Боярский свадебный пир: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
4 правки возвращены к версии 76704990 Klip game:
Строка 18: Строка 18:
}}
}}
'''«Боярский свадебный пир»''' ({{lang-en|A Boyar Wedding Feast}}) — картина [[Россия|русского]] художника [[Маковский, Константин Егорович|Константина Маковского]], написанная им в [[1883 год]]у.
'''«Боярский свадебный пир»''' ({{lang-en|A Boyar Wedding Feast}}) — картина [[Россия|русского]] художника [[Маковский, Константин Егорович|Константина Маковского]], написанная им в [[1883 год]]у.

== Контекст ==
[[Файл:Konstantin Makovsky-Self-Portrait-1856.jpg|230px|мини|слева|Автопортрет, 1856 год.]]
{{Врезка
|Выравнивание = left
|Ширина = 210px
|Фон = #FFF8E8
|Заголовок =
|Содержание = Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству<ref>{{cite web|url=http://www.kramskoy-vrn.ru/calendar/makovskiy-konstantin-egorovich|title=Маковский Константин Егорович|publisher=[[Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
|Подпись = <small>''Константин Маковский''</small>}}

[[Маковский, Константин Егорович|Константин Маковский]] (1839—1915) был известнейшим российским живописцем, следовавшим в своём творчестве принципам [[Реализм (живопись)|реализма]] и выступавшим против [[Академизм|академических]] ограничений, бытовавших в мире искусства того времени. Он родился в семье художника-любителя и его жены-композитора, в связи с чем рано проявил интерес к живописи и музыке, столь щедро поощряемый родителями. Поступив в возрасте 12 лет в [[Московское училище живописи, ваяния и зодчества]], Константин стал одним из лучших его учеников, получившим все возможные награды и попавшим под влияние учителя [[Скотти, Михаил Иванович|Михаила Скотти]], который будучи ещё студентом [[Брюллов, Карл Павлович|Карла Брюллова]] перешёл от [[неоклассицизм]]а к [[романтизм]]у. Окончив училище, Маковский отправился во [[Франция|Францию]], где хотел найти себя в качестве композитора, однако совершив турне по [[Европа|Европе]] в целях знакомства с традиционной народной и классической музыкой, он в конечном счёте выбрал живопись. В 1858 году Маковский поступил в [[Императорская Академия художеств|Императорскую Академию художеств]] в [[Санкт-Петербург]]е, во время учёбы в которой он создал такие работы, как «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма» (1860 год) и «Агенты Лжедмитрия убивают сына Бориса Годунова» (1862 год). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими студентами [[Бунт четырнадцати|выступил с протестом]] против политики написания картин исключительно на темы из скандинавской мифологии, после чего они вышли из состава академии без официальных дипломов. Затем Маковский вступил в «[[Артель художников]]», основанную [[Крамской, Иван Николаевич|Иваном Крамским]], членами которой стали художники-реалисты, выступавшие за коллективный творческий процесс и реалистичное изображение повседневной жизни [[Старый Свет|старой]] [[Россия|России]]. Заметными работами Маковского того периода являются картины «Вдова» (1865 год) и «Селёдочница» (1867 год). В 1870 году артель была преобразована в «[[Товарищество передвижных художественных выставок]]», работы членов которой стали выставляться по всей Европе. В середине 1870-х годов, после путешествий по [[Северная Африка|Северной Африке]] и [[Сербия|Сербии]], в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на [[Всемирная выставка (1889)|Всемирной выставке]] в [[Париж]]е за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского [[импрессионизм]]а. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга<ref name="Blouinart"/><ref name="Hillwood"/><ref name="Google"/><ref name="comsomol" />.


