Бекеев, Марат Асылханович
 | Эту статью предлагается удалить. |
| Бекеев Марат Асылханович | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 17 октября 1964 (59 лет) |
| Место рождения | Актюбинск, Актюбинская область, КазССР |
| Гражданство |
 Казахстан |
| Стиль | символизм, абстракционизм |
| Сайт | bekeyev.kz |
Марат Бекеев[1] — казахский художник-символист, родился в городе Актюбинске (переименован в Актобе), проживает в городе Алматы.
Марат Бекеев выставлялся на аукционах Кристис и Сотбис, а группы «Guns N’ Roses» и «Адаптация» использовали его картины в оформлении своих альбомов[2][3][4][5][6][7][8]. Картины Марата Бекеева находятся в галереях, музеях, частных коллекциях по всему миру, включая «The Tolman Collection Tokyo»[9]. Художник принял участие в более 130 выставках, 20 симпозиумах и провел более тридцати персональных выставок.
Детство и молодость[править | править код]
Марат Асылханович Бекеев родился 17 октября, 1964 году в городе Актюбинск, КазССР. С одиннадцати лет Марат начинает заниматься в ИЗОстудии городского Дворца школьников:
«В детстве мне нравилось рисовать, лепить из пластилина и рассматривать разные рисунки в книгах. Мою склонность заметил учитель рисования и направил меня в ИЗО студию городского Дворца Пионеров, где я занимался в течение нескольких лет. Наша учительница Надежда Алексеевна — прекрасный педагог, именно она привила нам любовь к искусству, желание свободно и творчески мыслить»[10].
В 1983 году после окончания художественно-оформительского отделения Актюбинского культпросветучилища Марат Бекеев работает художником детского кукольного театра в городском Дворце пионеров. С 1984 по 1990 год гг. проходил учёбу в Белорусском государственном театрально-художественном институте на отделении станковой живописи (мастерская профессора М. В. Данцига). Его первые произведения созданы в этот период и некоторые из работ приобретены Союзом художников и Министерствами Культуры Республики Беларусь, Казахстана и СССР.
«Однажды известный московский художник был проездом в Актюбинске и посетил нашу ИЗО студию. Просмотрев работы учеников, он пригласил меня поступить на его отделение в Московское художественное училище. Очень жаль, но мои родители тогда побоялись отпустить меня в столицу СССР, и пришлось поступить на художественное отделение Актюбинского культпросветучилища.
В то время мы с моим другом Василием Лыткиным много читали об искусстве, но особенно мне были интересны технологии и материалы. Мы изучали дневники художников, писали химические формулы на реакции красок, практиковались в различных школах рисунка. В результате я целый год писал „Трактат по школе рисунка“, но в конце концов сжег. Нашу энергию направил в нужное русло педагог Петр Петрович Калинниченко и зав. отделением Сагинтай Нурымбетович Алимбетов. Они посоветовали нам учиться дальше.
Мы вместе с Васей подали документы в 16 художественных ВУЗов СССР и с нетерпением ждали ответа. Получили десять приглашений и по некоторым причинам выбрали БГТХИ в Минске»[10].
С 1986 года Марат Бекеев постоянно участвует в международных выставках и симпозиумах.
В 1989 году принял участие в международном симпозиуме молодых художников в Доме творчества «Сенеж», что стало важным и определяющим для его творчества.
В 1990 году вступает в члены Союза художников СССР.
В 1993 — 1994 гг. преподает живопись, рисунок и композицию в Актюбинском университете на художественном факультете, где и знакомится со своей будущей женой, художницей Акмарал Жиенгалиевой.
«В 1990 году я вернулся в Актюбинск, продолжил писать картины, заниматься графикой и проводить выставки. Наступали темные годы после развала Советского Союза. Было тяжело, но в 1994 году состоялась моя первая выставка в Алматы в галерее „Улар“. С тех пор так и пошло: выставки, симпозиумы, мастер-классы»[10].
Алматинский период[править | править код]
Mарат Бекеев в 1998 году с семьей переезжает в город Алматы.
В 2002 году Марат Бекеев создал серию больших картин по заказу компании Alferon Management для центрального офиса в Лондоне.
С 2003 года, он является представителем галереи «Евразия» Бельгия, г. Брюссель, по Средней Азии и Казахстану.
С 2004 года Марат Бекеев увлечённо занимается печатной графикой. В том же году побывал в Австрии и Таджикистане в рамках проекта «ВОСТОК — ЗАПАД». Организовал и провёл первый в Казахстане международный симпозиум печатной графики «Танба».
В 2007 году стал лауреатом Независимой премии Меценатов РК Тарлан в номинации «Новое имя» за 2006 год.
С 2009 года постоянный участник ежегодного международного симпозиума арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] Сапанджа (Турция).
В 2009 году Марат Бекеев участвует в выставке «Art Kazakhstan» в рамках фестиваля «Казах гала», аукционный дом «Sotheby's», в Лондоне.
С 2014 года постоянный участник ежегодного международного симпозиума Kicevska Licovna colony, Кичево (Северная Македония).
С 2016 год постоянный участник ежегодного международного симпозиума ART STUDIO 110, INTERNATIONAL ART COLONY, Северный Кипр
В 2016 году был отобран финалистом Art Registry World Artist Grant от ART REGISTRY WORLD (USA).
В 2019 году присуждена I Премия «Wings Awards» в номинации «Искусство» на международном Фестивале Искусств «Star Wings»[14][15], Геленджик (Россия).
Творчество[править | править код]
-
Время-I. 2016, холст, масло, 150 х 200 см -
Игра - VIII (Семья). 2014, холст, масло, 100 х 120 см -
Молитва. 2014, холст, масло, 90 х 100 см -
Синее - II. 2019, холст, масло, 150 х 180 см -
Небо на Земле. 2008, холст, масло, 115 х 130 см -
Игра сна. 2008, холст, масло, 90 х 100 см
._2014,_%D1%85%D0%BE%D0%BB%D1%81%D1%82,_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%BE,_100_%D1%85_120_%D1%81%D0%BC._%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82_%D0%91%D0%B5%D0%BA%D0%B5%D0%B5%D0%B2.jpg)
Живопись[править | править код]
Живопись является главным направлением творчества Марата Бекеева. Большое влияние на него повлияли творчество таких гигантов какРуфино Тамайо, Пабло Пикассо, Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Освальдо Гуаясамин.
В оформлении музыкальных альбомов[править | править код]
«Адаптация»[править | править код]
-
Обложка альбома Так горит степь (2005) -
Обложка альбома Время Убийц (2008) -
Обложка альбома Цинга (2015) -
Обложка альбома Бурлаки и Добровольцы (2015)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
С 2005 года земляки Марата из Актобе панк-рок группа «Адаптация» и их бессменный лидер Ермен Анти выпустили в Москве несколько CD-альбомов с использованием репродукций картин Марата Бекеева:
«Так горит степь»[3] (2005 год); «Время убийц»[5] (2008 год); Одноимённые сингл и альбом: «Цинга»[4][6] (2015 год); Ермен Анти — «Бурлаки и Добровольцы»[7] (2015 год); сингл «Так горит степь» (2015 год)[8].
