Гончарова, Наталья Сергеевна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Наталья Сергеевна Гончарова
Фотография
Дата рождения:

3 июля 1881(1881-07-03)

Место рождения:

дер. Ладыжино, Тульская губерния, Российская империя

Дата смерти:

17 октября 1962(1962-10-17)[1] (81 год)

Место смерти:

Париж, (Франция)

Страна:

Flag of Russia.svg Российская империя
Flag of the Soviet Union (1955-1980).svg СССР

Жанр:

живопись

Стиль:

авангардизм, лучизм, беспредметность

Влияние:

Поль Гоген, Сезанн, лубок, икона, примитив

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Ната́лия Серге́евна Гончаро́ва (4 июня 1881[2], село Архангельское, Тульская губ. — 17 октября 1962, Париж) — русская художница-авангардистка. Внесла значительный вклад в развитие авангардного искусства в России. Правнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве Гончаровой. По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории[3].

Происхождение[править | править вики-текст]

Принадлежала к дворянскому роду Гончаровых (потомков калужского купца Афанасия Абрамовича — основателя Полотняного Завода). Родилась в семье московского архитектора Сергея Михайловича Гончарова (1862—1935) и его жены Екатерины Ильиничны (урожд. Беляевой), дочери профессора Московской духовной академии[4].

Дед — волоколамский исправник коллежский секретарь Михаил Сергеевич Гончаров (1837—1867) — племянник Н. Н. Гончаровой-Пушкиной-Ланской. Его жена — бабушка Натальи Сергеевны — Ольга Львовна (урожд. Чебышёва; 1836—1908), сестра известного математика П. Л. Чебышёва.

Биография[править | править вики-текст]

Русские годы[править | править вики-текст]

Образование, ранние годы[править | править вики-текст]

Детство Гончаровой прошло в Тульской губернии, где её отцу принадлежали несколько сёл и усадеб: Ладыжино, Нагаево, село Лужны[5]. Прожив первые десять лет в имениях отца, Гончарова в дальнейшем сожалела о том, что вынуждена жить и работать в крупных городах, в то время как предпочла бы сельский быт. Путешествуя по России, она также проявляла больший интерес к исследованию деревень, нежели городов[6].

В 1891 году (по другим данным в 1892 году) году вместе с семьёй переезжает в Москву[5][7][8].

В 1898 году окончила IV женскую гимназию[5] с серебряной медалью. В 1900 году пробует себя на медицинских курсах[5], но бросает их через три дня[6]. Позднее, по разговорам с Гончаровой М. Цветаева запишет: «Не вынесла мужеподобного вида студенток-медичек». В том же году, вслед за близкой подругой, в течение полугода учится на историческом факультете Высших женских курсов[6].

В 1901 году в качестве вольного слушателя поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение, в класс скульптора-импрессиониста П. П. Трубецкого[5]. Другим её учителем становится С. М. Волнухин[8].

По одной из версий в этом же году знакомится со своим будущим мужем М. Ф. Ларионовым. Однако по другой версии их знакомство могло случиться годом ранее: в списках работ Ларионова упоминаются его портреты Гончаровой 1900-го года[5].

В 1903 году совершает поездку в Крым и Тирасполь[7]. В Тирасполе Гончарова рисует плакаты для сельскохозяйственной выставки, которая проходит в здании, построенном её отцом[6]. Из поездки Гончарова возвращается с акварелями и пастелями, выполненными в импрессионистской технике, которой она увлекается под влиянием Ларионова[5]. Привезенные картины приобретают коллекционеры современного искусства А. И. Морозов, Н. П. Рябушинский[8]. В том же году прерывает учёбу из-за состояния здоровья.

Возвращается в училище в 1904 году и переходит в мастерскую живописи, где её учителем становится К. А. Коровин[5][9]. Предпочтение живописи скульптуре часто связывают с влиянием Ларионова. В разговорах с М. Цветаевой Гончарова упоминает его слова, сказанные в годы обучения:

У вас глаза на цвет, а вы заняты формой. Раскройте глаза на собственные глаза!

Впрочем, Гончарова продолжает заниматься скульптурой. Дважды её работы отмечаются медалями: в 1904 году получает малую серебряную медаль за анималистические скульптурные этюды, второй медалью за скульптуры она награждается в 1907 году[5].

В 1909 году Гончарова прекращает вносить оплату за обучение, и её отчисляют из училища[5][7].

