Участник:Рубеус/Черновик/Драматические спектакли на советском и российском телеэкране

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
< Участник:Рубеус
Это старая версия этой страницы, сохранённая Рубеус (обсуждение | вклад) в 06:53, 31 января 2017 (→‎Москва: викификация, орфография). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску

На ранних этапах истории телевидения театральные и телевизионные спектакли[⇨] были одними из основных видов телепередачБСЭ в эфире. [Далее добавить краткую выжимку из статьи]

Спектакли в контексте истории телевидения

Малострочное (механическое) телевидение (30-е годы)

Несмотря на техническую бесперспективность механического (малострочного) телевидения, оно, прежде чем было полностью вытеснено электронным, сыграло достаточно серьезную роль в развитии советского телевещания[1].

Из московской студии, расположенной в помещении Московского радиотехнического узла на ул. Никольской[комм. 1], поначалу передавали преимущественно концертные номера, позже стали показывать отрывки из театральных спектаклей, а также создавать первые оригинальные телевизионные постановки [2][3] — всё это и составило основу телевизионной программы того времени[комм. 2]. Например, были неоднократно показаны сцены из спектакля «Горе от ума» в постановке Малого театра и театра им. Мейерхольда. Был поставлен детский спектакль по стихотворению С. Михалкова «Мы с приятелем»[3].

Передачи малострочного телевидения велись не только из Москвы, но и из Ленинграда, Одессы, Томска и других городов[4].

По оценке искусствоведа А. А. Новиковой уже первыми экспериментами в области художественного телевещания было задано правильное направление развития телевизионных жанров, и «когда возможности электронного телевидения позволили увеличить размер экрана, именно телефильмы, телеспектакли и телевизионная эстрада заняли одно из важнейших мест в сетке вещания»[5].

Хотя в 1938 году начались экспериментальные, а в 1939 году — регулярные передачи электронного телевидения, передачи механического телевидения из Москвы продолжались до весны 1941 годарохлин: апрель; лейтес: 01.03.41.

1938 — конец 40-х годов

С переходом от малострочного механического телевидения к электронному начался качественно новый этап развития телевидения. Существенно улучшилось качество изображения, появились перспективы создания массового вещания.БСЭ-ТВ

Экспериментальные передачи начались в Москве и в Ленинграде в 1938 году. Театральные спектакли, наряду с кинофильмами и концертами составляли тогда основное содержание телепрограммы. Позже, уже после начала регулярного вещания, к ним добавились и телевизионные спектакли: первый из них был показан в 1938 году по Ленинградскому телевидениюБСЭ-ТВ[6]=>.

В годы войны (1941-1945) телевидение не работалоБСЭ. Передачи Московского телецентра (МТЦ) начались снова 15 декабря 1945, при этом первые послевоенные годы не принесли существенных изменений в его работу. Вещание Ленинградского телецентра (ОЛТЦ) возобновилась 18 августа 1948[7].

{приниципиально новое — ПТС Ю 72-73, Н 36.}

Москва

Экспериментальные передачи нового Московского телевизионного центра (МТЦ) на Шаболовке начались 25 марта 1938 года, а регулярное вещание началось 10 марта 1939 года и велось пять раз в неделю (при том, что неделя тогда была шестидневная). Каждый вечер передавали театральный спектакль и кинофильм[8].

Звуковая часть почти всех передач транслировалась по радио[8].

Большой размер павильона МТЦ (300 м2[9]) позволял транслировать театральные спектакли без существенных изменений, обычно используя театральные декорации, но со специальным «телевизионным» светом. При этом поначалу камера была одна и оставалась неподвижной, а в конце 30-х годов приобрела подвижность, но пока лишь в пределах студии. [9][10](учебник) Позднее[когда?] появились вторая и третья камера[11].

Первым спектаклем был «Павел Греков» Б. Войтехова и Л. Ленча в постановке Театра Революции. Далее последовали «Горе от ума» (Малый театр), «Анна Каренина» и «Воскресение» (МХАТ), «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (ГАБТ)[12][13].

{todo: о важности внутрикадрового монтажа; о перекрестной съемке несколькими камерами, как способе монтажа[10]. сочетание двух видов монтажа. Феномен пространственно-временной непрерывности (живая передача). Гибкое сочетание двух видов монтажа. Заслуга МТЦ => возникновение в 50-е годы телевизионного кинематографа именно в Москве (экранизация спектаклей требовала овладения монтажной культурой и опытом кино).}


Юровский со стр. 67

«в программе .... сцены из спектаклей московских театров» — с. 67, 3й снизу.

