Артёмов, Вячеслав Петрович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Вячеслав Артёмов
Vyacheslav Artyomov ©Meladina89.jpg
Вячеслав Артёмов в 1978, Москва. Фото Дм. Смирнова
Основная информация
Полное имя

Вячеслав Петрович Артёмов

Дата рождения

29 июня 1940(1940-06-29) (75 лет)

Место рождения

Москва, РСФСР, СССР

Страна

СССРFlag of the Soviet Union.svg СССР
РоссияFlag of Russia.svg Россия

Профессии

композитор

Инструменты

фортепиано

Награды
Орден Дружбы — 2010 год

Вячесла́в Петро́вич Артёмов (род. 29 июня 1940, в Москве) — российский композитор.

Готовился стать физиком, но неожиданно поступил на композиторское отделение музыкального училища при Московской консерватории (класс А. И. Пирумова), а затем в Московскую консерваторию, которую закончил в 1968 году по классу композиции Николая Сидельникова и по классу фортепиано Товия Логовинского. Считает себя приверженцем романтической традиции, хотя испытал самые разнообразные влияния: Прокофьева, русского фольклора, Стравинского, традиционной восточной музыки, Мессиана, Скрябина, Вареза. Работает в области симфонической и камерной музыки.

Артёмов предпочитает не называть свою музыку неопределённым словом «современная». Он использует особый термин для обозначения её включённости в традицию — «musica perennis» (мусика пэрэннис — вечная музыка). Эта музыкальная традиция, которая в своём явственном проявлении существует немногим более четырёхсот лет, имеет своим предметом прежде всего остроту переживаний человека, самую потаённую глубину его существования. Внимание В. Артёмова сосредоточено на мире переживаний не ради них самих, но для достижения сверхреального бытия. Как говорит композитор, «музыка — это единственный истинный путь познания смысла существования».

Артёмов считает музыку наукой — концентрацией душевного опыта и — наряду с астрофизикой — одной из двух главнейших фундаментальных наук: астрофизика расширяет горизонт познания Вселенной, музыка раскрывает глубину и силу духа человека, взаимосвязь его с Мировой Душой. Музыка — наивысшее достижение человеческого духа, «посредник между Богом и человеком», «сгусток духовной энергии, призванной пробудить в человеке нравственное сознание» и «музыка — особая наука: космология духа. Она не требует спекуляций и логических описаний. Она несёт озарение, и этот опыт передаётся непосредственно звуками». «Музыка выражает тайну душевной жизни и через неё — тайну вселенского Бытия. Посредством индивидуальной творческой души раскрывается несказанная тайна Творения, тайна Мировой души» («Основание философии музыки»).

Его музыку исполняли дирижёры — Геннадий Рождественский, Дмитрий Китаенко, Мстислав Ростропович, Владимир Федосеев, Тимур Мынбаев, Валентин Кожин, Саулюс Сондецкис, Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Теодор Курентзис, Фёдор Глущенко, Вирко Балей, пианисты — Станислав Бунин, Дмитрий Алексеев, Андрей Диев, Михаил Мунтян, скрипачи Лиана Исакадзе, Олег Крыса, Татьяна Гринденко, Владислав Иголинский, виолончелисты — Йо-Йо Ма, Александр Рудин, органисты — Олег Янченко, Алексей Семёнов, певицы — Лидия Давыдова, Лариса Пятигорская, Марина Мещерякова, Нелли Ли, Елена Брылёва, Любовь Петрова.

В 1975 году стал одним из музыкантов импровизационного ансамбля «Астрея», в который входили также София Губайдулина и Виктор Суслин.

В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова его музыка подверглась критике, и Артёмов попал в так называемую «хренниковскую семёрку» — «чёрный список» 7 отечественных композиторов. Однако, несколько позднее, Хренников пересмотрел своё мнение об Артёмове, заявив, что в своём «Реквиеме» он превзошёл Моцарта и Верди (см. цитаты ниже).

Артёмов участвовал во многих европейских фестивалях с 1979 года. Авторские фестивали: «Фестиваль премьер» (1994, Москва), «Артёмов-фестиваль» (1997, Амстердам). Произведения Артёмова выдвигались на госпремии в России и престижные премии в США. Они вышли на 27 компакт-дисках в США, Англии, Германии и России.

Произведения Артёмова выходили в издательствах «Музыка», «Советский композитор», C.F.Peters (Frankfurt). В Москве выходит собрание сочинений Артёмова в 17 томах (вышло 8 томов).

