Прокофьев, Сергей Сергеевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Сергей Прокофьев
Sergei Prokofiev circa 1918 over Chair Bain.jpg
Прокофьев в 1918 году
Основная информация
Полное имя

Сергей Сергеевич Прокофьев

Дата рождения

11 (23) апреля 1891(1891-04-23)

Место рождения

имение Сонцовка, Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя (ныне Донецкая область)

Дата смерти

5 марта 1953(1953-03-05) (61 год)

Место смерти

Москва, СССР

Страна

Российская империяFlag of Russia.svg Российская империяСССРFlag of the Soviet Union.svg СССР

Профессии
Инструменты

фортепиано

Жанры

опера, балет, симфония

Награды
Орден Трудового Красного Знамени
Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
800thMoscowRibbon.png
Народный артист РСФСР— 1947 Ленинская премия — 1957 Сталинская премия — 1943 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1947 Сталинская премия — 1952
sprkfv.net
Логотип Викисклада Аудио, фото, видео на Викискладе

Серге́й Серге́евич Проко́фьев (11 [23] апреля 1891, Сонцовка — 5 марта 1953, Москва) — русский и советский композитор, пианист, дирижёр, литератор. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской премии (1957) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952).

Сочинения представлены различными музыкальными жанрами: 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и инструментальной музыки, музыки для кино и театра. Прокофьев создал собственный музыкальный стиль. Новаторство с ранних лет было свойственно творчеству композитора, достигшего высшего расцвета в советский период с середины 1930-х годов. Многие сочинения из общего числа более 130 опусов автора вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры: симфонии, инструментальные концерты, оперы «Любовь к трём апельсинам» (1919), «Огненный ангел» (1927), симфоническая сказка «Петя и волк» (1936), балеты «Ромео и Джульетта» (1935) и «Сказ о каменном цветке» (1950), музыка к кинофильмам «Поручик Киже» (1934), «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (1945). Прокофьев принадлежит к числу наиболее значительных и репертуарных композиторов XX века.

Биография[править | править вики-текст]

Детство[править | править вики-текст]

Сергей Прокофьев родился в селе Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии (ныне село Покровского района Донецкой области Украины)[1][2]. Вопреки указываемой многими источниками дате рождения 28 апреля, в копии метрического свидетельства записано 15 [27] апреля 1891 года[3][4]. Сергей Святославович Прокофьев, внук композитора, ставящий под своими публикациями имя Сергей Прокофьев младший, настаивал на том, что «Прокофьев родился не 27 апреля»[5]. Несмотря на то, что сам Прокофьев называл место своего рождения на малороссийский манер — «Сонцевка», биограф композитора И. Г. Вишневецкий цитировал документы начала 1900-х годов с использованием названия деревни «Солнцевка»[6].

Отец, Сергей Алексеевич Прокофьев (1846—1910), происходил из купеческой семьи, учился в Москве в Петровской сельскохозяйственной академии (1867—1871)[7]. Мать, Мария Григорьевна (урождённая Житкова; 1855—1924), родилась в Петербурге и закончила гимназию с золотой медалью. Её отец был крепостным Шереметевых, в середине XIX века переехал в Петербург, женился на горожанке шведского происхождения[8]. Отец управлял имением своего бывшего однокурсника по академии Д. Д. Сонцова[6].

Любовь к музыке привила мать, часто музицировавшая и исполнявшая преимущественно произведения Бетховена и Шопена. Сергей сперва слушал, а затем стал подсаживаться рядом за инструмент и стучал по клавишам. Мария Григорьевна была хорошей пианисткой и стала первой музыкальной наставницей будущего композитора[2]. Музыкальные способности Сергея проявились в раннем детстве, когда он в пять с половиной лет сочинил первую крохотную пьесу для фортепиано «Индийский галоп». Это сочинение было нотировано Марией Григорьевной, последующие пьесы (рондо, вальсы, и так называемые вундеркиндом «песенки») Серёжа научился записывать самостоятельно[9]. Позже отец начал давать сыну уроки математики, а мать обучала его французскому и немецкому языкам.

В январе 1900 года в Москве Сергей Прокофьев впервые слушал оперы «Фауст» и «Князь Игорь» и был на балете «Спящая красавица», под впечатлением от которых задумал собственное подобное произведение. В июне 1900 года была сочинена опера «Великан»[10]. 1901 год ушёл на сочинение второй оперы «На пустынных островах», но был завершён только первый акт[11]. Возможности Марии Григорьевны по дальнейшему музыкальному воспитанию сына исчерпались.

В январе 1902 года в Москве Сергей Прокофьев был представлен С. И. Танееву, которому играл отрывки из оперы «Великан» и увертюру к «Пустынным берегам»[11]. Композитор был впечатлён способностями юного музыканта и просил Р. М. Глиэра заниматься с ним теорией композиции[2]. Летом 1902 и 1903 годов Глиэр приезжал в Сонцевку давать уроки Прокофьеву.

Свои детские годы до поступления в консерваторию композитор подробно описал в «Автобиографии»: часть первая «Детство»[12].

Консерватория[править | править вики-текст]

С переездом в Петербург начался новый, по собственным словам Сергея Прокофьева, петербургский период жизни[13]. При поступлении в Петербургскую консерваторию представил комиссии две папки своих сочинений, содержавших четыре оперы[К 1], две сонаты, симфонию[14][К 2] и фортепианные пьесы[15]. Эти произведения не входят в список сочинений композитора по опусам. С 1904 года учился в Петербургской консерватории в классе инструментовки Н. А. Римского-Корсакова, у А. К. Лядова по классу композиции, у Я. Витола — по музыкально-теоретическим дисциплинам, у А. Н. Есиповой — по фортепиано, у Н. Н. Черепнина — по дирижированию[2]. Окончил консерваторию: как композитор — в 1909 году, как пианист — в 1914 году, когда победил в конкурсе среди пяти лучших учеников выпуска исполнением своего Первого фортепианного концерта op. 10[16], был удостоен золотой медали и награждён почётной премией имени А. Г. Рубинштейна — роялем фабрики «Шрёдер»[17]. В молодом выпускнике Петербургской консерватории «с начала 1910-х годов многие видели крупного русского композитора»[18]. По 1917 год включительно продолжал занятия в консерватории по классу органа.

В годы учёбы в консерватории завязал дружеские отношения с композиторами Николаем Мясковским и Борисом Асафьевым[19][20], познакомился с Сергеем Рахманиновым[21]. В апреле 1910 года состоялось знакомство Сергея Прокофьева с Игорем Стравинским. Во время долголетнего соперничества двух композиторов «каждый из них неизбежно соизмерял сделанное с работой и успехами другого»[22].

Становлению исполнительского мастерства способствовало сближение с петербургским кружком «Вечера современной музыки», на концерте которого 18 [31] декабря 1908 года состоялось первое публичное выступление в качестве композитора и пианиста[23][24]. В рецензии о дебюте были отмечены оригинальность, несомненный талант, творческая фантазия, экстравагантность, необузданная игра фантазии и изобретательность Сергея Прокофьева[25]. Рецензент отнёс молодого автора к «крайнему направлению модернистов», который «заходит в своей смелости и оригинальности гораздо дальше современных французов»[26][К 3]. По мнению музыковеда И. И. Мартынова, рецензия преувеличивала дерзновения Прокофьева, который в то время не превосходил «современных французов»[27]. После первого успеха выступал в качестве солиста, исполняя преимущественно собственные произведения. В 1911 году впервые в России исполнил пьесы А. Шёнберга, op. 11, а в 1913 году выступил на вечере в присутствии К. Дебюсси во время его приезда в Петербург[27].

