Павлова, Анна Павловна

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Анна Павлова
Anna Pavlova dressing room.jpg
Анна Павлова в своей гримуборной
Дата рождения 12 февраля 1881(1881-02-12)[1][2][3]
Место рождения
Дата смерти 23 января 1931(1931-01-23)[4][2][…] (49 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия артистка балета
Театр Мариинский театр,
Балетная труппа Анны Павловой
Награды Командор ордена Академических пальм
IMDb ID 0667816
Commons-logo.svg Анна Павлова на Викискладе

А́нна Па́вловна (Матве́евна) Па́влова (31 января [12 февраля1881, Санкт-Петербург — 23 января 1931, Гаага, Нидерланды) — русская артистка балета, прима-балерина Мариинского театра в 1906—1913 годах, одна из величайших балерин XX века. После начала Первой мировой войны поселилась в Великобритании, постоянно гастролировала со своей труппой по всему миру, выступив более чем в 40 странах и во многих из них впервые представив искусство балета. Гастроли Анны Павловой способствовали утверждению мировой славы русского балета. Хореографическая миниатюра-монолог «Умирающий лебедь» в исполнении балерины стала одним из высоких эталонов русской балетной школы. Исполнительская манера Анны Павловой, равно как и Тамары Карсавиной, свидетельствует о расцвете балетного импрессионизма начала XX века.

Биография[править | править код]

Происхождение[править | править код]

Валентин Серов. Сильфида Анны Павловой как визитная карточка Русского балета Дягилева 1909 года

Анна Павлова родилась в Петербурге, как свидетельствует метрика, в госпитале лейб-гвардии Преображенского полка на Кирочной улице, где служил её отец — Матвей Павлович Павлов[6]. По некоторым данным этот отставной солдат происходил из рода евпаторийских караимов, его настоящее имя было Шабетай Шамаш (Матвей)[7], а скончался он через несколько лет после рождения дочери и был погребён на Красненьком кладбище в Петербурге (там же впоследствии похоронили и его законную жену Любовь Фёдоровну Павлову, мать Анны). Слухи о возможном происхождении Анны Павловой от известного еврейского банкира, коммерции советника Лазаря Соломоновича Полякова документально не подтверждены, а Виктор Дандре считал их легендой. Отчество «Павловна» появилось уже много позже как артистическое имя. Так, например, Фокин в письме к Павловой 1924 года использовал обращение Анна Павловна[8].

Годы учёбы[править | править код]

В детстве Анна вместе с матерью жила в Петербурге и в дачном посёлке Лигово, где у Павловых был деревянный дом. В возрасте восьми лет девочка попала на представление балета «Спящая красавица» и утвердилась в желании стать балериной, но изучать искусство балета начала в 10 лет после принятия в училище.

Училась в Императорском театральном училище, где среди её педагогов были А. А. Облаков, Е. О. Вазем и П. А. Гердт. В 1899 году, после выпускного экзамена, была принята в труппу Мариинского театра[9].

Как во время учёбы, так и по её окончании уже на сцене Мариинского театра молодую танцовщицу называли Павлова 2-я, чтобы отличить её от другой более старшей, но впоследствии менее известной однофамилицы. Мариус Петипа в мемуарах упоминает педагога Е. П. Соколову, в классе усовершенствования которой в 1902—1904 годах «учились и г-жа Павлова 2-я, и Седова, и Трефилова, и сделали под ее руководством огромные успехи»[10]. В дневнике М. И. Петипа отзывался о Павловой как об ученице Е. П. Соколовой[11]. Павлова посещала Петипа для прохождения с ним сцен из балетов[12], обращалась за советами к балетмейстеру для совершенствования исполнения заглавной роли в «Жизели»[13][14] и при подготовке своей партии в «Корсаре»[15].