Рег. вещание с 10 марта 1939. «каждый вечер демонстрировался театральный спектакль и кинофильм»

Программы МТЦ в предвоенные годы состояли преимущественно из концертов и театральных спектаклей, а также кинофильмов. +учебник

Двухкамерный Способ монтажа — не открытие ТВ юровский 70

сочетание межкадрового и внутрикадрового монтажа

Большая заслуга — МТЦ. ... работа состояла гл. образом в экранизации спектаклей, что требовало овладения монтажной культурой и опыта кино. Возникновение телевизионного кинематографа в М, а не Л. — закономерно.

с. 71: о первых театральный и телевиз спектаклях!

Ленинград

Опытный ленинградский телевизионный центр (ОЛТЦ) провел первую экспериментальную телепередачу 7 июля 1938 года[комм. 3], а 1 сентября был официально принят в эксплуатацию и начал регулярные передачи[14]+ проверить по Лейтесу!.

Студия телецентра располагалась в комнате площадью 53,5 м2, из них только 24 м2 занимала собственно сценическая площадка. Имелась только одна камера, неподвижная и без сменного объектива[14].

Поначалу из студии передавали несложные концертные номера и кинофильмы, но уже 11 сентября 1938 года в студии была разыграна сцена из готовившегося к выходу на экран кинофильма «Выборгская сторона». Затем в программу стали чаще включать отрывки из музыкальных и драматических спектаклей[15].

Первая оригинальная постановка ОЛТЦ (одноактная оперетта Ж. Оффенбаха «Лизетта и Филидор» в постановке первого режиссера Лениградского телевидения И. Ф. Ермакова) была показана 15 декабря 1938[6].

Свой первый драматическим спектакль (драму Р. Сандера «Тайна»[Или Ромона / Рамона Сандерса? Мало информации об этой драме.], посвященную теме Гражданской войны в ИспанииТ.иР.) ОЛТЦ показал 10 февраля 1939[6], учебник. А первым телеспектаклем по сценарию, написанному по заказу телестудии, стал спектакль «Чен Лин» (25 июля 1939 года[16]) тоже на актуальную тогда политическую тему: о событиях в Маньчжурии[17].

todo: написать про ТТМ с. 65

«Опытный ленинградский телецентр готовил не только собственные передачи, но обращался и к спектаклям театров. Правда, перенося их в павильон, приходилось заново писать декорации, изменять мизансцены -словом, создавать свой телевариант»учебник юровский 65. Это было связано также с малыми размерами студии[18].

Освоение возможностей телестудии

До появления в конце 40-х годов передвижных телевизионных станций (ПТС) телевидение оставалось «заперто» в студии. И само пространство студии[комм. 4], а также несовершенство телевизионной техники того времени в значительной степени определяли специфику телевидения, своеобразие приемов и методов создания телепередач, многие из которых сохранили своё значение и потом, когда эти ограничения ушли в далёкое прошлое[19].

При этом, по оценке А. Юровского, теснота и худшие технические условия на ленинградском телевидении больше способствовали поиску специфически телевизионных форм вещания, чем богатейшая по тем временам техника и просторная студия в Москве, которая позволяла показывать театральные спектакли без существенных изменений и используя театральные декорации.

Во-первых, малая площадь павильона делала порой невозможным показ всего сюжета «в лицах», благодаря чему родился прием введения рассказчика в драматическое повествование. По словам А. Юровского, «введение в кадр автора (или персонажа «от автора») оказалось приемом, полностью соответствующим коммуникативным особенностям телевидения, условиям восприятия программы, и поэтому стало одним из структурных принципов телевизионного сообщения, отличающих его от сообщения кинематографического»[20]. В дальнейшем этот прием стал систематически использоваться в телеспектаклях; и, по словам Е. С. Сабашниковой, «фигура ведущего для телетеатра стала уже традиционной»[21][комм. 5]

todo Во-вторых, крупный план. В-третьих— внутрикадровый монтаж, в т.ч. перекрестный (позже — в сочетании с межкадровым).
todo Заслуга МТЦ. «Режиссерская и оператораская работа в МТЦ состояла, главным образом в экранизации спектаклей, что требовало, конечно, овладения монтажной культурой и опытом кино. Возникновение в 50-е годы телевизионного кинематографа в Москве, а не в Ленинграде было, т.о. явлением вполне закономерным, ибо развитие формы телефильма требовало широкого использования приемов киномонтажа — в плодотворном сотрудничестве с приемами и методами «живой» передачи»[12].