Артёмов — действительный член Российской академии естественных наук, президент Фонда духовного творчества, член Ассоциации современной музыки, кавалер Ордена Дружбы (2010).

Оба цикла симфоний — Симфония Пути и Звезда исхода написаны в новом значительном, возвышенном и сладостном стиле — stile nuòvo grande, sùblime e soave.

Избранные сочинения[править | править вики-текст]

  • «Симфония пути», тетралогия — Symphony of the Way, tetralogy:
«Путь к Олимпу», симфония — Way to Olympus, 19781984
««На пороге светлого мира»», симфония — On the Threshold of a Bright World, 1990,2002
«Тихое веянье», симфония — Gentle Emanation, 1991, 2008
«Денница воссияет», симфония — The Morning Star Arises, 1993
  • «Реквием» — Requiem, 1985—1988;
  • «Звезда исхода» — The Star of Exodus:
In Memoriam, симфония с солирующей скрипкой, 1968, 1984
In Spe, симфония с солирующими скрипкой и виолончелью, 19952014
  • «Гурийский гимн» — Gurian Hymn, 1986
  • «Симфония Элегий» — A Symphony of Elegies, 1977;
  • «Гирлянда речитаций» — A Garland of Recitations, 19751981
  • Tristia I, 1983
  • Tristia II, 1997,1998, rev.2011
  • «Латинские гимны» — Latin Hymns:
Miserere mei, 2003
Ave, Maria, 1989
Salve Regina, 2003
Ave maris stella, 2003
  • Pietà, 1992, 1996
  • «Звёздный ветер» — Star Wind, 1981;
  • «Гимны внезапных дуновений» — Hymns of Sudden Wafts, 1983
  • «Заклинания» — Inсantations, 1981
  • «Сны при лунном свете» — Moonlight Dreams, 1982
  • Мальтийский гимн "Ave, crux alba", 1994, 2012

Цитаты[править | править вики-текст]

«Артёмов — выдающийся композитор. Его „Реквием“ поднял русскую музыку на недосягаемую прежде высоту. Благодаря Артёмову мы не только достигли в этом жанре европейского уровня, но и превзошли его наивысшие достижения — „Реквиемы“ Моцарта и Верди.» (Тихон Хренников, 1988)

«Вячеслав Артёмов занимает особое место в русской музыке… В „Заклинаниях“ он воссоздал поразительный по реальности и яркости звуковой образ первобытной магии. Кажется, что это не сочинённая автором музыка, но где-то реально бытующая и подслушанная им, воскрешённая его надындивидуальной генетической памятью». (Альфред Шнитке, 1983)

«Мастер музыки, десятилетиями окружённый ореолом непризнания, Артёмов доказал собою, что для истинного художника в советской России непризнание — это патент на благородство, высоту чувств и глубину переживаний и одновременно это важнейшее свидетельство духовного безразличия, атрофии нравственного и религиозного чувства и катастрофического опошления нравов в обществе, пережившем многолетнее господство атеизма. В этом смысле можно сказать, что Артёмов намного опередил своё время». (Михаил Тараканов, 1994)

«Мы являемся очевидцами музыки, которая отваживается просто существовать, сияя как солнце, позволяющее нам наслаждаться его теплом. Глубокие религиозные убеждения г-на Артёмова делают его редким явлением среди русских композиторов и включают его в избранную компанию О. Мессиана и раннего К. Пендерецкого на мировой музыкальной сцене». (Octavio Roca. «The Washington Times», 26.01.1992)

«Вячеслав Артёмов признан как наиболее выдающийся композитор его поколения, а для некоторых — он наиболее значительный русский композитор после Шостаковича. Что не нуждается в особенном подчёркивании — это благородство и искренность подлинной духовности, которая пронизывает всё искусство Артёмова». (Robert Matthew-Walker, 1993)

«Артёмов имеет абсолютно ясное и абсолютно неповторимое композиторское лицо. Артёмов приносит славу нашей стране и русскому искусству. Вот Слава, который приносит славу». (Мстислав Ростропович, 1990)

«Артёмов — именно такой композитор, который особенно необходим своей стране в это трудное время…Его музыка и его художественная позиция отражают поиски нового порядка духовных ценностей, который основан на особом значении личности и возвращении к вечным ценностям». (Richard Freed. «Kennedy Center Stagebill», september 1990)

«Я нахожусь под невероятным впечатлением, которое граничит с потрясением, от всего того, что я увидел в его совершенно бездонных партитурах…Каждый звук Артёмова — это сердце, это нервы, это тонкий мелодизм, это какая-то небесная магия…» (Дмитрий Китаенко,1988)

«Артёмов — единственный композитор сегодня, создающий серьёзные монументальные композиции потрясающей силы и красоты. Это — Антон Брукнер XXI века». (Теодор Курентзис, 2011)

Рецензии[править | править вики-текст]

Requiem – 23 апреля 2015

Боль не проходит, свет не гаснет...

