Спектакль: различия между версиями
| [отпатрулированная версия] | [непроверенная версия] |
NoFrost (обсуждение | вклад) →Литература: оформление |
Рубеус (обсуждение | вклад) →Телевизионный спектакль: Снимаю свой шаблон {{редактирую раздел}} |
||
| (не показано 7 промежуточных версий этого же участника) | |||
| Строка 135: | Строка 135: | ||
== Телевизионный спектакль == |
== Телевизионный спектакль == |
||
С развитием [[Телевидение|телевидения]] появился жанр телевизионного спектакля, или телеспектакля<ref name="bse">{{статья |
С развитием [[Телевидение|телевидения]] появился жанр телевизионного спектакля, или телеспектакля<ref name="bse">{{статья |
||
|автор = Кисунько В. Г. |
|автор = Кисунько В. Г. |
||
| Строка 159: | Строка 160: | ||
}}</ref>. Лишь в 50-х годах появилась возможность записи телеспектаклей на [[Киноплёнка|киноплёнку]] при помощи [[Кинорегистрация видео|кинорегистраторов]]{{sfn|Коноплёв|1975|с=180|name=konop}}. Именно в этот период, в годы «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]», родился телевизионный театр как таковой<ref name="gal1">{{cite web|author=Гальперина Е. В.|title=Телевизионный театр. Пути становления|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6272&page=1|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-23}}</ref>. |
}}</ref>. Лишь в 50-х годах появилась возможность записи телеспектаклей на [[Киноплёнка|киноплёнку]] при помощи [[Кинорегистрация видео|кинорегистраторов]]{{sfn|Коноплёв|1975|с=180|name=konop}}. Именно в этот период, в годы «[[Хрущёвская оттепель|оттепели]]», родился телевизионный театр как таковой<ref name="gal1">{{cite web|author=Гальперина Е. В.|title=Телевизионный театр. Пути становления|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6272&page=1|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-23}}</ref>. |
||
Редакция литературно-драматического вещания созданной в 1951 году [[Центральное телевидение Гостелерадио СССР#Центральная студия телевидения (1951—1957)|Центральной студии телевидения]]<ref>С 1957 г. — Главная редакция литературно-драматических программ в составе Центрального телевидения.</ref> знакомила зрителей со спектаклями, идущими на сценах известных театров<ref name="kapl" />. Некоторые из этих спектаклей шли в прямой трансляции со сцены или из телевизионной студии. Некоторые записывались и адаптировались в соответствии с телевизионной спецификой{{sfn|А. А. Новикова|с=36-39|2010}}. Помимо них она и сама стала готовить спектакли-телепостановки, которые позже стали называться '''телеспектаклями'''. Сначала они шли в прямом эфире (иногда одновременно с эфиром велась запись с экрана кинескопа), а позднее стали преимущественно записываться на пленку, монтироваться, озвучиваться.<ref name="kapl" /> |
|||
| ⚫ | Телевизионный спектакль {{Нет в источнике 2| |
||
| ⚫ | '''Телевизионный спектакль (телеспектакль)''' {{Нет в источнике 2|не является видеозаписью (телеверсией) театральной постановки}} — это оригинальный спектакль, созданный в телевизионной студии, {{Нет в источнике 2|специально для телевидения}} и по его законам<ref name="egorov97" /><ref name="kaz" />. Жанр как таковой зародился в американской телевизионной культуре<ref name="resh1">{{статья|автор=Решетникова В.В.|заглавие= О жанре телевизионного спектакля|ссылка=http://ftv.msu.ru/hst-notes/notes_2.pdf#page=26 |язык= |издание=Научные и учебные тетради Высшей школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова| ответственный=В. Т. Третьяков| тип= |место=М.|издательство=Алгоритм-Книга |год=2010|том=2|страницы=26|isbn=978-5-9265-0770-3 }}</ref>. |
||
Литературным произведением, положенным в основу телеспектакля, может быть как пьеса, написанная специально для телевидения, так и опубликованная театральная пьеса (иногда проводится её адаптация для телевидения). Кроме того, телеспектакль может быть поставлен по литературному сценарию, написанному по мотивам повести, романа или произведения другого жанра<ref name="egorov97" /><ref name="kaz" />. |