Для упрочения реноме композитора Прокофьев ощутил потребность в исполнении и издании своих сочинений, начал налаживать связи с известными дирижёрами, отправил несколько пьес в «Российское музыкальное издательство» и известному нотоиздателю П. И. Юргенсону, но издатели ответили отказом. В 1911 году молодой композитор заручился рекомендательным письмом от А. В. Оссовского, настоял на личной встрече с Юргенсоном, играл ему свои фортепианные сочинения и получил согласие на их публикацию[28][29]. Первым изданным произведением Прокофьева стала фортепианная соната ор. 1, выпущенная в 1911 году нотоиздательством «П. Юргенсон»[30]. В конце февраля 1913 года Прокофьев познакомился с С. А. Кусевицким[31], который уже сожалел о том, что сочинения многообещающего композитора публикует Юргенсон. С 1917 года произведения Прокофьева стали выходить в нотоиздательстве «А. Гутхейль», к тому времени принадлежавшем Кусевицкому[32]. Деловые контакты с Кусевицким Прокофьев поддерживал почти четверть века. Почти все сочинения Прокофьева заграничного периода публиковались под марками его фирм «А. Гутхейль» или «Российского музыкального издательства», некоторые оркестровые сочинения Прокофьева впервые были исполнены под его управлением.

Выступления в Петербурге, Москве и концертном зале Павловского вокзала укрепили славу и известность молодого композитора и пианиста. В 1913 году премьера Второго фортепианного концерта вызвала скандал, публика и критики разделились на почитателей и хулителей. В одной из рецензий Прокофьев был назван «фортепианным кубистом и футуристом»[33].

Во время второй поездки за границу в Лондоне в июне 1914 года состоялось знакомство С. С. Прокофьева с С. П. Дягилевым. С того времени началось многолетнее сотрудничество композитора и антрепренёра, продолжавшееся до смерти Дягилева в 1929 году. Для антрепризы Русские балеты Прокофьев создал четыре балета: «Ала и Лоллий», «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын», первый из которых поставлен не был.

Война и две революции[править | править вики-текст]

После начала Первой мировой войны Прокофьев работал над созданием оперы «Игрок» и балета «Ала и Лоллий»[34]. Молодой композитор не подлежал призыву в армию, как единственный сын в семье.

Для ознакомления с балетом Дягилев вызвал Прокофьева в Италию, но по различным причинам отказался от постановки «Алы и Лоллия» и сделал композитору новый заказ — балет «Шут» (полное название «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего»). 22 февраля (7марта) 1915 года в Риме состоялось организованное Дягилевым первое заграничное выступление Прокофьева, когда были исполнены Второй фортепианный концерт с оркестром под управлением Бернардино Молинари и несколько пьес для фортепиано[35][36].

Материал партитуры первого балета «Ала и Лоллий» был переработан в сочинение для оркестра «Скифская сюита»[37]. Для работы над новым заказом Дягилев содействовал сближению Прокофьева со Стравинским[38]. Критики отмечали влияние музыки Стравинского при создании «Скифской сюиты» и балета «Шут»[39][40]. «Скифская сюита» расценивалась Прокофьевым и его ближайшими друзьями Мясковским и Асафьевым «как самое крупное и значительное из написанных им до сих пор оркестровых произведений»[41], «но публика всё же воспринимала её как проявление музыкального экстремизма»[42]. Премьера «Скифской сюиты» 16 (29) января 1916 года вызвала ещё более шумный скандал и протесты, чем Второй фортепианный концерт[43], что было подобно взрыву бомбы[44]. Несмотря на свои достоинства, сюита до сих пор не относится к числу популярных сочинений композитора. Большими сложностями сопровождалась постановка оперы «Игрок», первая редакция которой была завершена в 1916 году, а мировая премьера состоялась во второй редакции в 1929 году.

Не меньшими художественными достоинствами обладают также сочинения малых форм этого периода: цикл фортепианных пьес «Сарказмы», сказка для голоса с фортепиано «Гадкий утёнок», цикл романсов на слова Анны Ахматовой, op. 27[45], «Мимолётности». Несмотря на ореол славы авангардиста, до выезда из России Прокофьев создал значительные произведения, продолжившие как европейскую, так и русскую классические традиции — Первый скрипичный концерт и посвящённую Б. В. Асафьеву «Классическую симфонию», как пример прозрачно звучащей симфонической партитуры[46] и «антиромантической концепции симфонизма в новых условиях и на русской почве»[47]. Тем не менее, отмечая знакомство молодого Шостаковича с музыкой Стравинского и раннего Прокофьева при создании Скерцо Es-dur, соч. 7 (1923—1924), Кшиштоф Мейер упомянул о его первых разногласиях со Штейнбергом: «Педагог хотел видеть в нём продолжателя русской традиции, а не очередного — вслед за Стравинским и Прокофьевым — её разрушителя, композитора с подозрительными модернистскими наклонностями»[48].

Заграничный период[править | править вики-текст]

Сергей Прокофьев в 1918 году.

В конце 1917 года Прокофьев задумался об отъезде из России, записав в «Дневнике»:

Ехать в Америку! Конечно! Здесь — закисание, там — жизнь ключом, здесь — резня и дичь, там — культурная жизнь, здесь — жалкие концерты в Кисловодске, там — Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?

— С. С. Прокофьев. Дневник. 1907—1918[49].

7 мая 1918 года Прокофьев выехал Сибирским экспрессом из Москвы и 1 июня прибыл в Токио; два месяца добивался американской визы и 2 августа отплыл в США.

Во второй половине 1920-х и в первой половине 1930-х годов Прокофьев активно гастролировал в Америке и Европе как пианист (исполнял преимущественно собственные сочинения), изредка также как дирижёр (только собственных сочинений); в 1927, 1929 и 1932 годах — в СССР. В 1932 году записал в Лондоне свой Третий концертЛондонским симфоническим оркестром) и в 1935 году в Париже — ряд собственных фортепианных пьес и обработок. Этим исчерпывается наследие Прокофьева-пианиста[К 4].

За время продолжительного пребывания Прокофьева за границей истёк срок действия командировочного удостоверения, выданного А. В. Луначарским в 1918 году, и композитор утратил советское гражданство. На основании данного факта, несмотря на то, что Прокофьев выказывал свою аполитичность и не примыкал к Белому движению, композитор причисляется к русской эмиграции первой волны. В 1927 году Прокофьевы получили советские паспорта, необходимые для первой гастрольной поездки по СССР. Саймон Моррисон упоминал о наличии у четы Прокофьевых нансеновских паспортов[50]. Игорь Вишневецкий указывал, что Сергей и Лина Прокофьевы сохраняли нансеновские документы до 1938 года, ставшие востребованными для гастролей композитора зимой 1935/36 года в Испании, Португалии, Марокко, Алжире и Тунисе[51].

В СССР[править | править вики-текст]

В 1936 году Прокофьев с семьёй окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве. В дальнейшем композитор выезжал за границу лишь дважды: в сезонах 1936/37 и 1938/39 годов. В 1936 году по инициативе Наталии Сац написал для Центрального детского театра симфоническую сказку «Петя и волк» (премьера состоялась 2 мая 1936 года), основное назначение которой дидактическое — демонстрация инструментов симфонического оркестра[К 5].

Во время Великой Отечественной войны Прокофьев много работал над балетом «Золушка», 5-й симфонией, сонатами для фортепиано № 7, 8, 9, сонатой для флейты и фортепиано. Согласно Кшиштофу Мейеру, Пятая симфония Прокофьева «вошла в список наиболее выдающихся произведений, тематически связанных с трагедией Второй мировой войны»[52][К 6]. Важнейшим сочинением военного периода стала опера «Война и мир» по одноимённому роману Льва Толстого. Прокофьев написал музыку к фильмам «Александр Невский» (1938) и «Иван Грозный» (в двух сериях 1944—1945), свидетельствующую о его исключительно высоком композиционном мастерстве.

В феврале 1948 года вышло постановление ЦК ВКП(б) «Об опере „Великая дружба“ В. Мурадели», в котором передовые советские композиторы (Прокофьев, Шостакович, Мясковский, Попов, Шебалин, Хачатурян) были подвергнуты резкой критике за «формализм». Ряд сочинений Прокофьева[53][К 7] секретным приказом Комитета по делам искусств был запрещён к исполнению. 16 марта 1949 года по личному распоряжению Сталина этот секретный приказ был отменён[54], а официальная пресса стала оценивать действия Комитета 1948 года как «некоторые перегибы».

