Ландау, Сигалит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сигалит Этель Ландау[1]
Дата рождения 1969[2][3][…]
Место рождения
Страна
Жанр social-artistic project[d][8]
Учёба
Сайт sigalitlandau.com (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Сигалит Ландау (ивр. סיגלית לנדאו‎; род. в 1969 году) — израильская многопрофильная художница, чьи работы включают рисунок, скульптуру, видео-арт и инсталляции[en].

Биография[править | править код]

Сигалит Ландау родилась в Иерусалиме[9]. Она была старшим ребёнком в семье. Её отец, Симха Ландау, переселился в Израиль из Буковины. Мать, Майя Зоннтаг, репатриировалась из Лондона. В 1974—1975 годах семья жила в Филадельфии, а в 1978—1979 годах — в Лондоне[10]. Сигалит Ландау выросла в доме на холме в Иудейской пустыне. Училась в средней школе Музыкальной академии Рубина[en] танцам. В период с 1990 по 1995 год изучала искусство в Академии искусств и дизайна Бецалель[11], включая семестр в качестве студента по обмену в архитектурной школе Купер-Юнион в Нью-Йорке.

Ландау — двоюродная сестра американского дипломата и юриста Кристофера Ландау[en][12].

Художественная карьера[править | править код]

Инсталляция Thread Waxing Space, 2001 г.

Сигалит Ландау в своих произведениях затрагивает социальные, исторические, политические и экологические проблемы, охватывая темы бездомности, изгнания и отношений между жертвой и угнетателем, упадком и ростом. Поскольку большая часть её работ посвящена состоянию человека, тело (часто её собственное) является ключевым мотивом и инструментом. Используя соль, сахар, бумагу и готовые предметы, Сигалит Ландау создаёт масштабные инсталляции[en], которые полностью меняют пространство, в котором она работает.

Туфли из соляных кристаллов на замерзшем озере, 2011 г.

Одна из самых известных работ Ландау, «Соляные работы», представляет собой серию соляных скульптур из Мертвого моря[13][14][15]. Так, погрузив чёрное платье начала XX-го века в Мертвое море на два месяца, Ландау задокументировала процесс кристаллизации соли, в результате которого платье перекрасилось в белый цвет[16].

Выставки[править | править код]

1990-е годы[править | править код]

В 1994 году Ландау участвовал в групповой выставке «Транзит», устроенной на заброшенной Центральной автостанции Тель-Авива, и в уличной выставке «Экспортный излишек» галереи Бограшова. Обе выставки были посвящены кочевничеству. На одной она жила в приюте для бездомных; на другой устроила групповое шоу на пляже.

В 1995 году работа «Палатка с железными дверями» (совместная работа с Гаем Бар Амозом) выставлялась в Музее Израиля в Иерусалиме[17].

В 1996 году Ландау участвовала в выставке «Витте де Вит» с работой «Обитель пришельца I» и в 1997 году эта работа экспонировалась в Музее Герцлии, а затем в Documenta X и на 47-й Венецианской биеннале. Деформированный металлический пол грузовых контейнеров выглядел как холмы.

Ландау представляла Израиль на Венецианской биеннале в 1997 и 2011 годах[18][19].

2000-е[править | править код]

В 2000 году она выиграла первый конкурс Times/ArtAngel Open, превратив бетономешалку в музыкальную шкатулку.

На своей выставке в Нью-Йорке в 2001 году Сигалит вращала сладкие волокна вокруг себя и публики под музыку «Arab-Snow»[20]. Для этого ей понадобилось три тонны сахарного песка[20]. Иногда она была обнажённой, иногда в плавках бикини или прозрачном лабораторном халате, ее светлые волосы стояли на голове засахаренными сталагмитами, на глазах— промышленные очки[20]. Прибор для изготовления сахарной ваты служил ей для сплетения вокруг себя сахарного кокона[20]. Огромные вентиляторы поднимали в воздух тонкие пряди сахарной пряжи, сахарные кружева опадали на прохожих, у которых не было другого выбора, кроме как прогрызть себе путь наружу[20]. Ландау призывала посетителей выставки раздеться и присоединиться к ней, после чего смыть с себя сахарную вату при помощи шланга на пожарной лестнице[20]. Так Ландау довела механизмы капитализма – производство, распределение и потребление – до тошнотворного уровня, когда вкусно, грязно и вообще не полезно[20].

Мёртвое море 2005, 11:39 мин.

Вернувшись в Израиль во время вспышки Второй интифады, она работала с первыми полосами газеты «Гаарец», каждый день превращая их в скульптуры из фруктов. Фрукты сушились на открытом воздухе на крыше студии[21][22]. Фруктовые шары были основной частью её инсталляции «Страна» (2002) в галерее Алона Сегева в Тель-Авиве-Яффо[23].

В 2004 году её работа «Бесконечное решение» была выставлена в Тель-Авивском музее[24].

В работе «Столовая» (2007), выставленной в Институте современного искусства Кунст-Верке в Берлине (Германия), Ландау создала серию инсталляций, посвященных частной еде и общественному питанию, кормлению и голоданию. Кульминацией являлась монументальная скульптура кровавых дёнер-кебабов, навеянная турецкими уличными торговцами в Германии[25].

В 2008 году выставлялась в Музее современного искусства в Нью-Йорке, проект 87 и её работа «Соляные паруса+Сахарные узлы» была показана в галерее Камель Меннур в Париже[26].

2010-е годы[править | править код]

В 2011 году Ландау представляла Израиль на Венецианской биеннале повторно, первый раз в 1997 году[18][19].

