Корнелиус, Петер Йозеф фон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Корнелиус; Корнелиус, Петер.
Петер Йозеф фон Корнелиус
нем. Peter Joseph von Cornelius
Петер Йозеф фон Корнелиус. Фотография ок. 1850 г.
Петер Йозеф фон Корнелиус. Фотография ок. 1850 г.
Имя при рождении Peter Joseph von Cornelius
Псевдонимы Raphael[1]
Дата рождения 23 сентября 1783(1783-09-23)
Место рождения Дюссельдорф
Дата смерти 6 марта 1867(1867-03-06) (83 года)
Место смерти Берлин
Страна
Род деятельности художник, иллюстратор, преподаватель университета, рисовальщик, деятель изобразительного искусства
Жанр историческая и религиозная живопись
Стиль романтизм
Учёба
Награды Орден «Pour le Mérite»
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Петер Йозеф фон Корнелиус (нем. Peter Joseph von Cornelius; 23 сентября 1783, Дюссельдорф — 6 марта 1867, Берлин) — немецкий живописец и рисовальщик, выдающийся мастер немецкого романтического академизма[2]. В 1811 году присоединился к обществу «назарейцев» в Риме. Художник-педагог. Директор Дюссельдорфской и Мюнхенской академии изобразительных искусств. Дядя композитора Петера Корнелиуса[3].

Биография

[править | править код]

Питер Корнелиус родился в Дюссельдорфе, в семье Иоганна Кристиана Алоиса Корнелиуса (1748—1799), художника, преподавателя и инспектора Академии курфюрста (Kurfürstlichen Akademie; в иных источниках: Дюссельдорфской картинной галереи), и его жены Анны Хелены Корстен. Как и его старший брат Ламберт (1778—1823), первое художественное образование получил у отца. После смерти отца вынужден был поддерживать свою семью работой портретиста и рисовальщика-иллюстратора[4]. С 1798 по 1805 год Корнелиус учился в Дюссельдорфской академии искусств. С 1803 по 1805 год он принимал участие в конкурсах Иоганна Вольфганга фон Гёте на Веймарскую премию. Его самой ранней крупной работой была роспись хора церкви Святого Квирина в Нойсе (Северный Рейн-Вестфалия) выполненная в 1803 году по заказу каноника Вальраффа из Кёльна. В 1808 году Петер начал серию рисунков-иллюстраций к «Фаусту» Гёте. Для этой работы Корнелиус использовал линеарный стиль, на который во многом повлияло факсимильное издание Молитвенникa Максимилиана. Шесть изображений были показаны поэту, который их одобрил. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и она была опубликована в двенадцати гравюрах между 1816 и 1826 годами под названием «Bilder zu Goethe’s Faust». Корнелиус переехал во Франкфурт в 1809 году и работал там, пока два года спустя не отправился в Рим.

Петер фон Корнелиус прибыл в Рим 14 октября 1811 года и вскоре стал одним из самых многообещающих членов Союза Святого Луки, или «Братства назарейцев», группы молодых немецких художников, проживавших в городе, в которую входили Иоганн Фридрих Овербек, Франц Пфорр, Людвиг Фогель Филипп Фейт, Фридрих Вильгельм фон Шадов Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие. В римский период Корнелиус вместе с другими назарейцами принял участие в росписи дома прусского консула Бартольди (Casa Bartoldi, 1816—1819), Виллы Массими, а также (совместно с Самуилом Амслером) работал над иллюстрациями к «Песни о Нибелунгах». С 1819 по 1824 год Корнелиус был первым директором Дюссельдорфской академии искусств.

Памятник Петеру фон Корнелиусу. Хофгартен, Дюссельдорф

В 1820-х годах Корнелиус жил преимущественно в Мюнхене, по распоряжению Людвига I Баварского Корнелиусу в 1825 году было поручено управление Мюнхенской академией изобразительных искусств. Королём Людвигом ему было пожаловано дворянство. Петер фон Корнелиус принял участие в росписи мюнхенской Глиптотеки на античные темы (1820—1830, фрески утрачены во время Второй мировой войны) и Старой Пинакотеки, писал придворные портреты. Для выполнения обширных придворных обязанностей Корнелиус привёл с собой некоторых из своих учеников из Дюссельдорфа, таких как Герман Аншютц, Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле, к которым позже присоединился Мориц фон Швинд. Наиболее известны фрески Людвигскирхе в Мюнхене, которые по большей части были задуманы и выполнены Корнелиусом. Большая композиция «Страшный суд» над главным алтарём этой церкви (1836—1840) имеет размеры 12 Х 19 м. К 1840 году относится последняя работа художника — впечатляющие размахом и экспрессией эскизы росписи королевской усыпальницы по мотивам произведений Альбрехта Дюрера. Однако в 1841 году произошла ссора с королём, и Корнелиус переехал в Берлин.

В столице Пруссии Корнелиус работал над эскизами росписей Берлинского собора. Но поскольку новое здание собора, запланированное королём Фридрихом Вильгельмом IV, не вышло за пределы работ по фундаменту и Кампо Санто не было до конца завершено, проекты, над которыми Корнелиус работал почти двадцать лет, так и не были реализованы. В 1860 году Корнелиус стал членом Мюнхенской ассоциации христианского искусства, а в 1862 году ему было присвоено звание почётного гражданина города Дюссельдорфа.