По следам постановления прошёл Первый съезд Союза композиторов СССР (открылся 16.4.1948), где основными гонителями Прокофьева выступили его прежний близкий друг Б. В. Асафьев, молодой композитор и секретарь СК СССР Т. Н. Хренников, а серым кардиналом «непримиримой борьбы с формализмом» был музыковед Б. Ярустовский[55]. В обширном докладе Хренникова на съезде критике подверглись многие сочинения Прокофьева, в том числе, его 6-я симфония (1946) и опера «Повесть о настоящем человеке». Если 6-я симфония со временем получила признание прокофьевского шедевра, то «Повесть о настоящем человеке», опера нестандартная и экспериментальная, остаётся недооценённой[К 8].

С 1949 года Прокофьев почти не выезжал с дачи, но даже при строжайшем медицинском режиме писал сонату для виолончели и фортепиано, балет «Сказ о каменном цветке», симфонию-концерт для виолончели с оркестром[56], ораторию «На страже мира» и многое другое. Последним сочинением, которое довелось композитору услышать в концертном зале, стала Седьмая симфония (1952). В конце фильма «Сергей Прокофьев. Сюита жизни. Opus 2» (1991) Евгений Светланов отметил, что Прокофьев ещё при жизни стал настоящим классиком, как Гайдн и Моцарт. Композитор работал в день своей смерти, о чём свидетельствует запись даты и времени на рукописи с завершением дуэта Катерины и Данилы из балета «Каменный цветок».

Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его кончина осталась почти незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись в организации похорон с большими трудностями[57]. С. С. Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 3). В память о композиторе на доме в Камергерском переулке установлена мемориальная доска (скульптор М. Л. Петрова).

11 декабря 2016 года в Москве в Камергерском переулке на открытии памятника композитору, приуроченному к 125-летию со дня его рождения, Валерий Гергиев сказал, что в наши дни Прокофьев воспринимается, как Чайковский, является Моцартом XX века: «Не было таких мелодистов, как Прокофьев, в 20 столетии. Ещё не скоро на земле появятся композиторы, равные дарованию Сергея Сергеевича»[58].

Творчество[править | править вики-текст]

Прокофьев вошёл в историю как новатор музыкального языка. Своеобразие его стиля наиболее заметно в области гармонии. При том, что Прокофьев остался приверженцем расширенной мажорно-минорной тональности и не разделил радикализма нововенской школы, «прокофьевский» стиль гармонии безошибочно опознаётся на слух. Спе­ци­фика гармонии Прокофьева складывалась уже в хо­де ран­них экс­пери­мен­тов: в «Сар­каз­мах» (1914, op. 17 № 5), например, он ис­поль­зо­вал дис­со­ни­рую­щий ак­корд в функ­ции то­ни­ки и пе­ре­мен­ный метр (по сло­вам самого автора, об­раз «зло­го сме­ха»), в окон­ча­нии фортепианной пье­сы «На­ва­ж­де­ние» (op. 4 № 4) — хро­ма­тический кла­стер (cis/d/dis/e), объ­е­ди­няю­щий зву­ки (звуковысоты) обыгрываемой «на­вяз­чи­вой» фра­зы. На протяжении всей жизни Прокофьев применял особую форму доминанты, позже получившую название «прокофьевской», в основном виде и в разновидностях[К 9].

Узнаваема и специфическая ритмика Прокофьева, особенно ярко проявляющаяся в его фортепианных сочинениях, таких как Токката op. 11, «Наваждение», Седьмая соната (с финалом, в основу разработки которого положено ритмическое остинато на 7/8) и др. Не менее узнаваема и «антиромантическая» особенность ритмики — знаменитая прокофьевская «моторность», характерная для фортепианных сочинений досоветского периода (Скерцо из Второго фортепианного концерта, Аллегро из Третьего фортепианного концерта, Токката и др.). Исполнение таких «моторных» сочинений требует от пианиста безупречной ритмической дисциплины, высокой концентрации внимания, технического мастерства.

Своеобразие стиля Прокофьева проявляется и в оркестровке. Для некоторых его сочинений характерны сверхмощные звучания, основанные на диссонирующих медных духовых и сложных полифонических узорах струнной группы. Это особенно чувствуется во 2-й (1924) и 3-й (1928) симфониях, а также в операх «Игрок», «Огненный ангел» и «Любовь к трём апельсинам».

Новаторство Прокофьева не всегда находило понимание у публики. С самого начала музыкальной карьеры и на всём её протяжении Прокофьева критики не скупились на негативные отзывы. В первые десятилетия XX века в этом преуспел Л. Л. Сабанеев[К 10]. Во время премьеры Скифской сюиты (Петербург, 1916) оше­лом­ляю­щая сти­хий­ная си­ла му­зы­ки по­верг­ла слу­ша­те­ля «в жуть и тре­пет» (В. Г. Ка­ра­ты­гин), часть слушаталей покинула зал, в том числе и тогдашний директор консерватории, композитор А. К. Глазунов.

Особенно не повезло мелодиям, которые критики Прокофьева находили «нестерпимо банальными», в то время как дело обстояло ровно наоборот. Так, в сочинениях Прокофьева практически невозможно найти типичные для романтиков секвенции, которые в «антиромантической» эстетике композитора олицетворяли банальность. Также (в отличие от ряда русских композиторов XIX — начала XX веков) в мелодике Прокофьев чрезвычайно редко пользовался подлинными народными прототипами и в случае, когда надо было представить мелодию в русской стилистике (как в кантате «Александр Невский»), принципиально сочинял «русские мелодии» сам. Например, для создания колорита городского романса в музыке к кинофильму «Поручик Киже» Прокофьев взял текст популярнейшей российской песни «Стонет сизый голубочек», но при этом не заимствовал общеизвестную мелодию, а придумал собственную — не менее яркую и запоминающуюся.

Личность[править | править вики-текст]

С самых ранних лет С. Прокофьев обладал непростым характером, что можно заметить даже в самых ранних его произведениях (Токката соч.11, Ювенилия) . Когда он учился в консерватории, он постоянно стремился быть в центре внимания и часто демонстрировал свою эпатажность. Современники отмечали, что ярким был даже внешний вид Прокофьева. Он мог позволить себе яркие, броские цвета и сочетания в одежде, но при этом всегда одевался со вкусом.

Шахматы[править | править вики-текст]

Культ точ­но­сти, ко­то­рый Прокофьев ис­по­ве­до­вал с дет­ст­ва и до кон­ца жиз­ни, на­шёл вы­ра­же­ние в его ув­ле­че­нии шах­ма­та­ми. В «Автобиографии» композитора приводится первая из сохранившихся авторских рукописей детских музыкальных сочинений, сделанная в 1898 году, на обороте которой записано положение незаконченной шахматной партии[59]. Там же Прокофьев гордо описывает ничью с Эмануилом Ласкером в 1909 году в Петербурге и приводит запись партии Ласкер — Прокофьев 1933 года в Париже, которую проиграл[60].

Прокофьев был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Давидом Ойстрахом в Москве в 1937 году[61], выигранный скрипачом с минимальным перевесом 4:3. Эдвард Уинтер (Edward Winter) перечисляет некоторые встречи Прокофьева за доской с известными шахматистами:

Известны афоризмы композитора «Шахматы для меня — это особый мир, мир борьбы планов и страстей» и «Шахматы — это музыка мысли»[64]. Новаторство было свойственно творческой натуре Прокофьева с ранних лет, когда в январе 1905 года юноша «носился с мыслью перенести шахматы с квадратной доски на шестиугольную, у которой были бы шестиугольные же поля»[65]. Несмотря на то, что «изобретение не было додумано до конца», так как движения ладьи и слона были неожиданно похожими, а «ход пешки совсем неясен», впоследствии замысел воплотился в создании «девятерных шахмат» с доской на 24х24 поля и правил игры с задействованием девяти комплектов фигур.

