Паскин, Жюль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жюль Паскин
Julius Mordecai Pincas
Имя при рождении Юлиус Мордехай Пинкас
Дата рождения 31 марта 1885(1885-03-31)
Место рождения Видин, Болгария
Дата смерти 2 июня 1930(1930-06-02) (45 лет)
Место смерти Париж, Франция
Страна
Род деятельности художник, иллюстратор, рисовальщик, художник-гравёр
Жанр портрет
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жюль Паскин (иначе — Паскен, фр. Jules Pascin, собственно Юлиус Мордехай Пинкас; 31 марта 1885, Видин, Болгария — 2 июня 1930, Париж) — живописец и график Парижской школы.

Родился в приграничном болгарском городе Видин в многодетной сефардской еврейской семье, был восьмым ребёнком из одиннадцати. Отец — торговец зерном Маркус Пинкас[4][5][6]. Бизнес большого семейства Пинкас (изначально из Русе), одного из самых состоятельных в Видине, был связан с закупкой и экспортом кукурузы, риса и подсолнечника[7]. Старшие братья и сёстры Юлиуса родились в Земуне, где после переезда из Триеста жила семья его матери, урождённой Софии Руссо[8]. Разговорным языком в семье был сефардский (ладино)[9].

Леопольд Готтлиб. Портрет Жюля Паскина. 1908

В 1892 году переехал с родителями в Бухарест; четырьмя годами позже был отправлен учиться в интернат в Вене[10]. После окончания интерната в 1901 году работал в отцовской фирме «Marcus Pincas & Co» в Бухаресте, пока в следующем году вновь не вернулся в Вену, где с 1901 года жила его сестра Ребекка и её муж Авраам Альфред Йерохам[11]. Учился живописи в Вене (1902—1904), художественной школе Морица Хаймана (Moritz Heymann) в Мюнхене (1904—1905), Берлине (1905), сотрудничал с сатирическими изданиями «Simplicissimus» и «Lustige Blätter». 24 декабря 1905 года прибыл в Париж, работал в студии на Монпарнасе, затем на Монмартре, стал подписываться псевдонимом-анаграммой Pascin. Был завсегдатаем кафе «Дом» и «Селект», получил дружеские прозвища «Князь Монпарнаса», «Князь трёх холмов»[12]. В 1907 году познакомился с Эрминой Давид (внучкой Жака-Луи Давида, в то время натурщицей, позже художницей), на которой женился в 1918 году уже в США[13].

Первая персональная выставка Паскина состоялась в берлинской галерее Пауля Кассирера в 1907 году. По заказу Кассирера иллюстрировал Генриха Гейне (1910), выставлялся на Берлинском сецессионе (1911), на Армори-Шоу в Нью-Йорке (1913), в парижском Осеннем салоне, Салоне независимых (1913). В сентябре 1914 года, спасаясь от военной службы и благодаря финансовой поддержке старшего брата Иосифа М. Пинкаса, через Лондон переехал в Нью-Йорк, где прожил до 1920 года, получив американское гражданство (20 сентября 1920). В 1915 году к нему в Нью-Йорк переехала и Эрмина Давид, с которой они каждую зиму проводили в южных штатах (Техас, Луизиана, Южная Каролина, Флорида) и на Кубе.

Вернулся в Париж, много путешествовал — Алжир (1921), Тунис (трижды — 1908, 1921, 1924, в последний раз с заездом в Алжир), Италия (1925), юг Франции (Марсель, Кассис, Сен-Тропе, Санари-сюр-Мер). В 1926 году предпринимает поездку в Палестину, но покидает корабль в Пирее, вновь посещает Тунис, Каир и через Александрию возвращается в Париж. В августе 1927 года возвращается в США, где к нему присоединяется Люси Крог (первоначальное имя Сесиль Видиль — фр. Cecile Vidil, 1891—1977), с которой у него была романтическая связь ещё в 1910 году и вновь в 1920-м, когда она уже была замужем за Пером Крогом. Принимает участие в коллективной выставке в Бруклинском музее и в Нью-Йоркском музее современного искусства. В июне 1928 года вместе с Люси возвращается в Париж, но вскоре отправляется путешествовать по Португалии и Испании (1929).

