Саморуков, Илья Игоревич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Саморуков.
Илья Игоревич Саморуков
2013
2013
Дата рождения 8 апреля 1981(1981-04-08) (43 года)
Место рождения Самара,  СССР
Гражданство Россия  Россия
Образование самарский государственный университет
Род деятельности культуртрегер, куратор, арт-критик
Годы творчества 2003 — н.в.
Язык произведений русский
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Илья́ И́горевич Самору́ков (род. 8 апреля 1981, Самара) — культуртрегер Самары, куратор, арт-критик, литературовед, музыкант, независимый режиссёр. Кандидат филологических наук (2006).

Биография[править | править код]

Родился в Самаре, в семье Ирины Саморуковой и Игоря Саморукова. Учился в самарской гимназии № 3.

Он родился в больнице Пирогова, где завершил свою земную жизнь самарский купец, меценат и художник Константин Головкин. Учился в здании, которое до 1917-го принадлежало самарскому книготорговцу Соломону Гринбергу. А разговаривали мы с ним в особняке, который архитектор Александр Зеленко построил для первой красавицы предреволюционной Самары Александры Курлиной[1].

— Светлана Внукова

В 2003 году окончил филологический факультет Самарского государственного университета (2003). Там же окончил аспирантуру, защитив диссертацию на тему «Массовая литература: проблема художественной рефлексии» (2006)[2].

Будучи ещё аспирантом, принимал участие в многочисленных круглых столах[3] и научных, художественных дискуссиях[4]. Выступал с докладами на научных конференциях, среди которых международная научная конференция «Граница как механизм смыслопорождения» (Самара, июнь 2003), вторая международная научная конференция «Литература в контексте современности» (Челябинск, февраль 2005), всероссийская научно-методическая конференция «Движение художественных форм ХХ-XXI веков» (Самара, июнь 2005), международная конференция «Морфология страха» (Самара, апрель 2005), всероссийская конференция «Литература и кино: парадоксы диалога» (Самара, октябрь 2005).

В 2005—2006 годах — преподаватель «Школы кураторов и культуртрегеров» при Самарском государственном университете.

В 2008 году вошёл в состав авторов и составителей универсального издания «Энциклопедия Самарской Области»[5].

С 2006 по 2016 год — преподаватель Самарского государственного университета[6][7]. Читал курсы «История зарубежной литературы» и «Социология литературы».

С 2008 по 2012 год — доцент Самарского государственного технического университета.

В 2008 году придумал уникальный проект «Принуждение к интерпретации»[8], который успешно по настоящее время реализовывает[9][10].

С 2008 по 2010 год — арт-критик, заместитель редактора в журнале «Город»[11].

Журнал «Город» для меня когда-то был лучшим бумажным медиа. Мне довелось там работать и с командой «Города» мы выпустили наверное где-то 15 номеров. Этот журнал создавал сообщество. Я там знакомился с людьми, которые становились потом моими близкими друзьями. Опубликовать там можно было, что угодно, если материал был интересный и дышал современностью. Даже удивляюсь, как можно было каждый месяц находить столько тем и интересных людей. Там не боялись ни цинизма, ни интеллектуализма, ни панка, ни гламура. «Город» был школой для меня. До сих пор листаю старые номера[11].

— Илья Саморуков

В 2009 году стал стипендиатом программы Stuttgarter Kunstverein[de] (Художественная ассоциация Штутгарта)

В 2010-2014 годах — участник арт-группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным)[12][13], которая вошла в историю самарского искусства перформансом «Сообщение» 2010[14], кураторством Галереи одной работы. Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства. Группа определила культурный ландшафт Самары на последующее десятилетие.

В 2010 выступает активным участником литературного проекта Самары «Внеклассном чтении»[15], в качестве эксперта.

В 2010 становится заместителем директора по научной части Самарского литературно-мемориального музея имени М. Горького[16][17][18][19]. На этом посту вносит новые форматы работы с аудиторией, трансформирует образ музея в культурном пространстве города[20].

С 2011 года принимает участие в Молодежном Форуме «ИВолга» / Youth Forum «IVolga», как руководитель направления «Творческие индустрии»[21], лектор, коуч, куратор.

С 2012- по настоящее время — научный сотрудник Музея Модерна[22][23][24][25]. За время работы Саморукова Музей Модерна стал одной из важнейших художественных институций Самары. Автор лекционных циклов, посвященных эпохе модерна. Илья Саморуков промоутировал нонконформистское современное искусство и принимал участие в становлении масштабных городских акций «Ночь музеев» и «Ночь искусств».

В 2013 году выступил одним из организатором Фестиваля идей в Музее Модерна[8][26], с дальнейшим развитием проекта в виде Музея Идей.

В 2013 году стал лауреатом премии портала «Большая деревня» — «Арт-менеджер года».

В 2014 году разрабатывал совместно с Константином Зацепиным концепцию Музея рок-н-ролла ZVEZDA (Самара)[27][28]. Музей планировалось открыть в 2015—2016 гг.[29]

В 2014 году вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство»[8].

В 2016 герой перформанса Маши Крючковой «Новая папка. Поврежденный файл»[30][31]. Данная художественная акция стала самой обсуждаемой в художественной среде Самары, поразив зрителей автобиографичностью и уровнем рефлексии.

В 2017 году 8 апреля в Самаре открыл совместно с Татьяной Почтенной галерею современного искусства «Дневник»[32][33][34][35]

В 2017 году совместно с Татьяной Почтенной вошел в топ 50 журнала Собака.ru «Самые знаменитые люди Самары и Тольятти» в номинации «искусство» с проектом — Галерея современного искусства «Дневник»[36][37]. С этим же проектом номинирован на АРТ ГОДА портала «Большая Деревня»[38].

В 2017 занял второе место в номинации «Нестандартный музейщик» в конкурсе профессионального мастерства музейных работников в регионах Приволжского федерального округа на Совете музеев Приволжского федерального округа, который состоялся в Казани[39].

Создатель и лидер музыкальной группы Cold War Party[40][41][42][43]. Также играл в панк-группе DOOZERS[41].

Мы стали одной из первых серф-групп в Самаре. Сейчас есть ещё одна — The Spoon Box. Её лидер слушал нашу музыку, как кто-то слушает западные группы. Мы намеренно играли инструментальный примитив, потому что наши музыкальные и умственные способности позволяли это. Мы относились к занятию как к хобби, но были те, кто слушал наши записи всерьез, и это приятно осознавать. Музыканты перебрались в другой город, и группа была заморожена. Сейчас снова начали репетировать. Музыка стала ещё более современной: мы оставили легкие интонации серфа, но добавили минималистских и нео-джазовых элементов. Мы, конечно, концертная группа. Для меня важно, что ходы, которые мы используем, некоторые самарские группы уже использовали. Хочется, чтобы музыкальный язык был узнаваем, чтобы в нём было место поиску. Но эта вся экспериментальность должна быть слушабельной. Я люблю нойзовые концерты, но танцы перед сценой я люблю больше[40].