В Императорском театре[править | править код]

Минуя кордебалет, Павлова сразу же стала получать ответственные «афишные» партии в классических балетах. Её сценический дебют в качестве артистки Императорских театров состоялся 19 сентября 1899 года в «Тщетной предосторожности», где она исполнила па-де-труа со Стасей Белинской и Георгием Кякштом[16]. Вскоре последовали Зюльма в «Жизели», Диана в «Царе Кандавле», па-де-труа и Вариация Снега в «Камарго», Фея Кандид в «Спящей красавице».

Партнёрами Павловой выступали Михаил Обухов, Сергей Легат, Николай Легат. В самом начале творческой карьеры балерины одним из её партнёров был Михаил Фокин — их первое совместное выступление состоялось 29 декабря 1899 года в балете «Марко Бомба» и было закреплено успехом 10 сентября 1900 года в «Пробуждении Флоры»[16][17].

В следующие сезоны среди новых партий Павловой были па-д’эсклав, па-де-труа и Гюльнара в «Корсаре», Принцесса Флорина в «Спящей красавице», па-де-труа в «Пахите» (все — 1901), Жуанита в «Дон-Кихоте» (1902). В 1902 году получила свою первую балеринскую партию, исполнив роль Никии в «Баядерке». Затем последовали Жизель в «Жизели» и Рамзея в «Дочери фараона» (1903), Пахита в «Пахите» и Медора в «Корсаре» (1904), Китри в «Дон-Кихоте» (1905), Аспиччия в «Дочери фараона» (1906), Одетта и Одиллия в «Лебедином озере» и Низия в «Царе Кандавле» (1909). Кроме классических партий, Павлова также любила выступать в хара́ктерных танцах: в её репертуаре были Панадерос в «Раймонде» (1906), Фанданго в «Кармен» (1908), Уральская плясовая в «Коньке-Горбунке».

Став одной из ведущих танцовщиц труппы, в 1906 году Павлова получила звание балерины и блистала среди лучших исполнительниц петербургской балетной сцены начала XX века, таких как Кшесинская, Преображенская, Карсавина, но в интервью 2 мая 1907 года на вопрос «Кого вы считаете лучшей из нынешних балерин?» М. И. Петипа ответил: «Выделить я никого не берусь. У Павловой 2-й свои достоинства, у Преображенской другие и т. д.»[18]. Большое влияние на исполнительскую манеру Анны Павловой оказала совместная работа с балетмейстерами Александром Горским и особенно Михаилом Фокиным.

Сотрудничество с Михаилом Фокиным[править | править код]

Анна Павлова в миниатюре «Лебедь», поставленной для неё Михаилом Фокиным

В театральном училище Фокин учился на курс старше Павловой. Одна из первых постановок Фокина, пятая по счёту — дивертисмент «Виноградная лоза» на музыку А. Г. Рубинштейна, в которой начинающий балетмейстер танцевал па-де-де с Павловой, была удостоена поощрительной похвалы в записке Мариуса Петипа[19]. В балете «Эвника» Фокин для Павловой в роли Актеи поставил «Танец семи покрывал»[20]. В своих воспоминаниях о создании балета «Египетские ночи» Фокин описал историю «Танца со змеёй», поставленного для Павловой с живым гадом[21].

22 января 1907 года на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (несколько лет спустя распространилось название «Умирающий лебедь»)[22], ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века[9]. В. М. Красовская цитировала слова одной из первый рецензий: «Если можно балерине на сцене подражать движениям благороднейшей из птиц, то это достигнуто: перед вами лебедь»[22].

В 1909 году Фокин предполагал, что роль Хлои в несостоявшейся петербургской постановке балета «Дафнис и Хлоя» будет исполнять Павлова[23]. В 1913 году в Берлине после ухода из антрепризы Дягилева для труппы Анны Павловой Михаил Фокин создал два балета: «Прелюды» на музыку одноимённой симфонической поэмы Ференца Листа[24] и «Семь дочерей горного короля» на музыку Александра Спендиарова[25][26].