«Guns N’ Roses»[править | править код]
В 2009 году легендарная группа «Guns N’ Roses» нашли картину Бекеева в каталоге брюссельского музея «Евразия», чьим представителем он является с 2003 года. Таким образом картина «Эхо» Марата Бекеева вошла в специальное издание альбома «Chinese Democracy — Guitar Tab» — всего для оформления альбома были использованы 12 картин художников со всего мира[2].
В 2022 году, в интервью[16] изданию Zakon.kz Марат вспоминал:
«Я делаю свое дело, остальное — награды, титулы, мне не интересно, не нужно. За рубежом меня спрашивают, есть ли у меня научная или академическая степень, я отвечаю, что я — просто художник. Там через одного — профессора, академики. А я к этому не стремлюсь, мне важно другое. Например, Guns N’ Roses в 2009 году нашли мою картину, им понравилось, взяли для оформления своего альбома Chinese Democracy — Guitar Tab вместе с 11 другими работами художников со всего мира. Такое признание для меня, как для человека творческого, лучше, чем если я был бы профессором, лауреатом.»[16]
Обложки книг и журналов[править | править код]
Ермен Анти — «Так горит степь[17]»[править | править код]
.png)
В 2018 году многолетний друг Марата, земляк, лидер группы «Адаптация» — Ермен Анти выпустил сборник своих стихотворений «Так горит степь»[17], основными элементами обложки которого стали картины Бекеева «Эхо»(передняя обложка) и «На исходе дня»(задняя обложка).
«Так горит степь» — это первая книга Ермена «Анти» Ержанова, лидера казахстано-российской рок-группы «Адаптация».
В книгу включены избранные песни со всех суще-ствующих на момент издания альбомов группы, тексты будущего альбома (под рабочим названием «Песни сбитых лётчиков») и сборник стихов «Смерть современного искусства».
— аннотация к книге[17].
М. Ш. Хасанов, А. М. Хасанова — «История Казахстанской Философии[18]»[править | править код]
В 2022 году, философский факультет Казахского национального университета выпускает монографию Хасановой Асии Маратовной и её отца Хасанова Марата Шамуратовича «История Казахстанской Философии». Основой обложки стала картина Марата Бекеева «Серебро-I».
Из аннотации к книге:
«В монографии рассматриваются предпосылки, истоки, состояние и перспективы развития современной казахстанской философии. Разъясняется применение двух взаимосвязанных, но неоднозначных с социально-исторической точки зрения терминов — казахская и казахстанская философия. Предложена периодизация становления национальной философии. Освещается развитие таких разделов казахстанской философии, как диалектическая логика, фарабиеведение, исламоведение, казахский этнос, национальная идентичность, евразийский нарратив и др».
Торговая палата США в Казахстане —"Investors' Voice"[править | править код]
С 2008 года Торговая палата США неоднократно печатает картины Бекеева М. на обложках выпусков своего журнала «investors' Voice»[19].
Картины по выпускам[править | править код]
- Февраль, 2015 года: «Лунная башня». 1999 год, масло, холст, 80 x 90 см. Из коллекции Б. Бармамбекова.
- Июль, 2015 года: «Облака». 2003 год, масло, холст, 35 x 40 см. Из коллекции Р. Жусуповой.
- April, 2017 года: «Седьмой день». 2004 год, масло, холст, 65 x 85 см. Из коллекции ABN AMRO Bank Kazakhstan
- Февраль, 2018 года: «Птица». 1992 год, масло, холст, 145 x 130 см. Из коллекции галереи Тенгри-Умай, город Алматы (Казахстан).
Монументальная живопись[править | править код]
-
Монументальная роспись в MEGA Aktobe. -
Монументальная роспись в MEGA Aktobe. -
Монументальная роспись в BMW Центр Астана. -
Монументальная роспись в MEGA Almaty. -
Монументальная роспись в MEGA Park. -
Монументальная роспись Марата Бекеева в MEGA Silk Way. -
Монументальная роспись Марата Бекеева в MEGA Silk Way. -
Монументальная роспись Марата Бекеева в MEGA Silk Way. -
Монументальная роспись Марата Бекеева в MEGA Silk Way.
В 2009 году он создал две большие росписи общей площадью 150 м². в торговом центре «MEGA-Актобе» (ныне «Keruen City») в г. Актобе
В 2009 год он создал одну роспись общей площадью 17 м². в Автоцентре «Бавария» (BMW) в городе Астана.
В 2013 создал четыре росписи[20] общей площадью 140 м². в торговом центре «MEGA Alma-Ata»в городе Алматы.
В 2014 году создал роспись «Мелодия странствий»[21][22] общей площадью 140 м². в торговом центре «MEGA Park» в городе Алматы.
В 2017 году 16 росписей общей площадью 250 м² в «Mega Silk Way» EXPO 2017 в Астане.
Взгляды[править | править код]
О вдохновении[править | править код]
«Вдохновение будет всегда, если работаешь. Я „разгоняю“ себя, и когда в таком ритме пишешь, быстро развиваешься, то автоматически есть вдохновение. Конечно, я слушаю музыку, фильмы, это, безусловно, наталкивает на что-то, рождает мысль. Но это и есть часть рабочего процесса, когда художник настроен что-то увидеть, поймать мысль».[16] «В моем случае появление сюжета — чаще всего постоянный поиск и размышления на тему. Делаю „тонны“ набросков, быстро фиксирую образы, так как отлично знаю, что завтра, возможно, я этого и не вспомню. Бывают эскизы, которые „дожидаются своего часа“ годами — то ли ты не готов внутренне, то ли твоя техника и мастерство не созрели. Есть работы, которые пишутся сразу и без эскиза — внезапно, эмоционально и быстро. Часто появляются работы под впечатлением музыки, прочитанной книги, просмотренного фильма, встречи с интересным человеком, состоянием природы — любого проявления жизни. Картины зарождаются по-разному, но для меня главное — не упустить тот момент, когда я „чувствую энергию“, иногда даже „слышу звук“ будущей картины, порой неясно представляя её в целом, и вот тогда надо сразу приступить к работе…»[23]
О долге художника[править | править код]
«Художник не должен стоять на месте, вздыхать в ожидании лучших времен. Назвался художником — работай, двигайся! Не сдавайся — волшебства в нашем ремесле не существует. За красивым фасадом искусства скрывается лишь упорный труд. День за днем, год за годом — всю жизнь придется положить на холст. Не получается — учись, пробуй новое, думай, меняйся, оттачивай технику. Если ты художник, ты обязан писать, выставляться, брать новые вершины — не для других, для себя. Нет вдохновения? Меняй профессию. И ещё: никогда не зазнавайся, даже если достигнешь высот, — раздутое самомнение тормозит развитие».[23]
О современном искусстве[править | править код]
«Все стремительно развивается: информационное поле и технологии, искусство — не исключение. Contemporary Art (современное искусство) уже давно часть культуры, оно берет свое начало около ста лет назад.
