Театр

Иллюстрация Константина Сомова для книги Блока «Театр»

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — форма исполнительского искусства. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

Основные работники театра: режиссер, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, пожарные, художники, рабочие сцены.

История театра

Античный театр

Театр родился из мистерий в честь Диониса. В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры (изначально их на сцене было всего два, третьего ввёл Софокл) выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины (исключая гетер) не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной (поэтому выступления Нерона так шокировали его приближённых).

Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида.

Величайшие пьесы той поры: «Ипполит увенчанный», «Прометей прикованный», «Електра» (есть несколько пьес с таким названием — от разных авторов), трилогия «Орестея». Многие из них идут в театре и сегодня.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), как между спортсменами, в ходе этого действия учитывалось мнение публики. Софокл ни разу не занял последнего места на этих состязаниях.

Средневековый театр

Средневековый театр возник в X—XI веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию гистрионов, бродячих комедиантов, жонглеров.

Древнейшей формой театра был драматизированный пасхальный ритуал (Ludus paschalis), позже — обряды всех остальных великих праздников. Его ядром служил диалог, иногда дословно заимствованный из литургического канона; вокруг этого ядра группируются различные элементы, взятые либо из других частей календарного цикла (ответствования хора, антифоны), либо из библейского текста, либо из поэтической традиции (фрагменты гимнов, секвенции).

Исходное пространство литургических драм — здание церкви, и только в XIII веке представления выходят на площадь.

Из праздника святого Николая, покровителя школяров, возникает разновидность игры, почти не связанная с литургией: в ней зрителю представлено то или иное чудесное событие, связанное с персонажем распространенной легенды. Так появляются миракли.

Со второй половины XIII века драматизации стало поддаваться все. Материалом для игр служат евангельские притчи, «Роман о Лисе», переводы новелл Боккаччо. Первым примером этой свободы является «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Разновидности театра

По видам действий актёра во время представления различают многие виды театров^{[источник не указан 701 день]}:

• театр абсурда
• авторский театр
• балет
• детский
• драматический
• театр зверей
• театр инвалидов
• крепостной театр
• кукольный
• мюзикл
• театр одного актёра
• оперный
• оперетта
• пантомима
• театр пародии
• театр песни
• театр поэзии
• сатира
• театр танца
• театр теней
• уличный театр
• театр эстрады
• театр света
• школьный средневековый театр
• эпический театр

Мировой театр

Театр Востока

Кого не привлекает Восток? Удивительно тонкие картины, экзотика цвета, запахов, иная культурная среда — все это необычно, а потому вдвойне притягательно. Восточный театр так же пользуется успехом у европейского зрителя. Традиционный театр Востока — особая ветвь в театральном искусстве. В нем до сих пор бережно сохраняются древние архаичные традиции драматического, кукольного, музыкального театров. Это одинаково верно и для театра Индии, театра Японии и Китая, театра Индонезии. Все формы театральной деятельности и по сей день сохраняются в живой культурной традиции этих стран. При том, что в театре Востока сформировалось огромное количество разнообразных форм и видов, каждой культурной традиции присущи некоторые общие черты. Прежде всего — это условность изобразительных средств представления, символичность. Театр предназначался для посвященных, способных понять код мимики, пластики, жеста. В этом проявили себя отголоски ритуальных языческих мистерий. Это имело значение для установки статуса актера — театральное искусство считалось уважаемым делом, и само театральное представление носило сакральный характер, представляя своеобразный диалог с богами.

Театр Африки

Истоком африканского театра считают культ животных, который был развит среди племен, в силу природных условий преимущественно занимавшихся охотой. Анимистические культы были насыщены танцами, действами, песнями, активно включали в мистерию музыку (барабаны, маримбы, там-тамы) — точнее, наборы ритмических ударов.

Эти ритуальные представления, прежде всего, были приурочены к различным важным событиям в жизни племени — примирению, удачной охоте или сбору урожая.

Театр аборигенов Америки

• Театр индейцев майя
• Театр инков (см., напр., Уткха-Павкар).