— Илья Саморуков

В настоящее время старший научный сотрудник Научно-образовательного центра «Литературные конструкции в художественных мирах искусства XX и XXI вв.»Самарского государственного университета[44]

Как спикер и куратор участвовал в многочисленных международных и региональных поэтических фестивалях и книжных выставках[45][46].

Активный участник культурной жизни столицы региона[47][48][49][50][51][52][53][54][55][56][57][58][59][60]. Ведёт светский образ жизни[61], его появление на открытии выставки или мероприятии является индикатором для культурного сообщества города Самары[62]. Иногда выступает в роли диджея[63][64]и даёт диджей-сеты в Самаре[65][66] и Москве.

Живёт и работает в Самаре.

Профессиональная деятельность[править | править код]

Организовывал лектории о современной поэзии[67][68][69], вечера концептуальной поэзии[70][71], панельные дискуссии на художественных выставках[72][73].

Представитель филологической школы (Константин Зацепин, Андрей Рымарь, Сергей Баландин) критики современного искусства[74][75].

Неоднократно выступал с обзорами самарского искусства в художественных институциях[76][77][78].

Вывел на художественную сцену Самары и оказал большое влияние на следующих художниц[79]:

— Асю Фетисову;

— Анфису Доброходову[80][81][82][83]:

— Машу Крючкову (самые резонансные отношения в арт-тусовке последнего десятилетия)[30].

Сфера научных интересов:

  • Массовая литература
  • Искусство XX—XXI вв.
  • Российское искусство XXI вв.

Преподаватель в проекте Школа Авангарда галерии Виктория.

В 2016 выступал ведущим в Клубе любителей кинематографа и медиаискусств «Треугольник» (ЦРК «Художественный» им. Т. А. Ивановой, ул. Куйбышева, 103/105, Малый зал) проекта: «В искусство через кино». Дискуссионные вечера"[84].

Проект «Принуждение к интерпретации»[править | править код]

С 2008 идеолог и куратор проекта «Принуждение к интерпретации»[85].

Идея проекта: Нескольким людям из различных социальных страт предоставляется возможность интерпретировать произведения современного искусства. Работу для интерпретатора выбирает куратор проекта. Интерпретацией может быть какая угодно реакция реципиента на работу: искусствоведческое объяснение, простое описание собственной оценки или же создание «конгениального» произведению текста. Главное условие — публичное представление своей интерпретации. Зрители смотрят на работу художника и слушают закрепленного за этой работой интерпретатора. В финале «Принуждения» зрители голосуют за лучшую по их мнению работу и лучшую интерпретацию[86]. Такая форма организации восприятия произведений искусства противостоит традиционным выставкам, где у зрителя нет никакого «обязательства» смотреть на искусство. Одним из девизов проекта был слоган: «Искусство — не банкет, а работа мысли». Каждая работа и каждая интерпретации становится событием, а не просто фактом бесчисленного умножения образов. Проект направлен на то, чтобы утвердить в сознании зрителя идею, что искусство — публичная практика, а не лаборатория в «башне из слоновой кости».

Я придумал его в 2008 году, когда мне предложили что-то сделать для Самарского литературного музея. Я тогда много ходил по выставкам и не понимал, почему на них почти ничего не говорят о работах. Мне казалось, искусство обязательно должно как-то обсуждаться. Я придумал, как. В чём-то использовал свой скромный преподавательский опыт. Искусство — для всех. Даже если зритель его не понимает, он его воспринимает. И мне хотелось, чтобы вокруг искусства не утихали споры — публичные и желательно офф-лайн. Стало интересно, что скажет о конкретном объекте тот, кто искусством не увлекается. Я искал знакомых, готовых публично интерпретировать произведение, причем созданное самарскими художниками. Получилось нечто среднее между лекцией, шоу и выставкой. Чтобы создать эффект соревновательности, я предлагал зрителям оценивать и произведение искусства, и его трактовку. Важно, что интерпретация в моем понимании — любое высказывание о произведении. Гости могли задать вопрос интерпретатору, а вот автору работы слово не предоставлялось. Он как бы уже высказался своей работой. «Принуждение» оказалось довольно удобной формой, но часто проводить его было нельзя. Нужно, чтобы работы созрели. К тому же я считал важным проводить акцию на разных площадках. Кроме самарских: Литературного музея, «Арт-Пропаганды», «Арт-Центра», Музея модерна, я делал «Принуждение» в Штутгарте, Санкт-Петербурге и Перми. Однако всегда брал работы самарских авторов, дабы популяризировать локальное искусство. Сейчас я провожу такую встречу раз в год.[8]

— Илья Саморуков

Хронология проекта:

2017 — «Принуждение к интерпретации», Москва, выставка «Оргия вещей» мастерская Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале современного искусства[87][88][89][90]

2014 — «Принуждение к интерпретации», Москва, на выставке «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений»[91]. Арт-пространство «Новая Индустрия», г. Санкт-Петербург.

2013 — «Принуждение к интерпретации», «Музей Модерна»,Фестиваль идей, Самара[92].

2011 — «Принуждение к Интерпретации». Пермский вариант

2010 — «Принуждение к интерпретации — 3», «Арт-Центр», Самара[93].

Принуждение к интерпретации выставленных объектов, которое в Самаре в третий раз представил Илья Саморуков, было самым успешным и одновременно идеологически синкретичным из всех предыдущих принуждений. В числе интерпретаторов выступили: нищий даос критик Андрей Рымарь, поэт и футбольный обозреватель, либерал Сергей Лейбград, профессор филологии из госуниверситета Ирина Саморукова, православный священник отец Амфиан, марксист Роман Черкасов, радикальный поэт Георгий Квантришвили. Все они — интерпретировали представленные художественные работы, демонстрируя публике, как культурная функция, состоящая в наделении бытия смыслом, реализуется ими — опытными жрецами и магами.[93]

— Александр Лашманкин

2010 — «Принуждение к интерпретации», Европейский Университет, Санкт-Петербург.

2009 — «Принуждение к интерпретации», Штутгарт.

2009 — «Принуждение к интерпретации-2», КЦ «Арт-Пропаганда», Самара (Художники: Андрей Сяйлев, Евгений Чертоплясов, Татьяна Пудова, Олег Елагин, Светлана Шуваева, Саша Во, Александр Зайцев, Ася Фетисова и др. Интерпретируют: Сергей Баландин, Александр Апполонов, Татьяна Симакова, Габриэль Сайеж, Олег Федоров и др)

2008 — «Принуждение к интерпретации-1», Самарский литературно-мемориальный музей им. М.Горького, Самара (Художники: Владимир Логутов, Роман Коржов, Неля Коржова, Сергей Баландин, Олег Елагин, Кузьма Курвич, Фрол Веселый, Евгений Бугаев, Анатолий Гайдук. Интерпретаторы: Виталий Лехциер, Александр Уланов, Константин Зацепин, Александр Лашманкин и другие).

