Дирден, Бэзил

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бэзил Дирден
англ. Basil Clive Dear
Имя при рождении Бэзил Клайв Дир
Дата рождения 1 января 1911(1911-01-01)
Место рождения Вестклиф-он-Си, Эссекс, Восточная Англия, Англия, Великобритания
Дата смерти 23 марта 1971(1971-03-23) (60 лет)
Место смерти Лондон, Англия, Великобритания
Гражданство  Великобритания
Профессия
Карьера 1931—1971
Направление британский социальный реализм, жанровое кино
IMDb ID 0213136

Бэзил Дирден (англ. Basil Dearden, Basil Clive Dear, 1 января, 1911, Westcliff-on-Sea, Эссекс, Великобритания — 23 марта 1971, Лондон, Великобритания) — английский актёр, режиссёр кино, сценарист и продюсер. Лауреат и номинант многочисленных международных и национальных кинофестивалей.

Биография[править | править код]

Бэзил Клайв Дир родился в местечке Westcliff-on-Sea, Эссекс, 1 января 1911 года; был сыном предпринимателя Чарльза Джеймса Дира. Он рано бросил школу, чтобы работать в качестве офисного мальчика в лондонской страховой компании[1].

Опыт участия в любительских спектаклях привёл его к работе с Ben Greet Company и назначению помощником режиссёра в Большом театре Фулема. В 1931 году он стал работать у импресарио Бэзила Дина (англ. Basil Dean, 1887—1978), который стал его наставником. К середине 30-х годов интересы Дирдена и Дина сместились от театра к кино, они стали работать в Ealing studios (носила тогда название Associated Talking Pictures), где Бэзил Дин был автором и редактором сценариев, создателем диалогов, ассистентом режиссёра. В попытке избежать путаницы в именах со своим учителем и отдавая дань уважения его протекции Бэзил Дир изменил свою фамилию на «Dearden»[1].

После ухода Бэзила Дина со студии Дирден остался в Ealing studios, стал продюсером трёх фильмов Джорджа Формби[2], а затем сорежиссёром трёх фильмов с участием комедийного актёра Will Hay, который также стал сорежиссёром этих фильмов[1]. Он снял свой первый полноценный самостоятельный фильм «Колокола смолкли» в качестве режиссёра в 1943 году, картина прославляет героизм тех, кто работал в противопожарной службе во время войны[3]. Арт-директором фильма был Майкл Рельф (англ. Michael Relph, продюсер, сценарист и режиссёр студии), который начал плодотворное творческое сотрудничество с режиссёром, продлившееся почти тридцать лет[4]. В 1945 году Дирден снял новеллы «Кучер катафалка» и «Linking narrative» в новаторском коллективном фильме ужасов «Глубокой ночью».

Дирден и Рельф стали самыми плодовитыми режиссёрами Ealing studios. В отличие от большинства своих современников они легко укладывались в бюджет и всегда работали в соответствии с графиком съёмок[1].

Умер 23 марта 1971 года в Hillingdon Hospital, в Лондоне после дорожно-транспортного происшествия на автодороге М4 вблизи аэропорта Хитроу, в котором он получил многочисленные травмы.

Творчество[править | править код]

Дирден и Рельф в целом ряде своих фильмов исследовали серьёзные социальные проблемы, придерживаясь подчёркнуто либеральной точки зрения с трогательной верой в национальные институты и государственную власть. К таким «социальным» фильмам относятся: «Фрида» (1947), «I Believe in You» (1952) и «Неистовые игры» (1958). Все они имеют дело с проблемами, связанными с молодежью, преступностью и профилактикой правонарушений.

Фильм «Синяя лампа» (1950) анализирует деятельность лондонской[5] полиции в борьбе с новым типом молодых преступников, появившихся после II мировой войны. Сюжетный ход финала фильма созвучен фильму 1931 года «М», в обоих случаях преступное сообщество организует выявляет убийцу, отступившего от кодекса чести сообщества. Критика в адрес фильма прозвучала со стороны журнала «Sight & Sound», редактор которого обвинил авторов фильма в лицемерии и покровительственном тоне при создании образов персонажей из среднего класса. Фильм стал основой для телесериала (432 эпизода) BBC (1955—1976) и получил премию BAFTA «Лучший британский фильм года», был представлен на Венецианском кинофестивале 1950 года. Свою первую значительную роль в фильме сыграл Дерк Богард.

Фильм «Сапфир» (1959) показывает взгляд британского чёрного сообщества на белый расизм. Полиция в ходе расследования определяет, что жертва преступления была мулаткой с белой кожей. Выясняется, что это ставило её вне общения с белыми и чернокожими англичанами. Фильм был удостоен нескольких национальных кинематографических наград, в том числе премии BAFTA в номинации «Лучший британский фильм года».