        «Реквием» Артёмова – произведение огромное, значимое и этапное для композитора.  Возможно, даже и самое главное в его карьере. Вячеслав Артёмов, входивший в «хренниковскую семёрку», подвергался обструкции в советские времена, но родину не покинул, что, вполне возможно, и позволило ему успешно балансировать на грани между будущим и вечным, успешно создавая свою любимую musica perennis, щедро окрашенную в национальные тона. Артёмов – композитор, безусловно, русский, имеющий в основе своего мироощущения мощнейшую русскую традицию, но легко выходящий за рамки любых дискурсов и ограничений. Представленный публике «Реквием» - одно из ярчайших свидетельств такого выхода, а мощнейший и широчайший арсенал исполнительных средств, мастерски использованных композитором, неизбежно приводит  слушателя к потрясению. «Реквием», огромный - и по замыслу, и по размаху, и даже по времени. Сложнейшая музыкальная ткань, состоящая из звучания сотен голосов инструментов и певцов, чьи музыкальные движения зачастую нарушали все привычные законы и логичные казалось бы, траектории. 

Дирижёр действовал с внимательной страстностью и очень ясно ощущалось, что то самое переживание, которое так почитает сам Артёмов, как высшее средство познания, не покидало его всё время исполнения «Реквиема». На слушателя обрушился артёмовский космос, полный боли и отчаяния, балансирующий на грани смерти, но так и не срывающийся в спасительное небытие. Вся многоголосица, и резкие рояльные акценты, и работа органа, и работа ударных, и работа духовых – всё мощно создавало это ощущение, а великолепные струнные группы оркестра доводили это переживание до немыслимых глубин. Перенести напряжение столь высокого уровня было непросто, а когда Артёмов привел свой «Реквием» к финалу, в котором становилось ясно, что свет не гаснет (а он не гаснет, потому что не гаснет никогда), публика оставалась какое-то время замершей, а потом можно было увидеть, как вместе с овацией зрители поднимаются и стоят… Ирина Шымчак. "Музыкальный Клондайк", май 2015

Горе не может быть чужим

         Философские глубины, эпическая мощь, предельно обостренная эмоция – много чего   переплелось в этом грандиозном сочинении. Музыкальные пласты, представленные мощными голосами хоров и оркестровыми партиями, словно штормящие волны накатывают на слушателя, подавляя, заставляя содрогнуться и ужаснуться бездне горя, масштабу нечеловеческих страданий. Сразу после мировой премьеры «флагман советской музыки» Тихон Николаевич Хренников, до того весьма критически относившийся к Артёмову, справедливо заметил, что этим сочинением композитор обессмертил себя, встав вровень с Моцартом и Верди, а, быть может, даже превзошел их. Трудно не согласиться с этим мнением: эмоциональное воздействие этой музыки очень велико, она самобытна и оригинальна, но в то же время, с предыдущими великими реквиемами, тем же вердиевским, чувствуется явственное родство – по апокалиптичности звучания, силе эмоционального высказывания, мастерскому обращению с циклопическими толщами звучностей, умело спаянных композитором в звуковую фреску ренессансного масштаба. 

Александр Матусевич. «Музыкальный центр» (MuzCentrum.ru), 28.04.2015

Реквием Вячеслава Артёмова прозвучал в БЗК

         Такое бывает редко. Когда объявленного концерта ждёшь, как События, предвкушаешь  нечто особое, вплоть до привкуса страха под ложечкой, и когда Оно наступает — не обманываешься в ожиданиях…

«Мученикам многострадальной России» — такой авторский подзаголовок имеет это произведение. Партитура Артёмова задумана настолько многослойно, объёмно по звучанию, что именно в натуральном акустическом пространстве замысел автора предстаёт наиболее адекватно.