Первое проходило в декабре 2008 года в литературном музее им. Алексея Толстого. Было представлено восемь работ. Это были произведения самарских художников Владимира Логутова, Фрола Весёлого, Евгений Бугаева, Олега Елагина, Романа и Нели Коржовых, Сергея Баландина и других авторов. Интерпретировали работы поэт и философ Виталий Лехциер, поэт и критик Александр Уланов, журналист Александр Лашманкин, студент химического факультета Антон Тюрин, работник нефтяной промышленности Алексей Зайцев и др.[94]

— Илья Саморуков

Кураторская деятельность[править | править код]

Куратор многочисленных проектов в рамках акций «Ночь в музее»[95][96], «Ночь искусств»[97][98], «Ночь модерна»[99][100][101].

2017

2016

Выставка «Интеракция. Интервенция. Интерьеры» Музей модерна, Самара[109]

2015

выставка «Have a good time»[110] проект «Художественный фонд» Средневолжский филиал Государственного центра современного искусства, Самара (совместно с Владимиром Логутовым)[111][112]

2014

выставка «Поиск коровы» Музей модерна, Самара[113]

Художественная деятельность[править | править код]

2009 — хеппенинг-шутка "Приход Ильи Саморукова на "Вечер перформансов № 2 " галерее «XI комнат»[114]

2010 — проект «Гомункулус» галерея Oberwelt , Штутгарт[115][116][117]

2011 — выступление на презентации журнала «Белый Человек» (8- й номер) 3 марта, Самарский Литературный музей[118]

2014 — участник Ледовое биеннале[119][120][121].

2016 — Мария Крючкова, Илья Саморуков (Россия), проект «Love. Exchange», Ширяевская биеннале[122].

2016 — работа «Вероятностная модель будущего самарского искусства» в рамках выставки «Самонедостаточность». Галерея «Виктория». Самара[123].

2017 — инсталляция «Последние вещи империи» Музей модерна, Самара[124]. В одном из малых залов музея зрителям предстала пространственная композиция из предметов прошлого века. Экспозиция посвящена событиям 1917 года в России.

2017 — совместно с Николай Кислухин, аудиоперформанс «Несколько нот и гармоний», Самара, Музей Модерна[125],

2017 — совместно с Олегом Захаркиным, документальный сериал Postrave[126][127][128]. В основу документального сериала легли любительские съёмки с арт-тусовок, которые Илья наснимал на свой планшет с 2014 до 2016 года: то есть, около тысячи видео[129][130]. На документальные кадры попали художница Маша Крючкова, художник Дмитрий Жиляев, поэт Роман Мнацаканов, музыканты Павел Куприянов, Арсений Марушев и Полина Хвостова, философ Олег Горяинов, диджей Витя Цой, философ Боря Клюшников и многие другие.

Персонажи — это, в основном, художники в современном понимании этого слова, artists. А локации — квартиры, галереи, улицы, бары, подвалы. Места, где эти художники собираются вместе. Именно в этих местах я рефлекторно включал камеру с планшета.[129]

— Илья Саморуков

Арт-группа «Лаборатория»[править | править код]

В арт-группу входят шестеро художников и арт-критиков — Владимир Логутов, Константин Зацепин, Илья Саморуков, Андрей Сяйлев, Олег Елагин и Александр Лашманкин.

В 2010-2014 годах — участник арт-группы «Лаборатория» (совместно с Владимиром Логутовым, Андреем Сяйлевым, Константином Зацепиным и Олегом Елагиным, Александром Лашманкиным), которая вошла в историю самарского искусства в частности перформансом «Сообщение» 2010[131]. Перформанс получил широкий общественный резонанс.

Объединились в проект «Лаборатория» и собрали самарцев на лекцию об искусстве. Когда гости расселись по местам, к ним вышла девушка и объявила, что прочтет доклад о художественном движении Флюксус середины XX века, изобретавшем антиискусство. Между делом докладчица включала записи музыкальных экспериментов Джона Кейджа и, танцуя, снимала с себя элементы одежды. Раздевшись до трусов и пофлиртовав с публикой под Sonne statt Reagan Йозефа Бойса, героиня покинула зал. Оказалось, что это была специально нанятая «Лабораторией» стриптизерша. А всё действие, пародируя манеру Флюксус, оказалось ироничной инсценировкой «наслаждения» от творчества. Через год эта же стриптизерша отправилась на фестиваль «Белые ночи» в Перми, где под руководством все той же «Лаборатории», раздеваясь, делала доклад о самарском современном искусстве, но теперь её слушателями были представители правительства Пермского края и других регионов, входящих в «Культурный альянс»[14].

— Владимир Стасов

Группа сформулировала критерии оценки произведения современного искусства[132].

Ноябрь 2010 — Владимир Горохов и проект «Лаборатория» (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин). «наши с вами стихи». перформанс.

15.06.2010 — Проект «Лаборатория» (Владимир Логутов, Андрей Сяйлев, Илья Саморуков, Константин Зацепин, Александр Лашманкин) и «Галерея одной работы» представляет «Сообщение».

2014 — групповая выставка «Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений» в рамках параллельной программы европейской биеннале современного искусства Manifesta 10.[133]

Лекции[править | править код]

2010

Лекция "Понятие дрейфа у Ги Дебора"

2012

Цикл лекций о Public-art «Региональный ситуционизм: искусство оставаться в своем городе» . Музей им. П. Алабина. региональный фестиваль граффити «Мир без границ»[134]

2013

Лекторий «Формы и смыслы модерна», Самара, Музей Модерна[135][136]

2015

«Смотреть и слушать», фестиваль «Самодеятельность», Самарский литературный музей[137]

Лекция-перформанс «Косноязычие диегезиса» Самарский литературный музей, в рамках проекта «Летний университет реализма»[138].

2016

«ЛЕФ: факт и труд вместо искусства»; фестиваль «Маяковщина», Самарский литературный музей[139]

Культурный БУМ! | Молодежный форум «iВолга-2017»

ретроспектива Райнера Вернера Фассбиндера Кто такой молодой художник?" СОИКМ им. Алабина, Самара

2017

Авторский лекционный курс «Другие»[140][141], Музей Модерна, Самара. Авторский проект Ильи Саморукова, который рассказывал о наиболее интересных личностях к. XIX — н. XX века, чьи идеи повлияли на дальнейшее развитие культуры, искусства, философии[140].

Цикл «От модерна до современности»[142].