Много замечательного было создано в этой области и создается по-прежнему. Плохо лишь то, что в современное искусство ринулись те, кто не имеет элементарного профессионализма. Как-то я просмотрел один наш сайт актуального искусства. Очень слабые работы сопровождались весомым текстовым сопровождением, объясняющим, что означает та или иная работа. Пришлось вооружиться словарем, чтобы понять многие словосочетания и термины. Это нехороший симптом. Я не говорю, чтобы все занимались только станковым искусством. Нет, просто художественное образование у нас сейчас очень слабое и выходят художники без базы, без элементарных знаний гармонии цвета и композиции. Почти всегда их работы сопровождаются большим объяснением, что должно означать то или иное изображение и что мы должны чувствовать, когда видим его.
Как-то я долго на словах объяснял своему профессору про картину, которую хочу написать — он молча выслушал, потом сказал: „Устно — пять“. Этот хороший урок часто мне вспоминается. Очень легко придумать актуальную идею и рассказать её устно. Это, как если бы режиссёр вышел перед зрителями и стал говорить про какую-то ленту, которую он придумал, прочитал бы сценарий и все… Зрителю порой сложно отличить настоящее современное искусство от суррогата»[10].
Критика[править | править код]
Лалин Трехен Поллок написала статью под названием «Текстура» для книги Мэри О’Коннор «Вверх Тормашками»[24][править | править код]
«Успех Марата Бекеева в его непрерывном поиске философской истины здесь и сейчас, в духовном и религиозном мире, который окружает его. Богатые текстуры его картин предлагают великолепные, глубокие и таинственные фоны для тематик и символов, которые он соединяет в этом мире и которые полны движения и эмоций. В этом поиске он берет нас в качестве привилегированного спутника по миру, который иногда безмятежный, иногда напряженный, но который пронизан духовной радостью. Он ткет для нас яркие по форме, цвету и текстуре гобелены. Его своеобразием является вихрь смелых импульсов и быстрых ударов, которые заимствуются у солнца и земли, у священного мира; бурный и оживленный, никогда ещё не преобладавший над эмоциональным моментом, который он выделил в своих картинах.
Конец дня является важной частью для картин Бекеева; момент, чтобы оценить и обсудить усвоенные уроки, момент, который может быть как печальным, так и сокровенным. Порой на его картинах можно видеть фигуру, отдыхающую в вечернее время с собакой, символ че-ловеческой души; услужливая и умная, собака — его постоянная „спутница“. Он использует птиц, символизирующих духовную свободу степей и философские пространства, где разум может свободно передвигаться. Его фигуры окутаны экспрессией, постоянным движением и вечным поиском человека через трудности к просвещению, процесс, который никогда не закончится. Эти образы могут быть наполнены кусочками разочарования и страдания. Они могут быть светлыми с богатыми оттенкам, либо порой такими воздушными и легкими, что холст на мгновение кажется прозрачным сквозь сложные слои цвета и движения. Некоторые неясные фигуры, напротив, выражают монументальность и античность так, что чувство времени усили-вается, вызывая воспоминания о кочевой истории, знаниях, вере и единстве с природой, что, несомненно, вдохновляет. Тем не менее, этот момент может быть безмятежным и неуловимым. Вопросы и ответы наполняют холст поэтической и многообещающей энергией.
Казахстан многолик, но эта визуализация поиска Марата Бекеева свободы и истины через структуру жизни и любви, борьбы и глубокомыслия является одним из самых глубоких вдохновений».
Мурат Ауэзов для личного каталога Марата Бекеева[25][править | править код]
«Лучшие из людей — это, конечно же, художники. Чувствованием света горных миров они одарены в большей мере, чем альпинисты. Умением уловить смыслы затемнений гротов бытия наделены не меньше спелеологов.
Во все времена они были и остаются ропщущими комментаторами стараний творца и народов, антиподами философов и политиков, союзни-ками гармонии и индивида.
Точка, линия, цвет и композиция — им достаточен этот набор, чтобы разрушить твердеющие системы, наросты издержек исторического процесса. Порт приписки человеческой Свободы — жизнь и творения Художников.
Наша земля всегда, начиная с гравюр на скалах, была согрета созданием на ней шедевров пластических искусств. Эту закономерность мощно подтвердили во второй половине ХХ века Салихэтдин Айтбаев, Макум Кисамединов, Еркин Мергенов. Традиция не иссякает, напротив — являет себя в многообразии и в высшей степени эстетической убедительности работ новых художников Казахстана.
Работы одного из них, Марата Бекеева, хороши тем уже, что способны вызвать глубочайшие ассоциации и размышление, как это случилось, например, в прекрасном тексте Баян Барманкуловой, посвященном его творчеству.
Фонд Мухтара Ауэзова считает честью для себя поддержать Марата Бекеева в издании каталога этого одареннейшего художника».
Баян Барманкулова «Каждый пишет, как он дышит» для личного каталога Марата Бекеева[25][править | править код]
«Слова Булата Окуджавы вполне подходят к творчеству и личности Марата Бекеева. За полтора десятка лет, что он известен любителям искусства, художник предстает искренним, импульсивным, склонным к мгновенным выбросам энергии чувств и мыслей. Но и раздумчивым, философичным лириком — ведь ритм нашего дыхания зависит не только от эмоций, но и состояния ума, сменяющихся мироощущений и даже мировоззрений. С утра мир гармоничен, ласков, разумен, а к вечеру во всем видится разлад, зло, абсурд. Или наоборот. Любая оценка может быть высказана любым же способом. Язык искусства располагается в амплитуде предмет — знак, конкретное — абстрактное, реальное — символическое.
В течение многих лет Бекеев создает собственную реальность, в равной мере вымышленную и действитель-ную, рождённую фантазией и памятью, воображением и конкретностью пережитых мгновений. Художник соединяет все это нитями ассоциаций и сплетает из них что-то вроде волшебной сети, в которую стремится уловить нечто, что таится в душе или витает в воздухе, и хочет быть увиденным и изображенным, услышанным и названным.
Он увлеченно курсирует, дрейфует, колеблется, движется по спирали между несколькими группами сюжетов и языковых систем. Выбирает то родовое, национальное, типичное, то характерное, индивидуальное, личностное. И потому его работы обладают то звонким декоративным началом, то живописными переливами цветовых пятен, то соединением того и другого, ведь мир — суть переплетения общего и частного, объективного и субъективного, определённого и смутного.
Время от времени Бекеев ищет геральдическую ясность образа кочевника — чабана, воина, дервиша, философа и придает фигурам очертания, в которых легко угадывается этническая и всемирная принадлежность. Сверхзадача здесь — найти изобразительный аналог красоты, величия, драмы кочевой культуры („Воин сна“,1993).
Иногда его манит образ странника вообще — „им овладело беспокойство, охота к перемене мест“ („Когда выпадет снег“, 2004). Или идея странствия — метафоры жизненного пути. И художник тщательно улавливает мистические, интуитивные, светлые и темные, счастливые и трагические связи Странника с подвижным пространством неподвластного мира, магнетизирующего влюблен-ного в движение и новизну ощущений сильного и слабого человека („Через снега, снега“, 2003).