Творческая деятельность[править | править вики-текст]

Наталья Гончарова, Автопортрет (1907)

С 1906 года Гончарова всё более интенсивно занимается живописью. В Париже она посещает ретроспективу Поля Гогена и увлекается фовизмом, отдаляясь от импрессионизма. Вскоре она пробует себя во многих других направлениях живописи: увлекается кубизмом и примитивизмом[5]. Одновременно Гончарова активно выставляет свои работы, принимая участие во всех значительных выставках современного искусства в России, некоторых европейских выставках[9]:

  • Выставках Московского товарищества художников (1905, 1907),
  • Осеннем салоне в Париже (1906)
  • «Русской художественной выставке», организованной С. П. Дягилевым,
  • «Стефанос» (1907—1908. Москва),
  • «Звено» (1908. Киев),
  • Салонах журнала «Золотое руно» (1908—1909. Москва).

C 1908 года Гончарова живёт в доме, построенном по проекту её отца (Трёхпрудный переулок, 2а)[5].

С 1908 по 1911 год даёт частные уроки в Студии живописи и рисунка И. И. Машкова[5].

К 1909 году относится первый опыт театральной работы: Гончарова подготавливает эскизы декораций и костюмов для постановки «Свадьбы Зобеиды» Гуго фон Гофмансталя, осуществлённой в частной студии Константина Крахта[7] Также пробует себя в декоративно-прикладном искусстве, оформив скульптурные фризы некоторых московских особняков и разрабатывая рисунки обоев[10].

24 марта 1910 года в помещении литературно-художественного кружка Общества свободной эстетики Гончарова организует свою первую персональную выставку[8], на которой представлено 22 картины[11]. Выставка продолжалась лишь один день: из-за представленной картины «Натурщица (на синем фоне)» Гончарова обвиняется в порнографии, несколько работ конфискуется. Вскоре суд оправдывает художницу[5].

В 1912 году участвует в организованных Ларионовым футуристических прогулках с раскрашенными лицами по Москве[5]. Начинает заниматься иллюстрированием книг футуристов[5][12]:

По инициативе А. Кручёных издаются литографированные открытки с рисунками Гончаровой.

Совместно с Ларионовым организует и участвует в выставках «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1914), «№ 4». Входит в мюнхенское объединение «Синий всадник» и участвует в одноименной выставке в 1912 году.

Принимает участие в выставках «Мира искусства»(1911—1913. Москва, С.-Петербург), «Союза молодежи», «Московском салоне», выставках футуристов в Риме, постимпрессионистов в Лондоне (1912), галереи «Штурм» в Берлине, Первом немецком осеннем салоне (1913. Берлин), выставке современной живописи (1912, Екатеринодар)[5][13].

Крупнейшие персональные выставки Гончаровой состоялись в Москве, на Большой Дмитровке (осень 1913 года), и в Петербурге (весна 1914 года), на них были представлены более 700 работ, созданных с 1900 по 1913 год[5][14][15]. Московская выставка завершается выпуском первого каталога-монографии, посвященной Гончаровой и Ларионову под редакцией И. М. Зданевича. Предисловие каталога содержит часто цитируемое высказывание, приписываемое Гончаровой[16]:

Мною пройдено все, что мог дать Запад до настоящего времени, — а также все, что, идя от Запада, создала моя родина. Теперь я отряхаю прах от ног своих и удаляюсь от Запада, считая его нивелирующее значение весьма мелким и незначительным, мой путь к первоисточнику всех искусств — к Востоку. Искусство моей страны несравненно глубже и значительней, чем все, что я знаю на Западе

Среди историков искусства идёт спор о настоящем авторстве этих слов. Существует предположение, что автором был сам И. Зданевич. Однако высказывание схожих тезисов в более ранних текстах Гончаровой и Ларионова позволяет другим исследователям утверждать, что цитата соответствовала представлениям Гончаровой и её близкого окружения[16]. Позже, оказавшись в вынужденной эмиграции в Париже, Гончарова говорила: «Хотела на Восток, а попала на Запад».[6]

Drama v kabare futuristov No. 13.jpg

В 1913 году участвует в съёмках фильма «Драма в кабаре футуристов № 13». На единственном сохранившемся кадре этого фильма запечатлена полуобнажённая Гончарова на руках Ларионова.

В 1914 году, по рекомендации Бенуа, Дягилев приглашает Гончарову в Париж для работы над «Золотым петушком»[9]. В Париже, помимо театральной работы, Гончарова и Ларионов устраивают весной 1914 года персональную экспозицию в галерее Поля Гийома, получившую одобрительные отзывы во французской прессе[17].