Участие Павловой в премьерных постановках Фокина[27]:

  • 1906 — 8 апреля, дивертисмент «Виноградная лоза», Царица виноградных вин[28] (или Дух виноградной лозы[29]).
  • 1907 — 10 февраля, Актея в «Эвнике» и Сильфида в «Шопениане» (главная партия в 1-й редакции). 25 ноября главная партия Армиды в «Павильоне Армиды». 22 декабря миниатюра-монолог «Лебедь».
  • 1908 — 16 января, маскарад «Ночь Терпсихоры». 8 марта главная партия Вереники в «Египетских ночах»[К 1], «Балет под музыку Шопена» (2-я редакция «Шопенианы»).
  • 1909 — 19 мая, «Павильон Армиды», Армида. 2 июня, «Сильфиды» (2-я редакция «Шопенианы» с Седьмым вальсом) и «Клеопатра» (2-я редакция «Египетских ночей»), Русский балет Дягилева, Париж.
  • 1913 — 31 марта, «Семь дочерей горного короля», Труппа Павловой, Берлин.

В Русских сезонах Дягилева[править | править код]

Павлова танцевала партию Армиды в премьерном спектакле «Павильон Армиды» 19 мая 1909 года в «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже[30][31], а 2 июня выступала на парижских премьерах балетов «Сильфиды» и «Клеопатра» (название 2-й редакции «Египетских ночей»)[31]. В воспоминаниях о дягилевском сезоне 1909 года С. Л. Григорьев писал: «Анна Павлова была на высоте. Она воплощала саму сущность романтического, воздушного, неземного, была олицетворением сильфиды, и если Нижинского сопоставляли с Вестрисом, то Павлову — с Марией Тальони»[32]. Участие в антрепризе Дягилева положило начало мировой известности балерины[9]. Так, присутствовавший на выступлениях Павловой директор Метрополитен-оперы Отто Кан[en] подписал с ней месячный контракт[33]. Афиша работы В. Серова с замершей в арабеске Павловой стала одной из эмблем «Русских сезонов».

После первого Русского сезона в Париже А. П. Павлова, М. М. Фокин, В. Ф. Нижинский и С. Л. Григорьев были удостоены степени командора Ордена Академических пальм[34].

По различным причинам Павлова ушла из труппы Дягилева, но согласилась исполнить заглавную роль в «Жизели» на гастролях Русского балета в Лондоне. Об этом выступлении в октябре 1911 года С. Л. Григорьев писал следующее: «В последние годы Павлова появлялась на крупных музыкальных площадках по большей части в концертных номерах, и все ждали увидеть великую артистку в достойной её роли. Публика не разочаровалась. Было трудно определить, в котором из актов она лучше. В первом проявился её огромный драматический дар, во втором — бесподобное слияние с музыкой. Это было редчайшее сочетание, обусловившее огромный успех. Главную мужскую роль великолепно исполнил Нижинский. Благодаря искусству этих двух мастеров „Жизель“ прочно вошла в наш репертуар»[35].

Гастроли[править | править код]

В 1907 году Анна Павлова и Адольф Больм возглавили небольшую труппу из 20 артистов для гастролей за границей, в которую в частности вошли Э. И. Вилль, М. Н. Горшкова, И. С. Неслуховская, Е. Д. Полякова, Е. П. Эдуардова, И. Н. Кусов, А. Н. Обухов, А. В. Ширяев. Первые гастроли прошли в городах Европы весной 1908 года. Тогда партнёром Павловой выступал Больм. В репертуар вошли балеты «Жизель», «Пахита», «Волшебная флейта», «Привал кавалерии», второй акт «Лебединого озера» и дивертисмент. Партнёр — Больм[36]. Ф. В. Лопухов вошёл в состав труппы не без протекции А. В. Ширяева и напоминал, что эти гастроли начались до организации Русских сезонов А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, а репертуар состоял из балетов «Тщетная предосторожность», «Очарованный лес» и номеров дивертисмента[37].