|||
Телевизионные спектакли ставили, как правило, театральные режиссёры (в том числе [[Эфрос, Анатолий Васильевич|Анатолий Эфрос]] и [[Товстоногов, Георгий Александрович|Георгий Товстоногов]]) или специально работавшие на телевидении режиссёры с театральным образованием и опытом, как, например, [[Белинский, Александр Аркадьевич|Александр Белинский]], [[Карасик, Давид Исаакович|Давид Карасик]], [[Цуцульковский, Лев Израилевич|Александр Цуцульковский]], [[Ниренбург, Борис Эдуардович|Борис Ниренбург]] или [[Пчёлкин, Леонид Аристархович|Леонид Пчёлкин]]<ref name="kapl">{{cite web|author=Каплан Б.С.|title=Литдрама|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=209&page=2|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-23}}</ref>, в различной степени, иногда очень скромной, используя возможности телевидения (или кинематографа), прежде всего крупный план<ref name="gal2">{{cite web|author=Гальперина Е. В.|title=Телевизионный театр. Пути становления|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6272&page=2|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-25}}</ref><ref name="resh">{{статья|автор=Решетникова В.В.|заглавие= О жанре телевизионного спектакля|ссылка=http://ftv.msu.ru/hst-notes/notes_2.pdf#page=25 |язык= |издание=Научные и учебные тетради Высшей |
Телевизионные спектакли ставили, как правило, театральные режиссёры (в том числе [[Эфрос, Анатолий Васильевич|Анатолий Эфрос]] и [[Товстоногов, Георгий Александрович|Георгий Товстоногов]]) или специально работавшие на телевидении режиссёры с театральным образованием и опытом, как, например, [[Белинский, Александр Аркадьевич|Александр Белинский]], [[Карасик, Давид Исаакович|Давид Карасик]], [[Цуцульковский, Лев Израилевич|Александр Цуцульковский]], [[Ниренбург, Борис Эдуардович|Борис Ниренбург]] или [[Пчёлкин, Леонид Аристархович|Леонид Пчёлкин]]<ref name="kapl">{{cite web|author=Каплан Б.С.|title=Литдрама|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=209&page=2|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-23}}</ref>, в различной степени, иногда очень скромной, используя возможности телевидения (или кинематографа), прежде всего крупный план<ref name="gal2">{{cite web|author=Гальперина Е. В.|title=Телевизионный театр. Пути становления|url=http://www.tvmuseum.ru/catalog.asp?ob_no=6272&page=2|work=История|publisher=Музей телевидения и радио|accessdate=2016-10-25}}</ref><ref name="resh">{{статья|автор=Решетникова В.В.|заглавие= О жанре телевизионного спектакля|ссылка=http://ftv.msu.ru/hst-notes/notes_2.pdf#page=25 |язык= |издание=Научные и учебные тетради Высшей |
||
школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова| ответственный=В. Т. Третьяков| тип= |место=М.|издательство=Алгоритм-Книга |год=2010|том=2|страницы=25|isbn=978-5-9265-0770-3 }}</ref>. И если [[театральный режиссёр]] в советские времена (когда актёры не могли работать в разных театрах одновременно) был ограничен труппой конкретного театра, то режиссёр-постановщик телеспектакля мог приглашать актёров разных театров и даже киноактёров<ref name="belin">{{книга |
школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова| ответственный=В. Т. Третьяков| тип= |место=М.|издательство=Алгоритм-Книга |год=2010|том=2|страницы=25|isbn=978-5-9265-0770-3 }}</ref>. И если [[театральный режиссёр]] в советские времена (когда актёры не могли работать в разных театрах одновременно) был ограничен труппой конкретного театра, то режиссёр-постановщик телеспектакля мог приглашать актёров разных театров и даже киноактёров<ref name="belin">{{книга |
||
Версия от 16:31, 18 декабря 2016
 | Эту статью нужно проверить на соответствие критериям взвешенности изложения. |
Спектакль (фр. spectacle, из лат. spectaculum «зрелище») — произведение сценического искусства; может ставиться как на театральной сцене, так и на радио (радиоспектакль) и на телевидении (телевизионный спектакль).