Процитирую профессора Юлию Евдокимову из буклета к первой записи Реквиема: «Как грандиозное живописное полотно, это произведение можно долго «рассматривать» вблизи, поражаясь смысловым значением каждой звуковой подробности. Но можно отойти на расстояние – и тогда оно потрясает величественностью, мощью общей драматургии, динамикой эмоционального развития, могущественной властностью художественного впечатления…

И ещё об одном необходимо сказать – о чистоте художественного языка сочинения, красоте, как исходной этической предпосылке всех средств, всех приёмов выражения. Никаких экстремальных средств воздействия на слушателя, никакого давления, никаких превышений. Классическая концепция искусства». Но описывать великую музыку словами — всегда условность. В этот Реквием надо покорно погрузиться, как в стихию. Канонический латинский текст заупокойной мессы придаёт замыслу вненациональный масштаб, но русские музыкальные корни напоминают о себе. Оркестровая партитура Реквиема даже на слух не оставляет сомнений в предельной сложности всех партий. Сольные вокальные партии у Артёмова лишены развёрнутых арий. Вместо этого — сложная и тонкая ансамблевая работа. Долгие дружные аплодисменты завершили исполнение Реквиема. Вячеслав Петрович Артёмов вышел на сцену импозантный, при бабочке. Казалось, он удовлетворён исполнением, горячо жал руки всем солистам и дирижёру, приветствовал хор и оркестр. С трудом верилось, что в июне композитору исполнится 75 лет. Значит прозвучавший в Москве после долгого перерыва Реквием можно рассматривать и как первое приношение к юбилею Мастера. Татьяна Елагина. «Belcanto.ru», 29.04.2015

Великая музыка с нами и про нас Полный зал в течение 80 минут был погружен в это духовное действо, мысленно и эмоционально захватившее и объединившее всех. Оно строилось в классической последовательности, принятой в латинской мессе. Традиционную тему Реквиема - оплакивание Христа, композитор расширил остро современным мироощущением, причастностью к событиям, свидетелем и очевидцем которых он был. Вячеслава Артёмова можно назвать истинным сыном ХХ века; он родился в 1940 году, застав в младенчестве войну. Все темы века этим поколением были поняты и пережиты. Артемов входил в музыкальный мир в блистательном окружении учителей и талантливых ровесников, окрыленный романтическими настроениями 60-х. Но путь его не был гладким, как и у всех художников, отмеченных исключительной одаренностью и предельной искренностью души. Так что его музыкальное повествование о жертвенном восхождении на вершины духа, в мир созерцания божественной сущности мира, было для него своего рода искуплением за всех страждущих.

ИНТЕРЕСНА ИСТОРИЯ НАПИСАНИЯ РЕКВИЕМА. Артёмов начал писать его в 1984 году в Дилижане, в Доме творчества композиторов и закончил в 1988-м. Премьера Реквиема, который получил название "Мученикам многострадальной России", состоялась 28 ноября 1988 года в Москве, за 10 дней до Спитакского землетрясения. Когда оно произошло, Вячеслав Артёмов сделал всё, чтобы его Реквием прозвучал по Всесоюзному радио уже как отклик на армянскую трагедию. Трансляция Реквиема Артёмова была первой трансляцией музыки такого рода по Всесоюзному радио. Ранее это было запрещено по религиозным мотивам. И этот опыт, как рассказывает композитор, открыл дорогу радиотрансляциям реквиемов Моцарта и Верди. Поэтому резонно считать исполнение Реквиема Вячеслава Артёмова, посвященное памяти жертв Геноцида армян, состоявшееся 23 апреля 2015 года в Москве, своего рода традицией, подтверждающей особо почтительное и любовное отношение композитора к Армении, её истории и её народу. Его многие произведения были написаны в Дилижане, в Доме творчества композиторов. Он работал здесь даже в тёмные 90-е, зимой, в холоде и при свечах завершая монументальную тетралогию симфоний под объединенным названием "Симфония Пути". В этом он был и летописцем армянской истории, переживая с народом Армении его драматическую реальность. Творчество Вячеслава Артёмова взрастает на богатейшей почве русского Ренессанса XIX века, объединившего в себе грани всех искусств и философии. Но просвещенное художественное мышление направлено всегда к первозданным истокам, черпая там ту самую всеобщность, к которой так стремится высокое искусство. Оставаясь глубоко русским художником, в своих произведениях он становится приверженцем того метода развития музыкального материала, который, в частности, расшифровывается эпиграфом к его симфонии "Путь к Олимпу " (1978, 1984). Это высказывание Сенеки - " …и тогда, быть может, достигнешь вершин или тех мест, про которые ты один будешь знать, что это еще не вершины". Такая "неустанность постоянного движения", "порыв к вечной битве", "сила и мощь, контрастирующие с неиссякаемой нежностью" присущи всем его сочинениям. Это его мировоззрение, его музыкальный язык. "Я ВЕРЮ В ПРЕОБРАЖЕНИЕ ТВАРНОГО МИРА ПОСРЕДСТВОМ МУЗЫКИ", - говорит композитор. "Музыка - это посредник между Богом и человеком. Музыка - это сгусток духовной энергии, призванный пробудить в человеке нравственное сознание, очистить душу", – пишет он. После премьеры Реквиема в 1988 году мир взорвался восторженными высказываниями. Среди них одно, принадлежащее Юлии Евдокимовой, звучало так: "Это сочинение не волнует - оно потрясает, терзает душу, вырывает из мира обыденных человеческих эмоций, заставляет содрогнуться, мучает и, одновременно просветляет, очищает сердце. Долго не может уйти из памяти - понуждает думать о музыке, о себе, о своём месте в жизни, о нравственных критериях в ней…". Маргарита Рухкян. “Голос Армении”, 06.05.2015

