Григорьев, Борис Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Борис Дмитриевич Григорьев
Б. Григорьев. Автопортрет. 1916
Б. Григорьев. Автопортрет. 1916
Дата рождения 11 (23) июля 1886
Место рождения
Дата смерти 7 февраля 1939(1939-02-07)[1] (52 года) или 8 февраля 1939(1939-02-08)[2] (52 года)
Место смерти Кань-сюр-Мер, Франция
Гражданство  Российская империя
 Франция
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Бори́с Дми́триевич Григо́рьев (11 [23] июля 1886, Москва, Российская империя — 7 февраля 1939, Кань-сюр-Мер, Франция) — русский художник.

Биография[3][4][править | править код]

Борис Григорьев родился в Москве, мать его Клара фон Линденберг была шведкой. Борис был внебрачным ребёнком Дмитрия Григорьева, царскосельского мещанина, по образованию — бухгалтера, служившего управляющим Рыбинским отделением Волжско-Камского коммерческого банка. В возрасте четырёх лет был официально усыновлён и стал воспитываться в семье отца; позднее в воспоминаниях напишет, что его детство в Рыбинске из-за его полурусского-полушведского происхождения и из-за незаконнорожденности не было счастливым.

Б. Григорьев. Улица блондинок, 1917 год

В 1903—1907 годах учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище (класс Д. А. Щербиновского, а также у А. Е. Архипова), затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академию художеств (до 1913 года), где занимался у А. А. Киселёва и Д. Н. Кардовского.

С 1907 года жил в Петербурге, в 1909-м посетил родственников матери в Швеции, в 1913-м впервые посетил Париж, где прожил четыре месяца и создал цикл работ на темы парижской жизни.

1909 — в составе «Студии импрессионистов» — объединения молодых художников, творчески близких к футуристам, возглавляемого Н. И. Кульбиным. В новом искусстве его привлекало не разрушение видимой реальности, а обострённое восприятие мира, поэтому ему было близко творчество Ван Гога, Сезанна, фовистов, Дерена, отчасти Пикассо.

В 1909–1914 годах Григорьев побывал в Швеции, Норвегии, Австрии, Италии, Греции, Венгрии, Швейцарии, Франции.

С 1911 года рисунки его публиковались в журналах «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». В 1913 году художник провёл четыре месяца в Париже, где посещал занятия в Академии Гранд Шомьер. Париж окончательно сформировал Григорьева как виртуозного рисовальщика, свободно владеющего всем спектром выразительных возможностей линии[5]. Гибкая, аристократически-изысканная линия царит в его большом графическом цикле «Интимность» («Intimité», 1916—1918), созданном на темы парижских будней (вышел отдельным альбомом в 1918 году). Творческий, праздничный и пряный дух этого города вдохновил Григорьева на создание нескольких тысяч рисунков: мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви, фатальности и неги представлен в них словно через увеличительное стекло. Известность в России пришла к художнику после показа этого цикла на выставке «Мира искусства» в 1913 году.

Григорьев был одним из самых дорогих и престижных портретистов России 1910-х годов и сохранил это звание, уже работая за границей. Остались десятки портретов его кисти — чуть ли не всей русской интеллигенции начала XX века: Скрябина и Рахманинова, Шаляпина и Мейерхольда, Добужинского и Рериха, Горький и Клюев, Розанов и Шестов и других.

Свои графические и живописные циклы художник стремился увидеть напечатанными в сочетании с текстом и создал особый вид «экспонирования» в книге. Таковы издания циклов «Intimité» со статьями В. Воинова и В. Дмитриева и «Расея» (1918) с текстами П. Щёголева, Н. Радлова и самого художника. В этих произведениях, как писал один из критиков, «совершался поворот от ночных кафе Монмартра — в глубь русской деревни. Прыжок дерзкий, огромный, почти космического масштаба. Думали, будет новый Тулуз де Лотрек… А получился глубокий русский художник, может, более русский, чем многие и многие». В цикле «Расея» тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего «глубоко и разрушительно» (А. Блок). Как и в парижской серии, образы людей – крестьян, детей, стариков – создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи утрированными и одновременно правдивыми до беспощадности, поразили современников своей жестокой откровенностью.

