Наказание Купидона (картина Кауфман)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ангелика Кауфман
Наказание Купидона. 1770-е
англ. Punishment of Cupid
Холст, масло. 64,2 × 63,7 см
частная коллекция
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Наказание Купидона» (англ. Punishment of Cupid)[1] — картина неоклассической художницы Ангелики Кауфман, написанная во время её пребывания в Великобритании в конце 1770-х годов. Известна также и под другими названиями: «Обезоруживание Купидона» (англ. Disarming of Cupid)[2], «Амур, связанный нимфами» (нем. Amor wird von Nymphen gefesselt)[3], «Амур у позорного столба» (нем. Amor am Pranger)[4], «Амур, привязанный к дереву грациями» (нем. Amor von den Grazien an einen Baum gebunden)[5].

Картина принадлежит серии работ, изображающих противостояние трёх граций и Купидона (Амура). Этот мотив был популярен в европейском искусстве XVIII века. Благодаря выполненной в 1777 году гравюре-копии Уильяма Винна Райланда  (англ.) картина «Наказание Купидона» была широко растиражирована в декоративно-прикладном искусстве, прежде всего фарфоре.

Источники, содержание и интерпретация[править | править код]

Фреска «Венера наказывает Купидона»

Картина принадлежит серии из шести работ, созданных Ангеликой Кауфман в конце 1770-х годов. К тому времени художница уже продолжительное время жила в Великобритании и заслужила большую известность и уважение как «живописица»: она, будучи женщиной, одна из основателей Королевской академий художеств. При этом стиль её живописи характерно женский, что позже назовут профеминистическим уклоном[6].

На указанной серии картин изображены сцены борьбы трёх граций (Аглаи, Евфросины и Талии) с Амуром (Купидоном). Грации в античной мифологии являлись богинями веселья и радости жизни, олицетворением изящества, красоты и привлекательности, а также покровительницами дружбы. Они были спутницами и помощницами богини любви Венеры. Хотя традиционно грации изображались как обнажённые девушки, однако позднее ряд деятелей искусства (например, Кристоф Мартин Виланд и Антон Рафаэль Менгс) настаивал на том, что они должны быть одеты, поскольку красота выражается в том числе в искусном оформлении. Ангелика Кауфманн в своих картинах следует этому представлению. Сын Венеры от бога войны Марса Амур олицетворял чувственную любовь, он мучал людей своими стрелами. Исследователи отмечают, что истории о грациях и Амуре распространились в европейском искусстве в XVIII веке, в том числе благодаря ренессансу древнегреческих стихотворений Анакреонта. При этом сюжет их противостояния, мимолётно встречающийся у античного поэта, получил серьёзное развитие[7].

Грации наказывают Купидона
Гравюра Жана-Мишеля Моро

Ангелика Кауфман могла быть знакома с помпейской фреской «Венера наказывает Купидона», растиражированной благодаря гравюре, выполненной Агостино Караччи около 1590 года. Художница также скорее всего читала поэзию Мэтью Прайора, который много сочинял о приключениях Амура. Исследователи отмечают его стихотворение 1709 года «Обезоруженный Амур». В нём богиня плодородия Хлоя находит Амура спящим и связывает его. Когда тот проснулся, она обвиняет его в злобе и взамен на свободу требует его лук и стрелы. Развязав Амура, Хлоя становится владелицей его атрибутов и, следовательно, божественной силы. При этом новая богиня любви распоряжается своим даром более благоразумно. В этом сюжете ряд исследователей видят отображение социально-экономических процессов в Англии, где прагматичность становится основой человеческого счастья[8]. Другим источником для вдохновения Кауфман было либретто Пьетро Метастазио «Месть граций  (нем.)» (лат. Le grazie vendicate), написанное в 1735 году в честь дня рождения германской императрицы Елизаветы. В произведении изображена беседа трёх граций, которые жалуются друг другу на проделки Купидона и благосклонность к такому поведению со стороны их повелительницы Венеры. Аглая рассказывает, что Амур привязал её во сне к дереву и издевался над ней. Евфросина жалуется, что он ранил её из лука, а когда она пожаловалась Венере, то та его похвалила. Грации решают отомстить сыну и его матери, которые пренебрегают дорогими богиням гармонией и порядком, и провозгласить новую богиню любви — Элизу (именинницу Елизавету), тем самым вернув миру благоденствие[9]. В 1769 году была опубликована иллюстрированная антология Анн-Габриэля Мёнье де Керлона  (англ.) «Отомщённые грации». В ней в частности есть гравюра Жана-Мишеля Моро с изображением связанного грациями Амура. Последний нарисован юношей, к которому пристают богини[10][1].

На картине Ангелики Кауфман «Наказание Купидона» божественный младенец изображён привязанным к дереву в правой части полотна. Грации держатся от него на значительном расстоянии. В центре картины одна из них переламывает через колена лук Амура. Две другие грации стоят у неё за спиной и держат в своих руках свои атрибуты — цветы, которыми они видимо хотят заменить оружие Амура, положив конец его бесчинствам[11].

Исследователи отмечают, что цикл Кауфман о грациях и Амуре не заканчивается в конечном итоге сломом иерархии как в литературных источниках. В её картинах ссора между эротической любовью и дружбой носит временный характер. В конечном итоге они дополняют друг друга. Грации смягчают озорной нрав Амура, гармонизируя мир. Тем самым женщине, женскому вкусу, любви и дружбе придаётся высокий общественный статус, но «феминизация» культуры происходит не через прямое противостояние патриархальным устоям[12].

