Золотой петушок (балет)
Золотой петушок | |
---|---|
Le Coq d’Or | |
![]() Н. С. Гончарова. Эскиз декорации для 1 акта оперы-балета «Золотой петушок», 1914. | |
Композитор | Н. А. Римский-Корсаков |
Автор либретто | А. Н. Бенуа[1] |
Источник сюжета | Сказка о золотом петушке А. С. Пушкина |
Хореограф | М. М. Фокин |
Дирижёр-постановщик | П. Монтё |
Сценография | Н. С. Гончарова |
Последующие редакции |
М. М. Фокин 1937, А. О. Ратманский 2012, А. М. Лиепа 2013 |
Количество действий | 3 |
Год создания | 1914 |
Первая постановка |
24 мая 1914, Русский балет Дягилева[1] |
Место первой постановки | Гранд-Опера́, Париж |
Золото́й петушо́к (фр. Le Coq d’Or) — две различные по жанру постановки М. М. Фокина:
- опера-балет, поставленная в 1914 году труппой Русский балет Дягилева по опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» в Опера́, Париж
- балет без участия оперных певцов, поставленный в 1937 году силами труппы Русский балет полковника де Базиля на сюиту по музыке к опере Римского-Корсакова в аранжировке Н. Н. Черепнина в Ковент-Гардене, Лондон.
История создания
[править | править код]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Le_Coq_d%27Or_1914_costume_for_Tamara_Karsavina.jpg/180px-Le_Coq_d%27Or_1914_costume_for_Tamara_Karsavina.jpg)
Относительно постановки Фокина 1914 года встречаются различные определения: «опера-балет»[1][2] или «балет с пением в 3 актах»[3]. С. Л. Григорьев писал о «Золотом петушке» в постановке труппы Дягилева, как об опере в трёх картинах, преобразованной в балет[4].
После разрыва М. М. Фокина с С. П. Дягилевым А. П. Павлова просила хореографа «поставить для её антрепризы два балета»[5]. Фокин давно вынашивал план постановки балета «Золотой петушок» на музыку сюиты Глазунова и Штейнберга из оперы Римского-Корсакова, но Павлова от предложенной идеи отказалась[6]. В своих мемуарах Фокин отметил, что постановка балета «Золотой петушок» для труппы Русский балет была именно его идеей, а Дягилев предложил ставить не балет по сюите, а полную оперу. По плану балетмейстера, сцена предоставлялась балету, а певцов и хор определяли к оркестру. Согласно воспоминаниям Фокина, Бенуа внёс удачную коррективу в его план: посадить певцов по бокам сцены, а решение утвердить сценографом постановки Гончарову было общим — Дягилева, Бенуа и самого Фокина[7].
После скандального ухода В. Ф. Нижинского из труппы Русский балет для новых постановок С. П. Дягилеву требовался хореограф. Антрепренёр был вынужден пойти на примирение с Фокиным, телефонный разговор с которым, по свидетельству Григорьева, длился 5 часов, и Дягилев «убеждал, как только он умеет»[8]. Зимой 1913 года Сергей Дягилев примирился с Михаилом Фокиным и пригласил для оформления спектаклей Наталию Гончарову. Режиссёр труппы писал, что хореография Нижинского вела в тупик, «а возвращение Фокина вновь дало надежду на успех»[9].
Согласно воспоминаниям Григорьева, Дягилев задумывал задействовать на сцене только балетных артистов и отделить от них оперных исполнителей, поэтому решил поместить певцов к оркестру[10]. Однако этому воспрепятствовал недостаток места, и тогда было принято предложение Гончаровой: «построить на самой авансцене с двух сторон две лестницы в виде пирамид, которые сливались бы с декорацией, и на них поместить певцов и хор, одев их всех в одинаковые боярские костюмы»[11]. Действие оперы-балета разворачивалось по либретто В. И. Бельского[12].
Антрепренёр желал представить публике оперу, хореограф стремился создать балетную постановку на музыку своего любимого русского композитора. В итоге получился симбиоз — опера-балет, что было впоследствии повторено в постановках на музыку И. Ф. Стравинского «Байка про Лису» (1917), «История солдата» (1917), «Свадебка» (1923) и «Царь Эдип» (1927)[13].