С началом Первой мировой войны Ларионов и Гончарова возвращаются в Россию. В 1914 году Гончарова выпускает литографическую серию «Мистические образы войны» — большие литографии на патриотическую тему.

В 1915 году работает над сценографией для театральной постановки «Веера» К. Гольдони в Камерном театре А. Я. Таирова. Эта работа Гончаровой заслужила высокую оценку В. Мейерхольда[18]. Выходит книга Т. Чурилина «Весна после смерти» с литографиями Гончаровой.

В апреле 1915 года состоялась последняя прижизненная выставка Гончаровой в России («Выставка живописи 1915 год»). В июне 1915 года Дягилев приглашает Гончарову и Ларионова для постоянной работы в его «Русских сезонах», они покидают Россию[5].

Цензура[править | править вики-текст]

После первой персональной выставки Гончаровой в «Обществе свободной эстетики» газета «Голос Москвы» публикует анонимный отзыв, в котором две картины («Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии») называются порнографическими[19]. На следующий день полиция накладывает арест на эти работы и картину «Бог», которая, по мнению автора газетной заметки, «хуже, чем порнография тайных карт»[11][20]. Гончаровой предъявляются обвинения в распространении порнографии («явно соблазнительных картин»). Те же обвинения выдвигают против организаторов выставки: В. Я. Брюсова, И. И. Трояновского, В. О. Гиршмана, К. И. Игуменова, В. А. Серова, и даже Б. Н. Бугаева, не имевшего отношения к выставке, однако написавшего текст, который обсуждался на ней[11].

Историки называют нетипичным этот случай преследования художника в дореволюционной России. Само преследование художников, не занимающих политическую позицию, нельзя назвать распространённым в тот период, а до Гончаровой статья о порнографии не применялась по отношению к работам, имеющим художественную ценность[11].

Внимание полиции к выставке может объясняться реформой законодательства, которое с 1906 года расширяло возможности цензуры. Также отмечают сексистский контекст обвинений Гончаровой. Уже в заметке, опубликованной «Голосом Москвы», автора особенно возмущает, что нарушать моральные нормы позволяет себе женщина[11]. До начала XX века сама возможность женщин-художниц работать над обнажённой натурой была существенно ограничена[11]. Таким образом, жанр обнажённой натуры в исполнении художницы был непривычен и провокативен для московской публики. Сама Гончарова не имела большого опыта написания обнажённой натуры до 1908 года, когда она стала преподавателем в школе Машкова — именно на занятиях в этой школе были созданы арестованные «Натурщицы»[11].

Наконец, причиной судебного разбирательства могло стать место, где проходила выставка. Основным вопросом, который стоял перед судом, был вопрос о публичности представленной выставки. Гончарова, её адвокат В. Ходасевич и свидетели защиты указывали на то, что однодневная выставка была закрытым мероприятием, не предназначенным для широкой публики. Суд согласился с такой версией и на этом основании оправдал Гончарову[19]. Однако исследователи отмечают, что выставку в «Обществе свободной эстетики», одной из самых заметных площадок столицы, лишь отчасти можно назвать закрытым событием[11][21]. Традиционно, картины, написанные с обнажённой натуры, демонстрировались в салонах для ещё более ограниченного числа зрителей.

Согласно каталогу выставки 1913 года Гончарова писала картины с обнажённой натуры с 1906 года по 1910 год, но после суда остановила свои занятия в этом жанре[11].

Но столкновения с цензурой на этом не закончились. В 1911 году с выставки «Бубнового валета» полиция потребовала убрать картину «Бог плодородия». В 1912 году церковь выступила против показа четырёхчастного цикла «Евангелисты» на выставке «Ослиный хвост»[12]: религиозный сюжет картины противоречил, по мнению цензора, названию и духу выставки[22].

В 1914 году по санкции обер-прокурора Синода арестовывается 22 картины с персональной выставки Гончаровой в петербургском «Художественном бюро» Надежды Добычиной[20] — несмотря на то, что картины были предварительно допущены духовным цензором[23]. Аресту предшествует публикация в прессе, критикующая использование авангардистских техник в изображении религиозных сюжетов[20]:

Выставленные кощунственные произведения должны быть немедленно убраны с выставки: нельзя же в самом деле допускать умышленное обезображивание святых лиц в виде посмешища среди зеленых собак, «лучистых» пейзажей и подобной «кубистической» дребедени.

