Актёр Михаил Пуговкин свою творческую карьеру начал в возрасте 16 лет. Первая роль в кино сыграна им в картине «Дело Артамоновых» в возрасте 17 лет. 24 июня 1941 года Михаил Пуговкин ушел добровольцем на фронт. В октябре 1942 года был тяжело ранен в ногу под Ворошиловградом и был комиссован с фронта. В 1943 году Пуговкин после лечения в госпитале работал в Русском драматическом театре, поступил в школу-студию МХАТ. На втором курсе Пуговкин не смог сдать зачеты по марксизму, истории, и по французскому языку, вследствие чего был временно отчислен из Школы-студии. В 1944 году опять был призван на военную службу во Второе Горьковское танковое училище. Начальник училища генерал Раевский Фёдор Николаевич, который любил искусство, назначил Михаила Пуговкина ответственным за самодеятельность училища, и благодаря этому Пуговкин вернулся в Школу-студию МХАТ.
В «Антигоне» Софокла поют в разных местах пьесы Антигона и Креонт. Как же это объяснить, ведь мы знаем, что в античном театре обычно пел лишь главный актёр, называемый протагонистом? Просто в этом случае греческий театр поручал протагонисту исполнение соответствующих частей обеих ролей: сначала он исполнял полностью роль Антигоны — вплоть до её смерти, а затем — в финале пьесы — переодевался в Креонта, до того игравшегося другим актёром.
В. Э. Мейерхольд начинал свой творческий путь актёром МХТ, но в 1902 году из-за творческих разногласий со Станиславским покинул театр, став одним из самых непримиримых критиков его «системы». Когда уже в 1938 г. был закрыт Театр Мейерхольда, единственным, кто предложил опальному режиссёру работу, стал именно Станиславский.
В одном из театров Ионии был особый ряд для одноруких воинов. Перед ними сажали ряд лысых рабов, ударяя по лысинам которых первые могли аплодировать.
Долгое время в древнеримской комедии запрещалось показывать римских граждан в смешном виде. Именно поэтому римская комедия изображала греков и греческий быт. Так проявлялось единодушие в творчестве: и греки и римляне смеялись над греками.
Великий греческий драматургЭсхил умер, когда на его лысую голову с неба свалилась черепаха. Лысину драматурга принял за скалу пролетавший по небу орёл, выпустивший черепаху, чтобы разбить её панцирь и полакомиться её мясом.
Древнегреческий драматургФриних однажды представил в театре свою пьесу «Взятие Милета» — о разорении греческого города персами. Она настолько огорчила зрителей, что весь театр разразился слезами; в наказание власти присудили поэта к штрафу в тысячу драхм и запретили постановку его пьесы.
В греческом театре было лишь три актёра, каждый из которых мог исполнять несколько ролей. Иногда в качестве курьёза появлялся и четвёртый актёр — парахорегема, становившийся «обузой хорега» (так переводится его имя), поскольку на хорега (то есть спонсора, в качестве которого выступал богатый гражданин города), ведавшего постановкой, ложилась дополнительная обязанность по оплате лишнего исполнителя.
В Риме были популярны так называемые мимические ипотезы — растянутые трагикомические представления, которые писал известный автор Филистион. Самым популярным сюжетом были приключения разбойника Лавреола, которого в финале представления распинали на кресте. В нужный момент актёра заменяли на какого-нибудь приговорённого к смерти и совершали настоящую казнь на глазах у зрителей.
Перед представлением трагедий на орхестре резали поросят и кропили их кровью зрителей.
Актёры в Греции выступали в масках, менять которые могли лишь один раз — в результате перипетии (например, когда царь Эдип у Софокла из зрячего превращался в слепого).
Римский драматургЛивий Андроник сам исполнял главные роли в своих трагедиях. Когда однажды он потерял голос, он стал поручать исполнение всех песен специальному мальчику, стоявшему сзади, а сам лишь открывал рот. Это — первый зафиксированный в истории случай использования фонограммы.