Альбомы[править | править вики-текст]

  • CDBMR011129 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Реквием — Requiem Moscow Philharmonic Symphony Orchestra — Boheme/ Kaunas State Choir
  • CDBMR002124 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Ave — Boheme
  • CDBMR010127 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Awakening, Concert of the 13, Morning Songs & A Garland of Recitations — Boheme
  • OCD514 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Invocations Lidia Davydova / Mark Pekarsky / Percussion Ensemble — Olympia
  • OCD516 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Way — Olympia
  • OCD515 — Вячеслав Артёмов — Vyacheslav Artyomov: Elegies — Olympia
  • 74321 56261 2 — Vyacheslav Artyomov:Lamentations,Gurian Hymn,Tristia I,Way to Olympus — BMG

Последние записи[править | править вики-текст]

  • Тихое веянье, Tristia II - Т. Курентзис, Ф. Копачевский, РНО - ФДТ (2012)
  • На пороге светлого мира, Ave atque vale, Ave, crux alba - В.Ашкенази, Р. Шараевский, НФОР - ФДТ (2014)

Литература[править | править вики-текст]

  • Sowjetische Musik Im Licht Der Perestroika: Interpretationen, Quellentexte, Komponistenmonographien. Herausgegeben von Hermann Danuser,Hannelore Gerlach und Jürgen Köchel. Laaber. Laaber-Verlag, 1990.
  • Gerard McBurney (англ.). Vyacheslav Artyomov. In: Contemporary Composers. Chicago & London. St.James Press. 1992
  • М.Тараканов. Артёмов. Очерк творчества. ФДТ. М.1994
  • M.John. Auf dem Wege zu einer neuen Geistigkeit. Verlag Ernst Kuhn. Berlin.1996
  • R.Matthew-Walker. The music of Vyacheslav Artyomov. DGR Books.St.Austell.1997
  • M.Tarakanov. Vyacheslav Artyomov in search of artistic truth. In: Tsenova, Valeria. Underground Music from the USSR. Harwood Academic Publishers. Amsterdam. 1997
  • Грум-Гржимайло Т. Н. Ростропович и его современники. — М.: Агар, 1997. — 7500 экз. — ISBN 5-89218-048-4.
  • Мелуа А. И. Российская академия естественных наук: Энциклопедия. — М.—СПб.: Гуманистика, 1998.
  • Любецкая В. А. Книга сияний. — М.: Агар, 2000. — 302 с. — 7500 экз. — ISBN 5-89218-038-7.
  • Есипова М. В., Фраёнова О. В. Музыканты мира. Биографический словарь. — М.: Большая Российская Энциклопедия, 2001. — 527 с. — ISBN 5852702285.
  • The New Grove dictionary of music and musicians.Vol.2.London.2001
  • The International Who’s Who in Classical Music 2003. Europa Publications.London.2003
  • Вячеслав Артёмов (материалы на русском и английском языках). Музыка. М.2004
  • Новая российская энциклопедия.т.2.Энциклопедия. М.2006
  • A.Kloth. Der russische Komponist Vjačeslav Artëmov. Verlag die Blaue Eule.Essen.2009

Ссылки[править | править вики-текст]