Среди его учеников были живописцы Генрих Георг Брандес, Якоб Гётценбергер и Готлиб Гассен.

Стиль и школа

[править | править код]

Петер фон Корнелиус и его единомышленники-назарейцы стремились следовать в своих произведениях духу итальянских живописцев. Но их «итальянский стиль» в значительной степени был опосредован наследием Дюрера и «германским чувством формы»[5] с пережитками готического искусства: жёсткими контурами, локальностью цветовых отношений. Корнелиус был признанным лидером немецкой школы живописи XIX века; а его любимый девиз «Германия превыше всего» (Deutschland uber alles) указывает на силу его патриотизма. Корнелиус часто полагался на учеников и помощников при выполнении, а иногда даже и при детальной разработке своих проектов.

В 1855 году Теофиль Готье писал, что Корнелиус «пользовался такой известностью, какой пользуются немногие художники при жизни», добавляя, что им восхищались, «как если бы он уже был мертв». Чтобы полностью понять и оценить масштабы работы, которую Корнелиус совершил для Германии, необходимо учитывать, что в начале XIX века в Германии не было достаточно прочной национальной художественной школы. В развитии живописи и скульптуры Германия отставала от остальной Европы. Однако менее чем за полвека Корнелиус основал школу, возродил настенную роспись и сделал Мюнхен одной из главных художественных столиц Европы. Немецкое возрождение фресковой росписи оказало влияние на другие европейские страны, в том числе на Англию, что, в частности, привело к знаменитым конкурсам картонов (эскизов) фресок, проводимых в Вестминстер-холле. В ноябре 1841 года Петер фон Корнелиус посетил Англию[6][7].

Галерея

[править | править код]
  • Девы разумные и неразумные. Между 1813 и 1816. Холст, масло. Музей Кунстпаласт. Дюссельдорф
    Девы разумные и неразумные. Между 1813 и 1816. Холст, масло. Музей Кунстпаласт. Дюссельдорф
  • Хаген топит клад Нибелунгов. 1859. Холст, масло. Старая национальная галерея, Берлин
    Хаген топит клад Нибелунгов. 1859. Холст, масло. Старая национальная галерея, Берлин
  • Иосиф толкует сны фараона. Фреска Дома Бартольди, Рим. Между 1816 и 1819. Старая национальная галерея, Берлин
    Иосиф толкует сны фараона. Фреска Дома Бартольди, Рим. Между 1816 и 1819. Старая национальная галерея, Берлин
  • Иосиф открывается своим братьям. Фреска Дома Бартольди, Рим. Между 1816 и 1819. Старая национальная галерея, Берлин
    Иосиф открывается своим братьям. Фреска Дома Бартольди, Рим. Между 1816 и 1819. Старая национальная галерея, Берлин
  • Сцена в таверне. Ок. 1820. Холст, масло. Музей искусств Силезии, Вроцлав
    Сцена в таверне. Ок. 1820. Холст, масло. Музей искусств Силезии, Вроцлав
  • Церковь Св. Людвига, Мюнхен. Главный алтарь
    Церковь Св. Людвига, Мюнхен. Главный алтарь
  • Страшный суд. 1836—1840. Фреска. Церковь Св. Людвига, Мюнхен
    Страшный суд. 1836—1840. Фреска. Церковь Св. Людвига, Мюнхен
  • Проводы Зигфрида. Ок. 1816
    Проводы Зигфрида. Ок. 1816

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Чешская национальная авторитетная база данных
  2. ↑ Власов В. Г. Корнелиус, Петер фон // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 438. — ISBN 5-88737-005-X
  3. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  4. ↑ Cornelius, Peter von // Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica (11th ed.). Cambridge University Press [1] Архивная копия от 23 декабря 2023 на Wayback Machine
  5. ↑ Формулировка Генриха Вёльфлина: Вёльфлин Г. Искусство Ренессанса в Италии и германское чувство формы (Die Kunst der Renaissance Italien und das deutsche Formgefühl). 1932 (на русском языке: Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса: 1934)
  6. ↑ Gossman L. Unwilling Moderns: The Nazarene Painters of the Nineteenth Century. Nineteenth-Century Art Worldwide, 2003. — Retrieved 25 February 2013 [2] Архивная копия от 23 декабря 2023 на Wayback Machine
  7. ↑ Frank M. Romantic Painting Redefined: Nazarene Tradition and the Narratives of Romanticism. — Ashgate Publishing, 2001. — ISBN 0-7546-0477-2

Литература

[править | править код]
  • Корнелиус Петер фон // Конда — Кун. — М. : Советская энциклопедия, 1973. — С. 188. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 13).
  • Власов В. Г. Корнелиус Петер фон // Стили в искусстве : Архитектура, графика. Декоративно-прикладное искусство. Живопись, скульптура : словарь : в 3 т. / В. Г. Власов. — СПб. : Кольна, 1996. — Т. 2 : Словарь имён : А—Л. — С. 438. — 543 с., [8] л. ил. — ISBN 5-88737-005-X. — OCLC 605179863.
  • Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия. XV–XIX века : биографический словарь / А. В. Камчатова, А. О. Котломанов, Н. Е. Кроллау. — СПб. : Азбука-Классика, 2008. — С. 30, 96, 111–113, 201, 203, 204. — 480 с. : ил., цв. ил. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-91181-907-1. — OCLC 701476987.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Корнелиус,_Петер_Йозеф_фон&oldid=144272184