Кацев, 2004. c. 23

начальный период телевещания, предшествующий массовому охвату аудитории, был по существу периодом проб и ошибок. Вместе с тем он уже поставил в повестку дня ряд важных вопросов, которые нужно было решать на пороге нового этапа.
Место слова в телепередаче, средства выразительности, отвечавшие природе телевидения, особенности контакта между зрителем и экранным изображением — это и многое другое вызывал интерес и нашло отражение в ряде статей а затем и монографий.
Начало тв для массового зрителя — некоторые 1951, некоторые позже.

ПТС: выход за пределы студии

{Варианты названия: Послевоенные годы. Появление ПТС; Телевидение в студии и за ее пределами}

Может быть, добавить — «Освоение телестудии» по Новиковой

Первые годы (45-48) — ничего нового. (Юровский, 72)

На экранах ТВ до 1949 года не документальное воспроизведение комнаты, леса и т.п. — в лишь условное, как в театре[22]

с. 76 «Возможность ведения передач с помощью ПТС весьма существенно повлияла на содержание телевизионных программ в целом, сделав телезрителя очевидцем событий, происходивших на стадионах, в концертных и театральных залах»

внизу:

Внестудийная передача спектакля и репортаж.

Дополнительно: Юровский, 63

Но придется залезть и в 50-е годы — Новикова стр. 39.

С начала 50-х до 1957 года

Конец 50-х и 60-е годы

70-е и 80-е годы

Постсоветское время

Театральные спектакли на экране ТВ

Фильмы-спектакли

 ? Способы адаптации театрального спектакля

Взаимоотношения драматического театра с телевидением развивались довольно сложно. Во-первых, свою роль играло слабое представление об особенностях выразительных средств ТВ. Во-вторых, в 50-е годы, как пишет А. А. Новикова, лучшие телевизионный режиссеры ставили собственные спектакли, а не занимались съёмкой театральных спектаклей, поэтому случалось и небрежное отношение к съёмочному процессу. Часто выбор между трансляцией из студии или со сцены театра был обусловлен не художественными задачам, а производственными — в зависимости от того, как получалось дешевле[23].

Театральные деятели выражали недовольство неудачными воплощениями на экране их творений. Главный режиссер Ленинградской студии телевидения И. Ермаков отвечал на эти упреки в статье «Многомиллионный театр будущего», опубликованной в газете «Советская культура» (1960, № 106). Неудачи он объяснял организационными неполадками и плохим финансированием, и писал, что режиссеру должны быть предоставлены условия для сохранения стиля театрального спектакля. Кроме того, доказывая, что работники телевидения владеют соответствующими изобразительными средствами, он проводил анализ особенностей искусства телевидения[24].

А. А. Новикова отмечает, что Ермаков точно обозначил специфическое свойство телеэкрана и его отличие от киноэкрана: телевидение «способно более внимательно, не прибегая к монтажным ухищрениям, передавать „жизнь человеческого духа“ в той степени, в которой она существует в актере». К сожалению, продолжает А. А. Новикова, эти наблюдения были мало учтены в практике телевидения и часто вместо творческой телевизионной адаптации спектаклей зрителям предлагалась имитация присутствия в зрительном зале[25].

К середине 60-х все больше распространялось понимание, что «трансляция и фиксация не дают желаемого результата, необходима замена выразительных средств. Цель — сохранить эмоциональные и смысловые акценты спектакля». Обсуждались разные способы достижения этой цели[25].

Г. А. Товстоногов в статье «Билет в 110-й ряд» («Советская культура», 1967, № 39), сопоставил искусство театра и телевидения, способы существования актера на сцене и на экране, способы восприятия спектакля зрителем, работу его воображения. Он обнаружил разницу практически во всех областях, особенно подчеркнув, что театр рассчитан «на одновременное восприятие многими зрителями, собранными вместе», и сделал печальный для судьбы театрального спектакля на телеэкране вывод, что искусство театра является искусством, не поддающимся фиксации средствами экрана[26].