== Создание ==
== Создание ==
{{Врезка
⚫
Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «[[Живые картины|живой картины]]», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода<ref name="gupru">{{cite web|author=[[Мутья, Наталья Николаевна|Н.Н. Мутья]]|url=http://www.gup.ru/events/news/smi/teatr.pdf|title=Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века|publisher=[[Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=http://serpuhov-museum.ru/novosti/410-sokrovishcha-serpukhovskogo-muzeya-k-e-makovskij.html|title=К. Е. Маковский|publisher=[[Серпуховский историко-художественный музей]]|date=|accessdate=1 декабря 2015}}</ref>. Как отмечал [[Маковский, Сергей Константинович|Сергей Маковский]], «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»<ref>{{cite web|author=Татьяна Карпова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7310.php|title=Пленники красоты|volume=73|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мира искусства]]», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины<ref name="nasledierus" />. [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|В. И. Немирович-Данченко]] отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»<ref name="gupru"/>. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»<ref name="nasledierus">{{cite web|author=Надежда Большакова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7502.php|title=Константин Маковский — коллекционер|volume=75-76|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен<ref name="comsomol" />. Работа над картиной была закончена в 1883 году<ref name="hillwoodmuseum"/>, после чего она стала одной из самых известных работ Маковского{{sfn|Slocum|1904|p=13}}{{sfn|Moffat|1917|p=12}}, относимых к жанру [[Историческая живопись|исторической живописи]], [[Жанровая живопись|изображающей]] один из этапов [[Русский свадебный обряд|русского свадебного обряда]]<ref name="Google"/>. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини [[Нарышкина, Александра Николаевна|А. Н. Нарышкиной]] для [[Александр III|Александра III]], в 1888 году — около [[Троице-Сергиева лавра|Троице-Сергиевой лавры]], а в 1899 году — на сцене [[МХТ]]<ref name="gupru" />.
|Выравнивание = right
|Ширина = 240px
|Фон = #FFF8E8
|Заголовок =
|Содержание = …Оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость… У меня в мастерской собиралось всё, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Лучшие красавицы наперебой позировали мне… Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей<ref>{{cite web|url=http://www.artcyclopedia.ru/makovskij_konstantin_egorovich.htm|title=Маковский Константин Егорович|publisher=Энциклопедия русской живописи|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
|Подпись = <small>''Константин Маковский''</small>}}

⚫
Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «[[Живые картины|живой картины]]», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода<ref name="gupru">{{cite web|author=[[Мутья, Наталья Николаевна|Н.Н. Мутья]]|url=http://www.gup.ru/events/news/smi/teatr.pdf|title=Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века|publisher=[[Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов]]|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref>{{cite web|url=http://serpuhov-museum.ru/novosti/410-sokrovishcha-serpukhovskogo-muzeya-k-e-makovskij.html|title=К. Е. Маковский|publisher=[[Серпуховский историко-художественный музей]]|date=|accessdate=1 декабря 2015}}</ref>. Как отмечал [[Маковский, Сергей Константинович|Сергей Маковский]], «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»<ref>{{cite web|author=Татьяна Карпова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7310.php|title=Пленники красоты|volume=73|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «[[Мир искусства (объединение)|Мира искусства]]», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины<ref name="nasledierus" />. [[Немирович-Данченко, Владимир Иванович|В. И. Немирович-Данченко]] отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»<ref name="gupru"/>. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»<ref name="nasledierus">{{cite web|author=Надежда Большакова|url=http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7502.php|title=Константин Маковский — коллекционер|volume=75-76|publisher=[[Наше наследие|Журнал «Наше Наследие»]]|date=2005|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен<ref name="comsomol" />. Работа над картиной была закончена в 1883 году<ref name="hillwoodmuseum"/>, после чего она стала одной из самых известных работ Маковского{{sfn|Slocum|1904|p=13}}{{sfn|Moffat|1917|p=12}}, относимых к жанру [[Историческая живопись|исторической живописи]], [[Жанровая живопись|изображающей]] один из этапов [[Русский свадебный обряд|русского свадебного обряда]]<ref name="Google"/>. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини [[Нарышкина, Александра Николаевна|А. Н. Нарышкиной]] для [[Александр III|Александра III]], в 1888 году — около [[Троице-Сергиева лавра|Троице-Сергиевой лавры]], а в 1899 году — на сцене [[МХТ]]<ref name="gupru" />.


