Over The Hill» и «May You Never», с Джоном Пол Джонсом, аккомпанировавшим ему на мандолине.

Подарком на 60-летний юбилей Мартину стало издание Айлэнд Рекордс» подарочного издания на 4CD «Ain't No Saint»' 1 сентября 2008. В него включено много живых записей и неизданного ранее студийного материала, раскопанного его близким другом Джоном Хилларби, который ведёт официальную страницу Мартина.

В декабре 2008 Мартин стал кавалером Ордена Британской империи.

Смерть[править | править вики-текст]

О смерти Мартина стало известно 29 января 2009 года. Джон Хилларби писал: «С тяжёлым сердцем и чувством невосполнимой потери мы объявляем, что Джон умер сегодня утром». Мартин умер в больнице Ирландии в результате двойной пневмонии.

Английская рок-группа Keane включила посвящение Мартину в свой концерт в Глазго. 31 января 2009 года фолк-певец Джон Смит, ранее выступавший вместе с Мартином, исполнил «Spencer The Rover» в Ливерпуле, назвав песню просто: «Для Джона».

Дискография[править | править вики-текст]

Студийные альбомы[править | править вики-текст]

Другие альбомы[править | править вики-текст]

  • Live at Leeds (Сентябрь 1975)
  • So Far So Good (1977)
  • Philentropy (Ноябрь 1983)
  • Foundations (Октябрь 1987)
  • Couldn't Love You More (Октябрь 1992)
  • No Little Boy (Июль 1993)
  • Sweet Little Mysteries: The Island Anthology (1994)
  • Live (1994)
  • Serendipity — An Introduction To John Martyn (1998)
  • Late Night John (2004)
  • The Battle of Medway: 17 July 1973 (live) (2007)
  • Anthology (2007)
  • The Simmer Dim (2008)
  • The July Wakes (2008)
  • Ain’t No Saint (2008) 40-летняя антология
  • May You Never — The Very Best Of (2009)

DVD[править | править вики-текст]

  • Live In Concert (с Дэнни Томпсоном) (2005)
  • John Martyn At The BBC (2006)
  • The Apprentice In Concert (с Дэвидом Гилмором) (2006)
  • Empty Ceiling (2007) (записан в 1986)
  • The Man Upstairs (2008)

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 John Martyn: guitarist and singer. The Times, 30 Jan 2009, p.75, Obituaries.
  2. Some People Are Crazy — the John Martyn Story — John Neil Munro (Polygon 2007)
  3. Munro JN (2008): Some People Are Crazy — The John Martyn Story, p. 125, Polygon. ISBN 978-1-84697-058-0
  4. 1 2 John’s Diary 1980s — Martyn’s biography on his website