Случается, художник стремится прикоснуться к невнятным и смущающим интенциям мерцающего бессоз-нательного (коллективного и культурного), не знающего слов, но богатого зрительными образами, погруженными в поток свободных ассоциаций. И наступает время плавающих, скользящих означающих и сдвига понятий, но по ту сторону языка. И время поиска психологической идентичности, непрерывной самотождественности, принятия личностью неразрывного единства „я“ со всеми своими социальными связями. Возникает некое царство подразумеваемости, в котором безраздельно господствуют всевозможные складки, изгибы, искривления мнимого пространства — символические обозначения материального и духовного („Странствие“, 1994).
Бекеев увлеченно идет за этим неведомым, усколь-зающим. Возникающие образы остаются в сфере недос-казанности, отсылающей к символике смыслов. В таких полотнах торжествует подвижное вещество мира, подобное океану лемовского Соляриса, готового в ответ на страстное или нежное чувство выбросить из своих глубин фантомные формы, способные к чуткой мимикрии. Такие полотна обладают притягательностью таинственных цветных туманностей, в которых бег линий, подобно условным рисункам созвездий, создает пространство, чреватое намеками, предчувствиями, мифическими персонажами и сюжетами („На грани сна“, 1994).
Художника привлекает задача говорить о том, что лежит за границами простого жизненного опыта, за возможностями физического зрения. И потому цвет и линия в его полотнах стремятся приобрести поэтическую и даже метафизическую способность говорить о том, что не может быть высказано с помощью легко узнаваемых предметных форм („Башня луны“, 1999).
Однако время от времени художник обращается к жанровой живописи, когда неожиданно события детства плотно и зримо подступают к ближнему краю памяти, актуализируются в поле сознания. Тогда снова звучат лирика и романтика далекого повседнева, уходящих примет детской жизни. В 1994 году в алматинской галерее „Рух“ была показана серия работ, вызванных к жизни воспоминаниями. Запомнилось „Странствие арбузов“ легкая вязь из намеков на лошадь, телегу и ярко — горка из трех зеленополосатых плодов.
Вот и года три назад опять возникло яркое видение детства. Наступило время нового странствия в глубины своей памяти. Драгоценные сгустки детских ощущений и переживаний, иногда выпадающие из контекста многос-лойной жизни, превратились в грани волшебного кристалла, отбрасывающего магический свет на всю полноту бытия.
Небольшие полотна, связанные с аульным детством, кажутся живописными мемуарами, начатыми на пороге сорокалетия. Древние греки называли этот возраст акме. В нём человек счастливо соединяет в себе энергию молодости и мудрость зрелости. Пробудившееся прошлое хранило все эти годы запахи и звуки, факты и жесты, сочные тени и плотный свет, в общем, образы и приметы далекой теперь поры.
Каждая из работ дает представление о сути „я“ художника, в котором соединилось разное: нежность и суровость, доверчивость и ирония, серьёзность и веселость, податливость и упругость, чувствительность и рассудочность. Однако и в этих фигуративных изображениях наблюдается склонность художника видеть мир сквозь призму символа. И потому образ полотна „Жетынан“ отсылает не только к вкусному факту традиционной жиз-ни, но и к глубинному смыслу бытия, где значимы числа и запах пищи, где быт сплавлен с ритуалом, земная жизнь пронизана верой в постоянное присутствие аруахов из мира иных.
Замечательны холсты с маленьким человечком, оставшимся один на один со Вселенной. В них изображение строится по принципу почти блоковского называния составляющих мира. Только здесь зарифмованы не „ночь, улица, фонарь, аптека“, а чёрная лошадь, белогрудая птица на её спине, темное небо, зелень травы и синь воды. И все это рядом с мальчиком, пораженным величавой тишиной надвигающейся ночи („Сумерки“, 2004). До озноба задевает образ в картине 2005 года „Ночной дождь“: босоногая фигурка на золотистой полоске земли и огромное чёрное пространство ночи, гипнотизирующей ребёнка. Свет жилища и распахнутая дощатая дверь придают мальчику силы противостоять неведомому. Минимальными средствами создан запоминающийся образ экзистенциального одиночества и трогательного бесстрашия человека (пусть ещё ребёнка), стоящего на пороге прекрасного и таинственного мира.
И в 2006 году художник снова в поиске. В картине „Небо на земле“ он ещё достаточно близок к стилистике „детских“ картин. Однако в условно-конкретное прост-ранство, похожее на уютное лоскутное одеяло, внедряется инопланетное нечто. Оно контрастирует с миром, где ласково сияет белая гора с большими разноцветными птицами, цветут холмы, в небе дрейфуют мягкие треу-гольники, напоминающие бумажных змеев. И все же в хвосте его темного жесткого многопрофильного тела поселился кусочек неба с синим месяцем и золотыми сегментами солнечного света, быть может, дар далеких галактик.
„Ловцы луны“. Образ создан на границе ассоциативного поля между детскими и взрослыми ощущениями. Изображение — сочетание абстракции со стилистикой наивных рисунков, как будто бы в душе художника происходила тихая битва за первенство между детскими фантазиями и взрослым умением абстрагироваться от избытка конкретного, чтобы делать суждения о мире. Здесь соединились намек и поэтическая ясность: забавные условные фигуры троих персонажей и звучные цветовые эпитеты — чёрный месяц, ночная синь, зеленые, желтые, красные всполохи воспоминаний. Что-то вдали, что-то близко, что-то туманно, что-то ярко и сильно, как вспышка молнии, освещающей на мгновение непостижимость земли и небес.
В картине „Тишина“ всего лишь две Фигуры в ночи. Левая напоминает степную каменную бабу или женщину в кимешеке, тюрбане, парандже. В ней присутствует что-то природное, скрытое, неразгаданное. В середину темного блока вписана бело-голубая крестовина — то ли человеческая Фигурка, то ли символ перекрестия дорог с любым добровольно и случайно избираемым направлением. Фигура справа составлена из овала, контрастно разделенного густой тенью на две половины (голова), равнобедренного треугольника (плечи и руки, сложенные перед грудью) и цилиндра (торс). Внутри треугольника видны шевелящиеся голубые осколки чего-то, „сваленные“ в беспорядке. Информация, которую надо упорядочить? Элементы фигур написаны с особым почтением к фактурам: кажется, они содержат в себе отпечатки, следы, память обо всех событиях, запахах, цветах, чувствах и мыслях, которые прошли сквозь жизнь этих странных вечных персонажей культуры — мужчины и женщины. Пожалуй, в этой картине художнику удалось насытить красочное тесто, цветовую магму особой чувственностью, сдержанной темпераментностью, но и духовностью звучания.
Есть у художника излюбленные сюжеты и названия работ, неоднократно появляющиеся в разные периоды жизни, среди них: „На исходе дня“, „Смотрящие в небеса“, „Гадание на первом снеге“, „Птица“, „Всадник“, „Разговор“ (красный, случайный, с ангелом).
Уже первые прикосновения к той или иной теме пока-зали, что искомый образ не может быть найден раз и навсегда. Все время за границами остается что-то важное, на этот раз ускользнувшее. Поэтому нет конца попыткам дойти до самой сути и найти, наконец, исчерпывающий ответ. Ещё раз.