2018

«Искусство будущего» Фестиваль будущего, Самара, Галерея «Виктория»[143][144]

Оценка творчества[править | править код]

Исследователями ставится в один ряд со следующими авторитетными исследователями проблем массовой литературы: М. П. Абашевой, М. В. Загидуллиной, Н. А. Кузьминой, О. Ю. Осьмухиной, И. Л. Савкиной, М. А. Черняк[145]

Тебя называют серым кардиналом самарского современного искусства.[8]

— Татьяна Симакова

Семья[править | править код]

мать — Ирина Саморукова[146]

Первые пять лет я жил на проспекте Ленина. В козловском доме. Его построили для работников космической промышленности, а у меня с ней оба деда были связаны. Они инженеры. Владимир Михайлович Ромашкин и Петр Павлович Саморуков, который даже с Королевым работал.[1]

— Илья Саморуков

сын - Лука (2019)

жена - Софья Саморукова (2019)

Цитаты[править | править код]

  • Я бы хотел, чтобы вообще все были художниками[147].
  • Нужно делать выставки, которых не было раньше: они должны либо отвечать на современный запрос, либо совершать челлендж. Идея «все вторично» обманчива: всегда можно сделать то, что не делал никто до тебя, по крайней мере, в Самаре[36].
  • Мажорная тональность песни «Эх, Самара-городок!» добавляет к её смысловому фону интонации отчаянной радости. Мы поём, когда нам неспокойно. Когда мы приходим на вокзал и слышим знакомые ноты, беспокойство уже начинается. Это самарское беспокойство будет в нас, пока звучит эта песня. И есть ощущение, что в последнее время она напоминает о себе всё чаще[148].
  • Бегбедер приехал в том числе для того, чтобы напомнить нам об этом без ложного пафоса. Его в некоторых кругах принято ругать. Мол, средний писатель, тусовщик. Но попробуйте написать роман, который будут читать миллионы. У человека есть талант сделать так, чтобы вокруг было весело. И этот человек не музыкант, не фокусник, а писатель[149].
  • Был как-то сон, что Путин — хороший. О чём говорили — не помню, но он внимательно слушал, отвечал, и я не чувствовал никакого унижения, никакого свойственного русской душе подобострастия перед высоким чиновником[150]
  • Гнойный пугает так, чтобы не страшно было. Символист Бальмонт в начале XX века призывал «быть как солнце», футурист Кручёных готов был вообще его победить ради модернисткой утопии, а рэпер Слава КПСС показывает мир, где главной утопией становится смерть. Другой вопрос: почему русский рэпер не даёт надежды? Вот в таких случаях уместно использовать слово постмодернизм. Рэп после модерна[151].
  • Живопись — это искусство прошлого. Для консервативного, наивного или не посвященного в работу системы современного искусства зрителя живопись — это и есть искусство. В массовом сознании художник, даже в XXI веке, после Дюшана, Бойса, Абрамович, — это прежде всего живописец. Художник может не быть живописцем, эта возможность уже признана, но живописец — полноправный владелец статуса художника. Чтобы доказать кому-то (или себе), что ты художник, надо начать рисовать картины[152].
  • Был недавно в Петербурге, зашел в бар, где проходят рэп-баттлы. «1703» он называется, это дата основания Петербурга. Зашел и не обнаружил ничего, что бы свидетельствовало о том, что именно здесь проходят те самые баттлы. Когда ты их смотришь в ютьюбе, кажется, что все происходит в огромном зале. А это очень маленький бар. И ты сидишь там и понимаешь, что в данном случае дело не в месте, что баттл существует прежде всего в интернете. Вообще, я никогда не думал, что рэп меня заинтересует как исследователя литературных практик. Но культуру, которая охватывает миллионы, не проигнорируешь. А культура предполагает ощущение города. И я зашел в этот бар. Зашел с друзьями, самарцами, которые живут в Петербурге. Самарцев там, кстати, много. И много их и в Москве. Целая диаспора. И даже есть место, где проходят встречи этой диаспоры. Бар в центре города, на Петровке. «Untitled» называется. «Без названия». И там — столы, на столах — газета, сушёная рыба, пиво, и сидят люди. И даже не обнаружив знакомых, ты точно знаешь, что это самарцы, волжане[1].

Интересные факты[править | править код]

В 2010 году во время перформанса «Россия» Сергея Баландина Илья упал в обморок. Одновременно с видеопроекцией, показывающей запись перформанса «Россия» в исполнении Баландина, в реальном времени его осуществлял Илья Саморуков. По замыслу авторов, у героя этого перформанса берут кровь из вены. В этот момент от её вида Саморуков потерял сознание, после чего чувств лишился и один из зрителей. В этот момент в галерее находился врач, благодаря которому Илья очнулся, и начатое было завершено[115].

В 2012 декламировал стихотворение Иосифа Джугашвили на Всемирном Дне поэзии в Струковском парке[153][154]

Участник курьезных историй с самарским казачеством[155].

В 2013 году взял интервью у Веры Кичановой, которое вызвало широкий общественный резонанс[156].

В 2015 составляет афишу на неделю для портала «Другой город» «ЧТО ДЕЛАТЬ? Регги, поэты в образе, урок сценарного мастерства и другие события недели: выбор Ильи Саморукова»[157]

В 2015 году сформулировал 10 тезисов о Сергее Баландине, как о художнике и кураторe[158].

В 2016 провел анализ самой известной самарской песни «Эх, Самара, городок»[148]

В 2017 Илья Саморуков подарил Славе Гнойному книгу Г.В Плеханова на концерте в Самаре.

Портрет Илья Саморукова кисти художника Фрола Веселого экспонируется в Cloud Cafe в Самаре[159].

Литература[править | править код]

Бронник Л. В. Природа концепта: «ментализм — дуализм — физикализм» или новый взгляд на проблему? // Вопр. когнитив. лингвистики. — 2009. — № 1. — С. 13-20

Библиография[править | править код]