Литература[править | править вики-текст]

В 1954 году Шостакович писал: «Дисциплина труда у С. С. Прокофьева действительно была поразительная, и, что было для многих непостижимо, он одновременно работал над несколькими произведениями»[66]. С другой стороны, обладая даром богатого воображения, Прокофьев с юности привык переключать интеллектуальную деятельность с сочинения музыки на решения шахматных задач или литературное творчество. Так, например, во время русско-японской войны внимание молодого музыканта приковывал морской флот и Большой зал Петербургской консерватории представлялся морским доком, «в который будет сейчас введён крейсер для починки». Приблизительно в то же время Прокофьев написал окончание поэмы «Граф»[67]. Если бы Прокофьев не стал композитором, у него было достаточно много оснований для того, чтобы стать литератором.

Биографы отмечают литературный дар Прокофьева, про­яви­вшийся в опер­ных либ­рет­то, автобиографиях, «Днев­ни­ке», рас­ска­зах, которые свидетельствуют о свой­ст­вен­ных творческой на­ту­ре композитора оп­ти­мизме, остро­умии, бле­стя­щем чув­ст­ве юмо­ра[68]. В «Дневнике», который Прокофьев вёл с начала сентября 1907 года по июнь 1933 года, представлен богатый материал для исследования жизни и творчества композитора. Согласно оценке «Дневника», данной Святославом Прокофьевым в январе 2002 года при его первой полной публикации, «Дневник Прокофьева — это уникальное произведение, которое имеет полное право получить свой номер опуса в его каталоге»[69]. Долгие годы были посвящены написанию «Ав­то­био­гра­фии», повествование в которой до­ве­де­но до 1909 года. Первая часть «Детство» была закончена в 1939 году, а вторая часть «Консерватория» создавалась с 1945 по 1950 год с перерывом в 1947—1948 годах[70]. В «Крат­кой ав­то­био­гра­фии», завершённой в 1941 году, описание хронологии жизни охватывает период до 1936 года.

Выделяется и стоит особняком уникальный проект «Деревянная книга», то есть получивший такое название альбом с обложкой из двух дощечек, заказанный Прокофьевым в 1916 году[71]. С 1916 по 1921 год известные деятели культуры, «лучшие представители практически всех направлений в искусстве начала XX века», записывали в альбоме свои ответы на единственный вопрос: «Что вы думаете о солнце?»[72]. В «Деревянной книге» из общего числа 48 знаменитостей в частности оставили автографы Бальмонт, Маяковский, Шаляпин, Стравинский, Анна Достоевская, Петров-Водкин, Бурлюк, Ремизов, Пришвин, Алехин, Хосе Рауль Капабланка, Ларионов, Гончарова, Артур Рубинштейн, Рейнгольд Глиэр, Михаил Фокин.

Взаимоотношения с другими композиторами[править | править вики-текст]

Прокофьев, Шостакович, Хачатурян, 1945 год

Д. Б. Кабалевский писал, что столь различные и непохожие замечательные музыканты нашего времени Н. Я. Мясковский и С. С. Прокофьев были связаны глубокой и длительной дружбой[73].

Также значительно различались музыкальные стили С. В. Рахманинова и С. С. Прокофьева. В документальном фильме «Гении. Сергей Прокофьев» 2003 года об отношениях двух композиторов Святослав Прокофьев высказался следующим образом: «У них были вполне корректные отношения, но они не любили каждый взаимно музыку другого. И что смешно, оба друг к другу относились с лёгкой снисходительностью»[74]. Прокофьев записал на грампластинку Прелюдию № 5, соч. 23 g-moll Рахманинова. Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев всегда выступали как соперники, что подтверждается словами Святослава Прокофьева[74]. В том же фильме музыковед Виктор Варунц отметил, что Прокофьева задевало признание творчества Стравинского всей Европой, чего Прокофьеву достичь не удалось[74].

Сергей Прокофьев (слева) и Мстислав Ростропович, 1952 год

Отношение Прокофьева к Шостаковичу в целом было скептическим, особенно в довоенный период, что подтверждают некоторые резкие отзывы Прокофьева о его музыке. Один из таких случаев приводил Д. Б. Кабалевский: «После первого исполнения Фортепианного квинтета Шостаковича Прокофьев в присутствии автора резко раскритиковал это, явно не понравившееся ему произведение и, заодно, обрушился на всех, кто его хвалил»[75]. Шостакович внимательно следил за творчеством старшего коллеги, через год после смерти которого высоко оценил его вклад в сокровищницу русского музыкального искусства: «Гениальный композитор, он развил творческое наследие, оставленное нам великими корифеями русской музыкальной классики — Глинкой, Мусоргским, Чайковским, Бородиным, Римским-Корсаковым и Рахманиновым»[66]. Мстислав Ростропович три года учился у Шостаковича в классе инструментовки[76], затем тесно сотрудничал с Прокофьевым над созданием Симфонии-концерта для виолончели, op. 125. Рассказывая о «волшебной цепочке» композиторов в своей творческой судьбе, виолончелист отметил, что Шостакович работал над Концертом для виолончели с оркестром № 1 Es-dur, op. 107 (1959), «вдохновленный, как оказалось, музыкой Прокофьева в моем исполнении»[77]. Кшиштоф Мейер отметил, что этот инструментальный концерт знаменовал выход Шостаковича из кризиса и несомненно явился новым словом в его творчестве: «По его скромному признанию, он писал под впечатлением Симфонии-концерта Прокофьева, намереваясь попробовать силы в этом новом для себя жанре»[78].

Христианская наука[править | править вики-текст]

В начале июня 1924 года Сергей и Лина Прокофьевы узнали о чудесных исцелениях, совершаемых адептами Христианской науки[79]. Супруга композитора решила обратиться к целительнице, чтобы поправить своё состояние после родов. Прокофьев также прибег к помощи приверженцев Христианской науки, так как его самого беспокоили сердце и головные боли[80]. Впоследствии, как писал Прокофьев в «Дневнике», методы Христианской науки помогали ему и жене избавляться от страха перед выступлениями. В дальнейшем чтение книги Мэри Бэйкер Эдди «Наука и здоровье» (Science and Health) способствовало становлению собственного отношения Прокофьева к Богу, человеку, к понятиям о добре и зле.

По мнению Н. П. Савкиной, увлечение Прокофьева Христианской наукой было значительным и, в частности, объясняет его окончательное решение вернуться в СССР[81][К 11]. О роли учения М. Бэйкер Эдди в жизни Прокофьева Савкина писала: «Можно разделять религиозные взгляды композитора или считать их наивными, соглашаться с положениями Христианской науки или, подобно Марку Твену и Стефану Цвейгу, иронизировать над ними. Однако глубочайшего уважения заслуживает постоянная духовная работа композитора, его неустанное стремление к самосовершенствованию. Он сделал свой выбор и взял на себя ответственность за него»[82].

Согласно И. Г. Вишневецкому, Прокофьев выбрал духовную практику Христианской науки в потребности объяснения устройства мира высшим гармоническим замыслом, определения ясного и чистого пути[83].

Несмотря на то, что до публикации «Дневника» в 2002 году биографы, возможно исключая Н. П. Савкину, не обладали данными об использовании композитором методик движения М. Бэйкер Эдди, некоторым музыкантам, в частности И. Г. Соколову, о влиянии Христианской науки на личность Прокофьева было известно ещё в советское время[84]. Более полная оценка личности Прокофьева может быть сделана исследователями после 2053 года, когда по завещанию композитора будет открыт доступ ко всем его архивам.

Рецепция[править | править вики-текст]

Оценки и место в культуре[править | править вики-текст]

Прокофьев причисляется к одним из самых исполняемых авторов XX века[2]. Высокую оценку творчества С. С. Прокофьева дал Д. Д. Шостакович: «Я счастлив и горд, что мне выпало счастье быть свидетелем блистательного расцвета гения Прокофьева... Никогда не устану вслушиваться в его музыку, изучать его драгоценный опыт»[85].