„Канбак“ (перекати-поле) — так называется одна из работ Марата Бекеева. В картине: человек погружен в пространство мира и отдан потоку времени, а мимо летят клубки стоанного легкомысленного и свободолюбивого степного растения — метафора случайности, мимолетности, событийности жизни.
Вот и художник занят бесконечным странствием, но только и не столько в пространстве земли, сколько в непостижимой глубине воображения и памяти. И знания в том числе.»
World Discovery Kazakhstan[26][править | править код]
«М. Бекеев — философ в жизни и в искусстве. Для него творчество — священнодействие. Демиург, творящий новые миры, активно воздействующие на миры уже существующие — таков художник в его мировоззренческой системе. Своими работами он пробуждает нашу генетическую память, представляя нам мир в то время, когда он ещё не состоялся окончательно, но был лишь в процессе становления. Поэтому объекты, феномены, истины в нём изначальны, а значит, и вечны. Для художника очень важно экспрессивное движение времени-пространства, времени-формы, иногда открытых среде, иногда замкнутых в объёме, но всегда активных, пытающихся вырваться за все и всяческие пределы, смести границы. Он кодирует изображение, и коды его обращены, как и все в его творчестве, вовне и внутрь одновременно, обозначая кровные связи двух миров: мира, созданного искусством, и мира реального, „объективно“ существующего[26]„.
Юлия Чукмасова для журнала Tengri в 2009 году[23][править | править код]
“Его искусство на грани нервного срыва, образы, пограничные реальности, словно выписаны мыслью и кровью. Картины Марата Бекеева невозможно рассматривать, временами дивясь мастерству художника, — только проживать, смешивать свои чувства с такими простыми и вместе с тем такими невероятно сложными историями, щедро выплеснутыми на холсты фантазийной памятью художника. Свою персональную реальность, полную свободы и символов, днями и ночами Марат творит на лоджии собственного дома, слушает рок, пьет крепкий чай, курит сигареты. Работает много и жадно, не гонясь за похвалой, независимо от происходящего вокруг — одержимо и страстно, по нескольку полотен одновременно. Пишет, как и мыслит, — свежо и дерзко, не признает полутонов, раздвигает рамки. Он, как ангел, который пересаживается на метлу, если ему ломают крылья. Так, однажды поняв, что в родном Актюбинске больше нет места для творческого роста, бросил все и отбыл в Алматы вместе с женой Акмарал Жиенгалиевой, тоже художницей. Чужой город, отсутствие работы, жилья и, самое главное — друзей, его не пугают. Он горяч, он полон надежд, он рвется в бой. Для таких, как Марат, преград не существует».[23]
М. Мусина для книги «Лавровский сборник: материалы Среднеазиатско-Кавказских исследований: этнология, история, археология, культурология»[править | править код]
«Жанр, в котором работает Марат Бекеев, определить сложно — здесь и пейзаж, и многофигурные композиции, и бытовые сцены. Он сочетает реалистические способы письма с авангардистской условностью.
Сюжеты картин художник черпает из детских воспоминаний и фантазий: идиллические вечера в родном ауле („Тихий вечер“), громадная и таинственная ночь, затаившаяся за открытой дверью („В ночь“), воз сена, влекомый белым осликом („Облака“), — это все впечатления детства, реалистичные и трогательные. Стройный тополь на фоне сероватобелой стены и удлиненная человеческая фигура, словно натянутые струны, и все это перечеркнуто огромной тенью хищной птицы. Такая ритмическая организация полотна порождает ощущение звука („Шорох“). В иной манере, близкой кубизму, написан „Всадник“: фигуры коня и царственно восседающего наездника составлены из геометрических фигур контрастных цветов. Размытые контуры персонажа детских сказок Канбакшала („Канбак“) — это прямая аналогия с Агасфером, вечным скитальцем, неприкаянным и одиноким. Впечатление знойной пустыни усиливают шары перекатиполе.
Тема кочевника и странника постоянно присутствует в творчестве Марата Бекеева в качестве наблюдаемого и формулируемого явления.
Особое свойство картин Марата Бекеева — теплота, лирическая интонация, доверительность повествования. Хрупкий, трогательный мир детства, к которому неизменно обращается художник, — это нить Ариадны, ведущая человека по житейским лабиринтам. Острота мировосприятия, точность и выразительность в выборе живописных приемов — наиболее характерные черты творческой манеры Марата Бекеева. Самое замечательное качество художника — умение играть цветом. Каков бы ни был общий колорит любой его картины — построен ли он по принципу контраста, приглушены ли тона красок, все его полотна гармоничны, плотно скомпонованы и завершены.
Марат Бекеев разрабатывает собственную неповторимую визуальную трактовку образов. Выстраивая поступательность, системность восприятия, он как бы приглашает зрителя войти в это живое вибрирующее пространство. Кажущаяся хаотичность, лоскутность композиционных ритмов, объединяется аккумулирующим чёрным цветом, что придает его работам особый метафизический смысл».[27]
Благотворительность[править | править код]
«Арт Номад» в «Christie’s»[править | править код]
В 2008 году участие в выставке «Арт-Номад» в залах Аукционного дома «Christie's», г. Лондон, Великобритания. На благотворительном аукционе была продана его картина «Смута». Выставка-аукцион стала определяющей вехой проекта «Инвалидам — достойную жизнь!» благотворительного фонда «Саби»:
«С целью реализации масштабных планов проекта, в июне 2008 года в Алматы Фондом „Саби“ совместно с Дирекцией Художественных Выставок была организована выставка „Арт Номад“, задачей которой стало привлечь внимание общественности к проблемам людей с ограниченными физическими возможностями, а также познакомить зарубежных гостей с изобразительным и прикладным искусством Казахстана. Посещение этого мероприятия Председателем известнейшего Аукционного Дома Christie’s лордом Дэвидом Линли позволило осуществить следующий этап проекта — благотворительный аукцион и выставку в Аукционном Доме Christie’s в Лондоне. Это событие состоялось в октябре 2008 года и стало значимым не только для Фонда, но и для всей нашей страны, так как приоткрыло миру одну из составляющих культуры Казахстана. Впервые казахстанское искусство было представлено на таком высоком уровне. В результате аукциона и выставки был собран почти 1 000 000 долларов США. Все средства направлены на покупку первых 20 оборудованных по последнему слову техники специализированных автомобилей „Инватакси“ марки Volkswagen».[28]
«Энергия»[править | править код]
В 2016 году, 27 апреля в Научном центре педиатрии и детской хирургии (НЦПиДХ) города Алматы состоялся мастер класс «Энергия», где мастер класс для детей с онкологическими заболеваниями творческие мастер класс провели фотограф Стефано Эрбер, художники Марат Бекеев и Андрей Нода, скульптор Эдуард Казарян. Мастер-класс прошёл в рамках социально-культурной программы «Наведение мостов между Востоком и Западом».