  1. Саморуков И. И. Язык куниц//Новая газета. 10.04.2009[160]
  2. Актуальное искусство Самары / Зацепин К., Саморуков И.. — Самара: Администрация г.о. Самара, 2011. — С. 24. — 40 с[161].
  3. Volga psychogeography (with К. Zatsepin, V.Logutov, A.Lashmankin) // The Way of Enthusiasts, Italy, 2013;
  4. Зацепин К. А. Логутов В., Саморуков И., Сяйлев А., Лашманкин А., Елагин О. Производство контекста. Опыты уплотнения среды // Художественный журнал. — 2013. — № 89.
  5. Зацепин К. А., Саморуков И. И. Искусство вопреки изоляции (очерк истории самарского contemporary art)// 29 Ноябрь 2011 | «Цирк „Олимп“+TV» № 1 (34)[162]
  6. Зацепин К. А., Саморуков И. И. Эпистемологический статус концепта, 2009
  7. Саморуков И. Вместо дневника//ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ БУКВ. Альманах творческой лаборатории «Территория диалога». Выпуск 6. Редактор и составитель Е. Д. Богатырева — Самара: ООО «КНИЖНОЕ ИЗДАТЕЛЬСТВО», 2017. — 188 с. ISBN 978-5-9909705-3-3 С.96-106[163]
  8. Саморуков И. И. К проблеме разграничения «массовой» и «высокой» литературы//«Вестник СамГУ», 2006, № 1 (41), 101—109[164]
  9. Саморуков И. И. Спокойные в городке: Веселье Ебинизера//Василиск, № 7 • 28.03.2012[77]
  10. Саморуков И. И. Антихайп и Смерть// «Свежая газета. Культура», № 20 (128), 2017, Декабрь[151]
  11. Саморуков И. И. Конец эпохи рейвов?//Свежая газета. Культура • № 10 (118) • май 2017 С. 8.
  12. Саморуков И. И. История живописи продолжается//Культура. Свежая газета" № 2 (131) от 15.02.2018[152]

Список литературы проекта «Принуждение к интерпретации»[94]

1. Андреева Е. Зрителей «принудили» публично обсудить визуальные произведения: [проект «Принуждение к интерпретации» в культур. центре «Арт-Пропаганда»]/ Е. Андреева // Волжская коммуна. — 2009. — 3 июля. — С. 7.

2. Саркисов С. Необъяснимо, но факт: [1 июля 2009 г. в культур. центре "Арт-Пропаганда состоялось второе заседание клуба интерпретаторов соврем. искусства] / С. Саркисов // Самарское обозрение. — 2009. — № 42 (6 июля). — С. 36.

3. Прошёл арт-проект «Принуждение к интерпретации»: [7 дек. 2008 г. в музее-усадьбе А. Толстого состоялся новый арт-проект] // Новости Самары. — Самара, 08.12.08.

4. Болдырева, Н. Принуждение к мысли: [в музее-усадьбе А.Толстого был осуществлен проект «Принуждение к интерпретации»] / Н.Болдырева // Репортёр. — 2008. — № 42 (12 дек.). — С. 8.

5. Иванкина, Н. Принуждение к интерпретации: [новое поколение размышляет о судьбах соврем. искусства] / Н. Иванкина, О. Быстракова // Свежая газ. — 2008. — № 33 (дек.). — С. 4.

6. О критериях оценки произведения современного искусства: первые тезисы // Вестник современного искусства "Цирк «Олимп», № 7 (40). 2013;