Театральный спектакль
Изначально спектаклем называлось произведение театрального искусства, в создании которого участвует театральный коллектив: актёры, художник-декоратор, композитор, гримёры, бутафоры и другие[1]. В процессе эволюции спектакля как художественной формы, с одной стороны, происходило разделение творческих функций между его создателями, с другой — по мере роста сценической культуры постепенно утверждался принцип ансамблевости, предполагавший согласованность игры всех исполнителей и обдуманное использование выразительных средств[2]. В современном драматическом театре созданием спектакля, в соответствии с собственным замыслом, руководит режиссёр-постановщик, объединяющий усилия всех участников постановки[3]; режиссёрский замысел конкретизируется в работе с художником и композитором. В музыкальном театре постановкой спектакля чаще руководит дирижёр (в опере и оперетте) или балетмейстер (в балете)[4][5].
В основе спектакля в драматическом театре лежит литературное произведение — пьеса или сценарий, требующий импровизации, в музыкальном театре — сочинение музыкально-драматическое: опера, балет, оперетта, мюзикл[2].
Работа над созданием спектакля включает в себя: выбор и адаптацию пьесы или музыкально-драматического произведения; распределение ролей в труппе с учётом возможностей актёров и их амплуа; определение мизансценического рисунка спектакля; работу режиссёров (дирижёра, балетмейстера) с актёрами в процессе репетиций; подготовку декорационного оформления спектакля, костюмов, реквизита, грима; подготовку музыкального и светового сопровождения.
Завершающим этапом работы над созданием спектакля является генеральная репетиция, которая проводится с использованием полного декорационного, музыкального (шумового) и светового оформления, заготовленного реквизита, в костюмах и гриме и, в отличие от всех предшествующих репетиций, на публике[1].
Фильм-спектакль
Существует множество видеозаписей театральных постановок и фильмов, основанных на театральных спектаклях, к которым нередко применяется понятие «фильм-спектакль»[6][7]. Согласно изданию «Кино: Энциклопедический словарь», фильм-спектакль является экранизацией своего театрального прототипа, при которой активно используются средства кино: в первую очередь монтаж, студийные и натурные съёмки. Фильм-спектакль при использовании монтажа и разбивки на планы требует иной техники актёрского исполнения, чем в театре[8]. Так же называют фильмом-спектаклем театральный спектакль, снятый на видео- или кинопленку многокамерным способом, независимо от того, присутствуют ли в нём монтаж и натурные съёмки[9]. В каталоге Гостелерадиофонда «фильмами-спектаклями» именуются любые видеозаписи театральных постановок, включая записи по трансляции со сцены театра[10].
Первые фильмы-спектакли в России создавались ещё до революции. Это «Царь Иван Васильевич Грозный» (1915 год), «Ревизор» (1916 год, спектакль московского Малого театра). Особыми видами фильма-спектакля являются киноопера и кинобалет[8].
В СССР в 50-е годы фильмы-спектакли, демонстрировавшиеся в кинотеатрах, не уступали бестселлерам кинопроката по количеству зрителей. Так, безусловными рекордсменами проката тех лет, считались фильмы, собравшие более 40 миллионов зрителей[11]. Например широко известный художественный фильм «Весна» (1947 год, Л. Орлова, Ф. Раневская, Р. Плятт) собрал в прокате чуть больше 16 миллионов зрителей[12], а фильм-спектакль по Лопе де Вега «Учитель танцев» (1952 год) Татьяны Лукашевич собрал 27 миллионов 900 тысяч зрителей, фильм-спектакль по Льву Толстому «Живой труп» Владимира Венгерова (1952 год) 27 миллионов 500 тысяч[13], «Любовь Яровая» (1953 год) — 46 миллионов 400 тысяч зрителей, «Свадьба с приданым» (1953 год) — 45 миллионов 400 тысяч, «Анна Каренина» (1953 год) — 34 миллиона 700 тысяч зрителей[14].