К тому времени первые балетные партии в спектаклях труппы исполнялись Тамарой Карсавиной. На роль царя Дадона Дягилев пригласил одарённого мима Алексея Булгакова[14]. Репетиции «Золотого петушка» Фокин начал за 3 недели до начала парижского сезона[14]. По замыслу хореографа, роль Золотого петушка исполнялась балетной танцовщицей. Согласно Григорьеву, премьера «Золотого петушка» должна была стать главной приманкой сезона. Парижские зрители не были в восторге от последних экспериментов Дягилева и ожидали повтора успехов первых сезонов Русского балета[15].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%83%D1%88%D0%BE%D0%BA.jpg/300px-%D0%93%D0%BE%D0%BD%D1%87%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0_%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B9_%D0%BF%D0%B5%D1%82%D1%83%D1%88%D0%BE%D0%BA.jpg)
Опера-балет «Золотой петушок» стала триумфом Русского балета Дягилева сезона 1914 года как в Париже, так и в Лондоне[16]. Фокин упоминал о подражании его хореографии в постановках «Петушка» в Метрополитен Опера в Нью-Йорке (А. Ф. Больм, 1918, «где она много лет шла по-балетному („по Фокину“, как гласит программа)»), в Буэнос-Айресе и Сан-Франциско[17].
Почти четверть века спустя, в 1937 году, Фокин воплотил свою давнишнюю мечту по постановке балетной версии в 3 сценах без участия оперных исполнителей[18][19]. Сохранились минутные фрагменты этого балета в съёмках без звука 1937 года и 1940-х годов[20]. Хореограф расценивал балет «Золотой петушок» как одну из самых удачных своих постановок[18].
У Фокина антреприза полковника де Базиля выступает под названием Col[onel] de Basil Ballet Russe de Monte Carlo, которая в 1937 году готовила возобновление постановки оперы-балета «Золотой петушок» в редакции 1914 года в Ковент Гардене. Работу по обновлению декораций и костюмов Гончаровой хореограф считал «одною из самых прекрасных, которую только приходилось видеть на сцене»[18]. Приступив к подготовке работы, Фокин решил отказаться от повтора оперно-балетной версии и поставить чистый балет. В сокращении длительности музыки участвовал Н. Н. Черепнин[21]. Фокин признался, что танец-грёза Шамаханской царицы, двух юношей и четырёх дев из 2-го акта стал самым любимым из созданных им танцев, а балетная версия «Петушка» стала единственным сочинением, детально составленным до репетиций с исполнителями[22]. По мнению М. Фокина, Т. Рябушинская родилась для роли Петушка. Американский танцовщик с русским псевдонимом М. Платов удивительно хорошо исполнял роль русского царя Дадона. И. Баронова мастерски представила труднейшие и виртуознейшие танцы Шамаханской царицы[23], но в дальнейшем балерина стала упрощать роль и танцевать её на полупальцах, поэтому симпатии хореографа остались на стороне менее танцевальной версии 1914 года в исполнении Т. Карсавиной, создавшей более цельный и значительный образ без каких-либо упрощений[24]. Фокин выделил основные отличия версий 1914 и 1937 годов:
- Балетная версия стала более танцевальной, представляла собой «почти сплошной танец»
- Оперные партии передавались инструментами оркестра, как в сюите
- В балете хореограф более следовал духу музыки, нежели словам либретто. Был введён новый соблазнительный танец Шамаханской царицы, покоряющей царя Дадона[24]
- В опере Петушок был представлен бутафорской птицей из папье-маше, вместо чего в балете была создана танцевальная роль для балерины. Балет начинался с появлением Петушка и заканчивался с его исчезновением
- В балете был поставлен пролог, где Звездочёт ловил и заколдовывал Петушка, при помощи которого решил овладеть могущественной дочерью воздуха, Шамаханской царицей. В царстве Дадона Петушок представал в образе птицы-девы
- Персонажи Шамаханская царица и Петушок были «подняты на пальцы»[25]
- В балете роль Звездочёта стала играть бо́льшее значение, нежели в опере[26].