7. Каталог выставки «Течения: Самарский авангард 1960—2012», Самара, 2013.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 Светлана Внукова. Самара Ильи Саморукова. Свежая газета. Культура (1 марта 2018). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
  2. ↑ Саморуков, Илья Игоревич - Массовая литература : проблема художественной рефлексии: диссертация... кандидата филологических наук. Российская государственная библиотека. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  3. ↑ Морфология страха» (круглый стол) 18 апреля 2005 г., Самара, Дом учёных. Магазинчик ужасов. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 21 декабря 2016 года.
  4. ↑ Вадим Карасев. В Самаре пройдет художественная выставка «Моя мастерская». Волга Ньюс (19 октября 2012). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  5. ↑ Аншаков Ю.П., Бакиев А.Г., Голубков С.А., Горелов Ю.Н., Дубман Э.Л., Кабытов П.С., Платонов А.И., Розенберг Г.С., Саксонов С.В., Сенатор С.А. Энциклопедияч Самарской области: история создания // Самарская Лука: проблемы региональной и глобальной экологии : журнал. — 2014. — Т. 23, № 1. — С. 170—191.
  6. ↑ Илья Саморуков. Самарская губерния: история и культура. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  7. ↑ Алексей Юртаев. Хэй, тичер: семь самарских преподов, о которых стоит знать. Большая Деревня (31 августа 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Татьяна Симакова. Илья Саморуков. Собака.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 23 апреля 2018 года.
  9. ↑ Елена Андреева. Увидеть и понять. Волжская коммуна (3 июля 2009). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  10. ↑ Влад Лугошин. Не все, что блестит. Волжская коммуна (4 июня 2010). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  11. ↑ 1 2 Маленькая эпитафия журналу «Город». СамКульт (19 июня 2015). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 27 декабря 2017 года.
  12. ↑ Ксения Аитова. В Самаре появилась «Галерея одной работы». Волжская коммуна (17 июня 2010). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 2 марта 2018 года.
  13. ↑ Логотип YouTube Open Systems: Gallery of One Work, Samara
  14. ↑ 1 2 Владимир Стасов. Я художник, я так вижу: семь ключевых перфомансов в истории Самары. Большая Деревня (24 июня 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018. (недоступная ссылка)
  15. ↑ Георгий Портнов. Литература – дело спорное. Волжская коммуна (17 февраля 2010). Дата обращения: 18 апреля 2018.
  16. ↑ Андрей Рымарь. Разговоры об отсутствии кино. Волжская коммуна (1 марта 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  17. ↑ Георгий Портнов, Вадим Карасев. Идем на «Пикник». Волжская коммуна (7 апреля 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  18. ↑ Мария Колесникова. В самарском литературном музее пройдет обсуждение экранизации романа «Generation П». Волжская коммуна (8 мая 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  19. ↑ Логотип YouTube Поздравление с днём поэзии
  20. ↑ na_dybe. Паздравляим с днем раждения, жилаим... На дыбе (18 июня 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  21. ↑ Логотип YouTube Молодежный Форум «ИВолга» / Youth Forum «IVolga»
  22. ↑ Логотип YouTube Интервью #216
  23. ↑ О чем говорят. ТРК «Губерния» (18 января 2013). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  24. ↑ Логотип YouTube В Самаре открылась выставка «Дух модерна»
  25. ↑ Логотип YouTube Самарский Музей модерна отметил день рождения
  26. ↑ Логотип YouTube There is a light that never goes down (the smiths cover) -mmodernsamara
  27. ↑ Почти психоделическая презентация. Владимир Аветисян и его демо-версия музея рок-н-ролла. Другой город (23 июня 2014). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 1 октября 2020 года.
  28. ↑ ZVEZDA. Музей рок-н-ролла. ТРК «Терра» (23 июня 2014). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано из оригинала 21 декабря 2016 года.
  29. ↑ Армен Арутюнов. В Музее модерна показали первую гитару Пола Маккартни. Волжская коммуна (24 июня 2014). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 26 июня 2014 года.
  30. ↑ 1 2 Татьяна Симакова, Полина Кузнецова. Маша Крючкова: «Я принуждаю зрителя интерпретировать свою личную историю». Большая Деревня (14 декабря 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  31. ↑ Самарские герои: 10 историй для долгих вечеров. Большая Деревня (27 декабря 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  32. ↑ Любовь Саранина. Кому, зачем: все, что нужно знать о новой галерее «Дневник». Большая Деревня (11 апреля 2017). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 19 января 2019 года.
  33. ↑ В Самаре откроют галерею, в которой выставят мемы и скриншоты. Большая Деревня (5 апреля 2017). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  34. ↑ Логотип YouTube Галерея «Дневник» Илья Саморуков «Что можно сделать с архивом»?
  35. ↑ Все, кроме живописи // Волжская коммуна : газета. — 2017. — 13 апрель (т. 29984, № 89). — С. 6.
  36. ↑ 1 2 Илья Саморуков и Татьяна Почтенная - «ТОП 50. Самые знаменитые люди Самары и Тольятти». Собака.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано из оригинала 23 апреля 2018 года.
  37. ↑ Логотип YouTube Сергей Баландин: Открывайте больше галерей
  38. ↑ Итоги года 2017: читательское голосование. Большая Деревня (1 декабря 2017). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 20 апреля 2020 года.
  39. ↑ Совет музеев Приволжского федерального округа состоялся в Казани. Ульяновский областной художественный музей (27 октября 2017). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 16 декабря 2017 года.
  40. ↑ 1 2 Никита Лёвкин. Музыка сдохла: местные группы, которых уже нет. Большая Деревня (30 сентября 2015). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  41. ↑ 1 2 Наталья Быкова. У Самарских рок-групп есть светлое будущее. СамРУ.ру (19 февраля 2009). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 2 мая 2009 года.
  42. ↑ Логотип YouTube Cold War Party, Samara, Museum of Modern. 30.08.13. Part 5
  43. ↑ Логотип YouTube Cold War Party, Samara, Museum of Modern. 30.08.13. Part 4
  44. ↑ Саморуков Илья Игоревич. Образование. Самарский университет. Дата обращения: 24 апреля 2018. (недоступная ссылка)
  45. ↑ Самарская Чита - 2011. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 16 сентября 2011 года.
  46. ↑ Первый фестиваль поэзии Поволжья (Тольятти, 5-6 октября 2013 г.). Евразийский журнальный портал. Дата обращения: 24 апреля 2018.
  47. ↑ Лиза Вурцель. Художницы вышли из «Темного леса». Самарские известия (2 марта 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018. (недоступная ссылка)
  48. ↑ Данила Телегин. Держаться корней. Волжская коммуна (29 сентября 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  49. ↑ Мария Цуканова. Искусство против масс. Волжская коммуна (25 июля 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  50. ↑ Георгий Портнов. Уютная «Волга». Волжская коммуна (5 октября 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  51. ↑ Вадим Карасев. Александр Воронков: «Наша атмосфера оторвет молодежь от Интернета». Волжская коммуна (27 октября 2011). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  52. ↑ Армен Арутюнов. Убийцы Contemporary art. Волжская коммуна (17 января 2012). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 19 октября 2018 года.
  53. ↑ Армен Арутюнов. В ожидании нового. Волжская коммуна (9 февраля 2012). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  54. ↑ Константин Зацепин покинул пост замдиректора Художественного музея. Большая Деревня (11 июля 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  55. ↑ Арт-объекты из снега разрушили вандалы. Большая Деревня (15 февраля 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  56. ↑ Логотип YouTube Кино внутри
