Прадье, Жан-Жак

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Жан Жак Прадье»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Прадье.
Прадье, Жан Жак
фр. James Pradier
Имя при рождении фр. Jean-Jacques Pradier
Дата рождения 23 мая 1790(1790-05-23)
Место рождения Женева, Швейцария
Дата смерти 4 июня 1852(1852-06-04) (62 года)
Место смерти Буживаль, Франция
Гражданство  Франция
Род деятельности
скульптор
Учёба
Супруга Louise Pradier[вд]
Награды Римская премия
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жан-Жак Прадье, также Джеймс Прадье (фр. Jean-Jacques Pradier; 23 мая 1790, Женева, Швейцария — 4 июня 1852, Буживаль, Франция) — французский живописец и скульптор швейцарского происхождения салонно-академического направления. Известен под псевдонимом «Джеймс Прадье»[2]. Ценимый при жизни, он считался одним из величайших скульпторов своего времени и его произведения пользовались большим спросом во Франции и в других странах Западной Европы. В последующее время его салонное искусство было предано забвению.

Биография

[править | править код]

Жан-Жак Прадье родился 23 мая 1790 года в Женеве, в Женевской республике, присоединённой к революционной Франции в 1798 году. Он был четвёртым ребенком в семье, происходящей из французских гугенотов (протестантов-кальвинистов), бежавших из Лангедока после отмены Нантского эдикта в 1685 году[3]. Отец Жан-Жака владел небольшим отелем в Женеве. Семья была не богата и отец решил отдать своих сыновей в ученики, как только они достигли совершеннолетия. Прадье и его старший брат Шарль-Симон Прадье стали работать в мастерской гравёра-часовщика.

В 1804 году братья зарегистрировались в общедоступной школе рисования (l'école publique de dessin). После окончания ученичества в 1807 году Жан-Жак присоединился к своему брату в Париже. Там он работал помощником скульпторa Франсуа-Фредерика Лемо, прежде чем 5 февраля 1811 года был принят в его мастерскую в парижской Школе изящных искусств. Следуя моде того времени, он принял английское имя «Джеймс». В Париже Прадье пользовался покровительством Доменика Виван-Денона, посещал мастерскую живописи Франсуа Жерара[4].

В 1813 году Жан-Жак Прадье был удостоен Римской премии и год спустя, 13 января 1814 года, Прадье прибыл во Французскую академию в Риме. Во время своего пятилетнего пребывания в Риме он брал уроки рисования в Академии Святого Луки и, вероятно, часто посещал мастерские Кановы и Торвальдсена. Позднее, в 1831 году Прадье создал скульптурную группу «Три грации» в подражание Антонио Канове.

По возвращении в 1819 году Париж Прадье дебютировал в Салоне и постепенно стал заметной фигурой в художественном мире Франции. В 1827 году он был избран членом Академии изящных искусств. Звание академика позволяло ему выставлять свои работы в Салоне, минуя жюри, членом которого он также был избран. Вскоре после этого, 23 января 1828 года, он был назначен профессором скульптуры в Парижской школе изящных искусств, где заменил Франсуа-Фредерика Лемо[5].

В 1828 году Прадье было присвоено звание кавалера ордена Почётного легиона. Он выполнял множество самых разных заказов от муниципальных властей и частных лиц, так в 1840 году создал скульптурный декор фронтона южного фасада Люксембургского дворца. Художник регулярно посещал великосветские салоны, там он встречал многих деятелей изобразительного искусства и литературы, в том числе Виктора Гюго, Эжена Делакруа, Шарля Бодлера, Оноре Домье и многих других.

Во время пребывания в Италии Прадье познакомился с молодой римлянкой, которая последовала за ним в Париж. Она служила ему моделью для многих скульптур. Однако Прадье вскоре влюбился в Жюльет Друэ, которая в 1825 году стала его любовницей, у них родилась дочь Клэр Говен (1826—1846), которая стала Клэр Прадье. Жюльет Друэ послужила скульптору моделью для аллегорической статуи Страсбурга, установленной в Париже, на Площади Согласия. Реплика этого произведения Прадье была приобретена Анатолием Демидовым для его виллы во Флоренции, также им был заказан памятник его брату Павлу Николаевичу, умершему в 1840 году. Погребальная скульптура представляла собой Распятие Христа, первоначально она была размещена в Санкт-Петербургской усыпальнице Демидовых в Александро-Невской лавре, и уже в 1875 году, сыном Павла Николаевича, Павлом Павловичем Демидовым была перенесена в Выйско-Никольскую церковь города Нижнего Тагила[6].

В салоне, собиравшемся в мастерской Прадье в Париже, царила Жюльетт Друэ. Выставленная в следующем году в Парижском Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка» вызвала скандал, поскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей[7]. Связь скульптора и его модели оборвалась, как только Жюльет покинула Париж с князем Демидовым, с которым у неё был роман, но затем оставила и его, чтобы в 1833 году перейти к Виктору Гюго.