Фильм-спектакль на телевидении
В СССР до начала 50-х годов театральные спектакли, как и отдельные сцены из них, разыгрывались непосредственно в телевизионной студии; 16 апреля 1951 года состоялась первая внестудийная трансляция — оперы А. Рубинштейна «Демон» из Большого театра[15]. Тогда же, в начале 50-х, поскольку появилась возможность записывать театральные постановки с помощью кинорегистраторов[16], была разработана программа создания фонда снятых на киноплёнку и предназначенных для массового зрителя — для демонстрации по телевидению, а в 50-е годы, когда телевизор был ещё редкостью, и в кинотеатрах — лучших, по мнению инициаторов, спектаклей советских театров[17]. Первыми этой чести удостоились спектакли Малого театра — «Волки и овцы», «На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Васса Железнова» А. М. Горького, спектакли МХАТа — «Анна Каренина» (по Л. Толстому) и «Школа злословия» Р. Шеридана и два спектакля Ленинградского Большого драматического театра — «Разлом» Б. Лавренёва и «Любовь Яровая» К. Тренёва[6].
Виды записи театральных постановок, пишет Б. С. Каплан, могли быть различными: «Это была трансляция из театрального зала со зрителями, или съёмка со сцены театра в пустом зале, или съёмка в телевизионной студии, естественно, без зрителей, но в декорациях театра. Были записи с подсъёмкой натуры или со вставками кинохроники»[18]. Так, например, фильм-спектакль[19] Большого драматического театра «Эзоп» в начале представляет зрителю панораму пустыни, по которой движутся рабы, рассказ Эзопа о корзине с хлебом иллюстрируется соответствующим видеорядом и т. д.
В конце 1970 года в Главной редакции литературно-драматических программ Центрального телевидения был создан отдел фондовых театральных спектаклей, с тем чтобы сохранить лучшие театральные работы[17]. Спектакли снимали специальные телевизионные режиссёры, иногда при участи создателей театральных постановок[20]. Отдел фондовых спектаклей за 20 лет своего существования запечатлел на киноплёнке около 200 спектаклей различных театров[20]. Правда, делал это нередко для архива, по телевидению в 60—70-е годы спектакли ведущих московских и ленинградских театров демонстрировались редко: администраторы театров именно с расширением телевизионной аудитории и демонстрацией спектаклей по телевидению связывали падение кассовых сборов[20][21].
В годы реформ отдел прекратил своё существование; но трансляции театральных постановок по телевидению (на телеканале «Культура») впоследствии возобновились; видеозаписи по трансляции создаются и в настоящее время[22].
Радиоспектакль
В СССР радиотрансляции театральных постановок, прежде всего оперных спектаклей Большого театра, начались ещё в 20-х годах[23], и датой рождения радиотеатра считается 25 декабря 1925 года, когда в студии Московского радио состоялась премьера первой советской радиопьесы — «Вечер у Марии Волконской»; хотя тот радиотеатр, который любили в СССР в 40—70-х годах, сформировался позже[24].
Радиоспектаклем — в отличие от радиокомпозиции или записи по трансляции театральной постановки — стали называть спектакль, созданный в радиостудии специально для радиовещания[нет в источнике]. Для оригинальных радиоспектаклей создавались и специальные пьесы или инсценировки известных литературных произведений[25]. Один из самых известных в мире радиоспектаклей — «Война миров» Орсона Уэллса (по одноимённому роману Герберта Уэллса): поставленный в форме репортажа и вышедший в эфир 30 октября 1938 года, спектакль вызвал панику в Соединённых Штатах[26].