  57. ↑ Алина Давыдова: про поп-арт, а не про папу. Другой город. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 6 мая 2018 года.
  58. ↑ Истории городов: Самара. StartArt (10 мая 2012). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  59. ↑ Поэтический марафон у Фабрики-кухни. СамКульт. Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 16 апреля 2019 года.
  60. ↑ Логотип YouTube Выставка перформанс Сергея Баландина
  61. ↑ Алекс Ушаков, Алексей Ефимов. Дичь-репорт: вечеринка Bigvill Plus4. Большая Деревня (18 апреля 2017). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  62. ↑ Данила Телегин. В Литературном музее состоялась «Арт-елка». Волжская коммуна (30 декабря 2014). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  63. ↑ Анастасия Изюмская. Кандидаты наук будут диджеить в Cloud Cafe. Волга Ньюс (12 июня 2015). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 2 сентября 2017 года.
  64. ↑ 5 исполнителей «техно», рекомендуемых Ильей Саморуковым. СамКульт (7 февраля 2016). Дата обращения: 24 апреля 2018. Архивировано 1 апреля 2018 года.
  65. ↑ В Самаре открывается «Мастерская инноваций». Самарская Газета (24 сентября 2015). Дата обращения: 24 апреля 2018.
  66. ↑ Вечеринка с участием Ильи Саморукова. Arriva.ru. Дата обращения: 24 апреля 2018.
  67. ↑ Георгий Портнов. Поэзия вместо лекции. Волжская коммуна (28 октября 2010). Дата обращения: 4 мая 2018.
  68. ↑ Вадим Карасев, Маша Диц. Культпросвет. Волжская коммуна (15 февраля 2011). Дата обращения: 4 мая 2018.
  69. ↑ Андрей Рымарь, Данила Телегин, Маша Диц. А нужен ли отечеству пророк. Волжская коммуна (28 февраля 2011). Дата обращения: 4 мая 2018.
  70. ↑ Сегодня в Литературном музее пройдет вечер концептуальной поэзии. Волжская коммуна (2 марта 2011). Дата обращения: 27 января 2018. Архивировано 11 мая 2018 года.
  71. ↑ Вечер поэзии в «Арт-пропаганде». Новая газета в Поволжье (29 октября 2010). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 10 марта 2018 года.
  72. ↑ В Самарской областной универсальной научной библиотеке начала работу выставка «Моя мастерская». Самарская областная универсальная научная библиотека. Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 4 мая 2018 года.
  73. ↑ «Хранилище времени» или «Штаб модернизации»? Самара.ру (4 февраля 2011). Дата обращения: 4 мая 2018.
  74. ↑ журнал «Берега» № 2 (Самара). Дата обращения: 11 февраля 2018. Архивировано 18 августа 2017 года.
  75. ↑ Виктория Сушко. Книга как ускользающая красота // Performance (Представление). — 2012. — № 42. Архивировано 25 июня 2018 года.
  76. ↑ Дарья Манакова. Happy New Start. Собака.ru (14 декабря 2014). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 26 сентября 2018 года.
  77. ↑ 1 2 Илья Саморуков. Спокойные в городке: Веселье Ебинизера // Василиск. — 2012. — № 7. Архивировано 27 сентября 2018 года.
  78. ↑ Ульяновск культурная столица. izumzum.ru. Дата обращения: 4 мая 2018.
  79. ↑ Ольга Служаева. Олег Елагин: «Отключи интернет - и от моих работ ничего не останется». Засекин.РУ (15 мая 2015). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 30 июля 2021 года.
  80. ↑ Логотип YouTube Анфиса Доброходова. Бодлер
  81. ↑ Логотип YouTube Дмитрий Жиляев и Анфиса Доброходова о проекте «Предчувствие встречи»
  82. ↑ Анфиса Доброходова: «Живопись — это медиа». Большая Деревня (26 сентября 2015). Дата обращения: 4 мая 2018.
  83. ↑ Новые мечтатели. Самарская Газета (26 августа 2014). Дата обращения: 4 мая 2018.
  84. ↑ Открытие проекта: «В искусство через кино». Дискуссионные вечера. Фильм «Мельница и крест». Агентство социокультурных технологий (26 апреля 2016). Дата обращения: 4 мая 2018.
  85. ↑ Актуальное искусство Самары. Каталог. / Д. Лобойко. — Каталог. — Самара, 2011. — С. 38. — 40 с.
  86. ↑ Эпатажный художник Сергей Баландин: Меня поражает робость современных городских скульптур. ProGorodSamara.ru (27 апреля 2015). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  87. ↑ Дмитрий Щербаков. Владимир Логутов об «Оргии вещей» и об интерпретаторах на выставке. Artuzel.com (2 октября 2017). Дата обращения: 5 февраля 2018. Архивировано 14 января 2018 года.
  88. ↑ Логотип YouTube Оргия вещей. Светлана Баскова о работе Алека Петука
  89. ↑ Логотип YouTube Оргия вещей. Борис Клюшников
  90. ↑ Логотип YouTube Оргия вещей. Татьяна Симакова о работе Игоря Самолета
  91. ↑ «Принуждение к интерпретации». ArtTube.ru. Дата обращения: 3 февраля 2018. (недоступная ссылка)
  92. ↑ Сергей Баландин. В Музее модерна прошел «идеальный» фестиваль общения и творчества. Волга Ньюс (3 сентября 2013). Дата обращения: 2018-5-04. Архивировано 25 июня 2018 года.
  93. ↑ 1 2 Александр Лашманкин. Золото для народа. Барбоша (12 июля 2010). Дата обращения: 4 мая 2018. (недоступная ссылка)
  94. ↑ 1 2 Илья Саморуков. «Принуждение к интерпретации». Самарская областная юношеская библиотека. Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  95. ↑ Анар Мовсумов. Неспящие в музее: итоги «Ночи». Большая Деревня (20 ноября 2014). Дата обращения: 4 мая 2018.
  96. ↑ Маша Осина, Роман Черкасов. Видели «Ночь». Засекин.РУ (20 мая 2014). Дата обращения: 4 мая 2018. Архивировано 27 января 2021 года.
  97. ↑ Татьяна Богомолова, Влад Лугошин, Вадим Карасев, Андрей Рымарь. «Ночь искусств» в Самаре растянулась на два дня. Волга Ньюс (6 ноября 2015). Дата обращения: 4 мая 2018.
  98. ↑ Андрей Рымарь. Ночь искусств в Самаре: просвещение и джаз. Волжская коммуна (5 ноября 2013). Дата обращения: 4 мая 2018.
  99. ↑ Анастасия Изюмская. В Музее модерна пройдет еще одна «Ночь модерна». Волга Ньюс (9 июня 2015). Дата обращения: 4 мая 2018.
  100. ↑ Программа: что ждет посетителей ежегодного фестиваля «Ночь модерна». Большая Деревня (20 июня 2017). Дата обращения: 4 мая 2018.
  101. ↑ Логотип YouTube В «Ночь модерна» в Самаре искали скульпторов и авторов эксклюзивных украшений
  102. ↑ В Москве открылся кураторский проект Владимира Логутова и Ильи Саморукова. Волжская коммуна (22 сентября 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 29 ноября 2017 года.
  103. ↑ Логотип YouTube Оргия вещей. Йоэль Регев и Илья Саморуков
  104. ↑ Юрий Юркин. Пострейв или оргия? Интервью с Ильей Саморуковым. Aroundart (12 октября 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 1 мая 2018 года.
  105. ↑ Степан Нилов. Что смотреть на 7-й Московской биеннале современного искусства. The Village (19 сентября 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 26 марта 2018 года.
  106. ↑ «Большая Деревня» и галерея «Дневник» откроют выставку мемов. Большая Деревня (31 мая 2017). Дата обращения: 7 мая 2018.
  107. ↑ Данила Телегин. Будет «Beat». В Музее модерна состоится фестиваль музыки, которая хорошо смотрится. Другой город (17 сентября 2013). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 26 ноября 2020 года.
  108. ↑ Фестиваль Beat Weekend: полная программа. Большая Деревня (31 августа 2017). Дата обращения: 7 мая 2018.
  109. ↑ Музей Модерна станет площадкой для молодых локальных художников. Большая Деревня (28 июня 2016). Дата обращения: 7 мая 2018.
  110. ↑ Илья Саморуков: Квадратная картина — форма довольно устаревшая. Суть времени — Самара (22 августа 2015). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 марта 2017 года.
  111. ↑ Катерина Петрова. Любой зритель сможет сделать выставку на Фабрике-кухне. Волга Ньюс (15 июня 2015). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 24 сентября 2020 года.