Цикл картин о борьбе граций с Амуром
. .
Связанные картины
. . .
Амур привязывает одну из граций к дереву
Музей Форарльберга
Амур больше не будет соблазнять сердца
Музей Форарльберга
Амур сражается с грациями за свои стрелы
Музей Форарльберга
Месть Амура
Музей Форарльберга
Жертва Любви
Музей Форарльберга
Наказание Амура
Британский художественный фонд
. . .
Триумф любви
Частная коллекция
Триумф Венеры
Частная коллекция
Аглая, связанная Амуром
Гравюра Томаса Берка
Евфросина разоружает Амура
Гравюра Томаса Берка
Разоружение Амура
Баварские государственные собрания картин
Евфросина жалуется Венере на Амура
Национальный фонд (Великобритания)

История владения[править | править код]

Бисквитная статуэтка. Дерби. Музей Виктории и Альберта

Картина, вероятно, принадлежала Арчибальду Филиппу Примроузу, 5-му графу Розбери. Его сын Гарри Примроуз продал картину на Кристис 5 мая 1939 года за 110 фунтов стерлингов. Новый частный владелец продал картину там же 30 апреля 2010 года за 37 250 фунтов стерлингов[1].

Версии, повторения и тиражирование[править | править код]

Гравюра Райланда

Ангелика Кауфман часто делала повторения своих картин. Известно о такой реплике диаметром 61 см в коллекции британского Художественного фонда  (англ.), подаренной по завещанию 1955 года Эрнеста Кука  (англ.), внука Томаса Кука[2]. Также известно о копии в коллекции Музея Форарльберга  (англ.)[13].

С этой картины Уильямом Винном Райландом  (англ.) в 1777 году была сделана гравюра-копия под названием «Даже любовь переплетена с преступлениями» (лат. «Etiam Amor Criminibus Plectitur»). Реплики этой и других работ серии получили широкое распространение. Благодаря чему Ангелика Кауфман была прозвана «художницей граций». Начиная с XVIII века, картина «Наказание Купидона» стала широко применяться в декоративно-прикладном европейском искусстве, прежде всего в росписи фарфора. В XX веке в странах Варшавского договора широкое распространение приобрели фарфоровые сервизы, прозванные «Мадонна» и украшенные деколями по мотивам картин «Юпитер и Каллисто» и «Наказание Купидона»[14][3][15][16][1].

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Roworth, Wendy Wassyng. The Punishment of Cupid, in a painted circle. Angelica Kauffman, R.A. (Chur, Graubünden 1741-1807 Rome). Old Masters & 19th Century Art. Live Auction 7842 (англ.). Christie's Auction House (30 апреля 2010). Дата обращения: 6 сентября 2023. Архивировано 6 сентября 2023 года.
  2. 1 2 Disarming of Cupid. Angelica Kauffman (англ.). Art Fund. Дата обращения: 7 сентября 2023. Архивировано 6 сентября 2023 года.
  3. 1 2 Tuchscherer, Thilo. Verrückt nach Angelika : Porzellan und Anderes Kunsthandwerk nach Angelika Kauffmann : [нем.] : Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum, Düsseldorf, 15. November 1998 bis 24. Januar 1999 ; Haus der Kunst, München, 5. Februar bis 18. April 1999 ; Rätisches Museum, Chur, 7. Mai bis 11. Juli 1999 : : Katalog. — Stuttgart : Dr. Cantz'sche Druckerei, 1998. — P. 54—55, 62, 80, 84. — 132 p.
  4. Rohringer, Ursula. Paar Deckelvasen in Empire-Formen mit Szenen nach Angelika Kauffmann «Amor am Pranger» und «Cleone» bezeichnet. Lot Nr. 136 (нем.). Dorotheum (21 июня 2016). Дата обращения: 18 октября 2023.
  5. Waltraud, 2012, s. 1.
  6. Sheriff, Mary. Seeing Beyond the Norm: Interpreting Gender in the Visual Arts // The Question of Gender: Joan W. Scott's Critical Feminism (21st Century Studies) : [англ.] / Ed. Judith Butler, Elizabeth Weed, Co. John Blum. — Bloomington : Indiana University Press, 2011. — P. 178—181. — 336 p. — ISBN 0253223245 , ISBN-13: ‎ 978-0253223241.
  7. Waltraud, 2012, s. 1—4.
  8. Waltraud, 2012, s. 4—9.
  9. Waltraud, 2012, s. 10—14.
  10. Waltraud, 2012, s. 14—16.
  11. Waltraud, 2012, s. 16—17.
  12. Waltraud, 2012, s. 19.
  13. Waltraud, 2012, s. 16.
  14. Waltraud, 2012, s. 2, 18-19.
  15. Рощина, Екатерина. Сервиз «Мадонна»: почему о нем мечтала каждая советская домохозяйка. Рамблер. Вечерняя Москва (29 июля 2020). Дата обращения: 6 сентября 2023. Архивировано 6 сентября 2023 года.
  16. Новик, Майя. Мечта советского человека: Самые престижные вещи из СССР. Life. — 2022-01-06. Дата обращения: 6 сентября 2023. Архивировано 6 сентября 2023 года.

Литература[править | править код]