== История ==
== История ==
Строка 39: Строка 59:
В резко освещенной обстановке<ref name="Hillwood"/>, гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных [[Кокошник (головной убор)|кокошниках]], являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками<ref name="hillwoodmuseum"/>. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок<ref name="lawrencesupino">{{cite web|url=http://www.lawrencesupino.com/boyar.htm|title=A Boyar Wedding Feast|publisher=The Art of Lawrence Supino|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату жареного лебедя на большом серебряном подносе, являющегося последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню<ref name="hillwoodmuseum"/><ref name="Blouinart">{{cite web|url=http://www.blouinartinfo.com/artists/konstantin-makovsky-115274|title=Konstantin Makovsky|publisher={{нп5|Louise Blouin Media|Blouin Artinfo|en|Louise Blouin Media}}| ref=harv |accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Hillwood">{{cite web|url=http://www.hillwoodmuseum.org/whats/exhibitions/konstantin-makovsky-tsars-painter|title=Konstantin Makovsky – Tsars Painter |publisher=[[Музей Хиллвуд|Музей «Хиллвуд»]]|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Google">{{cite web|url=https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/a-boyar-wedding-feast/igHPP_wsY9gKZQ|title=A Boyar Wedding Feast|publisher={{нп5|Google Cultural Institute|Google Cultural Institute|en|Google Cultural Institute}}|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.
В резко освещенной обстановке<ref name="Hillwood"/>, гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных [[Кокошник (головной убор)|кокошниках]], являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками<ref name="hillwoodmuseum"/>. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок<ref name="lawrencesupino">{{cite web|url=http://www.lawrencesupino.com/boyar.htm|title=A Boyar Wedding Feast|publisher=The Art of Lawrence Supino|date=|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату жареного лебедя на большом серебряном подносе, являющегося последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню<ref name="hillwoodmuseum"/><ref name="Blouinart">{{cite web|url=http://www.blouinartinfo.com/artists/konstantin-makovsky-115274|title=Konstantin Makovsky|publisher={{нп5|Louise Blouin Media|Blouin Artinfo|en|Louise Blouin Media}}| ref=harv |accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Hillwood">{{cite web|url=http://www.hillwoodmuseum.org/whats/exhibitions/konstantin-makovsky-tsars-painter|title=Konstantin Makovsky – Tsars Painter |publisher=[[Музей Хиллвуд|Музей «Хиллвуд»]]|accessdate=30 ноября 2015}}</ref><ref name="Google">{{cite web|url=https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/a-boyar-wedding-feast/igHPP_wsY9gKZQ|title=A Boyar Wedding Feast|publisher={{нп5|Google Cultural Institute|Google Cultural Institute|en|Google Cultural Institute}}|accessdate=30 ноября 2015}}</ref>.


События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI{{sfn|Fry|Goodwin|1999|p=108}} или XVII веке<ref name="Mentor"/>. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким{{sfn|Conover|2001|p=246}}<ref name="hillwoodmuseum"/>. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа{{sfn|De Wolfe|1904|p=23}}{{sfn|Schumann|1891|p=26}}<ref name="lawrencesupino" /><ref name="Mentor"/>. В то же время сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты<ref name="lawrencesupino" />.
События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI{{sfn|Fry|Goodwin|1999|p=108}} или XVII веке<ref name="Mentor"/>. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким{{sfn|Conover|2001|p=246}}<ref name="hillwoodmuseum"/>. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации, стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа{{sfn|De Wolfe|1904|p=23}}{{sfn|Schumann|1891|p=26}}<ref name="lawrencesupino" /><ref name="Mentor"/>. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты<ref name="lawrencesupino" />.