Премьеры
[править | править код]- Опера-балет в Опера́ (1914)
- 1914 — 24 мая первое исполнение оперы-балета в трёх картинах, преобразованной в балет, состоялось в Опера́, Париж[1][4][27]. Некоторые источники датируют премьеру 21 мая 1914 года[2][3]. Замысел А. Н. Бенуа на основе оперного либретто В. И. Бельского, музыка Н. А. Римского-Корсакова, дирижёр П. Монтё; хореография М. М. Фокина, сценография Н. С. Гончаровой, режиссёр С. Л. Григорьев. Основные оперные партии исполняли: А. И. Добровольская, Е. Ф. Петренко, Б. Гетров, И. А. Алчевский, Белянин, Николаева[4]. Основные исполнители балетных партий:
- Шамаханская царица[К 1] — Т. П. Карсавина
- Дадон — А. Д. Булгаков
- Звездочёт — Э. Чеккетти[3]
Также участвовали танцовщики Езерская и Ковальский[4]
- Балет в Ковент-Гардене (1937)
- 1937 — 23 сентября первое исполнение новой балетной редакции в Ковент-Гардене, Лондон, силами Русского балета полковника де Базиля (фр. Ballets Russes du Colonel de Basil)[1]. Музыка сюиты из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок» в редакции Н. Н. Черепнина, дирижёр А. Дорати, балетмейстер М. М. Фокин, костюмы и декорации Н. С. Гончаровой[2]. Основные исполнители балетных партий:
- Шамаханская царица — И. М. Баронова
- Петушок — Т. М. Рябушинская
- Дадон — М. Платов
- Звездочёт — Г. Алджеранов[1][27]
Оценки
[править | править код]В воспоминаниях С. Л. Григорьев писал, что оперно-балетная постановка «Золотого петушка» «имела огромный успех, и опера была принята в Париже публикой и прессой восторженно и, конечно, этому очень способствовали замечательные, красочные и оригинальные декорации и костюмы Н. Гончаровой»[11].
Данная оценка расходилась с мнением Ю. А. Бахрушина: «„Золотой петушок“ скорее являлся издевательством над русским композитором-классиком, чем художественным произведением»[28]. Наследники Римского-Корсакова и ряд музыкантов выступали против использования музыки композитора в постановке Фокина, и хореографу приходилось публично оспаривать на то своё право как в 1914, так и в 1937 годах. В. М. Красовская не расценивала попытку Фокина совместить оперу и балет в одном спектакле удачной: «Специфика балетного искусства переставила акценты, и в центр спектакля вышла тема роковой соблазнительницы — Шемаханской царицы в исполнении Карсавиной. Изобразительное начало хореографии, достигнув апогея в недрах оперы, на то не рассчитанной, оборачивалось прямой иллюстративностью и шло в ущерб содержанию»[29].
По мнению Г. Н. Добровольской, М. С. Друскин в книге «Игорь Стравинский» недооценил воздействие М. М. Фокина на творчество композитора, хотя указал, что «Золотой петушок» стал первым толчком к возникновению новаторских тенденций в сочинениях Стравинского для музыкального театра[13]. Далее балетовед отметила особенности оперы-балета Фокина: «Действительно, тот новый тип синтетического спектакля, в котором разные искусства, каждое своими специфическими выразительными средствами, раскрывают авторский замысел, восходит к „Золотому петушку“. Певцы на сцене не были связаны пластикой и мизансценами, и вокальные партии передавались безупречно; танцовщики раскрывали содержание спектакля в другом виде искусства, как бы в параллельном оперному плане, обогащая смысл произведения. Самым уязвимым местом представления было то, что подобное синтетическое решение не было предусмотрено Римским-Корсаковым»[30].
Напротив В. М. Гаевский оправдывал подход хореографа: «Ведь и «Руслан», и «Князь Игорь», и «Золотой петушок» строятся по одной гениальной схеме: героический миф, олицетворённый в певце, сталкивается с эротическим мифом, воплощённым в танце[31]. М. П. Рахманова отмечала полярное различие первых трёх постановок оперы Римского-Корсакова (в Опере Зимина (режиссёр П. С. Оленин, художник И. Я. Билибин), в московском Большом театре (режиссёр В. П. Шкафер, художник К. А. Коровин), в дягилевской антрепризе (опера-балет в постановке М. М. Фокина, оформление Н. С. Гончаровой) при художественно убедительных прочтениях партитуры каждой из них[32].
Возобновление
[править | править код]- Балет
- 2012 — постановка 2-х актного балета «Золотой петушок» в реконструкции А. О. Ратманского была осуществлена силами Американского балетного театра и явилась адаптацией одноактного балета М. М. Фокина 1937 года для Королевского балета Дании[20]
- Опера-балет
- 2013 — к 100-летию постановки оперно-балетной версии «Золотого петушка» труппой Дягилева Г. Г. Исаакян и А. М. Лиепа возобновили Небылицу в лицах, оперу-балет в трех действиях в Московском Государственном Академическом Детском Музыкальном Театре имени Н. И. Сац[33]. Возобновлённая постановка имела успех на гастролях в Париже[34] и Лондоне, вошла в репертуар театра.