Спектакли на радио ставили и театральные режиссёры, в том числе Всеволод Мейерхольд, и даже кинорежиссёры, как, например, Андрей Тарковский — «Полный поворот кругом» по новелле У. Фолкнера (1965)[27], но гораздо чаще — специальные радиорежиссёры, в совершенстве владевшие спецификой радиотеатра, как легендарная Роза Иоффе или Осип Абдулов, на счету которого более 200 режиссёрских работ на радио[24]. Мейерхольд после первой попытки исполнить перед микрофоном фрагменты из спектаклей ГосТиМа признал: «Этому в день не научишься»[24]. Чтобы адаптировать к радиовещанию спектакль «Дама с камелиями», начать пришлось с переработки самой пьесы. Радиоспектакль предъявлял особые требования и актёру, в распоряжении которого оставалось только одно средство выразительности — его голос, и режиссёру; как говорила Р. Иоффе, «слушатель должен увидеть то, что мы ему играем»[24].
Радиотеатр рождал свои шедевры, по большей части забытые в постсоветскую эпоху. Большой популярностью на протяжении нескольких десятилетий пользовались, в частности, радиосериалы «Клуб знаменитых капитанов», созданный ещё в 1945 году, и «КОАПП».
Телевизионный спектакль
С развитием телевидения появился жанр телевизионного спектакля, или телеспектакля[6]. В СССР первый телевизионный спектакль был показан в 1938 году, но, поскольку видеозапись ещё не практиковалась, телевизионные спектакли, как и театральные, вплоть до начала 50-х годов разыгрывались непосредственно в эфире[7]. Лишь в 50-х годах появилась возможность записи телеспектаклей на киноплёнку при помощи кинорегистраторов[16]. Именно в этот период, в годы «оттепели», родился телевизионный театр как таковой[28].
Редакция литературно-драматического вещания созданной в 1951 году Центральной студии телевидения[29] знакомила зрителей со спектаклями, идущими на сценах известных театров[30]. Некоторые из этих спектаклей шли в прямой трансляции со сцены или из телевизионной студии. Некоторые записывались и адаптировались в соответствии с телевизионной спецификой[31]. Помимо них она и сама стала готовить спектакли-телепостановки, которые позже стали называться телеспектаклями. Сначала они шли в прямом эфире (иногда одновременно с эфиром велась запись с экрана кинескопа), а позднее стали преимущественно записываться на пленку, монтироваться, озвучиваться.[30]
Телевизионный спектакль (телеспектакль) не является видеозаписью (телеверсией) театральной постановки[нет в источнике] — это оригинальный спектакль, созданный в телевизионной студии, специально для телевидения[нет в источнике] и по его законам[32][9]. Жанр как таковой зародился в американской телевизионной культуре[33].
Литературным произведением, положенным в основу телеспектакля, может быть как пьеса, написанная специально для телевидения, так и опубликованная театральная пьеса (иногда проводится её адаптация для телевидения). Кроме того, телеспектакль может быть поставлен по литературному сценарию, написанному по мотивам повести, романа или произведения другого жанра[32][9].
Телевизионные спектакли ставили, как правило, театральные режиссёры (в том числе Анатолий Эфрос и Георгий Товстоногов) или специально работавшие на телевидении режиссёры с театральным образованием и опытом, как, например, Александр Белинский, Давид Карасик, Александр Цуцульковский, Борис Ниренбург или Леонид Пчёлкин[30], в различной степени, иногда очень скромной, используя возможности телевидения (или кинематографа), прежде всего крупный план[34][35]. И если театральный режиссёр в советские времена (когда актёры не могли работать в разных театрах одновременно) был ограничен труппой конкретного театра, то режиссёр-постановщик телеспектакля мог приглашать актёров разных театров и даже киноактёров[36].