Альфред Шнитке высказывался о Прокофьеве как об одном из величайших композиторов в русской музыкальной истории[86], приводил «пару» Прокофьев и Шостакович как пример конкуренции двух начал в истории музыки[87]. По мнению Шнитке оба композитора принадлежали к русской музыкальной культуре: «Это несомненно, и для меня Шостакович никак не менее русский композитор, чем Прокофьев, который внешне несет гораздо больше признаков русской музыки»[88]. Известно сочинение Шнитке Посвящение Игорю Стравинскому, Сергею Прокофьеву, Дмитрию Шостаковичу для фортепиано в 6 рук 1979 года.

Похожую оценку дал Геннадий Рождественский, для которого музыка Шостаковича, Прокофьева и Стравинского представляет русское явление: «И именно потому русское, что — интернациональное»[89].

2016 год был объявлен в России Годом Прокофьева[90].

Использование музыки и плагиат[править | править вики-текст]

На Западе музыку Прокофьева иногда используют как фоновую в описании русского уклада и, шире, для символического воплощения «русской души». В таком смысле применили музыку Прокофьева к кинофильму «Поручик Киже» американский кинорежиссёр Вуди АлленЛюбовь и смерть», 1975) и английский рок-музыкант Стинг в своей песне «Русские» (1985)[91]. Точно так же используется и «Танец рыцарей» из «Ромео и Джульетты» в песне Робби Уильямса «Party Like a Russian». Режиссёр фильма «Конан-варвар» просил композитора при создании лейтмотива главного героя писать музыку стилистически близкую к «Але и Лоллию», скифской сюите, соч. 20.

В фильме «Прокофьев наш» 2016 года американский музыковед Саймон Моррисон заявил о своей уверенности в том, что повторяющиеся в фильме «Аватар» несколько фрагментов из сюиты Прокофьева «Поручик Киже» свидетельствуют не о совпадении, а о 100 % плагиате единственного в XX веке гения, что касается мелодии в музыке.

Вряд ли соседство среди упомянутых персон было бы положительно воспринято и польстило бы композитору, с детства решившему сочинять только серьёзную музыку. Отмечая наличие двух разных профессий — «композитора» (англ. composer) и «голливудского композитора» (англ. Hollywood-composer) — Шнитке высказался о работе Прокофьева в кинематографе следующими словами: «На современном Западе ни один приличный, уважающий себя композитор в кино не работает. Кино не может не диктовать композитору своих условий. Случай с С. Эйзенштейном и С. Прокофьевым — единственный, может быть, есть еще отдельные исключения. Но уже Д. Шостакович подчинялся диктату режиссера. Тут ничего не сделаешь — это не диктат злого режиссера, а специфика жанра»[92].

Музыка С. С. Прокофьева использовалась в постановках музыкального театра:

Семья[править | править вики-текст]

Сергей Прокофьев, Святослав Прокофьев, Олег Прокофьев, Лина Прокофьева. 1936

В 1919 году Прокофьев познакомился с испанской (каталонской) камерной певицей Линой Коди́ной, в 1923 году в немецком городе Этталь женился на ней, при этом супруга взяла фамилию мужа[94]. В 1936 году Прокофьев с женой и сыновьями Святославом[95] и Олегом окончательно переехал в СССР и обосновался в Москве.

С. С. Прокофьев и М. А. Мендельсон-Прокофьева. Москва, Николина Гора, 1946

В 1938 году Прокофьев познакомился со студенткой Литературного института Мирой Александровной Мендельсон, которая вызвалась помогать ему с переводом Шеридана и подготовкой либретто оперы «Обручение в монастыре»[К 12]. Общение переросло рамки творческого содружества композитора и либреттиста, и с марта 1941 года Прокофьев стал жить с Мендельсон отдельно от семьи[96]. Через несколько лет советское правительство объявило заключённые за пределами СССР браки с иностранцами, которые не были заверены в консульствах, недействительными. 15 января 1948 года Прокофьев официально оформил брак с Мирой Мендельсон без оформления развода с Линой Прокофьевой[97] (согласно С. Моррисону, 13 января[98]). Впоследствии в результате судебного разбирательства оба брака были признаны действительными, и, согласно высказываниям сына композитора Святослава и В. Н. Чемберджи, относительно этого случая в советской юридической практике употреблялся термин «казус Прокофьева»[74][99][100]. В 1948 году Лина Прокофьева была осуждена по 58-й статье и приговорена к 20 годам лагерей строгого режима; реабилитирована только после смерти Прокофьева — в 1956 году. В годы заключения матери дети Прокофьева не были приняты в семью молодожёнами и по большей части остались предоставлены сами себе.

Сочинения[править | править вики-текст]

Оперы[править | править вики-текст]

Балеты[править | править вики-текст]

Для хора и солистов с оркестром[править | править вики-текст]

  • «Семеро их», кантата. Оригинальный подзаголовок Прокофьева: «Халдейское заклинание для солиста, хора и оркестра» (слова К. Д. Бальмонта в переделке Прокофьева, 1917—1918)
  • Кантата к 20-летию Октября. На тексты К. Маркса, В. И. Ленина и И. В. Сталина (1936—1937)
  • «Александр Невский», кантата (слова Прокофьева и В. А. Луговского, 1939)[102]
  • «Здравица», кантата к 60-летию Сталина (слова «народные», 1939)
  • «Расцветай, могучий край!», кантата для хора и оркестра
  • «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным», кантата для хора, солистов и оркестра на слова П. Антокольского
  • «Зимний костёр», сюита для оркестра и детского хора (слова С. Я. Маршака, 1949)
  • «Песни наших дней», кантата для солистов и оркестра
  • «На страже мира», оратория (слова С. Я. Маршака, 1950)

Для оркестра[править | править вики-текст]

Музыка к кинофильмам[править | править вики-текст]

Для инструмента с оркестром[править | править вики-текст]

  • для фортепиано с оркестром
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Des-dur, op. 10 (1912)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром g-moll, op. 16 (1913; 2-я редакция, 1923)
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром C-dur, op. 26 (1921)
Концерт № 4 для фортепиано с оркестром B-dur, op. 53 (1931; для левой руки)
Концерт № 5 для фортепиано с оркестром G-dur, op. 55 (1932)
  • для скрипки с оркестром
Концерт № 1 для скрипки с оркестром D-dur, op. 19 (1917)
Концерт № 2 для скрипки с оркестром g-moll, op. 63 (1935)
  • для виолончели с оркестром
Концерт для виолончели с оркестром, op. 58 (1938; 2-я ред. под названием Симфония-концерт для виолончели с оркестром, op.125, 1952)

Для инструментального ансамбля[править | править вики-текст]

Для фортепиано[править | править вики-текст]

  • Соната № 1 фа минор — ор.1 (1907—1909)
  • 4 этюда для фортепиано — ор.2 (1909)
  • 4 пьесы для фортепиано — ор.3 (1907—1908)
  • 4 пьесы для фортепиано — ор.4 (1908)
  • Токката ре минор — ор.11 (1912)
  • 10 пьес для фортепиано — ор.12 (1906—1913)
  • Соната № 2 ре минор — ор.14 (1912)
  • «Сарказмы» — ор.17 (1912—1914; премьера 1916)
  • «Мимолётности» — ор.22 (1915—1917)
  • Соната № 3 ля минор — ор.28 (1907—1917)
  • Соната № 4 до минор — ор.29 (1908—1917)
  • «Сказки старой бабушки» — ор.31 (1918)
  • 4 пьесы для фортепиано — ор.32 (1918)
  • Соната № 5 до мажор — ор.38 (1923)
  • Дивертисмент — ор.43b (1938)
  • 6 транскрипций для фортепиано — ор.52 (1930—1931)
  • 2 сонатины для фортепиано — ор.54 (1931—1932)
  • 3 пьесы для фортепиано — ор.59 (1933—1934)
  • «Музыка для детей» — ор.65 (1935)
  • «Ромео и Джульетта». 10 пьес для фортепиано — ор.75 (1937)
  • Соната № 6 ля мажор — ор.82 (1939—1940)
  • Соната № 7 си бемоль мажор — ор.83 (1939—1942)
  • Соната № 8 си бемоль мажор — ор.84 (1939—1944)
  • 3 пьесы для фортепиано — ор.96 (1941—1942)
  • «Золушка» — 10 пьес для фортепиано — ор.97 (1943)
  • «Золушка» — 6 пьес для фортепиано — ор.102 (1944)
  • Соната № 9 до мажор — ор.103 (1947)