Великий греческий драматургЭсхил умер, когда на его лысую голову с неба свалилась черепаха. Лысину драматурга принял за скалу пролетавший по небу орёл, выпустивший черепаху, чтобы разбить её панцирь и полакомиться её мясом.
В греческом театре было лишь три актёра, каждый из которых мог исполнять несколько ролей. Иногда в качестве курьёза появлялся и четвёртый актёр — парахорегема, становившийся «обузой хорега» (так переводится его имя), поскольку на хорега (то есть спонсора, в качестве которого выступал богатый гражданин города), ведавшего постановкой, ложилась дополнительная обязанность по оплате лишнего исполнителя.
Лацци — это термин комедии дель арте, вставные буффонные трюки комических персонажей, не играющие принципиальной роли в развитии сюжета, но дополнительно характеризующие персонажей и вызывающие смех у публики. Изначально — небольшие импровизированные сценки, вставляемые в сценарий, основанные на кривлянии, гримасах или сложных акробатических трюках.
Кокет — это актёрское амплуа: роли красивых, изящных, задорных молодых женщин. Гранд-кокет — тот же характер ролей, но женщины более старшие по возрасту.
Создатель русского профессионального театра Фёдор Волков свой первый публичный спектакль сыграл 29 июня1750 г. в возрасте 21 года в Ярославле в большом каменном амбаре, где его отчим, купец Фёдор Полушкин, прежде хранил свой товар.
Свое прозвище «Король-Солнце» Людовик XIV получил не за успехи в политике и не за блестящие победы его армии, а за участие в придворных балетах, где он, в частности, танцевал роли Восходящего Солнца (1653) и Аполлона — Солнечного Бога (1654).
Знаменитый фильм Л.Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» снят по пьесе Михаила Булгакова «Иван Васильевич», и многие выражения, ставшие крылатыми, были придуманы Булгаковым, и впервые появились именно в пьесе, а не в фильме.
Выражение «железный занавес» в действительности означает занавес из металла, имеющийся в каждом большом театре, и в случае пожара на сцене закрывавший её от зрительного зала.
Представления, в которых загримированные под негров белые актёры разыгрывали комические сцены из жизни негров, а также исполняли стилизованную музыку и танцы африканских невольников, назывались Шоу менестрелей и были очень популярны в США в XIX в.
В. Э. Мейерхольд начинал свой творческий путь актёром МХТ, но в 1902 году из-за творческих разногласий со Станиславским покинул театр, став одним из самых непримиримых критиков его «системы». Когда уже в 1938 г. был закрыт Театр Мейерхольда, единственным, кто предложил опальному режиссёру работу, стал именно Станиславский.
Своё первое сочинение для музыкального театра (кантату «Долг первой заповеди») В.А.Моцарт написал, когда ему было одиннадцать лет.
Самый ранний из известных нам театральных текстов эпохи Средневековья датируется 975 г. и представляет собой описание представления в жанре литургической драмы.
Мольер состоял при дворе Людовика XIV не только как комедиант Его Величества, но и занимал также почётную должность постельничего, которую охотно исполнял. Людовик, который сам был талантливым артистом, ценил возможность общения с Мольером вне придворной суеты, и из их бесед родились такие произведения, как «Любовь-целительница», «Господин де Пурсоньяк» или «Блистательные любовники».
Псевдоним Жана Батиста Поклена Мольер означает слово-плющ, или вьющееся слово (фр.mot lierre) и подбиралось им по аналогии с ботаническими псевдонимами знаменитых артистов популярного в то время театра Бургундский отель: Бопре (прекрасный луг), Монфлёри (цветущая гора), Шанкло (огороженное поле) и т.д
Московский драматический театр в годы Великой Отечественной войны дислоцировался при школе летчиков им. В. П. Чкалова в городе Борисоглебск и был по сути передвижным фронтовым театром.
Долгое время в древнеримской комедии запрещалось показывать римских граждан в смешном виде. Именно поэтому римская комедия изображала греков и греческий быт. Так проявлялось единодушие в творчестве: и греки и римляне смеялись над греками.
.jpg)