== Особенности ==
== Особенности ==

Версия от 12:32, 12 марта 2016

Константин Маковский
Боярский свадебный пир. 1883 год
Холст, масло. 236 × 391 см
Музей «Хиллвуд», Вашингтон, США
(инв. 51.79)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Боярский свадебный пир» (англ. A Boyar Wedding Feast) — картина русского художника Константина Маковского, написанная им в 1883 году.

Контекст

Автопортрет, 1856 год.

Константин Маковский (1839—1915) был известнейшим российским живописцем, следовавшим в своём творчестве принципам реализма и выступавшим против академических ограничений, бытовавших в мире искусства того времени. Он родился в семье художника-любителя и его жены-композитора, в связи с чем рано проявил интерес к живописи и музыке, столь щедро поощряемый родителями. Поступив в возрасте 12 лет в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Константин стал одним из лучших его учеников, получившим все возможные награды и попавшим под влияние учителя Михаила Скотти, который будучи ещё студентом Карла Брюллова перешёл от неоклассицизма к романтизму. Окончив училище, Маковский отправился во Францию, где хотел найти себя в качестве композитора, однако совершив турне по Европе в целях знакомства с традиционной народной и классической музыкой, он в конечном счёте выбрал живопись. В 1858 году Маковский поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, во время учёбы в которой он создал такие работы, как «Исцеление слепых Христом после изгнания торгующих из храма» (1860 год) и «Агенты Лжедмитрия убивают сына Бориса Годунова» (1862 год). В 1863 году Маковский вместе с 13 другими студентами выступил с протестом против политики написания картин исключительно на темы из скандинавской мифологии, после чего они вышли из состава академии без официальных дипломов. Затем Маковский вступил в «Артель художников», основанную Иваном Крамским, членами которой стали художники-реалисты, выступавшие за коллективный творческий процесс и реалистичное изображение повседневной жизни старой России. Заметными работами Маковского того периода являются картины «Вдова» (1865 год) и «Селёдочница» (1867 год). В 1870 году артель была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», работы членов которой стали выставляться по всей Европе. В середине 1870-х годов, после путешествий по Северной Африке и Сербии, в творчестве Маковского произошёл сдвиг в сторону большего упора на цвет и форму, проявившийся в написании им нескольких портретов и исторических полотен. В 1889 году он получил первый приз на Всемирной выставке в Париже за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». К концу века Маковский был одним из самых уважаемых и хорошо оплачиваемых российских художников, расценивавшимся некоторыми критиками как предтеча русского импрессионизма. Он погиб на вершине славы в 1915 году, когда его экипаж врезался в трамвай на улице Санкт-Петербурга[2][3][4][5].