Также: романсы, песни; музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Неоконченные сочинения[править | править вики-текст]

Литературные сочинения[править | править вики-текст]

  • Краткая автобиография. В кн.: С. С. Прокофьев. Материалы, документы, восnоминания. Сост., С. И. Шлифштейна. 2-е изд. М., 1961
  • Автобиография. 2-е изд. М.: Советский композитор, 1982
    • Автобиография. М.: Классика XXI, 2007 (2-е расширенное изд., с аудио-приложением)
  • Дневник 1907—1933: в 3 т. Париж: sprkfv, 2002
  • Рассказы. М.: Композитор, 2003

Дискография[править | править вики-текст]

Полный цикл всех балетов Прокофьева записал Г. Н. Рождественский. Наиболее масштабный цикл оперных произведений Прокофьева (6 опер из 8) записан под управлением В. А. Гергиева. Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи оперных произведений Прокофьева — Д. Баренбойм, Г. Бертини, И. Кертес, Е. Колобов, А. Н. Лазарев, А. Ш. Мелик-Пашаев, К. Нагано, А. Родзинский, Г. Н. Рождественский, М. Л. Ростропович, Т. Сохиев, Б. Хайтинк, Р. Хикокс, М. Ф. Эрмлер, В. М. Юровский, Н. Ярви.

Полный цикл симфоний Прокофьева записали В. Веллер, В. А. Гергиев, Д. Китаенко, З. Кошлер, Т. Кучар, Ж. Мартинон, С. Одзава, Г. Н. Рождественский, М. Л. Ростропович, Н. Ярви.

Среди других дирижёров, осуществивших значимые записи симфоний Прокофьева, — Н. П. Аносов, Э. Ансерме, К. Анчерл (№ 1), В. Д. Ашкенази, Л. Бернстайн, А. Дорати (№ 5), К. К. Иванов, Г. фон Караян, Р. Кемпе (№ 7), К. П. Кондрашин (№ 1, 3, 5), С. Кусевицкий (№ 1, 5), Э. Ляйнсдорф (№ 2, 3, 5, 6), Д. Митропулос, Е. А. Мравинский (№ 5, 6), Д. Ф. Ойстрах (№ 5), Ю. Орманди, С. А. Самосуд, Е. Ф. Светланов, К. Тенштедт.

Значимые записи фортепианных произведений Прокофьева осуществили пианисты Святослав Рихтер (сонаты, концерты), Владимир Ашкенази (все концерты с оркестром под управлением Андре Превина), Джон Браунинг (все концерты, дирижёр — Эрих Ляйнсдорф), Владимир Крайнев (все концерты, дирижёр — Дмитрий Китаенко), Виктория Постникова (все концерты, дирижёр — Геннадий Рождественский), Николай Петров (сонаты), Александр Торадзе (все концерты с Валерием Гергиевым).

В 2016 году в ознаменование 125-летия со дня рождения С. С. Прокофьева фирма «Мелодия» выпустила юбилейный комплект записей семи балетов композитора под управлением Г. Н. Рождественского и раритетную запись 1938 года исполнения Второй сюиты из балета «Ромео и Джульетта», соч. 64 ter под управлением С. С. Прокофьева[103].

Звания, награды и премии[править | править вики-текст]

Увековечение памяти композитора[править | править вики-текст]

Юбилейная монета СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991, 1 рубль
Почтовая марка СССР, посвящённая С. С. Прокофьеву, 1991, 15 копеек (ЦФА 6314, Скотт 5993)
  • Музей С. С. Прокофьева — первый музей композитора, который был открыт в 1966 году в музыкальной школе № 1 имени С. С. Прокофьева в Москве (Токмаков переулок, 8). Экспозиция рассказывает о жизни и творчестве композитора, в ней представлены вещи, окружавшие композитора, книги и ноты, пианино, мебель и фотоматериалы семьи Прокофьева.
  • Северодонецкое областное музыкальное училище имени С. С. Прокофьева — открыто 1 июня 1966 года в Северодонецке Луганской области.
  • Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева в Пушкино[106].
  • Музей С. С. Прокофьева — был открыт 24 июня 2008 года в Москве в Камергерском переулке, 6/5 в квартире № 6. На мемориальной доске выбито: «В этом доме в 1947—1953 годах жил и работал выдающийся советский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев»[107]. В музее собраны нотные и литературные автографы композитора, редкие фотографии, документы и личные вещи Прокофьева[108].
  • 11 декабря 2016 года состоялось открытие памятника Прокофьеву в Камергерском переулке, приуроченное к 125-летию со дня рождения композитора[109].
  • Международный конкурс имени Сергея Сергеевича Прокофьева в Санкт-Петербурге, который ежегодно проводится по трем специальностям: композиция, симфоническое дирижирование и фортепиано.
  • Памятник Прокофьеву возле музыкальной школы имени Прокофьева в Москве (1991, скульптор — В. Х. Думанян, архитектор — А. В. Степанов).
  • Памятник и концертный зал имени Прокофьева в Челябинске.
  • Концертный зал имени Прокофьева Донецкой областной филармонии.
  • Донецкая государственная музыкальная академия имени С. С. Прокофьева.
  • Симфонический оркестр имени Прокофьева Донецкой областной филармонии.
  • Детская школа искусств № 1 имени С. Прокофьева во Владивостоке
  • Детская музыкальная школа № 10 имени С. С. Прокофьева в Азове.
  • Улица Прокофьева в Сумах на Украине.
  • Музей Прокофьева на родине композитора в селе Сонцовка (с 1920-х годов до 2016 года — Красное) Покровского района Донецкой области на Украине был открыт к 100-летию Прокофьева в 1991 году.
  • В 1991 году была выпущена памятная монета СССР, посвященная столетию со дня рождения С. С. Прокофьева.
  • В 2012 году открыт международный аэропорт имени Сергея Прокофьева в городе Донецке на Украине.
  • Самолёт Аэрофлота Airbus A319 (VP-BWA) носит имя «С. Прокофьев».
  • 6 августа 2012 года в честь Прокофьева назван кратер на Меркурии[110].

Документальные фильмы о Прокофьеве[править | править вики-текст]

  • «Композитор Прокофьев» — документальный учебный фильм для 7 класса. Режиссёр Попова, автор сценария Раппопорт, продолжительность 26:36. Москва, «Школфильм», СССР, 1975. Фильм смонтирован на материале кинофильма «Композитор Сергей Прокофьев» производства студии «Центрнаучфильм» 1960 года. Редкий случай демонстрации документальных кадров продолжительностью около двух с половиной минут, снятых летом 1946 года на даче композитора на Николиной горе: Прокофьев за фортепиано, затем рассказывает о творческих планах. В других документальных фильмах использованы лишь краткие отрывки данного фрагмента.
  • «Сергей Прокофьев. Сюита жизни» — документальный фильм в двух частях. Режиссёр-постановщик Виктор Окунцов, сценарий: В. Окунцов, Э. Фрадкина; производство «Лентелефильм», ТПО «Союзтелефильм», СССР, 1991 год:
  • Гении. Сергей Прокофьев. Фонд Андрея Кончаловского по заказу ГТРК «Культура». Государственный Интернет-Канал «Россия». Проверено 30 ноября 2016. — первый документальный фильм из серии «Гении», Россия, 2003. Автор идеи Андрей Кончаловский, режиссёр-постановщик Галина Огурная, консультант Ноель Манн. В фильме заняты: Тихон Хренников, Мстислав Ростропович, сын композитора Святослав Прокофьев, музыковеды Виктор Варунц, Владимир Зак, Марина Рахманова, режиссёр Борис Покровский.