В 1918 году Григорьев вступил в 1-й профессиональный союз художников в Петрограде. Он готовит иллюстрации к «Графу Нулину» и «Домику в Коломне» А. С. Пушкина, «Опасному соседу» В. Л. Пушкина, сотрудничает с журналом «Пламя», участвует в оформлении Петрограда к первой годовщине Октября (эскизы декорации Английской набережной на темы поэзии Уолта Уитмена), преподаёт в Свободных художественных мастерских (бывшем Строгановском училище).

В 1919 году, спасаясь от «революционного вихря», Григорьев тайно пересёк с семьёй на лодке Финский залив и поселяется сначала в Берлине, а с 1921 года – в Париже. В 1920-х – середине 1930-х годов художник жил и в США, путешествовал по Латинской Америке.

В 1927 году он купил участок земли в Кань-сюр-Мер (Прованс), где в своё время жили О. Ренуар, А. Модильяни, Х. Сутин, и поселился на вилле «Бориселла» (его супругу звали Элла).

В 1929—1930 годах Григорьев написал монументальное полотно «Лики мира», посвятив его Лиге Наций, которое в 1932 году приобрело правительство Чехословакии.

В 1930-е годы он занимался в основном книжной графикой. Великолепны циклы его рисунков к «Детству» М. Горького (1931), «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского (1932–1933). С 1930 году. Григорьев преподавал в Париже в Русской академии, организованной Т. Сухотиной-Толстой, затем открыл частную школу живописи и рисунка. В 1935 г. получил приглашение возглавить факультет в нью-йоркской Академии прикладных искусств. В эти годы у него состоялся ряд персональных выставок в Париже, Милане, Праге (в 1926 и 1932 годах выставки в Праге помогал организовать историк искусства Н. А. Еленев[6]), Нью-Йорке, Чикаго.

В последние годы жизни художник работал как никогда интенсивно – до полного физического изнеможения и нервного истощения. Из письма Григорьева поэту В. В. Каменскому: «Сейчас я первый мастер на свете. <…> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости». В 1938 году он тяжело заболел, перенёс сложную операцию.

Умер Борис Григорьев в своём доме в Кань-сюр-Мер 7 февраля 1939 года; похоронен на местном кладбище.

Б. Григорьев. Портрет В. Мейерхольда, 1916 г.

Творчество[править | править код]

Графика и иллюстрации[править | править код]

С 1911 года тесно сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон». Прекрасный рисовальщик; характерная черта его стиля — линия как превалирующее начало формы, наиболее ясно проявилась в большом графическом цикле «Intimite» («Интимность», 1916–1918)[Прим. 1]. В альбоме отражена атмосфера Парижа в представлении художника — мир богемы и цирков, кафешантанов и продажной любви.

Уже будучи за рубежом, продолжал иллюстрировать произведения знаменитых писателей (серия рисунков к «Детству» М. Горького, 1931; цикл к «Братьям Карамазовым» Ф. М. Достоевского, 1932–1933; в начале XXI века рисунки находились в собственности наследников художника). Количество произведений, созданных Григорьевым за границей, значительно больше того, что он успел выполнить на родине. Но его творческое наследие эмигрантского периода, к сожалению, пока недостаточно изучено[7].

Портреты[править | править код]

Б. Григорьев. Женский портретДушка»), 1917 г.

Безусловно интересны и портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда). Сам художник лучшей своей работой в этом жанре называл портрет М. Горького (1926), где писатель отображён в роли кукловода, манипулирующего персонажами пьесы «На дне».

«Расея»[править | править код]

Широко известен его цикл «Расея» (альбом, изданный в 1918, включает в себя живопись и графику, а также тексты П. Е. Щеголева, Н. Э. Радлова и самого художника). В этом альбоме портреты и пейзажи русской деревни сложились в многоголосую песнь, полную не тоски, но горькой меланхолии.

За рубежом Григорьев снова вернулся к этой теме, переиздав «Расею» на русском и немецком (1921, 1922) и дополнив её новым альбомом «Лики России» (на французском и английском; 1923, 1924), в состав которого вошли и портреты актёров МХАТа.

В 2005 году «Расея» была переиздана в серии «Возвращение книги».

Выставки[править | править код]

Принимал активное участие во многих выставках в 1909—1919 году, представитель «левых» течений в авангарде.

