Уилсон, Роберт (режиссёр)

Роберт Уилсон (англ. Robert Wilson, 4 октября 1941, Уэйко, Техас) – американский театральный режиссёр, сценограф и драматург, один из крупнейших представителей театрального авангарда конца ХХ – начала XXI века.

Биография и творчество

Учился искусству и архитектуре в Институте Пратта в США и Европе. Первые спектакли показал в Нью-Йорке в 1969, но успех и известность пришли к нему после постановки «Взгляд глухого» в Париже (1971), о которой Луи Арагон сказал, что увидел на сцене то, о чём сюрреалисты мечтали на заре движения, но что осуществилось позднее и пошло гораздо дальше ([1]).

С 1992 года Уилсон руководит созданной им театральной академией Уотермилл-Центр на Лонг-Айленд.

Уилсон ставит европейскую классику и авангардную драму, нередко сочиняет материал для постановок сам. Помимо постоянных экспериментов с текстами (включая отказ от слова), телом актёров и сценографией, особенно — световым решением спектакля, постановки Уилсона отличаются необычной продолжительностью: «Жизнь и эпоха Иосифа Сталина» (1973) длилась 12 часов, KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972) — 7 дней.

В последние годы Уилсон тесно сотрудничает с театром «Берлинер ансамбль», где поставил, в частности, «Трёхгрошовую оперу» Б. Брехта, «Леонс и Лена» по Г. Бюхнеру, «Лулу» Ф. Ведекинда, «Сонеты Шекспира»

После 2004 режиссёр снял для телевизионного канала LAB HD несколько видеофильмов. О нём самом снят в 2006 документальный фильм «Абсолютный Уилсон».

В 2007 году Роберт Уилсон в качестве специального гостя Московской биеннале показал московскому зрителю часть своего проекта «Voom Portraits», в том числе видеопортреты Михаила Барышникова, Стива Бушеми, Бреда Питта, Вайноны Райдер, Изабеллы Росселини, Изабель Юппер и принцессы Каролины.

Стиль

Язык

Важнейшим элементом театра Роберта Уилсона является язык. Артур Холбмерг (профессор в Бранейском Университете) утверждает, что "никто другой в театре не драматизировал таким образом кризис языка, как это совершает гений Роберта Уилсона. Он делает видимым в своих работах, вот почему язык так важен для него. Том Уейтс Уэйтс, известный автор песен и коллега Р.Уилосна по некоторым театральным постановкам, говорит о Уилсоне следующим образом:

"Слова для Боба похожи на гвозди в кухонном полу, когда темно и Вы босяком. Боб расчищает путь, он может пройти сквозь слова и не пораниться. Боб меняет значение форм слов. В некотором смысле они получают больше смыслов, но иногда он заставляет слова терять смыслы.

Отсутствие языка становится также необходимым для его работы. Он использует шум и тишину. В работе над "Королем Лиром" Уилсон так описывает необходимость тишины:

Актеры здесь обучены совершенно неправильно. Все, о чем они думают, это как интерпретировать текст. Они беспокоятся о том, как говорить слова, но совершенно ничего не знают о собственном теле. Это можно увидеть по тому как они ходят. Они не понимают веса жеста в пространстве. Хороший актер может управлять залом путем перемещения одного пальца.

Еще один метод для Уилсона заключается в том, что слова могут означать для конкретного человека. В его работе "Я сидел во дворе, когда он появился и я думал, что галлюцинирую" есть только два персонажа, у каждого из которых один и тот же текст-монолог. Разные аудитории и разные зрители едва могли поверить после просмотра спектакля, что они услышали прослушали один и тот де монолог подряд. Вместо того, чтобы говорить слушателям, что слова означают Уилсон открывает их для интерпретации, указывая на то, что "смыслы не привязаны к словам как лошади" (Холмберг, 61).

Движение

Движение – еще один из важнейших инструментов Уилсона. Будучи сам танцором, он видит важность того, каким образом перемещается актер по сцене и те значения, которые может насти движение. Говоря о своей постановке Г.Ибсена "‪Когда мы, мёртвые, пробуждаемся‬" Уилсон заявляет:

Я придумываю движение до начала работы с текстом. Потом мы прибавляем движение к тексту, соединяем их. Я начинаю с движения, чтобы быть уверенным в его силе, в том, что движение может уверенно существовать само по себе даже без слов." Движение должно иметь ритм и структуру. Оно не должно копировать текст. Оно должно подкреплять текст, но не иллюстрировать. То, что вы слышите и то, что вы видете это совершенно разные слои. Еогда вы их соединяется, получается текстура.

