Миллер, Дороти
| Миллер Дороти | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 6 февраля 1904 или 1904[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 11 июля 2003[2] |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | куратор, искусствовед |
| Отец | Артур Миллер |
| Мать | Эдит Каннинг |
| Супруг | Edgar Holger Cahill[вд][1] |
| Награды и премии | |
Дороти Миллер (англ. Dorothy Miller, полное имя Dorothy Canning Miller; 1904—2003) — американский художественный куратор.
Являлась одним из самых влиятельных людей в современном американском искусстве на протяжении более половины XX века.[3] Первый профессионально подготовленный куратор в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA)[4], Дороти Миллер была одной из очень немногих женщин, которые занимали музейную должность такой ответственности[5].
Биография
[править | править код]Родилась 6 февраля 1904 года в городе Hopedale, штат Массачусетс, в семье Артура Барретта Миллера (Arthur Barrett Miller) и его жены Эдит Алмены Каннинг (Edith Almena Canning). Росла в городе Montclair, штат Нью-Джерси.
После окончания частного женского Смит-колледжа в 1925 году, Дороти продолжила обучение у Джона Коттона Дана[англ.] из Ньюаркского музея (в то время был одним из самых творческих и амбициозных музеев в стране) и работала там же с 1926 по 1929 год. С 1930 по 1932 год она работала у миссис Генри Ланг (Mrs. Henry Lang)[6], каталогизируя и исследуя коллекцию индейского искусства, которая должна быть пожертвована Монтклэрскому художественному музею.
В начале 1930-х годов Нью-Йоркский музей современного искусства в разных местах города. В 1933 году на Дороти обратил внимание первый директор музея Алфред Барр, когда она и Хольгер Кэхилл[англ.] (с которым Миллер жила в Гринвич-Виллидже и за которого вышла замуж в 1938 году) курировали первую городскую художественную выставку (First Municipal Art Exhibition) в помещении, подаренном семьей Рокфеллеров. Некоторые участвующие в экспозиции художники хотели бойкотировать выставку после того, как фреска Диего Риверы «Man at the Crossroads[англ.]» была сознательно уничтожена во время строительства Рокфеллер-центра.
Миллер попросила Алфреда Барра вмешаться в спор, что он и сделал. Вскоре после этого она пошла в музей, чтобы попросить его о работе. Барр нанял её в качестве своего помощника куратора в 1934 году; за последующие годы работы она продвинулась по карьерной лестнице, став надежным сотрудником Барра и к 1947 году — куратором музейных коллекций. В 1959 году Дороти Миллер была назначена в Комитет по искусству Уан-Чейз-Манхэттен-Плаза, где служила вместе с Гордоном Буншафтом (главный дизайнер архитектурного бюро Skidmore, Owings & Merrill), Робертом Хейлом[англ.] (куратор американской живописи в Метрополитен-музее), Джеймсом Суини[англ.] (директор Музея Соломона Гуггенхейма), Перри Рэтбоун[англ.] (директор Бостонского музея изящных искусств) и Алфредом Барром.
В 1968 году Миллер была назначена в комиссию по выбору произведений современного искусства для коллекции Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection в Олбани, штат Нью-Йорк. После ухода в отставку из MoMA в 1969 году, Дороти Миллер стала попечителем и художественным консультантом Рокфеллеровского университета, администрации Портового управления Нью-Йорка и Нью-Джерси, а также Музея Хиршхорн и сада скульптур. С 1984 года до конца своей жизни она была почетным попечителем MoMA.
В 1940-х — 1960-х годах Дороти Миллер организовала шесть выставок современного искусства Americans shows[7], которые представили для американской публики в общей сложности девяносто художников: Americans 1942: 18 Artists From 9 States, Fourteen Americans (1946), Fifteen Americans (1952), Twelve Americans (1956), Sixteen Americans (1959) и Americans 1963.
Самой значительной выставкой, организованной Миллер в международном масштабе, была The New American Painting, которая была представлена в 1958—1959 годах в восьми европейских странах.[8] Эта художественная акция существенно изменила европейское восприятие американского искусства, твердо установив важность современной американской живописи, особенно американских абстрактных экспрессионистов, для международной аудитории. В этом выставочном туре была представлена восемьдесят одна картина семнадцати художников: Уильям Базиотис, Джеймс Брукс, Сэм Фрэнсис, Аршил Горки, Адольф Готлиб, Филипп Густон, Грейс Хартиган, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Роберт Мазервелл, Барнетт Ньюман, Джексон Поллок, Марк Ротко, Теодорос Стамос, Клиффорд Стилл, Брэдли Томлин и Джек Творков.
В 1959 года Миллер стала почётным доктором (Doctor of Letters) Смит-колледжа, в 1982 году получила почётную степень Уильямс-колледжа[англ.], в 1983 году была удостоена премии Skowhegan School of Painting and Sculpture.
Умерла 11 июля 2003 года в Гринвич-Виллидже, Нью-Йорк.[9]
Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 Holcomb A. M. Women as interpreters of the visual arts, 1820- 1979 (англ.) // Womans Art Journal — 1980. — P. 75. — ISBN 978-0-313-22056-2 — ISSN 0270-7993; 2158-8457
- ↑ Ottmann K. Dorothy C. Miller // Miller, Dorothy C. (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T058270
- ↑ Lindsay Pollock. Mama MoMA. New York Magazine (3 ноября 2003). — «Unlike her mentor, who tended to spend most of his time amid the white-glove set on the Upper East Side, Miller was most comfortable in the bohemian casualness downtown.… Her favorite hangout in the thirties was Romany Marie's Cafe, on 8th Street, which served cheap Romanian food and beer and had, at the time, the best salon... "At Marie's, people didn't have enough money to get drunk. People just talked and talked and talked," she said.» Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 3 октября 2011 года.
- ↑ Wendy Jeffers. Dorothy C. Miller: The discerning eye of the collector-curator. Christie's art auction catalogue (ноябрь 2003). — «Remarkable both for its quality and breadth, the Dorothy C. Miller collection echoes the lively aesthetic debates that took place in and around her Greenwich Village apartment during the intellectual genesis of Abstract Expressionist art in the 1930s and 1940s.… Alexander Calder… fabricated the mobile The Red Ghost for the focal point of the ceiling of her apartment. As Miller told the story, Calder arrived with pliers, a suitcase full of wires and various biomorphic shapes which, after mounting a rickety wooden stepladder, he hung from a chandelier finial in her ceiling.» Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 3 марта 2016 года.
- ↑ Rona Roob. Dorothy C. Miller 1904-2003 - Front Page - Obituary. Art in America (сентябрь 2003). Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 5 сентября 2008 года. Robert Rosenblum: «Dorothy Miller… played a brilliant role in tracing, at the right time and in the right place, two astonishing decades of American art. She wrote a major history of those incredible years … through a series of living visual events that steered spectators, both sophisticated and naive, through the most uncharted and thrilling seas the New York art world has ever known.»
- ↑ MRS. HENRY LANG, A PATRON OF*IRTS. Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 20 сентября 2019 года.
- ↑ John Russell. Art: She Found the New in American Painting. The New York Times (5 февраля 1982). Дата обращения: 21 сентября 2019. Архивировано 29 июля 2018 года.
- ↑ The New American Painting: As Shown in Eight European Countries, 1958–1959. Questia Online Library. Museum of Modern Art. Дата обращения: 21 сентября 2019. Архивировано 5 июня 2011 года.
- ↑ Dorothy Miller Is Dead at 99; Discovered American Artists. Дата обращения: 20 сентября 2019. Архивировано 20 сентября 2019 года.