Г. А. Товстоногов писал: «Чтобы спектакль театра с экрана телевизора продолжал воздействовать на зрителя как произведение искусства, он прежде всего, как это ни парадоксально, должен перестать быть театральным спектаклем. Он должен стать телеспектаклем. То есть перейти в другой ряд, другой вид, жанр искусства, искусства, искусства, строящегося по иным, чем театральный спектакль законам»[26].

Не отрицая возможности создания удачной телеверсии спектакля, он считал важным, чтобы ею занимался тот же режиссер, что ставил спектакль в театре. Но у него, как и у актеров, после премьеры нет сил на повторную постановку спектакля: «Переделки и изменения, необходимые для того, чтобы театральный спектакль стал телевизионным, таковы, что, по существу, равны созданию нового произведения искусства»[27].

В последующие годы в связи ростом возможностей телевидения вырос интерес к нему некоторых театральных режиссеров. В частности, в 70-80-е годы, которые А. А. Новикова называет золотым веком телевизионного театра, Г. А. Товстоногов и А. В. Эфрос принимали участие как в адаптации собственных спектаклей к специфике экрана, так и в создании новых телевизионных постановок[28].

Телевизионный спектакль

С развитием телевидения появился жанр телевизионного спектакля, или телеспектакля[29]. В СССР первый телевизионный спектакль был показан в 1938 году, но, поскольку видеозапись ещё не практиковалась, телевизионные спектакли, как и театральные, вплоть до начала 50-х годов разыгрывались непосредственно в эфире[30]. Лишь в 50-х годах появилась возможность записи телеспектаклей на киноплёнку при помощи кинорегистраторов[31]. Именно в этот период, в годы «оттепели», родился телевизионный театр как таковой[32].

Редакция литературно-драматического вещания созданной в 1951 году Центральной студии телевидения[комм. 6] знакомила зрителей со спектаклями, идущими на сценах известных театров[33]. Некоторые из этих спектаклей шли в прямой трансляции со сцены или из телевизионной студии. Некоторые записывались и адаптировались в соответствии с телевизионной спецификой[34]. Помимо них она и сама стала готовить спектакли-телепостановки, которые позже стали называться телеспектаклями. Сначала они шли в прямом эфире (иногда одновременно с эфиром велась запись с экрана кинескопа), а позднее стали преимущественно записываться на пленку, монтироваться, озвучиваться.[33]

Телевизионный спектакль (телеспектакль) не является видеозаписью (телеверсией) театральной постановки[нет в источнике] — это оригинальный спектакль, созданный в телевизионной студии, специально для телевидения[нет в источнике] и по его законам[35][36]. Жанр как таковой зародился в американской телевизионной культуре[37].

Литературным произведением, положенным в основу телеспектакля, может быть как пьеса, написанная специально для телевидения, так и опубликованная театральная пьеса (иногда проводится её адаптация для телевидения, но бывает, что телевизионная редакция не отличается от театральной, или почти не отличается). Кроме того, телеспектакль может быть поставлен по литературному сценарию, написанному по мотивам повести, романа или произведения другого жанра[35][36].

Телевизионные спектакли ставили, как правило, театральные режиссёры (в том числе Анатолий Эфрос и Георгий Товстоногов) или специально работавшие на телевидении режиссёры с театральным образованием и опытом, как, например, Александр Белинский, Давид Карасик, Александр Цуцульковский, Борис Ниренбург или Леонид Пчёлкин[33], в различной степени, иногда очень скромной, используя возможности телевидения (или кинематографа), прежде всего крупный план[38][39]. И если театральный режиссёр в советские времена (когда актёры не могли работать в разных театрах одновременно) был ограничен труппой конкретного театра, то режиссёр-постановщик телеспектакля мог приглашать актёров разных театров и даже киноактёров[40].

Как и театральные, телевизионные спектакли разыгрывались в целом в замкнутом пространстве, в близких к театральным и достаточно простых декорациях, иногда и в интерьерах; в телеспектакль могли быть вмонтированы и натурные съёмки[39][41]. «Определения, что такое телеспектакль, с которым бы согласились все, — пишет Б. С. Каплан, — нет. Многое было обусловлено приказом, по которому спектакль запускался в производство. От того, по какому „ведомству“ значился спектакль, зависело количество оплачиваемых репетиций, съёмочных дней, состав творческой бригады, оплата участников…»[33] Спорным, в частности, был вопрос о допустимости в телеспектакле натурных съемок — их отсутствие поначалу считалось формальным отличием спектакля от телефильма. Со временем выезды на натуру стали нормой и для телеспектаклей, а отличием от фильма уже считалось их количество[41]. Грань порою оказывалась очень тонкой, а отнесение произведения к жанру телеспектакля, а не телефильма — достаточно условным[41].