Создание

Для работы над полотном «Боярский свадебный пир» Маковский использовал метод «живой картины», при котором он по заранее сделанным наброскам воссоздавал антураж исторического события при участии представителей аристократических кругов и помощи своей личной коллекции, в которой находилось много исторических костюмов и предметов быта как из народного, так и боярского обихода[7][8]. Как отмечал Сергей Маковский, «отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…»[9]. До начала работы над картиной Маковский тщательно изучал предметы, иногда обращаясь к другим другим коллекционерам в поисках нужных ему образцов, став в некоторой степени предшественником художников из объединения «Мира искусства», считавших, что в обобщении и стилизации русской истории просто необходимо творчество художника, несущее в себе достоверное изображение примет старины[10]. В. И. Немирович-Данченко отмечал, что «в клубе художников мы виделись часто. К. Е. Маковский пользовался сценой клуба для задуманных картин. Так называемые „живые“ здесь собирали лучшую публику столицы… Я помню, сколько раз Константин Егорович приходил с наброском и располагал участников этого немого спектакля; указывал, как должны были изображать то или другое задуманные им персонажи. Он наблюдал сочетание красок, соответствие лиц с декорациями»[7]. Елена Маковская, дочь художника, вспоминала, что «прилегало к мастерской ещё помещение, отделенное занавесом, вроде… сцены, ниже потолком… В мастерской с прилегающей „сценой“ родители устраивали временами музыкальные вечера, ставились роскошные „живые картины“ из боярского быта… Тогда весь коридор из квартиры и лестница „черного хода“ обвешивались гобеленами и освещались. Приглашенные (до 150-ти человек) на эти прославившиеся вечера подымались в мастерскую-театр. Тогда-то извлекались все боярские наряды, музейные вещи, кокошники в жемчугах… Представители старых родов, потомки тех же бояр, ловко и красиво облачались в парчовые и бархатные одежды… Изображались, группировались картины отца — „Свадебный пир“, „Выбор невесты“. Отец так любил боярский быт, что было ему дорого ещё и живым создать его. В этом не только понятный восторженный каприз, но и предугадывание увлекательной полезности для своего искусства»[10]. Во время этих творческих вечеров с разыгрыванием настоящих театральных спектаклей, Маковский и зарисовывал приглашённых актёров, костюмированные сцены, поставленные дома, используя в дальнейшем имеющиеся наработки для создания живописных полотен[5]. Работа над картиной была закончена в 1883 году[11], после чего она стала одной из самых известных работ Маковского[12][13], относимых к жанру исторической живописи, изображающей один из этапов русского свадебного обряда[4]. В том же году постановка живой картины «Боярский свадебный пир» состоялась в доме княгини А. Н. Нарышкиной для Александра III, в 1888 году — около Троице-Сергиевой лавры, а в 1899 году — на сцене МХТ[7].

История

После окончания работы Маковский отказался выставить свою картину на очередной выставке передвижников, в результате чего с ним перестали общаться члены общества, в том числе и Крамской[5]. Несмотря на это картина всё же выставлялась в Санкт-Петербурге, а затем в Москве и Париже, а в 1885 году получила золотую медаль на Универсальной выставке[англ.] в Антверпене[14][11]. После этого Павел Третьяков захотел купить «Боярский свадебный пир», но Маковский затребовал за него 20 тысяч рублей, что оказалось коллекционеру не по карману[15]. В августе того же года картина была приобретена американским ювелиром Чарльзом Уильямом Шуманом[16] за 15 тысяч долларов США[17] (10 тысяч фунтов стерлингов[18], 60 тысяч рублей[19]) — за цену, большую чем предложенная российским императором Александром III[14][20]. Прибытие работы в США, где она была встречена с большим энтузиазмом, совпало с расцветом популярности Маковского в эпоху «позолоченного века»[3], ввиду чего в 1886 году Шуман лично заказал у него картину «Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», в которой художник свёл обобщённую сцену свадьбы к конкретному историческому событию[21] (находится в коллекции Музея де Арте де Понсе[англ.] в Пуэрто-Рико)[22]. В 1890 году эти две картины выставлялись в Детройте и Сан-Франциско, а 1893 году — на Всемирной выставке в Чикаго, вместе с третьим полотном Маковского на тему свадьбы — «Перед венцом»[20] (также «Наряд русской невесты»[23]; находится в коллекции Музея изобразительных искусств Сан-Франциско)[24]. В 1901 году по приглашению Шумана Маковский приехал в США, где ему для своего первого президентского портрета согласился позировать Теодор Рузвельт[19][20].

«Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем», 1886 год. «Перед венцом», 1884 год.