Днем позже, 28 апреля, в Алматы по итогам серии мастер-классов состоялся вернисаж детских работ под символичным названием «Энергия». В этот же день состоялась благотворительная распродажа работ казахстанских деятелей искусства. На вырученные средства была приобретена детская площадка для Научного центра педиатрии и детской хирургии города Алматы, где проходят лечение дети с онкозаболеваниями. В конце того же года в Женеве в рамках мероприятий по празднованию 25-летия Независимости Республики Казахстан Постоянным представительством Казахстана при поддержке Общественного фонда «Исмет», компании «MPL», благотворительного фонда «l’Etoile de Martin», а также представительства фармацевтической компании «Pfizer» была организована выставка[29][30][31] рисунков на тему «Энергия» казахстанских детей, проходящих лечение в онкологических клиниках Казахстана.
«Вечные Ценности»[править | править код]
«Вечные Ценности»[32] — город Алматы (Казахстан). Благотворительная выставка, организованая с целью собрать средства с продажи работ для лечения сына Марата — Тимура Бекеева, попавшего в дорожно-транспортное происшествие тем же месяцем. Тимур был экстренно отправлен в Южную Корею, где ему была проведена серия сложных хирургических и пластических операций. Марат полетел вместе с ним, где полностью посвятил себя сыну, находясь с ним рядом 24 часа в сутки, делая все возможное для скорейшего выздоровления Тимура. Тем временем, как бóльшую часть организационных обязанностей над выставкой взяли на себя близкие друзья и родственники Марата. Помимо самих Марата и его жены Акмарал Жиенгалиевой, мамы Тимура, свои работы предоставили его друзья, среди которых известные художники и скульпторы, такие как, Эдуард Казарян, Андрей Нода, Алмагуль Менлибаева, сестры ГаБо Куссаиновы, а также были представлены работы Александра Обедина и Марата из частных коллекций его друзей.
«Остановите войну!»[править | править код]
21-23 марта 2022 года, состоялась благотворительная выставка-продажа «Остановите войну!»[33][34] в поддержку народа Украины. Организаторами выставки выступили супруги, художники Акмарал Жиенгалиева, Марат Бекеев, их сын — режиссёр Тимур Бекеев, а также дизайнер интерьеров, архитектор Жанна Спунер. Проект состоялся при поддержке социально-культурного пространства «Дом на Барибаева 36» и Посольства Украины в Казахстане. Все вырученные средства были переданы Посольству Украины в Казахстане.
Совместные выставки[35][править | править код]
- «Молодость Республики» — город Минск (Белоруссия).
- «Художник и экология» — город Минск (Белоруссия).
- «Сокровища белорусского авангарда» — город Минск (Белоруссия).
- «Молодые художники Белоруссии» — город Берлин (Германия).
- Международный симпозиум молодых художников — Дом творчества «Сенеж», город Солнечногорск (РСФСР).
- Выставка актюбинских художников — город Алма-Ата (Казахстан).
- «Наш современник» — город Москва (РСФСР).
- «Парад галерей» — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алма-Ата (Казахстан).
- Молодёжная выставка в галерее «Улар» — Алма-Ата (Казахстан).
- Фестиваль молодых художников Центральной Азии «Жигер 1990» — город Алма-Ата (Казахстан).
- Симпозиум молодых художников — село Таутургень, Алматинская область (Казахстан).
- Выставка актюбинских художников — галерея «Улар», город Алматы (Казахстан).
- Независимые галереи в гостях у музея Кастеева — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы, Казахстан.
- Групповая выставка — Галерея «Арт-Лайн», город Калининград (Россия).
- Выставка с К. Базаргалиевым — Галерея «Улар», город Алматы (Казахстан).
- «Дни культуры Республики Казахстан» — город Ашхабад, Туркмения.
- Выставка, посвященная 175-летию Курмангазы — города Анкара, Стамбул (Турция).
- «Вторжение», совместная выставка с А. Есдаулетовым — Галерея «Тенгри Умай», город Алматы (Казахстан).
- «Пятый континент» — Ark Gallery, город Алматы (Казахстан).
- Выставка современного казахстанского искусства из коллекции Ричарда Спунера — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Выставка современного казахстанского искусства из коллекции Ричарда Спунера — Музей современного искусства, город Астана (Казахстан).
- «Небеса»- творческий проект «Марат Бекеев и друзья» — Галерея «Тенгри-Умай», город Алматы (Казахстан).
- «Мастер Класс» — Международный арт-фестиваль, организованный галереей «Тенгри-Умай» — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Выставка к 50-летию Союза художников Республики Казахстан — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Выставка в гостинице «InterContinental» — город Астана (Казахстан).
- «Взгляд в будущее» — Президентский центр культуры, город Астана (Казахстан).
- «Мир кочевья» — Президентский центр культуры, город Астана (Казахстан).
- «Человек и тюльпан», международный фестиваль искусств, лауреат II-й премии — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Международная выставка, 5-11 сентября — Ванкувер (Вашингтон), Соединённые Штаты Америки.
- «Современное искусство Алматы» — выставочный зал Манеж, город Москва (Россия).
- Выставка к 10-летию независимости Республики Казахстан — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- «Избранное-2002», галерея «Инкар» — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- «Бесконак — актюбинский ветер» — совместный проект Марата Бекеева, К. Базаргалиева и панк-рок группы «Адаптация» — Галерея «Улар», город Алматы (Казахстан).
- «Мир кочевников» — Президентский центр культуры, город Астана (Казахстан).
- «V-я Международная творческая лаборатория художников тюркоязычных стран», май — провинция Ичель, город Мерсин (Турция).
- «Открытый город» — Международный арт-фестиваль, участник, лектор мастер класса — Галерея «Тенгри-Умай», Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- «Художники города Алматы» — город Стамбул (Турция).
- «Искусство наций» — Центральный дом художника, город Москва (Россия).
- «3-я Новосибирская биеннале графики», сентябрь — Новосибирская картинная галерея, город Новосибирск (Россия).
- «Искусство Казахстана» — галерея «Евразия», город Брюссель, Бельгия.
- «Découverte du Kazakhstan» — Galerie Moulin, город Асселборн, Люксембург.
- «Современное искусство Казахстана» (при сотрудничестве с галереей «Евразия», город Брюссель, Бельгия.) — «Intourist-Galerie» город Лондон, Великобритания.
- Проект «Восток-Запад»: I австрийско-центральноазиатская летняя академия печатной графики — коммуна Вальзее-Зиндельбург, Австрия.
- Проект «Восток-Запад»: Выставка печатной графики — Галерея города Амштеттен, Австрия.
- Проект «Восток-Запад»: Выставка печатной графики — Музей искусств, город Бишкек, Кыргызстан.
- «Арт-Десант Алматы», Марат Бекеев, Акмарал Жиенгалиева, С. Сулейманова, К. Базаргалиев — Выставочный зал Дома Художественного Воспитания Министерства культуры и спорта Республики Казахстан, город Актобе (Казахстан).
- Международный Мастер-класс — город Уральск (Казахстан).
- «Fiber» — Музей современного искусства города Астана (Казахстан).
- «Восток-Запад-III», международный симпозиум печатной графики — город Душанбе, Таджикистан.