На гастролях других годов Павлова выступала с разными партнёрами. Танец «Вакханалия» из балета «Времена года» Глазунова с Михаилом Мордкиным обрёл мировую известность[38]. Павлова гастролировала во многих странах мира вместе со своей собственной труппой, имела огромный концертный репертуар и напряжённый график выступлений. С 1909 года Павлова начала сочинять собственные лирические миниатюры, вдохновлённые «Лебедем» Фокина. Гастроли способствовали созданию балериной собственного жанра, который Ю. Д. Беляев назвал «хореографической мелодекламацией»[39]. К таким номерам относятся «Стрекоза» на музыку Крейслера, «Бабочка» на музыку Дриго, «Ночь», «Калифорнийский мак». В 1910-х годах возвращение на родину уже могло расцениваться как «русские гастроли». Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 году, а в России — в 1914 году: 31 мая в Петербурге, 3 июня в Москве, 7 июня в Павловском вокзале[40], когда своим партнёром Павлова избрала А. Н. Обухова[41]. С началом Первой мировой войны обосновалась в Англии и в Россию больше не возвращалась.

В 1921—1925 годах организатором гастролей Анны Павловой в США был американский импресарио российского происхождения Соломон Юрок. В 1921 году Анна Павлова также выступала в Индии, завоевав внимание публики в Дели, Бомбее и Калькутте[42]. Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным[9].

В 1925 году Анна Павлова посетила школу Ольги Преображенской и для участия в гала-концерте 8 июня 1925 года во дворце Трокадеро отобрала среди учениц Ирину Гржебину, Нину Тихонову, Нину Юшкевич. Дебют у Анны Павловой самой юной из воспитанниц Преображенской — Тамары Тумановой — стал тогда для подающей большие надежды танцовщицы путёвкой в жизнь[7].

После распада Русского романтического театра в 1926 году балетмейстером в труппе А. П. Павловой был Б. Г. Романов[48]. Балетмейстером антрепризы также был И. П. Хлюстин.

Смерть[править | править код]

Крематорий Голдерс-Грин. Урна с прахом А. Павловой.

Желание вернуться на родину не было осуществлено — Анна Павлова скончалась во время гастролей в Гааге 23 января 1931 года от гнойного плеврита (простудилась после репетиции в холодном и неотапливаемом зале). Согласно биографам, перед смертью балерина произнесла: «Приготовьте мой костюм лебедя!». Урна с прахом Анны Павловой находится в закрытом колумбарии крематория Голдерс-Грин в Лондоне. Рядом с ней покоится прах её гражданского мужа и импресарио Виктора Дандре.

Отзывы современников[править | править код]

В. Я. Светлов присутствовал на первом появлении воспитанницы Павловой перед публикой на сцене Михайловского театра и поставил воздушной и эфемерной, хрупкой и изящной, как севрская статуэтка, молодой дриаде «с наивным личиком южной испанки», в аттитюдах и позах которой «чувствовалось что-то классическое», высший балл: двенадцать, тут же прибавив плюс. Уже тогда критик писал, что нечто давало возможность «предугадывать в этой хрупкой танцовщице будущую большую артистку»[49].

Павлова была одарена «редкой тайной нарушать законы земного тяготения и с необычайной лёгкостью порхать в воздухе», общее же впечатление от классических танцев артистки — обаятельность[50]. Не распространяясь о незначительных и мелких недочётах в не совсем отчётливо исполненных пируэтах разных ролей, Светлов о Павловой в «Баядерке» писал следующее: «Это — сама муза Терпсихора, воплотившаяся в лице нашей молодой танцовщицы. Каждый её танец, каждый костюм, каждая линия её поз, каждое её движение и каждая остановка — шедевры лёгкости, красоты и скульптурной пластики; я уже говорил о её элевации, воздушности и полётах — всё это вне конкурса. Мимика её в этом балете полна настроения и выразительности. В её игре и танцах — несомненный feu sacré [священный огонь], та священная искра искусства, которая согревает и освещает произведение настоящего художника. В ней есть что-то своё, оригинальное, её одной принадлежащее, и полное отсутствие рутины, банальщины и шаблона». Первый же выход Павловой в «Баядерке» на сцене Мариинского театра был удостоен «бурных и восторженных оваций»[51].