На начальной стадии становления значительное место в репертуаре телевизионного театра отводилось документальной драме; для таких спектаклей существовали рубрики «Литературный театр», «Поэтический театр», «Письма, документы, воспоминания»[32]. Отдел русской и зарубежной классики специализировался преимущественно на инсценировках недраматических произведений, создавались спектакли по рассказам А. П. Чехова, повестям А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, романам Т. Манна, Ч. Диккенса, Ф. М. Достоевского и многим другим классическим произведениям[38]. Ставились и театральные пьесы, иногда специально адаптированные для телеэкрана[36]. Со временем у телевизионного театра появились и собственные пьесы; так, О. и А. Лавровы специально для него писали сценарий сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи», который изначально задумывался и запускался в производство как многочастный телевизионный спектакль, а М. Анчаров написал телевизионную повесть «День за днём», на основе которой также был создан популярный в начале 70-х годов многосерийный телеспектакль[33]. Полноправной участницей телевизионных спектаклей становилась музыка, которую писали специально для них ведущие композиторы советской эпохи, в том числе А. Шнитке, Э. Артемьев, Э. Денисов и Д. Тухманов[33].

Далеко не все относились к телевизионному театру благожелательно. Так, по воспоминаниям В. Козловского, Юрий Завадский, художественный руководитель Театра им. Моссовета, запрещал своим артистам участвовать в телеспектаклях и говорил С. Лапину: «Зачем вам делать свои плохие спектакли, когда вы можете получить прекрасные спектакли московских театров»[42]. Однако, по свидетельству Козловского, и с театрами всё было непросто: они «требовали денег, как за несколько полных сборов (аншлагов), да и только тогда, когда спектакль уже умирал естественной смертью и сходил со сцены»[42], — и телевидение обычно не дублировало репертуар драматических театров[38]. Между тем дополнительным стимулом для развития жанра телеспектакля стал именно конфликт с театрами, увидевшими в телевидении мощного конкурента, снижавшего кассовые сборы: если в первой половине 50-х годов по телевидению показывали от 3 до 6 театральных спектаклей в неделю (вместе с повторами), то начиная с 60-х годов они появлялись на голубых экранах всё реже и реже, и теперь это были по преимуществу спектакли не столичных, а республиканских и областных театров[43]. Телевизионным спектаклям, таким образом, пришлось заполнять образовавшуюся брешь[43].

Владимир Саппак, первый теоретик телевидения как самостоятельного вида искусства, писал: «Театр телевизионного экрана — театр органически современный. Это касается и репертуара, и манеры, и всего строя, даже антуража любой из передач»[44]. По свидетельству Александра Белинского, на либеральном Ленинградском телевидении, выпускавшем в 60—70-х годах до 20 спектаклей в год, режиссёры были свободнее в выборе драматургического материала[45]. Театральным режиссёрам телевидение, таким образом, предоставляло возможность реализовать замыслы, которые в театре по тем или иным причинам осуществиться не могли, актёрам — сыграть роли, которые им не довелось играть на сцене, а зрителям — увидеть пьесы, которые не идут в театрах, режиссёрские и актёрские работы, которым в театрах не нашлось места[40]. Когда Павел Луспекаев из-за болезни ног был вынужден покинуть театральную сцену, он нашёл себе прибежище на телевидении, сыграв во многих телевизионных спектаклях, в том числе в «Мёртвых душах» и «Жизни Матвея Кожемякина» А. Белинского[46].

В «золотой фонд» телевизионного театра вошли телеспектакли «Всего несколько слов в честь господина де Мольера» и «Страницы журнала Печорина» А. Эфроса, «Вишневый сад» Л. Хейфеца, «Безобразная Эльза» П. Хомского, «Как важно быть серьёзным» А. Белинского[47], балетный спектакль А. Белинского и В. Васильева «Анюта» и многие другие[48].