Фильм «Жертва» (1961) фокусируется на преследовании гомосексуалистов английским обществом. Герой Дерка Богарда, лондонский адвокат, расследуя смерть друга, выходит на группу вымогателей, шантажирующих гомосексуалистов. Он сам становится жертвой шантажа, но помогает полиции изобличить преступников. Реакция на фильм в Великобритании была противоречивой. Считается, что он сыграл важную роль в либерализации британского законодательства в отношении гомосексуалистов. Фильм вошёл в историю кино как образец «британского социального реализма».

Кроме этих «серьёзных» фильмов в творчестве режиссёра присутствуют ленты, где достаточно серьёзная тема сочетается с откровенно приключенческим сюжетом. Фильм «Добрый бандит» (1952) рассказывает о ирландском национализме, «Жизнь за Рут» (1962) исследует конфликт между современной медициной и фундаменталистской религиозной верой, «Ловцы душ» (1963) — тему промывания мозгов и ответственности учёного за своё открытие, «A Place to Go» (1963) — типичная молодёжная драма.

Режиссёру принадлежат многочисленные детективы, триллеры, комедии и мрачные костюмированные драмы: «Сарабанда для мёртвых любовников» по повести австралийской писательницы и политической деятельницы Helen de Guerry Simpson (1948, трагическая история любви принцессы Ганноверской Софии Доротеи и шведского дворянина Филиппа Кёнигсмарка, разыгрывающуюся в интерьерах XVII века) — первый фильм Technicolor на Ealing studios, «Тайный партнер» (1961), «Соломенная женщина» (1964, история сиделки богатого старика, которую племянник богача уговаривает выйти замуж за своего пациента, вслед за этим её обвиняют в его убийстве; в фильме сыграли Джина Лоллобриджида и Шон Коннери), «Маскарад» (1965) и «Бюро убийств» (1969, по неоконченной книге Джека Лондона, писатель Роберт Л. Фиш завершил книгу, опираясь на оставленные наброски и черновики автора), «Джихад» (фильм посвящён военным действиям между английским генералом Чарльзом Гордоном и объявившим священную войну европейцам мусульманским лидером Махди[6]), «Человек, который ловил самого себя» (1970, Associated British Picture Corporation, по роману Энтони Армстронга; мистическая история о двойнике, вытесняющем реального человека из его жизни, ремейк телевизионного фильма Альфреда Хичкока «Случай с мистером Пелхэмом» / The Case of Mr. Pelham").

Фильм «Лига джентльменов» (1960, снят по одноимённой новелле Джона Боланда; удостоен ряда национальных и международных кинопремий) снят уже после того, как Дирден и Рельф оставили студию Ealing studios и перешли на Allied Film Makers[7]. Уволенный из армии высокопоставленный офицер организует банду отставных военных. Целью грабителей является крупный банк. Режиссёру удалось собрать отличный актёрский ансамбль. Фильм стал кассовым хитом[3].

Снял несколько эпизодов в сериале «Сыщики-любители экстра класса» («Persuaders») c участием Роджера Мура и Тони Кёртиса.

Кинокритики считают Дирдена типичным английским режиссёром, мастеровитым ремесленником, который довёл до предела как сильные, так и слабые стороны национального кинематографа[8].

Личная жизнь[править | править код]

Был дважды женат: на актрисах Маргарет Уорд[9] и Мелиссе Стриблинг[10]. Во втором браке у режиссёра было два сына: специалист по спецэффектам Торквил Дирден[11] и сценарист и режиссёр Джеймс Дирден[12] (родился 14 сентября 1949, его фильм «Pascali’s Island» в 1988 году был представлен на Каннском фестивале).

Интересные факты[править | править код]

  • В 1971 году Дирден попал в автокатастрофу на том самом шоссе, где герой Роджера Мура в картине «Человек, который ловил самого себя» разбивается в самом начале фильма.

Галерея[править | править код]

Фильмография[править | править код]