Тамара Карсавина высказывалась о невозможности сравнения двух великих танцовщиц — Матильды Кшесинской и Анны Павловой — в «священном» балете «Баядерка»: «Лишь настоящие балерины допускались к исполнению заглавной роли. <…> Обе они были несравненны и вместе с тем несравнимы друг с другом, настолько разнились они по своему дарованию. В то время как сила Кшесинской заключалась в драматичности исполнения сцены, где она гибнет от руки соперницы, Павлова в акте теней поражала своей воздушностью — плоти в ней казалось не более, чем в снежинке»[52].

По мнению Ф. В. Лопухова, Анна Павлова была кумиром и балетным идеалом как старшего, так и младшего поколений: «Она и в самом деле стояла первой в списке мастеров русского балета»[53]. В своих воспоминаниях балетмейстер попытался опровергнуть ранее разделяемое им распространённое мнение «будто Павлова — артистка тальониевского типа», причисляя балерину не к наследницам французского романтизма 30-х годов XIX века, а скорее к представительницам русской романтики, расценивая её как зачинательницу балетной романтики XX века[53]. Ф. В. Лопухов писал: «У неё был мягкий, хотя и не очень большой прыжок. Павловские développés, арабески и аттитюды прекрасны по форме. Она не злоупотребляла вращениями, но делала все пируэты и вращения, вплоть до фуэте, окрашивая их русской романтикой и лирикой. Внешний облик Павловой не имел ничего общего со славянским, но её лицо скорее напоминало еврейку. А душа Павловой была славянская»[54]. Согласно Лопухову, напрасно балерину отождествляют с «Умирающим лебедем», так как «Павлова воспевала радость больше, чем горе; тема счастья, а не страдания, была её главной темой»[54].

Награды[править | править код]

Признание[править | править код]

Анна Павлова, 1912 год
А. Павлова в костюме для танца панадерос из балета «Раймонда», Берлин, 1908—1909 годы
  • Во время турне по Австралии и Новой Зеландии Анна Павлова произвела на публику такое впечатление, что её именем назвали торт, который стал в этих странах традиционным праздничным десертом.
  • В честь Анны Павловой названа группа гаптофитовых водорослей Pavlovophyceae.
  • Именем «Анна Павлова» назван один из самолетов MD-11 (регистрационный номер PH-KCH) национальной авиакомпании Нидерландов KLM Royal Dutch Airlines.
  • В её честь назван венец Павловой на Венере.
  • Музыкальный эпизод «Умирающий лебедь» фигурировал в моноспектакле Андрея Денникова «Исповедь хулигана» (Театр имени Образцова, 2002—2011), символизируя как образ самой Анны Павловой, так и судьбу послереволюционной русской эмиграции.
  • В лондонском «Пэлас-театре[en]» до сих пор есть два места, на которые не продаются билеты: они предназначены для призраков Анны Павловой и актёра Айвора Новелло.

Адреса[править | править код]

В Санкт-Петербурге[править | править код]

В Лондоне[править | править код]

Память[править | править код]

  • В 2002 году на стене дома № 5 по Итальянской улице Санкт-Петербурга по недоразумению была установлена мемориальная доска (скульптор В. И. Трояновский, архитектор Т. Н. Милорадович), хотя там была съемная квартира её мужа Виктора Дандре, а в списке документально подтверждённых адресов Павловой этот дом никогда не значился.
  • В 2009 году в Ломоносове (Санкт-Петербург) появилась улица Анны Павловой.