За Гончарову заступаются бывший министр народного просвещения граф И. И. Толстой, вице-президент Академии художеств Николай Врангель и художник Мстислав Добужинский[20]. Под их давлением картины были возвращены[23].

Оценки работ Гончаровой в отношении традиций религиозной живописи расходятся. Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после «никто из российских художников не отходил в своем творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями»[24]. Отмечают наследование Гончаровой традиции лубка и крестьянским представлениям о религии, смешивающим христианские и языческие образы[20]. В то же время современник Гончаровой, архимандрит Александро-Невской лавры, ценил работы художницы именно за возрождение стиля, близкого древней иконописи . Такая позиция встречается и в поздних исследованиях[23].

Известно также о предложении А. Щусева Гончаровой расписать спроектированный им Троицкий храм, возведённый в 1912 году в селе Кугурешты (Бессарабия). Гражданская война и отделение Бессарабии не дали замыслу осуществиться, однако сохранились эскизы, выполненные Гончаровой для храма[23].

Встречается оценка Гончаровой как «наименее радикального художника русского авангарда», для которого провоцирование публики не имело того значения, как для ряда других авангардистов[25].

Сама Гончарова видела особую ценность в объединении художественных, религиозных и патриотических сюжетов в живописи[23]:

Религиозное искусство, которое может прославить государство, — прекрасная и магическая манифестация самого искусства.

Свои столкновения с цензурой она комментировала таким образом[4]:

Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан.

Французские годы[править | править вики-текст]

В 1915 году, приняв приглашение Дягилева работать в качестве художника для Русских сезонов, Гончарова вместе с мужем приехали во Францию, где уже и остались до конца жизни.

В 1961 году в Лондоне Советом искусств Великобритании была организована крупная ретроспектива работ Ларионова и Гончаровой.

Скончалась в Париже 17 октября 1962 года.

После её смерти Музей современного искусства (Париж) посвятил ей и Ларионову крупную ретроспективу.

Книжные иллюстрации[править | править вики-текст]

Наталья Гончарова известна как художник книги. Среди её работ:

Часть книг с иллюстрациями Н. Гончаровой переизданы в серии «Возвращение книги».

Рекорды[править | править вики-текст]

  • 18 июня 2007 года на вечерних торгах аукциона Christie's в Лондоне картина Гончаровой «Сбор яблок» (1909 год) была продана за 4 млн 948 тысяч фунтов стерлингов (почти 10 млн долларов США), установив таким образом исторический рекорд стоимости работ художников-женщин[28].
  • 02 февраля 2010 года на вечерних торгах аукциона Christie’s в Лондоне картина Гончаровой «Испанка» (1916 год) была продана за 6 млн 425 тысяч 250 фунтов стерлингов или 10 млн 216 тысяч 148 долларов США, таким образом установлен новый исторический рекорд стоимости работ художников-женщин.[29][30]

Фальсификация произведений Натальи Гончаровой[править | править вики-текст]

В 2011 году в Москве была проведена пресс-конференция, участники которой, эксперты Ирина Вакар и Андрей Сарабьянов и коллекционер Пётр Авен, заявили о примерно 300-х подделках Натальи Гончаровой, опубликованных в монографии Эндрю Партона «Гончарова: искусство и дизайн Наталии Гончаровой» и первом томе каталога-резоне Дениз Базету «Наталия Гончарова: её творчество между традицией и современностью».[31]

Известные подделки[править | править вики-текст]

  • В 1999(?) году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. После стилистической и технологической экспертизы все члены экспертной группы заведующей научно-экспертным отделом Мильды Виктуриной пришли к заключению, что к Гончаровой работа не имеет отношения. С целью получения положительного заключения экспертизы Виктуриной была предложена взятка в $500, и после её отказа была назначена повторная экспертиза, от которой были отстранены все члены экспертной группы Виктуриной. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию[32].

Галерея[править | править вики-текст]

Выставки[править | править вики-текст]

16 октября 2013 года в Третьяковской галерее на Крымском валу[33] открылась четырёхмесячная выставка Гончаровой «Между Востоком и Западом».[34] На выставке были представлены не только знаменитые живописные произведения Натальи Гончаровой, но и театральные эскизы, а также работы, связанные с модой. Всего экспонировалось около 400 произведений.