Как и театральные, телевизионные спектакли разыгрывались в целом в замкнутом пространстве, в близких к театральным и достаточно простых декорациях, иногда и в интерьерах; в телеспектакль могли быть вмонтированы и натурные съёмки[35][37]. «Определения, что такое телеспектакль, с которым бы согласились все, — пишет Б. С. Каплан, — нет. Многое было обусловлено приказом, по которому спектакль запускался в производство. От того, по какому „ведомству“ значился спектакль, зависело количество оплачиваемых репетиций, съёмочных дней, состав творческой бригады, оплата участников…»[30] Спорным, в частности, был вопрос о допустимости в телеспектакле натурных съемок — их отсутствие поначалу считалось формальным отличием спектакля от телефильма. Со временем выезды на натуру стали нормой и для телеспектаклей, а отличием от фильма уже считалось их количество[37]. Грань порою оказывалась очень тонкой, а отнесение произведения к жанру телеспектакля, а не телефильма — достаточно условным[37].
На начальной стадии становления значительное место в репертуаре телевизионного театра отводилось документальной драме; для таких спектаклей существовали рубрики «Литературный театр», «Поэтический театр», «Письма, документы, воспоминания»[28]. Отдел русской и зарубежной классики специализировался преимущественно на инсценировках недраматических произведений, создавались спектакли по рассказам А. П. Чехова, повестям А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, романам Т. Манна, Ч. Диккенса, Ф. М. Достоевского и многим другим классическим произведениям[34]. Ставились и театральные пьесы, иногда специально адаптированные для телеэкрана[9]. Со временем у телевизионного театра появились и собственные пьесы; так, О. и А. Лавровы специально для него писали сценарий сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», который изначально задумывался и запускался в производство как многочастный телевизионный спектакль, а М. Анчаров написал телевизионную повесть «День за днём», на основе которой также был создан популярный в начале 70-х годов многосерийный телеспектакль[30]. Полноправной участницей телевизионных спектаклей становилась музыка, которую писали специально для них ведущие композиторы советской эпохи, в том числе А. Шнитке, Э. Артемьев, Э. Денисов и Д. Тухманов[30].
Разновидностью[нет в источнике] телевизионного спектакля является телевизионный балет (телебалет), который точно так же представляет собой оригинальное, совершенно самостоятельное произведение, не имеющее своего сценического первоисточника, созданное специально для телевидения и по его законам[нет в источнике][38][39].
Далеко не все относились к телевизионному театру благожелательно. Так, по воспоминаниям В. Козловского, Юрий Завадский, художественный руководитель Театра им. Моссовета, запрещал своим артистам участвовать в телеспектаклях и говорил С. Лапину: «Зачем вам делать свои плохие спектакли, когда вы можете получить прекрасные спектакли московских театров»[40]. Однако, по свидетельству Козловского, и с театрами всё было непросто: они «требовали денег, как за несколько полных сборов (аншлагов), да и только тогда, когда спектакль уже умирал естественной смертью и сходил со сцены»[40], — и телевидение обычно не дублировало репертуар драматических театров[34]. Между тем дополнительным стимулом для развития жанра телеспектакля стал именно конфликт с театрами, увидевшими в телевидении мощного конкурента, снижавшего кассовые сборы: если в первой половине 50-х годов по телевидению показывали от 3 до 6 театральных спектаклей в неделю (вместе с повторами), то начиная с 60-х годов они появлялись на голубых экранах всё реже и реже, и теперь это были по преимуществу спектакли не столичных, а республиканских и областных театров[21]. Телевизионным спектаклям, таким образом, пришлось заполнять образовавшуюся брешь[21].
Владимир Саппак, первый теоретик телевидения как самостоятельного вида искусства, писал: «Театр телевизионного экрана — театр органически современный. Это касается и репертуара, и манеры, и всего строя, даже антуража любой из передач»[41]. По свидетельству Александра Белинского, на либеральном Ленинградском телевидении, выпускавшем в 60—70-х годах до 20 спектаклей в год, режиссёры были свободнее в выборе драматургического материала[42]. Театральным режиссёрам телевидение, таким образом, предоставляло возможность реализовать замыслы, которые в театре по тем или иным причинам осуществиться не могли, актёрам — сыграть роли, которые им не довелось играть на сцене, а зрителям — увидеть пьесы, которые не идут в театрах, режиссёрские и актёрские работы, которым в театрах не нашлось места[36]. Когда Павел Луспекаев из-за болезни ног был вынужден покинуть театральную сцену, он нашёл себе прибежище на телевидении, сыграв во многих телевизионных спектаклях, в том числе в «Мёртвых душах» и «Жизни Матвея Кожемякина» А. Белинского[43].
