Академическая музыка XXI века

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
История академической музыки
Средневековье (476—1400)
Ренессанс (1400—1600)
Барокко (1600—1750)
Классицизм (1750—1820)
Романтизм (1820—1890)
Модернизм (1890—1930)
XX век (1901—2000)
XXI век (2001 — н. в.)

Академическая музыка XXI века — музыка, находящаяся в преемственном отношении к преобладающим академическим музыкальным направлениям конца XX века (прежде всего — авангардной и экспериментальной музыки, минимализма, постминимализма, постмодернизма), создаваемая в период с 2001 года.

Общая характеристика[править | править код]

В целом, академическая музыка XXI века сохраняет тенденции последней четверти XX века, в том числе — направления полистилизма и эклектики, и зачастую включает элементы всех характерных музыкальных стилей вне зависимости от их принадлежности к академическому музыкальному искусству[1]. Также, академическая музыка (в первую очередь — западная) характеризуется ослаблением различий между музыкальными жанрами и отсутствием единого преобладающего направления. При этом важнейшими атрибутами академической (или «серьёзной», классической в широком смысле слова) музыки остаётся эстетическое (а не бытовое) предназначение, автономность (а не прикладной характер), концепционность содержания, основные жанровые типы — опера, симфония, концерт, крупные хоровые жанры, камерная музыка.[2]

По мнению ряда искусствоведов и музыкантов,[3] начало XXI века в академическом музыкальном искусстве также характеризуется глубоким[4] художественным кризисом,[5] снижением интереса публики к творчеству академических композиторов,[6] застоем утративших априорную новизну авангардных направлений,[4] продолжительным поиском[7] и отсутствием значимых новых тенденций,[8] переходом от самого понятия музыки в её обычном понимании к так называемому саундарту — звуковому искусству где на первом плане стоит создание звуковых ландшафтов, звукового дизайна, живописи звуком, а также — графическая и зрелищная составляющая.[9]

Заметное влияние на академическую музыку в XXI веке оказывают, в том числе, современные технологии, включая Интернет, VST и как следствие — возможности и простота смешения электронного и «живого» звучания.

Основные тенденции[править | править код]

Полистилизм (или музыкальный эклектизм) является всё более возрастающей тенденцией в музыке XXI века[1], сочетая в себе элементы разнообразных музыкальных жанров и композиторских техник в едином и согласованном произведении.[10] В октябре 2009 года журнал BBC Music Magazine опросил ряд европейских и американских композиторов о последних тенденциях в западной классической музыке. По общему мнению, выявленному в ходе опроса, «неопределенная стилистика не способствует развитию искусства, и индивидуальный стиль следует поощрять».[1] В числе опрошенных были Брайан Фёрнихоу, Майкл Найман, Джон Адамс, Джонатан Харви, Джулиан Андерсон, Джон Тавенер. Работы каждого из этих авторов представляют собой различные аспекты музыки XXI столетия, но все эти композиторы пришли к заключению: «современная музыка слишком разнообразна, чтобы её можно было классифицировать». В частности, французский композитор Дютийё заявил, что «сейчас нет разделения на серьезную и популярную музыку, есть только хорошая или плохая». Продолжают набирать силу разрозненные тенденции к возвращению функциональной гармонии[11], лежащей в основе музыкальных произведений — неотонализм (или пантонализм).[12]

Джулиан Андерсон сочетает в своих композициях элементы из разных музыкальных жанров и практик, в частности — элементы модернизма, спектральной музыки и электронной музыки в сочетании с элементами народной музыки Восточной Европы. Тавенер, другой британский композитор, сообщил, что черпает вдохновение из восточной мистики и музыки Православной Церкви.[13]

Основоположник течения «новой сложности», английский композитор Брайан Фернихоу, написал ряд произведений, которые ссылаются на композиторов прошлого. В частности, его Dum transisset основан на произведениях для виолы композитора XVI века Кристофера Тая, а четвёртый струнный квартет имеет отсылки к творчеству Шёнберга. Его опера «Время Теней» (либретто Чарльза Бернстайна), премьера которой состоялась в Мюнхене в 2004 году, основана на жизни немецкого философа Вальтера Беньямина.