В 2011 году состоялись выставки в Русском музее и в Третьяковской галерее[8].

Галерея[править | править код]

Мужик с быком, 1920 г.
  • В. Э. Мейерхольд (1916, Русский музей)
  • М. В. Добужинский (1917),
  • «Деревня», цикл «Расея»
  • «Земля народная», цикл «Расея»
  • «Олонецкий дед», цикл «Расея»
  • «Старуха с коровой», цикл «Расея»
  • «Девочка с бидоном» цикл «Расея»
  • Ф. И. Шаляпин (1918, 1921—1922),
  • «Женщина в цилиндре» (1919, холст, масло, 71,0 х 62,5 см; при эстимейте 175—200 тысяч фунтов стерлингов продана 1 декабря 2004 года на торгах Сотбис втридорога — за 588 тысяч).
  • Л. Шестов (1921),
  • Е. К. Брешко-Брешковская (1921),
  • С. А. Есенин (1921),
  • А. Ф. Керенский (1924),
  • М. Горький (1926, Музей А. М. Горького, Москва)
  • С. В. Рахманинов (1930) и др.

Переиздания[править | править код]

Книги Бориса Григорьева переиздаются в издательстве «Круг коллекционеров». В серии «Возвращение книги» переизданы «Расея», «Intimité», Иллюстрации для сборника стихов Саши Чёрного «Детский остров». Это факсимильные копии первых изданий и их репринты.

Примечания[править | править код]

  1. Был создан на базе парижских впечатлений и вышел отдельным альбомом в 1918

Библиография[править | править код]

Альбомы, монографии[править | править код]

Статьи[править | править код]