Кинематограф[править | править вики-текст]

Библиография[править | править вики-текст]

Книги[править | править вики-текст]

Статьи[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Record #118933159 // Каталог Немецкой национальной библиотеки — 2012—2016.
  2. Гончарова Наталия Сергеевна / Г. Г. Поспелов // Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров. — 3-е изд. — М. : Советская энциклопедия, 1969—1978.
  3. Назарова Вера. В Третьяковке впервые выставлены «Купальщицы» Натальи Гончаровой // Вести. — 2009. — 9 декабря.
  4. 1 2 Осипова, Ирина (11.11.2013). «Подлинная амазонка». Эксперт 45.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Андрей Сарабьянов. Наталья Гончарова. Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура. В 2 томах. Том 1. А-К. — Глобал Эксперт энд Сервис Тим. — ISBN 978-5-902801-10-8.
  6. 1 2 3 4 5 Марина Цветаева. «Наталья Гончарова (жизнь и творчество)». Проза (сборник). — Эксмо-Пресс. — P. 548–. — ISBN 978-5-4250-7859-9.
  7. 1 2 3 4 Natalia Goncharova.
  8. 1 2 3 4 Гончарова Наталья Сергеевна.
  9. 1 2 3 Фрумкина, Ревекка (19.11.2013). «Выставка Гончаровой». Троицкий вариант 142.
  10. Наталия Сергеевна Гончарова.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sexuality and the Body in Russian Culture. — Stanford University Press, 1998. — P. 99–. — ISBN 978-0-8047-3155-3.
  12. 1 2 Гончарова Наталия Сергеевна.
  13. Гончарова Наталия Сергеевна.
  14. Васильева, Жанна (17.10.2013). «Цветы на лице». Российская Газета 6213.
  15. Дмитрий Буткевич. К столетию выставки Гончаровой и приурочена нынешняя экспозиция. Коммерсант ФМ (23.10.2013).
  16. 1 2 Шевеленко, Ирина. ««Суздальские богомазы», «новгородское кватроченто» и русский авангард». Новое Литературное Обозрение 124.
  17. Толстой, Андрей. «От Крайнего Севера до Атлантиды». Новая Юность 58.
  18. Г. В. Титова. Творческий театр и театральный конструктивизм. — СПАТИ, 1995.
  19. 1 2 Вакар, Людмила. «Михаил Ларионов / Наталья Гончарова и Марк Шагал: диалог идей и образов». Бюллетень Музея Марка Шагала 14.
  20. 1 2 3 4 5 Федотова, Елена Woman power русского авангарда (22.10.2013).
  21. The Spectacle of Russian Futurism: The Emergence and Development of Russian Futurist Performance, 1910-1914. — University of Sheffield, 2005.
  22. «"Сбор винограда". Наталья Гончарова». Библейский сюжет.
  23. 1 2 3 4 5 Багдасаров, Роман (06.11.2013). «Амазонка иконописного авангарда». Независимая Газета.
  24. Эпштейн, Алек. «Духовная брань: как и почему оказались закрыты на засов ворота крупнейшего столичного центра современного искусства». Неприкосновенный запас 86.
  25. Долина, Кира (27.04.2002). «Самая неавангардная амазонка русского авангарда». Коммерсант 75.
  26. Н. Гончарова. Иллюстрации и оформление книги «Слово о полку Игореве»
  27. Н. Гончарова. Иллюстрации и оформление книги «Сказка о царе Салтане»
  28. Art sales: eclipsing the Impressionists — Telegraph
  29. «Финанс.» Пабло Пикассо и родственница Пушкина — рекордсмены Christie’s // finansmag.ru  (Проверено 4 февраля 2010)
  30. BBC Russian — Культура и шоу-бизнес — Портрет кисти Пикассо ушел с аукциона за $13 млн // bbc.co.uk  (Проверено 4 февраля 2010)
  31. Семендяева Мария. Обнаружены сотни подозрительных работ Натальи Гончаровой // Коммерсантъ-Online. — 2011. — 26 апреля.
  32. Ходорыч Алексей, Орлова Милена, Андреев Василий. Работа над фальшивками // Коммерсантъ-Деньги. — 2000. — 18 ноября (№ 46 (297)).
  33. Обзорная иллюстрированная статья, предпосланная открытию масштабной выставки Гончаровой в ГТГ.
  34. Разработанный специально к этой выставке сайт знакомит с разными аспектами творчества Н. Гончаровой в исторической перспективе.

Ссылки[править | править вики-текст]