Российская академическая музыка[править | править код]

Существующие в западной музыке полистилистические тенденции находят отражение и в творчестве современных российских композиторов (в первую очередь — камерных жанров — Корндорф, Екимовский, Судзиловский), демонстрируя весь диапазон авторского музыкального мышления и применяемого музыкального материала. Эстетически — это шкала от утрирования вековых традиций (необарокко) до авторской фантазии, не подкреплённой никаким предшествующим опытом, от жанровой каноничности до неканоничности, от концертности до театральности. Неизменным остаётся присутствие авангардизма как протестного направления в советский период и свободного в постсоветский.[2] Тем не менее, устоявшейся принята позиция о негативности эстетики постмодернизма,[14] усиливающая разрыв академической музыки с мелодической базой «легких» жанров и потерю жанровых и стилевых связей со слушательскими ожиданиями массовой публики.[15] Атематическая, атональная композиция (Родион Щедрин, Борис Тищенко), закрепившаяся в качестве правила в музыке XX века, продолжает оставаться принятой эстетической нормой в большинстве случаев.[3]

С другой стороны, «новая простота», неоклассика и неоромантизм, созвучные многим российским композиторам последней трети ХХ — начала XXI веков, демонстрируют те же тенденции к широте, богатству и разнообразию музыкального языка, что и полистилистика, кроме того, выявляя плюрализм как общее состояние современной культуры, сохранившей тенденцию к усилению дифференциации на так называемое «элитарное» и популярное искусство.[2]

Как и в зарубежной музыке, отмечается возрастающая актуальность[9] возвращения в том или ином новом качестве функциональной гармонии и тематических систем, с привлечением разнообразного народного музыкального материала (в частности — в творчестве Сергея Слонимского,Софии Губайдулиной) и ладовых систем с их последующим развитием в иных направлениях интонационной и ритмической лексики в соответствии с новыми идеями музыкального содержания.[3]

Мультимедиа и музыка[править | править код]

В 2008 году компания Google заказала у китайского композитора Тань Дунь сочинение Интернет-симфонии № 1 — «Героической», для её последующего исполнения симфоническим оркестром YouTube. Этот проект использовал Интернет для привлечения новых членов оркестра, и конечный результат был составлен компиляцией присланных видеозаписей участников, премьера которого состоялась на YouTube во всем мире.[16]

Произведение В течение семи дней (2008) композитора Томаса Адеса было написано для фортепиано, оркестра и шести видеоэкранов. Видеоряд был создан Талем Рознером, гражданским партнером Адеса.[17]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 Shave, Nick (October 2009). «The Shape of Sounds to Come». BBC Music Magazine (Andrew Davies) 18 (1): 26-32.
  2. 1 2 3 Холопова В. Н. Российская академическая музыка последней трети ХХ — начала XXI веков. Москва, 2015 г.
  3. 1 2 3 С. М. Слонимский «Мысли о композиторском ремесле», изд. «Композитор», 2006 г.
  4. 1 2 Александр Князев: В академической музыке наступил кризис. Российская газета. Дата обращения 24 января 2016.
  5. Норманн Лембрехт. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления / Пер. с англ. Е. Богатыренко. М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2007. — 588 с.
  6. Анастасия Буцко. Есть ли будущее у концерта? — OpenSpace.ru. os.colta.ru. Дата обращения 24 января 2016.
  7. Будущее академической музыки пока туманно…. music-gazeta.com. Дата обращения 24 января 2016.
  8. Петербургское бедное // Газета "Коммерсантъ". — Вып. 7. — С. 14.
  9. 1 2 Андрей Тихомиров. Уходящая в прошлое «музыка будущего» • Голос публики. Голос публики. Дата обращения 24 января 2016.
  10. Service, Tom (7 March 2003). «Shuffle and cut». The Guardian. Archived from the original on 27 October 2009. Retrieved 15 October 2009.
  11. В. Доценко «Музыка Испании. Поколение 51 — от авангарда к постмодерну» «Музыкальная академия» 2013 (4)
  12. Стрелка: Новости культуры / В Красноярске выступит испанский композитор-новатор (недоступная ссылка). strelka.name. Дата обращения 24 января 2016. Архивировано 1 февраля 2016 года.
  13. (27 December 1999). «Music for a New Millennium». World Service: Education: BBC News. Retrieved 14 October 2009.
  14. Екимовский В. А. Метаморфозы стиля. С.193
  15. МОСКОВСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ. www.moscowcultureforum.ru. Дата обращения 24 января 2016.
  16. Симфонический оркестр YouTube играет в Карнеги-Холл. Deutsche Welle (15 апреля 2009). Дата обращения 24 января 2016.
  17. Molleson, Kate. London Sinfonietta/Adès – review (англ.), The Guardian (17 February 2011). Дата обращения 24 января 2016.