  • Миссия: Монте-Карло (1974, Mission: Monte Carlo)
  • Сыщики-любители экстра класса (сериал, 1971—1972, The Persuaders!), режиссёр трёх серий
  • Человек, который ловил самого себя (1970, The Man Who Haunted Himself)
  • Бюро убийств (1969, The Assassination Bureau)
  • Only When I Larf (1968)
  • Джихад (1966, Khartoum)
  • Маскарад (1965, Masquerade)
  • Соломенная женщина (1964, Woman of Straw)
  • A Place to Go (1963)
  • Ловцы душ (1963, The Mind Benders)
  • Жизнь для сострадания (1962, Life for Ruth)
  • Всю ночь напролет (1962, All Night Long)
  • Жертва (1961, Victim)
  • Тайный партнёр (1961, The Secret Partner)
  • Man in the Moon (1960)
  • Лига джентльменов (1960, The League of Gentlemen)
  • Всего четыре мужчины (сериал, 1959—1960, The Four Just Men), режиссёр 13 эпизодов
  • Сапфир (1959, Sapphire)
  • Некуда идти (1958, Nowhere to Go)
  • Неистовые игры (1958, Violent Playground)
  • Самое маленькое представление на свете (1957, The Smallest Show on Earth)
  • Незрелый человек (1956, The Green Man)
  • Кто это сделал? (1956)
  • The Ship That Died of Shame (1955)
  • Out of the Clouds (1955)
  • Радужный костюм (1954, The Rainbow Jacket)
  • The Square Ring (1953)
  • Добрый бандит (1952, The Gentle Gunman)
  • Я верю в тебя (1952, I Believe in You)
  • Pool of London (1951)
  • Золотая клетка (1950, Cage of Gold)
  • Синяя лампа (1950, The Blue Lamp)
  • Цепь событий (1949, Train of Events), режиссёр новелл «The Actor» и «The Prisoner of War»[13]
  • Сарабанда для мертвых влюбленных (1948, Saraband for Dead Lovers)
  • Фрида (1947, Frieda)
  • The Captive Heart (1946)
  • Глубокой ночью (1945, Dead of Night), две новеллы в коллективном фильме
  • They Came to a City (1944)
  • The Halfway House (1944)
  • My Learned Friend (1943, сорежиссёр)
  • Колокола смолкли (1943, The Bells Go Down)
  • The Goose Steps Out (1942, сорежиссёр Уилл Хэй)
  • The Black Sheep of Whitehall (1942, сорежиссёр Уилл Хэй)

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Tim O’Sullivan. Reference Guide to British and Irish Film Directors. Dearden, Basil (1911—1971). BFI Screenonline.
  2. George Formby. Сайт, посвящённый творчеству артиста.
  3. 1 2 Michael Koresky. Eclipse Series 25: Basil Dearden’s London Underground. The Criterion Collection.
  4. lan Burton, Tim O’Sullivan. The Cinema of Basil Dearden and Michael Relph. Publisher: Edinburgh University Press. 2009. ISBN 0748632891. ISBN 978-0748632893.
  5. The Blue Lamp filming locations. Movie Locations/ (недоступная ссылка). Дата обращения 30 апреля 2016. Архивировано 6 апреля 2016 года.
  6. Mike Finnegan. Basil Dearden: Behind Khartoum’s Lenses. Twilight Time.
  7. «Лига джентльменов» (англ.) на сайте Internet Movie Database
  8. Theresa FitzGerald. Basil Dearden. Advameg, Inc.:

    «Basil Dearden is, par excellence, the journeyman-director of British cinema, standing in much the same relation to Ealing (the studio for which he directed the greater part of his output) as, say, Michael Curtiz did to Warner Brothers. More than any other director, Dearden personified the spirit of Ealing films: concerned, conscientious, socially aware, but hampered by a certain innately British caution. Dearden was the complete professional, unfailingly competent and meticulous; his films were never less than thoroughly well-constructed, and he enjoyed a reputation in the industry for total reliability, invariably bringing in assignments on schedule and under budget».

    «Dearden was in many ways an archetypally „British“ director. Anyone wishing to understand the success and limitations of post-war British cinema, and indeed of post-war British society, could do far worse than study the films of Basil Dearden».

  9. Margaret Ward (1919—2003) (англ.) на сайте Internet Movie Database
  10. Melissa Stribling (1926—1992) (англ.) на сайте Internet Movie Database
  11. Torquil Dearden (англ.) на сайте Internet Movie Database
  12. James Dearden (англ.) на сайте Internet Movie Database
  13. Basil Dearden. Advameg, Inc.

Литература[править | править код]

  • Barr, Charles. Ealing Studios. London: Studio Vista, 1993.
  • Burton, Alan, Tim O’Sullivan, and Paul Wells (eds). Liberal Directions: Basil Dearden and Postwar British Film Culture. Trowbridge: Flicks Books, 1997.
  • Durgnat, Raymond. Dearden and Relph: Two on a Tandem. Films and Filming, July 1966. Р. 26—33.
  • Durgnat, Raymond. A Mirror for England. London: Faber and Faber, 1970.
  • Hill, John. Sex, Class and Realism: British Cinema 1956—1963. London: British Film Institute, 1986.
  • Landy, Marcia. British Genres: Cinema and Society, 1930—1960. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1991.
  • McFarlane, Brian. An Autobiography of British Cinema. London: Methuen, 1997.

Ссылки[править | править код]