До 1912 года «Боярский свадебный пир» находился в витрине магазина Шумана на Бродвее в Нью-Йорке в рамках кампании по сбору денег на благотворительность[11], а репродукция картины размещалась на подарочных коробках с шоколадом[21]. В рамках аукциона по распродаже имущества Шумана, прошедшем 23 января 1936 года, картина была продана за 2500 долларов в частную коллекцию[25]. В 1939 году картина выставлялась на Всемирной выставке в Нью-Йорке[11]. В 1946 году работа была приобретена Робертом Рипли, эксцентричным создателем радио-шоу «Ripley's Believe It or Not![англ.]», ещё мальчиком купившим открытку с репродукцией этой картины[26]. Во время распродажи его имущества 26 августа 1949 года картина была продана за 2200 долларов[27]. 18 декабря 1968 года картина снова была продана[28], попав в коллекцию Марджори Мерриуэзер Пост[англ.]. После её смерти в 1973 году, по завещанию Пост картина была преподнесена в дар музею «Хиллвуд»[11], который она же сама и создала на основе личной коллекции русского искусства[29][30].

Композиция

На картине запечатлен момент произнесения тоста в честь жениха и невесты во время пира на свадьбе — одном из самых важных социальных событий в старой России, являвшимся демонстрацией объединения двух боярских родов, имевших большое влияние на политику Москвы в период XVI—XVII веков[14][2][3][4]. Свадьба проходит в гостевой комнате со сводчатым потолком, напоминающей палаты дворцов московского Кремля[11][10]. В центре располагается стол, вокруг которого сгруппированы фигуры мужчин и женщин[11][31]. Молодая пара стоит во главе стола (с правой стороны холста), где жених представляет гостям свою невесту[32], впервые увидев её ничем не покрытое лицо[33]. Вся комната заставлена заморской посудой, золотыми и серебряными кубками и кружками разнообразных форм, вынимавшихся к празднику из сундуков[10]. На переднем плане в левом нижнем углу холста находится резной ларец из слоновой кости, на котором стоит эмалированная серебряная чаша[11].

Жених и невеста, сбоку — сваха.

В резко освещенной обстановке[3], гости, изображённые в роскошных одеждах, причудливо украшенных золотым шитьём, в том числе женщины в жемчужных кокошниках, являвшихся основным русским женским головным убором, сидят за столом, богато уставленном различными яствами и напитками[11]. В центре полотна находится фигура полного мужчины в шубе, подбитой красным бархатом, высоко поднимающего в руке серебряный кубок[34]. Примечательно, что на картине изображён момент, когда слуга вносит в комнату жареного лебедя на большом серебряном подносе, являющегося последним подаваемым на стол блюдом перед проводами молодожёнов в спальню[11][2][3][4].

События, изображённые на картине, происходят в ориентировочно в XVI[18] или XVII веке[14]. Перед окончанием пира по распространённой в то время традиции гости начинали произносить тост и кричать «горько», намекая на горькость вина и побуждая молодожёнов поцеловаться, чтобы сделать напиток более сладким[31][11]. Однако, невеста выглядит робкой и застенчивой, стоя перед женихом с грустным лицом и не желая по-видимому дарить ему свой поцелуй. В такой ситуации, стоящая по левую руку от невесты пожилая сваха, или мать, мягко подталкивает свою дочь к жениху, уговаривая её поцеловать будущего мужа[35][36][34][14]. В то же время, сидящая в центре полотна девушка смотрит на молодожёнов с завистью, а в левом верхнем углу в печальной задумчивости стоит няня, возможно, не понаслышке знающая, как тяжела участь невесты[34].

Особенности

Размеры картины, написанной маслом на холсте, составляют 236,22 на 391,16 сантиметров без рамы (254,64 на 408,94 см. — с рамой)[11]. В англоязычной искусствоведческой литературе картина фигурирует под названиями «Русский свадебный пир» (англ. The Russian Wedding Feast)[37], «Русский свадебный пир XVII века» (англ. A Russian Wedding Feast of the Seventeenth Century)[14], «Свадебный пир у бояр в XVII веке» (англ. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century)[18], при том что встречаются также разные варианты написания фамилии самого Маковского — Makovsky[38], Makovski[33], Makowski[12], Makowsky[18], Makoffsky[35].