Нью-йоркская выставка 1930 года получила отрицательные отзывы критиков. Паскин, с юности мучившийся депрессиями и постоянно сомневающийся в собственном даре, покончил жизнь самоубийством, повесившись в парижской мастерской и оставив на стене надпись кровью «Прощай, Люси». Всё своё имущество и картины завещает Эрмине Давид и Люси Крог. В день его похорон 7 июня все парижские галереи были закрыты.

Творчество

[править | править код]
Портрет Мими Лоран (1927-28)

Блестящий рисовальщик-карикатурист, Паскин остался в истории искусства автором выразительных и точных портретов («Турецкая семья», 1907; «Эрмина в голубой шляпе», 1918; «Портрет Мими Лоран», 19271928), смелых и вместе с тем поэтичных акварелей и пастелей ню («Спящая Венера», 1927), моделями которых чаще всего служили проститутки.

Его собственный прочувствованный портрет оставил Хемингуэй в книге «Праздник, который всегда с тобой» (глава «В кафе „Купол“ с Пасхиным») после того, как одной из ночей 1923 года встретил его в кафе в сопровождении двух натурщиц.

Единственный прижизненный монографический обзор, посвящённый творчеству Паскина, вышел в серии «Les Artistes Juifs» в 1928 году (Georges Charensol, Jules Pascin; Éditions «Le Triangle»).

В 1964 году работы Паскина были отмечены на выставке современного искусства Documenta III в Касселе.

Паскин в России

[править | править код]

Творчество Паскина для советской публики открыл Илья Эренбург, посвятив художнику несколько страниц в мемуарной книге 1960-х годов «Люди, годы, жизнь». В июле 2008 года выставка Паскина прошла в московской галерее «Проун».

Именем художника назван Мыс Паскин в Антарктиде[14].

Французский автор комиксов Джоанн Сфарв период между 2001 и 2005 годами посвятил серию графических новелл «Паскин» жизни и творчеству Жюля Паскина[15].

Литература о художнике

[править | править код]
  • MacOrlan P. Tombeau de Pascin. Paris: Textes & prétextes, 1944
  • Seoane L. Jules Pascin. Buenos Aires: Poseidon, 1944
  • D’Ancona P. Modigliani, Chagall, Soutine, Pascin: Some Aspects of Expressionism. Milan: Edizioni del milione, 1953.
  • Jules Pascin’s Caribbean Sketchbook. Austin: University of Texas Press, 1964.
  • Pascin: 110 Drawings. New York: Dover Publications, 1972.
  • Diehl G. Pascin. Milan: the Uffici Press, n.d.
  • Lang L. Jules Pascin. Berlin: Eulenspiegel, 1981
  • Jules Pascin: Catalogue raisonné: Peintures, aquarelles, pastels, dessins. 2 vol./ Yves Hemin, ed. Paris: Diffusion, 1984—1987.
  • Lévy-Kuentz S. Pascin et le tourment. Paris: La Différence, 2001.
  • Dupouy A. Pascin érotique. Paris: Astarté, 2001.
  • Kobry Y., Cohen E. Pascin, 1885—1930. Paris: Hoëbeke, 2006.

Примечания

[править | править код]
  1. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/445505/Jules-Pascin
  2. http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/jules-pascin
  3. http://www.artnet.fr/artistes/jules-pascin/
  4. Jules Pascin. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано из оригинала 10 июня 2019 года.
  5. Pascin Expertise. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 20 февраля 2019 года.
  6. Art in France: 1900—1940 (стр. 63)
  7. Интервью с Майером Алхалелем. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 20 февраля 2019 года.
  8. Alfred Werner «Jules Pascin in the New World»
  9. Илья Эренбург «Люди, годы, жизнь». Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано из оригинала 1 июля 2018 года.
  10. Jules Pascin. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 7 марта 2019 года.
  11. Сефардские бракосочетания в Вене Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine: февраль 1901 года — Авраам Альфред Йерохам из Пловдива (сын Менахема и Сол Йерохам) и Ребекка Пинкас (дочь Маркуса и Софии Пинкас), уроженка Земуна.
  12. New York Magazine, November 25, 1985 (стр. 98)
  13. Julius Mordecai Pincus
  14. Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR)
  15. Joann Sfar. Pascin (фр.). L’ASSOCIATION. Дата обращения: 17 августа 2019. Архивировано из оригинала 19 июня 2018 года.