- «Крылья» — выставка-дуэт с Аскаром Есдаулетовым — галерея «Тенгри-Умай», город Алматы (Казахстан).
- «Восток — Запад Графика Плюс», международный симпозиум печатной графики — галерея «Тенгри-Умай», город Алматы (Казахстан).
- «Весенняя» — галерея «Арт-Центр Алма-Ата», город Алматы (Казахстан).
- Выставка по результатам международного симпозиума печатной графики «TANBA», сентябрь — Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Международный арт-кэмп в «Karlik-Evi» — Каппадокия (Турция).
- «TANBA», международный симпозиум печатной графики в Алматы. Организатор, участник. «TANBA» — Важный проект в культурной жизни страны, впервые к проблеме печатной графики было привлечено внимание и проведено на международном уровне. В то время, как печатная графика в Казахстане фактически исчезла.
- «Лики Азии» — выставочный зал Московского Дома Самодеятельного Творчества «ДОМ», Москва (Россия).
- Выставка частной коллекции Дом искусств «ЧЕРЕПАНОВЪ» — города Москва (Россия), Париж (Франция).
- «Художник и город» — галерея «Арт-Центр Алма-Ата», город Алматы (Казахстан).
- «Арт-Номад»[28] — Аукционный дом «Christie’s», город Лондон, Великобритания.
- «Алматинский календарь»(«Бык, зима и фантазия»)[36] — галерея «Арт-Центр Алма-Ата», город Алматы (Казахстан).
- «Нода-Казарян-Бекеев»[37] — Музей современного искусства, город Астана (Казахстан).
- «Art Kazakhstan» в рамках фестиваля «Kazakh Gala»[38][39] — Аукционный дом «Sotheby’s», город Лондон (Великобритания).
- «Искусство Казахстана» — Арт-Центр, город Берлин (Германия).
- I Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- «Поиск корней»[40] — здание Еврокомиссии «Берламон», город Брюссель, Бельгия.
- «Мир Графики»[41] — галерея «Арт-Центр Алма-Ата», город Алматы (Казахстан).
- III Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- «Нода — Казарян — Бекеев»[42] Благотворительная выставка — Финансовый центр, город Алматы (Казахстан).
- IV Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- 22-nd International Istanbul Art — город Стамбул (Турция).
- V Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- «Шанырак — небесный свод»[43][44], Galerie Carré Doré, Монте-Карло, Монако.
- VI Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXI международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- Совместная выставка с Э. Казаряном[45] — «AFD Plaza», город Алматы (Казахстан).
- «Шанырак — небесный свод»[46][47][48], Выставочный зал Мирамар, Канны (Франция).
- VII Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXII международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- «Aqua Art Fair»[49] — Art Basel, Майами (Соединённые Штаты Америки).
- VII Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXIII международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- Международная художественная выставка «Арт-Дала: диалоги в пространстве и времени»[50][51][52] в рамках культурной программы EXPO 2017 — Национальный музей Республики Казахстан, город Астана (Казахстан).
- «The Silk Road International Art Exhibition» — Сяньян (Китай).
- «ArtAnkara», IV International Art Fair[53] — Анкара (Турция).
- «Дух Великой Степи»[54] — Mustafa Ayaz Modern Arts Museum, Анкара (Турция).
- «Вечные Ценности»[32] — город Алматы (Казахстан).
- «Light of the OTHER: Unveiling the art of Central Asia»[55][56][57][58] — галерея «D’Contemporary», город Лондон, Великобритания.
- «TriumvirArt»[59][60][61][62][63] — ForteBank: Kulanshi ArtSpace, город Астана (Казахстан).
- «Comeback»[64][65] — Kazarian Art Center, город Алматы (Казахстан).
- «Город на Белом холме»[66], приуроченная к объявленому Году Казахстана в Узбекистане. — Музей искусств им. Савицкого, город Нукус (Узбекистан).
- «NordArt 2021»[67] — город Бюдельсдорф (Германия).
- «Благотворительный Art-Bazar»[68] — Культурное пространство «Art-Lane», город Алматы (Казахстан).
- «Остановите войну!»[33][34] — «Дом на Барибаева 36», город Алматы (Казахстан).
- «NordArt 2022»[69] — город Бюдельсдорф (Германия).
- «Discovery Art Fair»[70] — город Франкфурт-на-Майне (Германия).
- «Art from Central Asia»[71] в сотрудничестве с Mehran Contemporary — Вальдорф (Германия).
Персональные выставки[35][править | править код]
- Персональная — Галерея «Улар», город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Галерея «Рух», город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Галерея «Улар», город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Офис «АБН АМРО БАНК Казахстан», город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Хайатт Ридженси Рахат Палас, Казахстан, город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Галерея «Шежере», город Алматы (Казахстан).
- Персональная. Серии «Игра», «Психоз», «Смута» — Галерея «Тенгри-Умай», Казахстан, город Алматы (Казахстан).
- Персональная выставка в офисе «АБН АМРО Банк Казахстан»
- Персональная. Галерея «Евразия», г. Брюссель (Бельгия)
- «Канбак» — персональная, галерея «Тенгри-Умай», город Алматы (Казахстан).
- Персональная — Галерея «FlamanArt», город Эйндховен (Нидерланды).
- «Белый ветер»[72], персональная — галерея «Тенгри — Умай», город Алматы (Казахстан).
- «Рассыпанные слова», персональная — галерея «Арт-Центр Алма-Ата», город Алматы (Казахстан).
Симпозиумы[35][править | править код]
- Международный симпозиум молодых художников — Дом творчества «Сенеж», город Солнечногорск (РСФСР).
- Симпозиум молодых художников — село Таутургень, Алматинская область (Казахстан).
- «V-я Международная творческая лаборатория художников тюркоязычных стран», май — провинция Ичель, город Мерсин (Турция).
- «Открытый город» — Международный арт-фестиваль «ТюрКСОЙ», участник, лектор мастер класса — Галерея «Тенгри-Умай», Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева, город Алматы (Казахстан).
- Проект «Восток-Запад»: I австрийско-центральноазиатская летняя академия печатной графики — коммуна Вальзее-Зиндельбург (Австрия).
- Международный Мастер-класс — город Уральск (Казахстан).
- «Восток-Запад-III», международный симпозиум печатной графики — город Душанбе (Таджикистан).
- «Восток — Запад Графика Плюс», международный симпозиум печатной графики — галерея «Тенгри-Умай», город Алматы (Казахстан).
- Международный арт-кэмп в «Karlik-Evi» — Каппадокия(Турция).
- «TANBA», международный симпозиум печатной графики в Алматы. Организатор и участник. «TANBA» — Важный проект в культурной жизни страны, впервые к проблеме печатной графики было привлечено внимание и проведено на международном уровне. В то время, как печатная графика в Казахстане фактически исчезла.
- 11th Aspat International Painting and Sculpture Symposium[78][79], Bodrum, Turkey
- V Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXI международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- VI Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXII международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- VII Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- XXIII международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- VIII Международный симпозиум арт-колонии «Portakal Çiçeği»[11][12][13] — Сапанджа (Турция).