В годы реформ жанр телеспектакля был забыт. «Поэтика малого экрана, — пишет Е. Гальперина, — отступила под мощным натиском средств массовой информации»[44]. Ещё раньше он умер — по тем же причинам — в Соединённых Штатах[37]. В 2004 году телеканал «Культура» попытался его возродить, осуществив постановки пяти небольших спектаклей; Михаил Козаков в том же году поставил полноценный телевизионный спектакль ≪Медная бабушка≫ по пьесе Л. Зорина[49][37]. Однако эти опыты вызвали сомнения как в самой возможности возрождения жанра в его прежнем виде, так и в принадлежности новых постановок к жанру телеспектакля[37][49].

Комментарии

  1. ↑ В то время — ул. 25 октября.
  2. ↑ А. Я. Юровский отмечает, что сведения об этом почерпнуты из личных воспоминаний работников ТВ и случайных сообщений прессы, поскольку в архивах нет прямых данных о программах того времени (см. Юровский, 1983, с. 62; Учебник...)
  3. ↑ До этого, с сентября 1937 года, когда еще не было выделено подходящего здания, проводились демонстрационные передачи из здания ВНИИТ на набережной Фонтанки в Дом техники на Невском проспекте. [1]
  4. ↑ А. А. Новикова отмечает, что «физическое пространство студии более всего напоминает пространство театральной сцены», но принципиально отличается от кинематографического пространства. При этом она ссылается на А. А. Шереля, который проанализировал различия кинематографического и театрального пространства в статье ...(Новикова, 2010, с. 20)
  5. ↑ См., также главу «Ведущий в телеспектакле» у А. А. Новиковой (Новикова, 2010), главу «Многообразное использование принципа «ведущего» в телевизионном спектакле» у Л. Д. Глуховской (Глуховская, 1966), главу «Всегда — собеседник» у (Марченко, 1986).
  6. ↑ С 1957 г. — Главная редакция литературно-драматических программ в составе Центрального телевидения.

Примечания

  1. ↑ Юровский, 1983, с. 59.
  2. ↑ Новикова, 2010, с. 23-24.
  3. ↑ 1 2 Рохлин А. М. Так рождалось дальновидение. [2]
  4. ↑ Лейтес Л. С. Развитие техники ТВ-вещания в России : справочник. — М.: Святогор, 2005 — 223 с.; ISBN 5-94811-009-5.
  5. ↑ Новикова, 2010, с. 22.
  6. ↑ 1 2 3 Юровский, 1983, с. 64.
  7. ↑ Юровский, 1983, с. 72.
  8. ↑ 1 2 Юровский, 1983, с. 68.
  9. ↑ 1 2 Новикова, 2010, с. 35.
  10. ↑ 1 2 Юровский, 1983, с. 70-71.
  11. ↑ Юровский, 1983, с. 70.
  12. ↑ 1 2 Юровский, 1983, с. 71.
  13. ↑ Новикова, 2010, с. 35-36.
  14. ↑ 1 2 Юровский, 1983, с. 63.
  15. ↑ Юровский, 1983, с. Ю-63.
  16. ↑ Проблемы телевидения и радио: Исследования, критика, материалы. — М.:Искусство,", 1971. — с. 104.
  17. ↑ Юровский, 1983, с. 64-65.
  18. ↑ Юровский, 1983, с. 66-67.
  19. ↑ Юровский, 1983, с. 69-71.
  20. ↑ Юровский, 1983, с. 69.
  21. ↑ Сабашникова, 1980, с. 38.
  22. ↑ Юровский, 1983, с. 74.
  23. ↑ Новикова, 2010, с. 39-40.
  24. ↑ Новикова, 2010, с. 40.
  25. ↑ 1 2 Новикова, 2010, с. 40-41.
  26. ↑ 1 2 Новикова, 2010, с. 42.
  27. ↑ Новикова, 2010, с. 42-43.
  28. ↑ Новикова, 2010, с. 49-61.
  29. ↑ Кисунько В. Г. Телевизионное искусство // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 25.
  30. ↑ Лапин С. Г. Телевидение // Большая советская энциклопедия, в 30 т.. — М.: Советская энциклопедия, 1976. — Т. 25.
  31. ↑ Коноплёв, 1975, с. 180.
  32. ↑ 1 2 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Каплан Б.С. Литдрама. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
  34. ↑ Новикова, 2010, с. 36-39.
  35. ↑ 1 2 Терминологический словарь телевидения. Осн. понятия и коммент. / В. Егоров; М.: Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания ФСТР, — 1997. Также [3]
  36. ↑ 1 2 3 Кацев И. Г. О литературно-драматических передачах на ТВ. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 27 октября 2016.
  37. ↑ 1 2 3 4 Решетникова В.В. О жанре телевизионного спектакля // Научные и учебные тетради Высшей школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова / В. Т. Третьяков. — М.: Алгоритм-Книга, 2010. — Т. 2. — С. 26. — ISBN 978-5-9265-0770-3.
  38. ↑ 1 2 3 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. Стр. 2. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 25 октября 2016.
  39. ↑ 1 2 Решетникова В.В. О жанре телевизионного спектакля // Научные и учебные тетради Высшей школы телевидения МГУ.им. М.В. Ломоносова / В. Т. Третьяков. — М.: Алгоритм-Книга, 2010. — Т. 2. — С. 25. — ISBN 978-5-9265-0770-3.
  40. ↑ 1 2 Белинский А. А. Старое танго. Заметки телевизионного практика. — М.: Искусство, 1988.
  41. ↑ 1 2 3 Егоров В., Кисунько В. Развитие и стагнация советского телевидения (1970-1985 г.г.). История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 27 октября 2016.
  42. ↑ 1 2 Козловский В. Н. Литературно-драматическая редакция ЦТ. ЦТ. Стр. 3. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
  43. ↑ 1 2 Козловский В. Н. Литературно-драматическая редакция ЦТ. Стр. 2. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 26 октября 2016.
  44. ↑ 1 2 Гальперина Е. В. Телевизионный театр. Пути становления. Стр. 3. История. Музей телевидения и радио. Дата обращения: 23 октября 2016.
  45. ↑ «Фиеста». История одного спектакля. Культурный слой. Пятый канал (официальный сайт) (3 мая 2009). Дата обращения: 30 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  46. ↑ Александр Белинский отмечает 80-летие. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (5 апреля 2008). Дата обращения: 26 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  47. ↑ Из золотой коллекции телетеатра. Телеканал «Культура» (официальный сайт) (20 октября 2011). Дата обращения: 18 июля 2012. Архивировано 5 августа 2012 года.
  48. ↑ Александр Белинский принимает поздравления с юбилеем. Новости. Сайт телеканала "Культура" (5 апреля 2013). Дата обращения: 2 сентября 2015.
  49. ↑ 1 2 Премьеры телевизионного театра // Телеканал «Культура». — Официальный сайт, 22 марта 2004.