Среди других известных работ Прадье были статуи и бюсты королей (Людовика XVIII, Луи-Филиппа) и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные темы. Прадье участвовал в создании скульптурного убранства Триумфальной арки и Дома Инвалидов в Париже.

27 августа 1833 года Прадье женился на Луизе Дюпон, урождённой д’Арсе, дочери Жан-Пьера-Жозефа д’Арсе. У них было трое детей: мальчик и две девочки. Прадье делал множество зарисовок и статуэток своих детей. Однако 3 января 1845 года скульптор расстался со своей женой, которая своими безумными тратами уничтожала семейный бюджет. Жан-Жак Прадье умер 4 июня 1852 года от приступа апоплексического удара, который произошел в Буживале.

Его брат Шарль-Симон Прадье (1783—1847) стал известным рисовальщиком и гравёром, сын — Джон Прадье (1845—1912), живописец-ориенталист. Одним из учеников Жан-Жака Прадье был Жан-Этьен Шапоньер.

Оценки творчества и критика

[править | править код]

Академические нормы и правила во Франции периода историзма накануне «второго ампира» Наполеона III были все ещё актуальны, и многие художники использовали античные персонажи и сюжеты, вдохновлённые мифологией, чтобы приспособить их к неоклассической эстетике. В период Реставрации Прадье продолжал работать в качестве салонного живописца и скульптора[8]. Индивидуальный стиль и манера Прадье более тяготела к салонному классицизму, чем к набирающему силу романтизму. Гюстав Флобер в 1846 году отзывался о Прадье как о «великом художнике, настоящем греке».

Однако романтики относились к творчеству Прадье иронично. Так Шарль Бодлер в своей работе «Салон эстетических раритетов» 1846 года высказал неоднозначное мнение о таланте Прадье: «О плачевном состоянии скульптуры свидетельствует то, что её король — г-н Прадье. По крайней мере, он умеет изображать плоть и может особенно тонко обращаться с долотом; но у него нет ни воображения, необходимого для больших композиций, ни чувства рисунка. Это холодный академический талант»[9].

Галерея

[править | править код]
  • Скульптурная композиция фронтона центрального ризалита южного (садового) фасада Люксембургского дворца. Париж
    Скульптурная композиция фронтона центрального ризалита южного (садового) фасада Люксембургского дворца. Париж
  • Три грации. 1831. Мрамор. Лувр, Париж
    Три грации. 1831. Мрамор. Лувр, Париж
  • Нимфа, или Вакханка. 1823. Мрамор. Национальный музей Сан-Карлоса, Мехико
    Нимфа, или Вакханка. 1823. Мрамор. Национальный музей Сан-Карлоса, Мехико
  • Лёгкая поэзия. 1846. Мрамор. Музей изящных искусств. Ним
    Лёгкая поэзия. 1846. Мрамор. Музей изящных искусств. Ним
  • Ниссия. 1848. Мрамор. Музей Фабра, Монпелье
    Ниссия. 1848. Мрамор. Музей Фабра, Монпелье
  • Хлорис, ласкаемая Зефиром. 1849. Мрамор. Музей августинцев, Тулуза
    Хлорис, ласкаемая Зефиром. 1849. Мрамор. Музей августинцев, Тулуза
  • М. Дюкан. Бронза. Лувр, Париж
    М. Дюкан. Бронза. Лувр, Париж
  • Промышленность. 1851. Дворец Броньяр, Париж
    Промышленность. 1851. Дворец Броньяр, Париж
  • Кассандра. Мрамор. Музей Кальве, Авиньон
    Кассандра. Мрамор. Музей Кальве, Авиньон

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ AGORHA (фр.) — 2009.
  2. ↑ Pradier, James [archive], et Genève (canton): Seigneurie et République de Genève (1534—1798) [archive] dans le dictionnaire historique de la Suisse) [1]
  3. ↑ Jean-Jacques (dit James) Pradier (1790—1852) [archive], sur Musée protestant (consulté le 10 août 2022) [2]
  4. ↑ Власов В. Г. Прадье, Жан-Жак, Джеймс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 185. — ISBN 5-88737-010-6
  5. ↑ Auguste Dumont lui succèdera à son décès en 1852 (cf. Frédéric Chappey. Les Professeurs de l'École des Beaux-Arts (1794—1873) // Romantisme, № 93, 1996. — Рp. 95—101
  6. ↑ Исторический сайт Нижнего Тагила. Дата обращения: 7 апреля 2022. Архивировано 2 июня 2013 года.
  7. ↑ Notice de Satyre et Bacchante (1834) [archive], sur louvre.fr (consulté le 27 avril 2016) [3]
  8. ↑ Власов В. Г., 1997. — С. 185
  9. ↑ Curiosités esthétiques/Salon de 1846. — Р. 87

Литература

[править | править код]
  • Сомов А. И. Прадье, Джемс // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1898. — Т. XXIVa. — С. 938.
  • Parrocel É.-A. Annales de la peinture. — Ch. Albessard et Bérard, 1862. — P. 507—516.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Прадье,_Жан-Жак&oldid=140786096