Адреса в России[править | править вики-текст]

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. К детским операм Прокофьева без номера опуса относят «Великан», 1900; «На пустынных островах», 1901—-1903; «Пир во время чумы», 1903—1909; «Ундина» 1904—1907, несмотря на то что два последних упоминаемых сочинения были завершены в юности.
  2. «1-я симфония Сережи Прокофьева, 1902» посвящена Р. М. Глиэру, сохранилась первая часть, presto, G-dur[14].
  3. Оценка из наиболее положительной рецензии — «Слово» от 20 декабря 1908 года, № 656.
  4. Ещё в 1919—1924 годах Прокофьев записывал свои пьесы и пьесы некоторых других композиторов (Мусоргского, Скрябина, Мясковского) на механическом фортепиано (пианоле), но из-за дефектов метода механической записи «валики» Прокофьева не дают верного представления о его пианизме.
  5. Позднее такую же дидактическую задачу решает написанный в 1945 году «Путеводитель по оркестру» Б. Бриттена.
  6. В ряду таких сочинений Мейер перечисляет Симфонию в трех частях Стравинского, Концерт для оркестра Бартока, Литургическую симфонию Онеггера, мелодраму «Уцелевший из Варшавы» Шёнберга и Восьмую симфонию Шостаковича[52].
  7. В списке запрещённых сочинений Прокофьева значились: сюита «1941», «Ода на окончание войны», «Праздничная поэма», «Кантата к 30-летию Октября», «Баллада о мальчике», «Мысли», Соната № 6 для фортепиано[53].
  8. Полная версия оперы была поставлена в Приморском театре оперы и балета в 2015 году. О постановке см.: Премьера оперы «Повесть о настоящем человеке». Государственный Приморский театр оперы и балета (8 мая 2015). Проверено 30 ноября 2016..
  9. Подробно о своеобразии гармонического стиля Прокофьева см. в книге: Холопов Ю. Н. Современные черты гармонии Прокофьева. — М.: Музыка, 1967.
  10. Сводку высказываний Сабанеева см. в статье Ю. Н. Холопова «Творчество Прокофьева в советском теоретическом музыкознании».
  11. Савкина изложила свою гипотезу впервые в докладе на международном конгрессе в Манчестере в 2003 году, затем в 2005 году в публикации британского журнала Three Oranges Journal и, наконец, в 2007 году в расширенной версии статьи на русском языке «Христианская наука в жизни Прокофьева»[81].
  12. Впоследствии Мендельсон выступала либреттистом и других сочинений Прокофьева для музыкального театра — «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке», «Сказ о каменном цветке».
  13. На сайте Фонда Сергея Прокофьева Сергей Святославович Прокофьев под своими публикациями ставит подпись Сергей Прокофьев младший. См.: Сергей Прокофьев младший. Книга Саймона Моррисона о Лине Прокофьевой или преждевременные рецензии. The Serge Prokofiev Foundation. Проверено 8 декабря 2016.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 16.
  2. 1 2 3 4 5 Нестьев, 1978.
  3. Прокофьев, 1982, Комментарии, с. 535.
  4. Вишневецкий, 2009, Глава первая, с. 10.
  5. Сергей Прокофьев младший. Без ошибок. The Serge Prokofiev Foundation (2 июня 2010). Проверено 3 декабря 2016.
  6. 1 2 Вишневецкий, 2009, Глава первая, с. 8.
  7. Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 17.
  8. Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 17—18.
  9. Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 19.
  10. Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 20.
  11. 1 2 Мартынов, 1974, Глава первая. Степной мальчик, с. 22.
  12. Прокофьев, 1982, Детство, с. 9—149.
  13. Прокофьев, 1982, Консерватория. 1, с. 150.
  14. 1 2 Прокофьев, 1982, Комментарии. 41, с. 537.
  15. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 30.
  16. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 48—49.
  17. Прокофьев, 1977, Комментарии. К письму 88, с. 439.
  18. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 49.
  19. Нестьев, 1973, Глава II. Консерватория, с. 39.
  20. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 49.
  21. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 54.
  22. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 55—56.
  23. Нестьев, 1973, Глава II. Консерватория, с. 53—56.
  24. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 52.
  25. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 39—41.
  26. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 40.
  27. 1 2 Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 41.
  28. Прокофьев, 2002, 1911. 19 июня, Сухум — Калэ, с. 155.
  29. Нестьев, 1973, Глава III. Начало признания, с. 70.
  30. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 44.
  31. Прокофьев, 2002, 1913. 24 февраля, с. 233.
  32. Нестьев, 1973, Глава V. На распутье, с. 145.
  33. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 43.
  34. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 96.
  35. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 100.
  36. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 111.
  37. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 98.
  38. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 113.
  39. Мартынов, 1974, Глава вторая. В Петербурге, с. 56.
  40. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 125.
  41. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 102.
  42. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 104.
  43. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 102—103.
  44. Вишневецкий, 2009, Глава вторая, с. 140.
  45. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 119.
  46. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 131.
  47. Мартынов, 1974, Глава третья. Пути исканий, с. 132.
  48. Мейер, 1998, Глава 3 (1919—1926), с. 41—42.
  49. Прокофьев, 2002, 1917. Декабрь, с. 678.
  50. Моррисон, 2014, Глава 6.
  51. Вишневецкий, 2009, Глава седьмая, с. 406—407.
  52. 1 2 Мейер, 1998, Глава 16 (1942—1944), с. 260.
  53. 1 2 Вишневецкий, 2009, Глава 10. Катастрофа: 1948 год, с. 600.
  54. Вишневецкий, 2009, Глава одиннадцатая, с. 639.
  55. Вишневецкий, 2009, Глава десятая, с. 615.
  56. Петухова С. А. Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное // «Искусство музыки: теория и история», № 8 (2013)
  57. А. Петров. Прокофьев был сверхгениален. «Российская газета» (2003). — Интервью Г. Н. Рождественского. Проверено 17 ноября 2009.
  58. В Москве открыли памятник Прокофьеву. МИА «Россия сегодня» (11 декабря 2016). Проверено 18 декабря 2016.
  59. Прокофьев, 1982, Детство. 14, с. 44—45.
  60. Прокофьев, 1982, Консерватория. 114, с. 433—434.
  61. Ботвинник М. М. Аналитические и критические работы 1928—1986: Статьи, воспоминания. — М.: Физкультура и спорт, 1987. С. 42—43
  62. Jose Raul Capablanca vs Sergei Prokofiev
  63. Уинтер, Эдвард. Сергей Прокофьев и шахматы. Edward Winter. Проверено 27 ноября 2016.
  64. Московский фестиваль искусств «Под знаком Солнца». Шахматный турнир им. С. С. Прокофьева. Московская городская детская музыкальная школа им. С. С. Прокофьева. Проверено 27 ноября 2016.
  65. Прокофьев, 1982, Консерватория. 13, с. 193.
  66. 1 2 Книга, 1990, Шостакович Д. Д. Сергей Прокофьев, с. 3—6.
  67. Прокофьев, 1982, Консерватория. 13, с. 191—193.
  68. Лебедев С. Н., Фраёнова О. В. Прокофьев // Большая российская энциклопедия. Том 27. М., 2015.
  69. Прокофьев, 2002, Святослав Прокофьев. Предисловие, с. 9.
  70. Прокофьев, 1982, Послесловие, с. 522—523.
  71. Сергей Прокофьев — «Деревянная книга». The Serge Prokofiev Foundation. Проверено 27 ноября 2016.
  72. Сергей Прокофьев младший. Дерево ценных пород. The Serge Prokofiev Foundation. Проверено 27 ноября 2016.
  73. Прокофьев, 1977, Кабалевский Д. Б. Чудесная дружба, с. 3.
  74. 1 2 3 4 Гении.
  75. Прокофьев, 1977, Кабалевский Д. Б. Чудесная дружба, с. 5.
  76. Грум-Гржимайло, Из легенд 1940—1960-х годов.
  77. Грум-Гржимайло, Волшебная цепочка композиторов.
  78. Мейер, 1998, Глава 23 (1959—1961), с. 351—352.
  79. Прокофьев II, 2002, 1924. 6 июня, с. 263.
  80. Прокофьев II, 2002, 1924. 12 июня, с. 265.
  81. 1 2 Савкина.
  82. Савкина.
  83. Вишневецкий, 2009, Глава третья, с. 228—231.
  84. Зимянина, Наталья Один день Сергея Сергеевича // Играем с начала : Музыкально-информационная газета. — Международная академия музыкальных инноваций, 2016. — Май (№ 5 (143)). — С. 4.
  85. Дельсон В. Вопросы интерпретации фортепианных произведений Прокофьева. «Belcanto.ru» (20 декабря 2002). Проверено 13 декабря 2016.
  86. Шнитке, 1994, Слово о Прокофьеве, с. 214.
  87. Шнитке, 1994, с. 149.
  88. Шнитке, 1994, с. 151.
  89. Шнитке, 1994, Геннадий Рождественский, с. 250.
  90. Гергиев: Путин предложил сделать 2016 год Годом Прокофьева. МИА «Россия сегодня» (9 декабря 2015). Проверено 18 декабря 2016.
  91. Константинова Г. Сергей Прокофьев. Как музыка может разойтись по миру? // shkolazhizni.ru. — 2011. — 15 апр.
  92. Шнитке, 1994, с. 124.
  93. Скифская сюита (Ала и Лоллий) (1969). Мариинский театр. Проверено 27 декабря 2016.
  94. J. Downes. Lina Prokofiev Three Oranges Journal, published by The Serge Prokofiev Foundation #1, 2001 (англ.)
  95. S. Sorensen. Q & A with Sviatoslav Prokofiev (англ.)(недоступная ссылка) Проверено 27 ноября 2016.
  96. Вишневецкий, 2009, Основные даты жизни и творчества С. С. Прокофьева, с. 689.
  97. Чемберджи, 2008, Глава 11. 1948 год, с. 221.
  98. Моррисон, 2014, Глава 11.
  99. Чемберджи, 2008, Глава 11. 1948 год, с. 223.
  100. 1 2 Чемберджи В. Н. Казус Прокофьева : Судьба Лины Кодиной, первой жены композитора // Культура : Газета. — 2008. — 17—23 4 (№ 15). — С. 14. — ISSN 1562-0379.
  101. В Михайловском театре — опера «Великан» 9-летнего Сергея Прокофьева — Новые Известия
  102. Прокофьев. Кантата «Александр Невский»
  103. Сергей Прокофьев. Балеты. Каталог советских пластинок. Проверено 31 октября 2016.
  104. Архивы России. Архивные справочники
  105. Прокофьев, 1977, Комментарии. К письму 444, с. 557.
  106. Главная. Московский областной музыкальный колледж имени С. С. Прокофьева. Проверено 11 марта 2016.
  107. Открылся Музей — Творческий Центр С. С. Прокофьева. Stroganovka.ru (8 июля 2008). Проверено 28 ноября 2016.
  108. Музей С. С. Прокофьева. Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки. Проверено 27 ноября 2016.
  109. Игнатенко, Ирина. Памятник Сергею Прокофьеву открыли под фрагменты сочинений композитора. AO Редакция газеты «Вечерняя Москва» (11 декабря 2016). Проверено 14 декабря 2016.
  110. Prokofiev — на сайте рабочей группы МАС по номенклатуре планетной системы
  111. Прокофьев, 1982, Консерватория. 1, с. 152.
  112. Садовая улица, дом 90. Исторический и культурологический портал Family-History.ru.. Проверено 3 декабря 2016.
  113. Прокофьеву С. С., мемориальная доска. Энциклопедия Санкт-Петербурга. Проверено 28 ноября 2016.
  114. Вишневецкий, 2009, Глава седьмая, с. 406.