  • Мишеев Н. Борис Григорьев // Перезвоны. — Рига, 1929. — № 42. — С. 1318—1327.
  • Седых Андрей. В стране Гаупеликано: Путешествие художника Бориса Григорьева (Письмо из Парижа) // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1930. — 26 января (№ 6209). — С. 8.
  • Конст. Б. «Скифы» с Борисом Григорьевым [Выставка в Праге] // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1932. — 18 апреля (№ 7022). — С. 3.
  • Ван Розен Р. Художник Борис Григорьев в Нью-Йорке // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1932. — 17 декабря (№ 7264). — С. 2.
  • Северный Леонид. «Лыковая Рассея» и зарубежье // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1933. — 12 марта (№ 7350). — С. 2—3.
  • Вейнбаум М. На разные темы: Новые работы Бориса Григорьева…; …«Карамазовы» Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1933. — 22 марта (№ 7360). — С. 3; 29 марта (№ 7367). — С. 3.
  • Анри Гри. На выставке Бориса Григорьева: Впечатления // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1934. — 5 декабря (№ 7982). — С. 2.
  • Вейнбаум М. На разные темы: О чилийской эпопее художника Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1934. — 12 декабря (№ 7989). — С. 3.
  • Борис Григорьев — декан класса живописи в Американской академии искусств // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1935. — 19 апреля (№ 8116). — С. 3.
  • Ван Розен Р. Принявший схиму: (К выставке картин Бориса Григорьева) // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1935. — 23 ноября (№ 8333). — С. 3.
  • У Б. Д. и Е. Т. Григорьевых // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1935. — 17 декабря (№ 8357). — С. 3.
  • Бенуа Александр. Выставка Бориса Григорьева в Париже // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1937. — 25 июля (№ 8939). — С. 4.
  • Железнов М. «Хорошо вернуться в Америку!» — говорит художник Борис Григорьев. Он открывает школу, а в январе его выставка // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1937. — 6 ноября (№ 9043). — С. 3.
  • Выставка картин Бориса Григорьева [в галерее Лилиенфельд] // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1938. — 6 января (№ 9103). — С. 3.
  • И. Борис Григорьев: К его новой выставке в Нью-Йорке // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1938. — 9 января (№ 9106). — С. 8: ил.
  • Камышников Л. Неугомонная душа: На выставке художника Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1938. — 13 января (№ 9110). — С. 3.
  • Отъезд Бориса Григорьева [во Францию] // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1938. — 16 апреля (№ 9203). — С. 1.
  • Болезнь Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1938. — 17 августа (№ 9326). — С. 1.
  • Скончался Б. Д. Григорьев: Знаменитый художник умер от рака // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1939. — 9 февраля (№ 9501). — С. 1.
  • Вейнбаум М. На разные темы: Борис Дмитриевич Григорьев // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1939. — 11 февраля (№ 9503). — С. 3.
  • Борис Григорьев // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1939. — 12 февраля (№ 9504). — С. 8: портр., ил.
  • Бенуа Александр. Творчество Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1939. — 12 марта (№ 9532). — С. 2.
  • Вейнбаум М. На разные темы: Случаи из жизни Бориса Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1939. — 1 апреля (№ 9552). — С. 3.
  • Вейнбаум М. На разные темы: К друзьям Бориса Григорьева, поклонникам его таланта и вообще к отзывчивым людям: [О помощи вдове Е. Г. Григорьевой] // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1940. — 2 марта (№ 9887). — С. 3.
  • Кибальчич В. Один из ликов Григорьева // Новое русское слово. — Нью-Йорк, 1940. — 10 марта (№ 9895). — С. 4.
  • Вл. З. [Зеелер В. Ф.] Борис Григорьев: К десятилетию со дня кончины // Русская мысль. — Париж, 1949. — 6 апреля (№ 125). — С. 3.
  • Вейнбаум М. Борис Григорьев // Вейнбаум М. На разные темы. — Нью-Йорк, 1956. — С. 218—224.
  • Евреинов Н. Н. Борис Григорьев, как портретист: К 20-летию со дня смерти Б. Д. Григорьева // Русская мысль. — Париж, 1957. — 15 января (№ 1004). — С. 4—5; 17 января (№ 1005). — С. 4—5.
  • Галеева Т. Борис Григорьев // Искусство. — 1986. — № 10. — С. 59—66.
  • Наумов А. Борис Григорьев // Творчество. — 1990. — № 9. — С. 14—17.
  • Курдюкова Д. Художник — это хирург с руками циника // Независимая газета. — 15 сентября 2011 года.
  • Вакар И. «Одинокий, но сильный»: Борис Григорьев // Наше наследие. — 2013. — № 107.статья
  • Вульфина Лариса. «Жизнь проходит быстро и не нужно лишать себя радости». Б. Д. Григорьев и Н. В. Ремизов: Из переписки 1934—1935 годов // Альманах «Панорама искусств». — 2017. — № 1. — C. 350—367.
  • Бабияк В. В. Графические «афоризмы» Бориса Григорьева: «Расея» // Университетский научный журнал. — ISSN 2222-5064. — 2019. — № 50. — С. 15—21.
  • Бертеле М. Григорьев Борис Дмитриевич // Русское присутствие в Италии в первой половине XX века: Энциклопедия. — М.: РОССПЭН, 2019. — С. 211—212. — ISBN 978-5-8243-2316-0.

Память[править | править код]

  • На доме на Волжской набережной в Рыбинске, где прошло детство художника, установлена мемориальная доска.
  • Картины художника размещены в Рыбинске на здании спортивного комплекса «Сатурн».

Ссылки[править | править код]

  1. Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. Library of Congress Authorities (англ.)Library of Congress.
  3. Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. — Москва: Астрель, 2009. — С. 214–221. — 504 с. — ISBN 978-5-94829-036-2.
  4. Сеславинский М. В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920–1940-е годы). — М.: Университетская книга, 2012. — 254 с. — ISBN 978-5-454-00003-5.
  5. Толстой И. Н. Какая живопись стоит дорого?. Условия и психология ценообразования на рынке искусства. — Рубрика «Герои Ив. Толстого». svoboda.org. Радио «Свободная Европа» (24 января 2021). Дата обращения: 16 марта 2021.
  6. Еленев Н. А. Те, кто помнил Цветаеву (недоступная ссылка). www.e-reading.club. Дата обращения: 3 марта 2019. Архивировано 6 марта 2019 года.
  7. Энциклопедия русской живописи / О. Ю. Николаева. — Олма медиа групп, 2010. — С. 147. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
  8. Metro. В Москве открылась выставка авангардиста Бориса Григорьева (недоступная ссылка) (14 сентября 2011). Дата обращения: 1 октября 2016. Архивировано 3 октября 2016 года.