Театр России

• Императорские театры Российской империи
• Ежегодник императорских театров
• Большой театр
• Мариинский театр
• Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии

Русский театр за рубежом

• Русский театр «Атриум» в Чикаго, США

Театральные фестивали

• Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова
• Авиньонский фестиваль
• Золотая маска
• Золотой Арлекин
• Эдинбургский фестиваль театра и музыки
• Международный театральный фестиваль «Голоса истории»

Театр в литературе и поэзии

В повести А. П. Чехова «Скучная история» главный герой ее, консерватор Николай Степанович так отзывается о театре:

Сентиментальную и доверчивую толпу можно убедить в том, что театр в настоящем его виде есть школа. Но кто знаком со школой в истинном её смысле, того на эту удочку не поймаешь. Не знаю, что будет через 50—100 лет, но при настоящих условиях театр может служить только развлечением. Но развлечение это слишком дорого для того, чтобы продолжать пользоваться им. Оно отнимает у государства тысячи молодых, здоровых и талантливых мужчин и женщин, которые, если бы не посвящали себя театру, могли бы быть хорошими врачами, хлебопашцами, учительницами, офицерами; оно отнимает у публики вечерние часы — лучшее время для умственного труда и товарищеских бесед. Не говорю уж о денежных затратах и о тех нравственных потерях, какие несет зритель, когда видит на сцене неправильно трактуемые убийство, прелюбодеяние или клевету.

Его антагонист (Катя) говорит о театре так:

«… театр, даже в настоящем его виде, выше аудиторий, выше книг, выше всего на свете. Театр — это сила, соединяющая в себе одной все искусства, а актеры — миссионеры. Никакое искусство и никакая наука в отдельности не в состоянии действовать так сильно и так верно на человеческую душу, как сцена, и недаром поэтому актер средней величины пользуется в государстве гораздо большею популярностью, чем самый лучший ученый или художник. И никакая публичная деятельность не может доставить такого наслаждения и удовлетворения, как сценическая.»

Театр и церковь

• «Театр — противник христианской жизни; он порождение духа мира сего, а не Духа Божия. Истинные чада Церкви не посещают его» Святой Иоанн Кронштадтский
• «Театр — это Творчество и Знание. Суть же и задача любого творчества и знания — преодоление смерти. „Смертью смерть поправ“. И это возможно в случае, если у нас есть Дар Создать в Театре-Храме образ Сакральной Смерти. Не случайно Рильке говорил: „Мы все умираем не своей смертью“. Мы не властвуем над собой. Не знаем информационного пространства в абсолютно полном его объёме. Не знаем культуры Вечности. Его тайно явного Образа. Мы уходим, демонтируемся — теми или иными жизненными обстоятельствами и в подавляющем большинстве случаев в Театре, где нам предназначено Служить именно во Имя Вечности — мы почти всегда бездарно остаёмся на уровне бытового мелкотравчатого злорадства.» Из статьи Театр Кайроса по Сути («Литературные вести», № 50, 2001) известного драматурга Михаила Волохова пресса

Литература

• А. Семкин. Николай Евреинов и его «Театр для себя» // Вестник Русского христианского гуманитарного института. 1997, № 1, с. 56-66
• Антонен Арто. Театр и жестокость // Арто А. Театр и его двойник. М.: Мартис, 1993, с. 91-109.
• Жак Деррида. Театр жестокости и закрытие представления // Деррида Ж. Письмо и различие. СПб: Академический проект, 2000. — С. 293—316
• Эжен Ионеско. Есть ли будущее у театра абсурда? // Театр абсурда. Сб. статей и публикаций. СПб., 2005, с. 191—195
• Эпштейн М. «Игра в жизни и искусстве // Советская драматургия», Москва, 1982 г. № 2.

Ссылки

• Театральный форум
• Театральная библиотека
• Искусство театра кукол и мульт-анимации

См. также

• Всемирный день театра
• Кабуки
• Но
• Зрелищные учреждения
• Римский театр
• Список античных театральных зданий
• Хронология событий театра
• Спектакль
• Театральное здание в классической Греции
• Театр (архитектурное сооружение)