В 2012 году работа «Кариатида» выставлялась в Художественном музее Негева, Беэр-Шева, Израиль[27], а работа «Почва»— в Париже.

В 2013 — «Баран в чаще» Maison Hermes в Гиндзе, Токио и «ZBIB EL-ARD» Har-El Printers & Publishers, Яффо.

В 2015 году в Музее современного искусства Барселоны прошла полу-ретроспектива её работ.

В 2019 году работа «Соляные годы» выставлялась в Музее современного искусства Зальцбурга[28].


Постоянные коллекции[править | править код]

Работы Ландау включены в постоянные коллекции в таких музеях, как:

Награды и признание[править | править код]

  • 1993 — Премия Еврейского национального фонда в области скульптуры
  • 1994 — Премия Американо-израильского культурного фонда
  • 1994 — Премия Мэри Фишер, Академия искусств и дизайна Бецалель, Иерусалим.
  • 1996 — Стипендия Инеборги Бахман.
  • 1998 — Художник в резиденции коллекции Хоффмана, Берлин, Германия.
  • 1999 — Первая премия Британского конкурса ArtAngel и лондонской газеты The Times.
  • 2001 — Премия за приобретение , Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив.
  • 2001 — Премия молодому художнику Министерства науки, культуры и спорта Израиля.
  • 2003 — Стипендия Джанет и Джорджа Джаффина Американо-израильского культурного фонда
  • 2003 — Резиденция, IASPIS — Программа Международной студии художников, Стокгольм.
  • 2004 — Фонд Натана Готтесдинера, Премия израильского искусства, Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив
  • 2004 — Премия Беатрис С. Коллинер молодому израильскому художнику, Музей Израиля, Иерусалим
  • 2007 — Премия Дэна Сандела и Фонда семьи Сандел за скульптуру, Тель-Авивский художественный музей
  • 2012 — грант «Артис».
  • 2016 — Премия Сандберга в области израильского искусства[en], Музей Израиля, Иерусалим.
  • 2017 — Почетная докторская степень, Университет Бен-Гуриона в Негеве, Беэр-Шева.

Галерея[править | править код]

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Not much lives in the Dead Sea -- but this artist's work comes out of it. PBS NewsHour (28 декабря 2018).
  2. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/271965
  3. ↑ Sigalit Landau // Union List of Artist Names (англ.)
  4. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/271965
  6. ↑ Музей современного искусства — 1995.
  7. ↑ British Museum person-institution thesaurus
  8. ↑ https://landmarks.utexas.edu/video-art/sigalit-landau
  9. ↑ Biography. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года.
  10. ↑ Sigalit Landau bio
  11. ↑ "Sigalit Landau". Aicf.
  12. ↑ Interview with Christopher Landau (амер. англ.). Interviews with Max Raskin. Дата обращения: 18 апреля 2023.
  13. ↑ "Israeli Artist Breathes Life Into the Dead Sea by Sculpting With Its Salt". Haaretz. 2018-09-05.
  14. ↑ Israelische Künstlerin in Salzburg - Salt Years. Deutschlandfunk.
  15. ↑ Judah, Hettie (2016-07-27). "An Artist's Salt Crystal Gown, Created Deep Under the Dead Sea". The New York Times.
  16. ↑ Salt Bride: Black dress submerged in Dead Sea by artist undergoes dramatic transformation
  17. ↑ Cohen, Richard I. Visualizing and Exhibiting Jewish Space and History. — OUP USA, 20 December 2012. — ISBN 9780199934249.
  18. ↑ 1 2 Lagnado. Sigalit Landau's Bridges at the Venice Biennale. The Forward (27 мая 2011).
  19. ↑ 1 2 Jaffe-Schagen, Judy. Having and Belonging: Homes and Museums in Israel. — Berghahn Books, 1 April 2016. — ISBN 9781785331350.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frieze Magazine, review: Sigalit Landau. Архивировано из оригинала 24 августа 2014 года.
  21. ↑ "Material Girl". Haaretz. 2002-08-29.
  22. ↑ The Arts : Making Circles. Hadassah Magazine (2 июня 2008).
  23. ↑ "Looking for a Different Wow". Haaretz. 2011-05-27.
  24. ↑ Tel Aviv Museum of Art. www.tamuseum.org.il.
  25. ↑ Harris, Jonathan. Globalization and Contemporary Art. — John Wiley & Sons, 31 March 2011. — ISBN 9781444396997.
  26. ↑ Sigalit Landau, Souvenirs amers de la Mer Morte. Photographie Contemporaine.
  27. ↑ Halperin, Renana (2012-10-11). "The Lowdown on the Season's High Art Shows". Haaretz.
  28. ↑ Nachrichten. Museum der Moderne: Aus dem Toten Meer taucht Erinnerung auf. www.sn.at (5 июля 2019).
  29. ↑ Sigalit Landau | MoMA. The Museum of Modern Art.
  30. ↑ Barbed Hula | Centre Pompidou. www.centrepompidou.fr.
  31. ↑ Nir. www.macba.cat.
  32. ↑ Sigalit Landau. Magasin III.
  33. ↑ Sigalit Landau, "DeadSee," 2005.
  34. ↑ SIGALIT LANDAU | POMERANZ COLLECTION. pomeranz-collection.com.
  35. ↑ Tiroche DeLeon Collection - Landau, Sigalit b.1969 / Phoenician Sand Dance. www.tirochedeleon.com.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Ландау,_Сигалит&oldid=134802248