Киновоплощения[править | править код]

Комментарии[править | править код]

  1. В первом варианте балета под названием «Египетские ночи» персонаж носил имя Вереника (Береника в афишах), в его второй редакции под названием «Клеопатра», отличавшейся трагическим концом, это имя было изменено на Таор

Примечания[править | править код]

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118641557 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. SNAC — 2010.
  4. 1 2 3 Павлова Анна Павловна // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. Encyclopædia Britannica
  6. Красовская, 1972, А. П. Павлова, с. 229.
  7. 1 2 Васильев, 2003.
  8. Фокин, 1981, А. П. Павловой [12 мая 1924], с. 384—385.
  9. 1 2 3 4 Красовская, 1981.
  10. Петипа, 1971, Мемуары, с. 59.
  11. Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 23 апреля, с. 76.
  12. Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 125.
  13. Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1903. 28 апреля, с. 76.
  14. Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 1 ноября, с. 100.
  15. Петипа, 1971, Дневники 1903—1905 годов. 1904. 27 ноября, с. 102.
  16. 1 2 Красовская, 1972, Пора дебютов, с. 231.
  17. Красовская, 1999, с. 38.
  18. Петипа, 1971, Из интервью в связи с 60-летием творческой деятельности, с. 126.
  19. Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 91.
  20. Фокин, 1981, [V. Первые постановки], с. 93.
  21. Фокин, 1981, [VI. Рождение нового балета], с. 113.
  22. 1 2 Красовская, 1999, с. 8—9.
  23. Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 225, с. 438.
  24. Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 390.
  25. Фокин, 1981, С. В. Бомонту, II. 2 января 1925, с. 393.
  26. Фокин, 1981, [XI]. «Золотой петушок», с. 173—174.
  27. Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Список постановок М. М. Фокина, с. 463—464.
  28. Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 91, с. 429.
  29. Красовская, 1971, «Виноградная лоза», с. 168—169.
  30. Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 30—31.
  31. 1 2 Фокин, 1981, Добровольская Г. Н. Комментарий к с. 124, с. 431.
  32. Григорьев, 1993, Глава первая. 1909, с. 32.
  33. Barbara Barker. Pavlova, Anna (Pavlovna) // The Encyclopedia of New York City / Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. — 2. — Yale University Press, 2010. — P. 984. — 1584 p. — ISBN 0300182570.
  34. 1 2 Петипа, 1971, Нехендзи А. Н. Примечание 136.
  35. Григорьев, 1993, Глава третья. 1911, с. 60—61.
  36. 1 2 3 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 267.
  37. Лопухов, 1966, На чужбине, с. 155.
  38. Лопухов, 1966, Московские балерины и танцовщики, с. 154.
  39. Красовская, 1972, Годы странствий, с. 269.
  40. Красовская, 1972, Годы странствий, с. 274.
  41. Красовская, 1972, А. Н. Обухов, с. 372.
  42. «Синтез искусств. Зрелищные искусства индии» М. П. Котова
  43. 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 268.
  44. Красовская, 1971, В Лондоне, с. 269.
  45. 1 2 Красовская, 1972, Годы странствий, с. 271.
  46. 1 2 3 Красовская, 1999, с. 105.
  47. Anna Pavlova in Australia: 1926, 1929 Tours. National Library of Australia. Проверено 17 апреля 2017.
  48. Паппе B. М. Романов Борис Георгиевич // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М.: Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  49. Светлов, 1906, с. 297—298.
  50. Светлов, 1906, с. 310.
  51. Светлов, 1906, с. 313—314.
  52. Петипа, 1971, Карсавина Т. Романтика и волшебство танца, с. 312.
  53. 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 110.
  54. 1 2 Лопухов, 1966, Балерины и танцовщицы дней моей юности, с. 111.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]