См. также
[править | править код]Комментарии
[править | править код]- ↑ У А. С. Пушкина и в мемуарах С. Л. Григорьева и М. М. Фокина — Шамаханская царица, у балетоведов чаще используется вариант орфографии Шемаханская царица.
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 5 6 Суриц, 2009, с. 176.
- ↑ 1 2 3 Балет, 1981.
- ↑ 1 2 3 Русский балет, 1997.
- ↑ 1 2 3 4 Григорьев, 1993, Список балетов, осуществлённых Русским балетом С. П. Дягилева, с. 327.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» а) Оперно-балетная версия, с. 173.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» а) Оперно-балетная версия, с. 174.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» а) Оперно-балетная версия, с. 175.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава 6. 1914, с. 86.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава 6. 1914, с. 87.
- ↑ Карлик, 2013, Приложение 2. Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов как художники-декораторы в балете С. И. Дягилева, с. 90.
- ↑ 1 2 Карлик, 2013, Приложение 2. Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов как художники-декораторы в балете С. И. Дягилева, с. 91.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» а) Оперно-балетная версия, с. 176.
- ↑ 1 2 Фокин, 1981, Добровольская Г. Н., с. 19.
- ↑ 1 2 Григорьев, 1993, Глава 6. 1914, с. 90.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава 6. 1914, с. 91.
- ↑ Григорьев, 1993, Глава 6. 1914, с. 93.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» а) Оперно-балетная версия, с. 178.
- ↑ 1 2 3 Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 179.
- ↑ Фокин, 1981, с. 469.
- ↑ 1 2 Соколова.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 180.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 181.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 182.
- ↑ 1 2 Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 183.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 184.
- ↑ Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок» б) Балетная версия, с. 185.
- ↑ 1 2 Фокин, 1981, с. 466.
- ↑ Бахрушин Ю. А. История русского балета. — М.: Советская Россия, 1965. — С. 212. — 227 с.
- ↑ Красовская В. М. Русский балетный театр начала XX века. 1. Хореографы. — Л.: «Искусство», 1971. — С. 382. — 526 с. — 22 000 экз.
- ↑ Фокин, 1981, Добровольская Г. Н., с. 20.
- ↑ Гаевский В. М. Хореографические портреты. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 2008. — С. 22. — 608 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-87334-113-9.
- ↑ Рахманова.
- ↑ 15 марта 2015 года «Золотой петушок» в Театре Сац . Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы. Дата обращения: 21 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
- ↑ Андрис Лиепа удивит парижан «Золотым Петушком» . Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы. Дата обращения: 21 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
Литература
[править | править код]- Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М.: Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1.
- Золотой петушок // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
- Золотой петушок // Русский балет : Энциклопедия / Ред. Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская, В. М. Красовская, Е. Я. Суриц. — М. : Большая Российская энциклопедия, Согласие, 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1.
- Карлик В. И. Сергей Григорьев, Любовь Чернышёва : Двойной портрет / Владимир Исаакович Карлик; вступ. ст. М. Б. Мейлаха, послесл. Т. С. Юрьева. — СПб. : Проект «Сохранённая культура», 2013. — 124 с. — 400 экз. — ISBN 978-5-905942-41-9.
- Суриц Е. Я. «Русский балет Дягилева» и его последователи в лицах // История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
- Фокин М. М. Против течения / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
- Чижмак М. Опера Н.А. Римского-Корсакова "Золотой петушок" Архивная копия от 16 апреля 2021 на Wayback Machine. — Третьяковская галерея : журнал. — 2012. — № 1 (34).
Ссылки
[править | править код]- Опера-балет «Золотой петушок», 1-е действие на YouTube — гастрольная премьера МГАДМТ им. Наталии Сац в Лондонском Колизеуме, июль 2014
- Опера-балет «Золотой петушок», 2-е и 3-е действия на YouTube — МГАДМТ им. Наталии Сац, Лондонский Колизеум, июль 2014
- Балет «Золотой петушок» на YouTube — фрагмент гастрольного выступления Анны Волковой в роли Золотого петушка в Австралии в 1938 или 1940 году с труппой полковника де Базиля
- Рахманова М. Опера Римского-Корсакова «Золотой петушок» . Belcanto.ru. Дата обращения: 21 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
- Соколова А. «Золотой петушок» в Американском балетном театре . Музыкальные сезоны (20 июня 2016). Дата обращения: 21 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
- Золотой петушок . Благотворительный фонд имени Мариса Лиепы (29 декабря 2002). Дата обращения: 21 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.