Свет

Уилсон озабочен тем, как изображения выявляются на сцене, и все это напрямую связано со светом, который падает на объект. Постановщик света Том Камм, который с ним сотрудничал в "Гражданской войне! описывает это так: "сцена для Уилсона это холст, а свет - краски, он пишет светом". Сам же Уилсон продолжает настаивать, что "Если вы хорошо управляете светом, то можете сделать так, чтобы любое дерьмо выглядело как золото. Я рисую, я строю, пишу светом. Свет – волшебная палочка". Уилсон, несомненно, перфекционист. Постановка света в 15-минутном диалоге в спектакле "Квартет" заняла у него два дня. Такое внимание к деталям несомненно показывает, что свет для него является наиболее важным актером (Холберг 128)

Признание

Премия Бесси (1987), Премия Франко Аббьяти (1994). Золотой лев Венецианского биеннале (1993) за скульптуру.

Спектакли

• The King of Spain (1969, Нью-Йорк)
• The Life and Times of Sigmund Freud (1969, Нью-Йорк)
• Deafman Glance (1971, Париж)
• KA MOUNTain and GUARDenia Terrace (1972, Иран)
• «Жизнь и время Иосифа Сталина» (The Life and Times of Joseph Stalin) (1973, Копенгаген)
• Einstein on the Beach, опера Ф. Гласса (1976, Авиньон)
• Death Destruction & Detroit (1979, Берлин)
• the CIVIL warS: a tree is best measured when it is down, опера на музыку Ф.Гласса, Гэвина Брайерса и др. для зимней Олимпиады в Лос-Анджелесе (1984)
• «Король Лир» У. Шекспира (1985)
• Hamletmaschine Хайнера Мюллера (1986, Нью-Йорк)
• Death Destruction & Detroit II (1987, Берлин)
• Quartet Хайнера Мюллера (1987)
• Swan Song Чехова (1989, Мюнхен)
• The Black Rider: The Casting of the Magic Bullets (1990, Гамбург, либретто Уильяма Берроуза по немецкой сказке)
• «Волшебная флейта» В. А. Моцарта (1991, Париж)
• «Парсифаль» Р. Вагнера (1991, Гамбург)
• Doctor Faustus Lights the Lights (1992, Берлин, по Г.Стайн)
• «Алиса» по «Алисе в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла) ((1992, Гамбург)
• Alice in Bed (1993, Берлин, по драме С.Зонтаг)
• Orlando по роману В.Вулф, с Изабель Юппер) ((1993, Лозанна)
• Herzog Blaubarts Burg, опера Б.Бартока (1995, Зальцбург)
• Timerocker (1997, Гамбург, с Лу Ридом)
• «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси по драме М.Метерлинка (1997, Париж)
• O Corvo Branco, опера Филипа Гласса (1998, Лиссабон)
• Monsters of Grace, опера Ф.Гласса по мотивам Руми (1998, Афины)
• Lohengrin Вагнера (1998, Нью-Йорк)
• Dantons Tod Г.Бюхнера (1998, Зальцбург)
• Lady from the Sea (1998, Феррара, по драме С.Зонтаг)
• The Oceanflight Брехта (1998, Берлин)
• The days before — Death Destruction & Detroit III (1999, Нью-Йорк)
• POEtry (2000, Гамбург, с Лу Ридом)
• Woyzeck Г.Бюхнера (2000, Копенгаген)
• Die Frau ohne Schatten, опера Р.Штрауса по либретто Г.фон Гофмансталя (2002, Париж)
• Osud, опера Л.Яначека (2002, Прага)
• Die Versuchung des Heiligen Antonius (2003, Рур, по драме Флобера)
• I La Galigo (2004, Сингапур, по индонезийскому эпосу Ла Галиго)
• Fables Лафонтена (2005, Париж)
• «Пер Гюнт» Г. Ибсена (2005, Норвегия)
• «Зимняя сказка» У. Шекспира (2005, Берлин)
• «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта (2007, «Берлинер ансамбль»)
• «Счастливые дни» С. Беккета (2008)
• Rumi (2008, Варшава)
• Faust (2008, Варшава)
• «Сонеты Шекспира» (2009, «Берлинер ансамбль»)
• KOOL — Dancing in my mind (2009)
• «Волшебный стрелок» Вебера (2009, Баден-Баден)
• Krapp’s Last Tape Беккета (2009)
• L’Orfeo Монтеверди (2009, Милан)
• «Катя Кабанова» Л. Яначека по пьесе Островского (2010, Прага)
• «Средство Макропулоса» К. Чапека (2010, Прага)

Литература

• Shyer L. Robert Wilson and his collaborators. New York: Theatre Communications Group, 1989
• Holmberg A. The Theatre of Robert Wilson. Cambridge: Cambridge UP, 1996
• Gussow M. Theatre On The Edge. New York: Applause Books, 1998.
• Lavender A. Hamlet in pieces: Shakespeare reworked. Peter Brook, Robert Lepage, Robert Wilson. New York: Continuum, 2001
• Берёзкин В.И. Роберт Уилсон: Театр художника. М.: Аграф, 2003

Ссылки

• Официальный сайт
• «Voom Portraits» в сети
• Сайт Уотермилл-Центра
• Документальный фильм
• [2]