Примечания

  1. ↑ Маковский Константин Егорович. Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Konstantin Makovsky. Blouin Artinfo[англ.]. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Konstantin Makovsky – Tsars Painter. Музей «Хиллвуд». Дата обращения: 30 ноября 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 A Boyar Wedding Feast. Google Cultural Institute[англ.]. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  5. ↑ 1 2 3 Маковский. — Комсомольская правда/Директ-Медиа, 2014. — P. 28-32. — 49 p. — (Великие художники). — ISBN 9785747500648.
  6. ↑ Маковский Константин Егорович. Энциклопедия русской живописи. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  7. ↑ 1 2 3 Н.Н. Мутья. Театральность русской салонно-академической живописи второй половины XIX века. Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  8. ↑ К. Е. Маковский. Серпуховский историко-художественный музей. Дата обращения: 1 декабря 2015.
  9. ↑ Татьяна Карпова. Пленники красоты. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  10. ↑ 1 2 3 4 Надежда Большакова. Константин Маковский — коллекционер. Журнал «Наше Наследие» (2005). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 A Boyar Wedding Feast. Музей Хиллвуд. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  12. ↑ 1 2 Slocum, 1904, p. 13.
  13. ↑ Moffat, 1917, p. 12.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Russian Art – Konstantin Makovsky. — The Mentor. — Mentor Association, 1917. — Vol. 19. — P. 537.
  15. ↑ Любимый художник Рузвельта. Комсомольская правда (18 ноября 2011). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  16. ↑ "Chit-Chat by Cable". Chicago Daily Tribune. 30 августа 1885. p. 3. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  17. ↑ "Telegraphic Brevities". The Sacramento Daily Record-Union[англ.]. 17 декабря 1885. p. 1. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  18. ↑ 1 2 3 4 Fry, Goodwin, 1999, p. 108.
  19. ↑ 1 2 Константин Маковский. «В мастерской художника». Эхо Москвы. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  20. ↑ 1 2 3 Спасо-Хаус приветствует Третьяковскую галерею. Государственный департамент США. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  21. ↑ 1 2 Important Russian Enamels and Fabergé from a New York. Sotheby's (4 ноября 2010). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  22. ↑ Escogiendo la novia. Музей де Арте де Понсе. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  23. ↑ Невеста из Сан-Франциско. Газета «Культура» (8 октября 2015). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  24. ↑ The Russian Bride's Attire. Музей изобразительных искусств Сан-Франциско. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  25. ↑ "Russian Paintings Sold". The New York Times. 24 января 1936. p. 17.
  26. ↑ Do You Believe It? PBS — American Experience[англ.]. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  27. ↑ "Ripley Sale Ends Today". The New York Times. 26 августа 1949. p. 16.
  28. ↑ Special Issue Commemorating the Bicentenary of The Royal Academy (1768–1968), vol. 110, The Burlington Magazine[англ.], 1968, p. xix, JSTOR 875780
  29. ↑ Hillwood Estate, Museum & Gardens. The Washington Post (8 ноября 2012). Дата обращения: 30 ноября 2015.
  30. ↑ Музей Хиллвуд. Вашингтон, Округ Колумбия. Архив внешней политики Российской Федерации. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  31. ↑ 1 2 Conover, 2001, p. 246.
  32. ↑ Russian Wedding Feast by K E Makowski. Etsy?!. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  33. ↑ 1 2 Champlin, Perkins, 1900, p. 415.
  34. ↑ 1 2 3 A Boyar Wedding Feast. The Art of Lawrence Supino. Дата обращения: 30 ноября 2015.
  35. ↑ 1 2 De Wolfe, 1904, p. 23.
  36. ↑ Schumann, 1891, p. 26.
  37. ↑ Coffin, 1917, p. 9.
  38. ↑ Keyser, 1904, p. 171.

Литература

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Боярский_свадебный_пир&oldid=77052108