  112. ↑ Анастасия Изюмская. На Фабрике-кухне закрывается проект «Художественный фонд». Волга Ньюс (4 августа 2015). Дата обращения: 7 мая 2018.
  113. ↑ Сергей Баландин. Три художника в поисках коровы. Засекин.РУ (26 августа 2014). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 2 января 2017 года.
  114. ↑ Георгий Портнов. Молчание цыплят. Волжская коммуна (3 февраля 2009). Дата обращения: 7 мая 2018.
  115. ↑ 1 2 Георгий Портнов. Самарский арт в Европе. Волжская коммуна (11 августа 2010). Дата обращения: 7 мая 2018.
  116. ↑ Андрей Рымарь. Гомункулус над ручьем. Волжская коммуна (20 января 2011). Дата обращения: 7 мая 2018.
  117. ↑ Георгий Портнов. Стереотипы о художниках и мифы о шаманах. Волжская коммуна (17 января 2011). Дата обращения: 7 мая 2018.
  118. ↑ Саморуков VS «Белый Человек». Литературное ПТУ (5 марта 2011). Дата обращения: 9 февраля 2018.
  119. ↑ Илья Саморуков. Зимние виды искусства. Большая Деревня (21 марта 2015). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 11 апреля 2020 года.
  120. ↑ Ледовое биенналище. Засекин.РУ (20 февраля 2014). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 25 июня 2018 года.
  121. ↑ Проект «ЛЁД». Засекин.РУ (19 февраля 2014). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 6 мая 2014 года.
  122. ↑ Логотип YouTube Перформанс LOVE.EXCHANGE Маша Крючкова и Илья Саморуков
  123. ↑ Логотип YouTube Вероятностная модель будущего самарского искусства
  124. ↑ В Музее модерна откроется выставка о вещах, переживших катастрофу. Большая Деревня (18 сентября 2017). Дата обращения: 7 мая 2018.
  125. ↑ Логотип YouTube Музей Модерна. Проект «Звук и экран». «Менильмонтан»
  126. ↑ Логотип YouTube Postrave. Серия 2. Dancing Artist. Дмитрий Гилен
  127. ↑ Логотип YouTube Postrave. Cерия 3. Молодости нет
  128. ↑ Логотип YouTube Postrave. Серия 4. Зачем мы ходим на выставки
  129. ↑ 1 2 Илья Саморуков снял сериал про самарскую арт-тусовку. Большая Деревня (6 июня 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 5 июля 2017 года.
  130. ↑ Первые серии фильма о самарской арт-тусовке уже на YouTube. Aroundart (7 июня 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 1 мая 2018 года.
  131. ↑ Логотип YouTube «Сообщение»
  132. ↑ Владимир Логутов, Константин Зацепин, Илья Саморуков, Андрей Сяйлев, Олег Елагин, Александр Лашманкин. Группа «Лаборатория». О критериях оценки произведения современного искусства: первые тезисы // Цирк «Олимп». — 2013. — № 7 (40). Архивировано 20 апреля 2018 года.
  133. ↑ Владимир Логутов. Не Музей. *Лаборатория эстетических подозрений. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 25 сентября 2017 года.
  134. ↑ Арт-деятели Москвы, Екатеринбурга и Самары прочтут лекции о паблик-арте. Волжская коммуна (18 октября 2012). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 8 мая 2018 года.
  135. ↑ Татьяна Богомолова. В Музее модерна начинается цикл лекций «Форма и смыслы модерна». Волга Ньюс (20 февраля 2013). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  136. ↑ Татьяна Гриднева. Научный сотрудник Музея модерна Илья Саморуков о мистике и самарском модерне. Самарская газета (15 августа 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано из оригинала 19 ноября 2017 года.
  137. ↑ Анастасия Изюмская. В Литмузее весь день займет фестиваль «Самодеятельность». Волга Ньюс (10 июля 2015). Дата обращения: 7 мая 2018.
  138. ↑ Анастасия Изюмская. Лекция-перформанс Ильи Саморукова «Косноязычие диегезиса» пройдет в Литмузее. Волга Ньюс (5 октября 2015). Дата обращения: 7 мая 2018.
  139. ↑ Анастасия Изюмская. Появилась программа второго дня фестиваля «Маяковщина» в Литмузее. Волга Ньюс (9 августа 2016). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  140. ↑ 1 2 Анастасия Изюмская. Музей модерна приглашает на лекцию Ильи Саморукова «Артюр Рембо: изменить себя». Волга Ньюс (17 февраля 2016). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  141. ↑ Анастасия Изюмская. Илья Саморуков расскажет об авторе «мебельной музыки» Эрике Сати в Музее модерна. Волга Ньюс (26 ноября 2015). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  142. ↑ Планы на выходные: 16 — 19 ноября. Большая Деревня (16 ноября 2017). Дата обращения: 7 мая 2018.
  143. ↑ Ксения Гаранина. В галерее «Виктория» прошел фестиваль будущего. Волга Ньюс (16 января 2018). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 9 мая 2018 года.
  144. ↑ Логотип YouTube Лекция Саморукова «Искусство будущего»
  145. ↑ Маркова Т.Н. Жанровая природа романов М. Семеновой // Вестник Челябинского государственного педагогического университета : Журнал. — 2017. — № 8. — С. 152—160.
  146. ↑ Ольга Михайлова. Ирина Саморукова: «Я просто пишу для собственного удовольствия». Самарские судьбы (15 октября 2016). Дата обращения: 28 января 2018.
  147. ↑ Илья Саморуков — Meeting #44. Castle. Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 27 июля 2017 года.
  148. ↑ 1 2 Региональный аффект. Илья Саморуков о самой известной самарской песне. Другой город (1 декабря 2016). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 6 мая 2018 года.
  149. ↑ Георгий Портнов. Фредерик Бегбедер посетил Самару. Волжская коммуна (28 мая 2013). Дата обращения: 7 мая 2018.
  150. ↑ Странные сновидения творческих людей Самары в трактовке психолога. Другой город (18 января 2014). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 19 апреля 2018 года.
  151. ↑ 1 2 Илья Саморуков. Антихайп и Смерть — СамКульт. Область культуры. СамКульт (14 декабря 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 22 мая 2018 года.
  152. ↑ 1 2 Илья Саморуков. История живописи продолжается. Засекин.РУ (20 февраля 2018). Дата обращения: 7 мая 2018.
  153. ↑ Андрей Рымарь. Они сошлись, как лед и пламень. Волжская коммуна (20 марта 2012). Дата обращения: 7 мая 2018.
  154. ↑ Логотип YouTube Всемирный день поэзии в Самаре: Часть 1
  155. ↑ СамГУ без Носкова. Что сделал шестой ректор за пять лет правления. Другой город (11 марта 2014). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  156. ↑ Вера Кичанова: «Грустно от того, что урбанистика так политизирована». Разговор с депутатом-хипстером о будущем либертарианства и городских преобразований. Другой город (23 декабря 2013). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  157. ↑ Что делать? Регги, поэты в образе, урок сценарного мастерства и другие события недели: выбор Ильи Саморукова. Другой город (25 февраля 2015). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 12 апреля 2018 года.
  158. ↑ Один день с Сергеем Баландиным. Большая Деревня (21 сентября 2015). Дата обращения: 7 мая 2018.
  159. ↑ Cloud Cafe открылось в новом месте. Большая Деревня (2 июня 2017). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 6 июня 2017 года.
  160. ↑ Илья Саморуков. Язык куниц // Новая газета. — 2009. — 10 апреля (№ 37).
  161. ↑ Андрей Рымарь. Оно существует! Волжская коммуна (11 октября 2011). Дата обращения: 7 мая 2018. Архивировано 26 сентября 2018 года.
  162. ↑ Константин Зацепин, Илья Саморуков. Искусство вопреки изоляции (очерк истории самарского contemporary art) // Цирк «Олимп». — 2011. — 29 ноября (№ 1 (34)). Архивировано 29 марта 2020 года.
  163. ↑ Саморуков Илья. Вместо дневника // ЧЁРНЫЕ ДЫРЫ БУКВ. Альманах творческой лаборатории «Территория диалога». : Альманах. — 2017. — № 6. — С. 96—106. — ISSN 978-5-9909705-3-3.
  164. ↑ И. И. Саморуков. К проблеме разграничения «массовой» и «высокой» литературы // Вестник СамГУ. — 2006. — № 1 (41). — С. 101—109. Архивировано 24 января 2018 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Саморуков,_Илья_Игоревич&oldid=131063567