Литература[править | править вики-текст]

  • Арановский М. Г. Мир открывающий заново… // Рассказы о музыке и музыкантах. — М.: Советский композитор, 1973.
  • Вишневецкий И. Г. Сергей Прокофьев. Документальное повествование в трёх книгах / Гл. ред. А. В. Петров. — Монография. — М.: Молодая гвардия, 2009. — 703 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03212-5.
  • Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. — М.: Классика XXI, 2010. — 456 c. — ISBN 978-5-89817-323-4.
  • Грум-Гржимайло Т. Н. Ростропович Мстислав Леопольдович (1927—2007). Международный объединенный биографический центр. Проверено 6 декабря 2016.
  • Лебедев С. Н., Фраёнова О. В. Прокофьев С. С. // Большая российская энциклопедия. Том 27. М., 2015.
  • Мартынов И. И. Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560 с. — (Классики мировой музыкальной культуры).
  • Мейер, Кшиштоф. Дмитрий Шостакович: Жизнь, творчество, время = Schostakowitsch. Sein Leben, sein Werk, seine Zeit / Пер. с нем. Е. Гуляевой. — СПб.: «Композитор» (СПб.), 1998. — 559 с. — ISBN 5-7379-0043-6.
  • Мен­дель­сон-Про­кофь­е­ва М. А. О С. С. Про­кофь­е­ве: Вос­по­ми­на­ния. Днев­ни­ки (1938—1967). М., 2012.
  • Нестьев И. В. Жизнь Сергея Прокофьева / Редактор И. Прудникова. — 2-е переработанное и дополненное. — М.: Советский композитор, 1973. — 663 с.
  • Нестьев И. В. Прокофьев С. С. // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия. Советский композитор, 1978. — Т. 4. — 976 стб.
  • Прокофьев о Прокофьеве. Статьи и интервью / Сост., ред. и комментарии В. П. Варунца. — М.: Советский композитор, 1991. — 285 с. — ISBN 5-85285-219-8.
  • Прокофьев С. С. Автобиография. — 2-е дополненное. — М.: Советский композитор, 1982. — 600 с.
  • Прокофьев С. С. Дневник 1907—1918 / Предисловие Святослава Прокофьева. — Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. — Т. 1. — 813 с. — ISBN 2951813805.
  • Прокофьев С. С. Дневник 1919—1933 / Предисловие Святослава Прокофьева. — Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. — Т. 2. — 813 с. — ISBN 2951813813.
  • Прокофьев С. С., Мясковский Н. Я. Переписка / Вступ. статья Д. Б. Кабалевского; сост. и подг. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко; комм. В. Л. Киселёва; предисл. и указатели М. Г. Козловой. — М.: Советский композитор, 1977. — 600 с.
  • Сергей Сергеевич Прокофьев: книга для школьников / Сост. О. О. Очаковская. — М. : Музыка, 1990. — 160 с. — ISBN 5-7140-0291-1.
  • Сергей Про­кофь­ев: Пись­ма, вос­по­ми­на­ния, ста­тьи: К 110-ле­тию со дня ро­ж­де­ния. М., 2001.
  • Сергей Про­кофь­ев: Вос­по­ми­на­ния, пись­ма, ста­тьи: К 50-ле­тию со дня смер­ти. М., 2004.
  • Савкина Н. П. Почему Прокофьев вернулся в СССР?. Московская консерватория (26 июня 2014). Проверено 11 декабря 2016.
  • Чемберджи В. Н. Глава 11. 1948 год // XX век Лины Прокофьевой. — СПб.: Классика–ХХI, 2008. — 336 с. — ISBN 978-5-89817-219-0.
  • Шнитке А. Г. Слово о Прокофьеве // Беседы с Альфредом Шнитке / Сост., автор вступ. ст. А. В. Ивашкин. — 1-е. — М. : РИК «Культура», 1994. — С. 210—214. — 304 с.
  • Mor­ri­sion S. The people’s artist: Prokofiev’s Soviet years. Oxford; New York, 2009.
  • Morrison S. The love and wars of Lina Prokofiev: The story of Lina and Serge Prokofiev. London: Harvill Secker, 2013. ISBN 978-1-4481-5626-9.
  • Моррисон, Саймон. Лина и Сергей Прокофьевы. История любви = Lina and Serge Prokofiev / Пер. с англ. Г. В. Максимюк. — М.: Центрполиграф, 2014. — 383 с. — ISBN 9785227046420.

Ссылки[править | править вики-текст]