В «золотой фонд» телевизионного театра вошли телеспектакли «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» и «Страницы журнала Печорина» А. Эфроса, «Вишневый сад» Л. Хейфеца, «Безобразная Эльза» П. Хомского, «Как важно быть серьёзным» А. Белинского[44], балетный спектакль А. Белинского и В. Васильева «Анюта» и многие другие[45].
В годы реформ жанр телеспектакля был забыт. «Поэтика малого экрана, — пишет Е. Гальперина, — отступила под мощным натиском средств массовой информации»[41]. Ещё раньше он умер — по тем же причинам — в Соединённых Штатах[33]. В 2004 году телеканал «Культура» попытался его возродить, осуществив постановки пяти небольших спектаклей; Михаил Козаков в том же году поставил полноценный телевизионный спектакль ≪Медная бабушка≫ по пьесе Л. Зорина[46][33]. Однако эти опыты вызвали сомнения как в самой возможности возрождения жанра в его прежнем виде, так и в принадлежности новых постановок к жанру телеспектакля[33][46].
Примечания
- ↑ 1 2 Рудницкий К. Л. Спектакль // Театральная энциклопедия (под ред. П. А. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 4.
- ↑ 1 2 Театр // Театральная энциклопедия (под ред. А. П. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 5.
- ↑ Режиссёр // Театральная энциклопедия (под ред. П. А.. Маркова). — М.: Советская энциклопедия, 1961—1965. — Т. 4.
- ↑ Рацер E. Я. Дирижирование // Музыкальная энциклопедия (под ред. Ю. В. Келдыша). — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2. — С. 251—256.
- ↑ Балетмейстер // Театральная энциклопедия (под ред. С. С. Мокульского). — М.: Советская энциклопедия, 1961. — Т. 1.
- ↑ 1 2 3 Кисунько В. Г. Телевизионное искусство // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 25.
- ↑ 1 2 Лапин С. Г. Телевидение // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 25.
- ↑ 1 2 Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол.: Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др.. — М.: Советская энциклопедия, 1986. — 100 000 экз.
- ↑ 1 2 3 4 Кацев И. Г. О литературно-драматических передачах на ТВ. История. Музей телевидения и ради. Дата обращения: 27 октября 2016.
- ↑ Из архива Государственного фонда телевизионных и радиопрограмм. Архивы. Музей телевиденя и радио. Дата обращения: 25 октября 2016.
- ↑ Фёдор Раззаков, 2012, с. 83.
- ↑ Фёдор Раззаков, 2012, с. 93.
- ↑ Фёдор Раззаков, 2012, с. 86.
- ↑ Фёдор Раззаков, 2012, с. 98.
- ↑ Развитие техники ТВ-вещания. Справочник / Лейтес Л. С.. — М.: ИД Святогор», 2005. — 224 с.
- ↑ 1 2 Коноплёв, 1975, с. 180.
- ↑ 1 2 Маркова М. Театральные спектакли — в фонд телевидения. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ Каплан Б.С. Литдрама. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ Документы телефонда. Эзоп (Лиса и виноград). Агентство «Аудитория». Дата обращения: 20 ноября 2016.
- ↑ 1 2 3 Маркова М. А. Воспоминания о литдраме 50-80-х годов. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ 1 2 3 Козловский В. Н. Литературно-драматическая редакция ЦТ. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 26 октября 2016.
- ↑ Театральные премьеры на телеканале «Культура». Новости. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (30 декабря 2015). Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ Лапин С. Г. Радиовещание // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1975. — Т. 21.