Литература

  • Глуховская Л. Д. Театр для миллионов: (Телевизионный спектакль) — М.: Мысль, 1966. — 88 с.
  • Жанры телевидения: Метод. пособие для работников телевидения / Ком. по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР. Науч.-метод. отд.; Под общ. ред. Э. Багирова; Э. Багиров, Р. Борецкий, Л. Груховская и др. — М.: 1967. — 251 с.
  • Кацев И. Г. О литературно-драматических передачах на ТВ. История. Музей телевидения и ради. Дата обращения: 27 октября 2016.
  • Коноплёв Б. Н. Многокамерные способы электронных съёмок // Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — М.: Искусство, 1975. — С. 180. — 448 с.
  • Новикова А. А. Телевидение и театр: пересечения закономерностей / предисловие А. А. Шереля. — 2-е изд. — М.: Едиториал УРСС, 2010. — 176 с. — ISBN 978-5-354-01257-2.
  • Сабашникова Е. С. Телевизионный спектакль. М.: Знание 1980. — 48 с. (Новое в жизни, науке, техники. Серия «Искусство», № 2).
  • Тамарин, Б. П. Показ театральных спектаклей из телевизионной студии. — М.: 1960. — 79 с. — (Б-чка работника радиовещания и телевидения/ Гос. ком. по радиовещанию и телевидению при Совете Министров СССР. Науч.-метод. отд.)
  • Телевизионная журналистика : Учеб. для студентов вузов, обучающихся по направлению и специальности "Журналистика" / Редколлегия: Г. В. Кузнецов, В. Л. Цвик, А. Я. Юровский. — 4. изд. — М. : Изд-во Моск. ун-та : Высш. шк., 2002 — 299, ISBN 5-211-04733-8.
  • Юровский А. Я., Телевидение — поиски и решения, — 2-е изд. — М., 1983.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Участник:Рубеус/Черновик/Драматические_спектакли_на_советском_и_российском_телеэкране&oldid=83390672