- ↑ 1 2 3 4 Шерель А. А. В студии на телеграфе // В студии радиотеатра. — М. : Знание, 1978.
- ↑ Микрюков М. П. Радиоискусство // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1975. — Т. 21.
- ↑ Bill Virgin. Radio Beat: Oct. 30, 1938 -- The broadcast that scared a nation. Seattlepi (22 октября 2003).
- ↑ Фолкнер У. (А. Тарковский) — Полный поворот кругом. Старое радио. Дата обращения: 2 сентября 2015.
- ↑ 1 2 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ С 1957 г. — Главная редакция литературно-драматических программ в составе Центрального телевидения.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Каплан Б.С. Литдрама. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ А. А. Новикова, 2010, с. 36-39.
- ↑ 1 2 Терминологический словарь телевидения. Осн. понятия и коммент. / В. Егоров; М.: Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания ФСТР, — 1997.
- ↑ 1 2 3 4 Решетникова В.В. О жанре телевизионного спектакля // Научные и учебные тетради Высшей школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова / В. Т. Третьяков. — М.: Алгоритм-Книга, 2010. — Т. 2. — С. 26. — ISBN 978-5-9265-0770-3.
- ↑ 1 2 3 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 25 октября 2016.
- ↑ 1 2 Решетникова В.В. О жанре телевизионного спектакля // Научные и учебные тетради Высшей школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова / В. Т. Третьяков. — М.: Алгоритм-Книга, 2010. — Т. 2. — С. 25. — ISBN 978-5-9265-0770-3.
- ↑ 1 2 Белинский А. А. Старое танго. Заметки телевизионного практика. — М.: Искусство, 1988.
- ↑ 1 2 3 Егоров В., Кисунько В. Развитие и стагнация советского телевидения (1970-1985 г.г.). История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 27 октября 2016.
- ↑ Белова Е. П. Ракурсы танца. Телевизионный балет. — М.: Искусство, 1991. — 127 с. — ISBN 5-210-02522-5.
- ↑ Балет на телевидении // Русский балет. Энциклопедия. — БРЭ, "Согласие", 1997.
- ↑ 1 2 Козловский В. Н. Литературно-драматическая редакция ЦТ. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ 1 2 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
- ↑ «Фиеста». История одного спектакля. Культурный слой. Пятый канал (официальный сайт) (3 мая 2009). Дата обращения: 30 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
- ↑ Александр Белинский отмечает 80-летие. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (5 апреля 2008). Дата обращения: 26 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
- ↑ Из золотой коллекции телетеатра. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (20 октября 2011). Дата обращения: 18 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
- ↑ Александр Белинский принимает поздравления с юбилеем. Новости. Сайт телеканала "Культура" (5 апреля 2013). Дата обращения: 2 сентября 2015.
- ↑ 1 2 Премьеры телевизионного театра // Телеканал «Культура». — Официальный сайт, 22 марта 2004.
Литература
- Барбой Ю. М. Структура действия и современный спектакль. — Л., 1988. — 201 с.
- Горчаков Н. М. Работа режиссёра над спектаклем. — М., 1956.
- Попов А. Д. Художественная целостность спектакля. — М., 1959.
- Юровский А. Специфика телевидения. — М., 1960.
- Тамарин Б. Показ театральных спектаклей из телевизионной студии. — М., 1960.
- Товстоногов Г. А. О профессии режиссёра. — М.: ВТО, 1967. — 360 с.
- Коноплёв Б. Н. Многокамерные способы электронных съёмок // Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — М.: Искусство, 1975. — С. 180. — 448 с.
- Новикова А. А. Телевидение и театр: пересечения закономерностей / предисловие А. А. Шереля. — 2-е изд. — М.: Едиториал УРСС, 2010. — 176 с. — ISBN 978-5-354-01257-2.
- Фёдор Раззаков. Как обуздать еврейство. Все тайны сталинского закулисья. — 2012. — 530 с. — ISBN 978-5-4438-0146-9.