- I международный симпозиум арт-колонии «Art Studio 110»[80] — Ешильырмак, Лефка (ТРСК).
- «Шах-Алам Биеннале 2016: Международная Встреча Художников Пангея»[81] — TAPAK Gallery в Шах-Алам (Малайзия).
- «Kuala Selangor Wetland Art symposium» — Малайзия.
- XXIV международный симпозиум арт-колонии Кичево (Северная Македония).
- II международный симпозиум арт-колонии «Art Studio 110»[82][83] — Yeşilırmak, Lefke, Остров Кипр.
- III международный симпозиум арт-колонии «Art Studio 110»[84] — Yeşilırmak, Lefke, Остров Кипр.
- IV международный симпозиум арт-колонии «Art Studio 110»[85] — Yeşilırmak, Lefke, Остров Кипр.
Примечания[править | править код]
- ↑ Artists of modern Kazakhstan = Zamanaui Qazaqstan suretshīlerī = Khudozhniki sovremennogo Kazakhstana. — Astana, 2018. — С. 76—79. — 263 с. — ISBN 978-9965-23-462-0, 9965-23-462-0.
- ↑ 1 2 Марат “спелся” с Guns N’ Roses! www.caravan.kz. Дата обращения: 7 ноября 2022. Архивировано 7 ноября 2022 года.
- ↑ 1 2 «Адаптация» – «Так горит степь» (2005). Официальный сайт группы «Адаптация» (2005). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 «Адаптация» – «Цинга» (2015). Официальный сайт группы «Адаптация» (4 марта 2015). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 «Адаптация» – «Время Убийц» (2008). Официальный сайт группы «Адаптация» (2008). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Адаптация «Цинга» (LP) (2015). Официальный сайт группы «Адаптация» (16 сентября 2019). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Ермен Анти – «Бурлаки и добровольцы». Официальный сайт группы «Адаптация» (1 января 2016). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 «Адаптация» – «Так горит степь» (2015). официальный сайт группы "Адаптация" (2015). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
- ↑ Marat Bekeyev | Tolman Collection of Tokyo (яп.). tolmantokyo.com. Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 Пастух облаков: разговор с художником // World Discovery Kazakhstan : журнал. — 2013. — Июнь. — С. 39—46.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Türk iş adamı sanatçılara "Düş Bahçesi" yaptı (тур.). CNN Türk (13 июня 2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Belgin Balanoğlu Alagöz. Sapanca Doğa Park Çiftliğnde yeni bir sanat ekolü oluşmakta. Belginalagoz Yazıları (20 января 2012). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Cüneyt Ülsever. Medici ailesinin Türkiye ayağı: Ahmet Şahin (тур.). Hurriyet (6 декабря 2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Мари Вайт. Художник Марат Бекеев на выставке фестиваля Star Wings 2019. Vegvisir Media (11 сентября 2019). Дата обращения: 11 сентября 2022.
- ↑ Аделаида Затомская. Звездные крылья. Версия (10 августа 2019). Дата обращения: 9 сентября 2022. Архивировано 9 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 Альберт Ахметов. Художник Марат Бекеев раскрыл секрет попадания на аукцион Christie’s в Лондоне. zakon.kz. Zakon.kz (24 мая 2022). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 11 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 Ermen Anti, Ермен Анти. Tak gorit stepʹ. — [Moskva], 2018. — 220 pages с. — ISBN 978-601-7840-48-8, 601-7840-48-7.
- ↑ М.Ш.Хасанов, А.М. Хасанова. История Казахстанской Философии. — Факультет философии КазНУ, 2022. — ISBN 978-601-04-6018-8.
- ↑ 1 2 Publications (англ.). Официальный сайт Американской Торговой Палаты. Дата обращения: 15 сентября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
- ↑ Галина Рыжкина. Зачем казахстанские художники выставляются в торговых центрах? Buro 24/7 – Kazakhstan (15 июля 2014). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Татьяна Трубачева. Фотоэкскурсия по MEGA Park. www.forbes.kz (16 июня 2014). Дата обращения: 14 сентября 2022. Архивировано 30 октября 2016 года.
- ↑ Наталья Андреева. Открытие в стиле MEGA. Деловой портал Капитал.кз (3 сентября 2014). Дата обращения: 14 сентября 2022. Архивировано 27 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 4 Юлия Чукмасова. Искусство на грани нервного срыва / Статьи, интервью, репортажи / Сервер Казах.ру. www.kazakh.ru. Tengri (2009). Дата обращения: 1 ноября 2022. Архивировано 2 ноября 2022 года.
- ↑ Мэри О'Коннор. Вверх Тормашками. — Алматы: Составное произведение. Благотворительный фонд Дара, 2013. — С. 68—69. — 166 с. — ISBN 978-601-80292-2-6. Архивировано 7 ноября 2022 года.
- ↑ 1 2 Марат Бекеев. Marat Bekeyev. — Алматы: Самиздат, 2007. — С. 7—15. — 124 с.
- ↑ 1 2 Марат Бекеев // World Discovery Kazakhstan : журнал. — 2010. — Январь (№ 28). — С. 44—48.
- ↑ Лавровский сборник: материалы Среднеазиатско-Кавказских исследований: этнология, история, археология, культурология: М. Мусина: Изобразительное искусство Казахстана в контексте нового времени. — СПб.: Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН, 2007. — С. 254—259. — 294 pages с. — ISBN 978-5-88431-150-3, 5-88431-150-8. Архивировано 28 января 2018 года.
- ↑ 1 2 Инвалидам - достойную жизнь! Официальный сайт благотворительного фонда «Саби» (2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Выставку рисунков онкобольных детей из Казахстана открыли в Швейцарии. Информбюро Казахстан (13 декабря 2016). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 11 сентября 2022 года.
- ↑ Жанара Мухамедиярова. Работы казахстанских детей с онкозаболеваниями представили в ООН. Казинформ (15 декабря 2016). Дата обращения: 11 сентября 2022.
- ↑ В Женеве проходит выставка работ казахстанских детей-пациентов онкологических клиник. Ratel.kz (15 декабря 2016). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 11 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Благотворительная выставка «Вечные Ценности». Sxodim.com (25 апреля 2018). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Как прошла благотворительная выставка в поддержку Украины? The Village Казахстан (25 марта 2022). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 В Алматы проходит благотворительная выставка в поддержку Украины. Настоящее время. Настоящее время (23 марта 2022). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 3 About | Marat Bekeyev. bekeyev.kz. Дата обращения: 14 сентября 2022. Архивировано 6 декабря 2022 года.
- ↑ "Алматинский календарь" ("Бык, зима, фантазия") | Арт | Time Out. TimeOut.kz (2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Дина Маратовна. Возвращение с победой. old.vecher.kz (29 июля 2019). Дата обращения: 14 сентября 2022.
- ↑ Работы казахстанских художников выставят на Sotheby's. Tengrinews.kz (25 ноября 2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Работы казахстанских художников выставят на Sotheby's. Vesti.kz (25 ноября 2009). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ В резиденции Еврокомиссии в Брюсселе открылась выставка известных художников из Казахстана, России и Беларуси. Казинформ (4 февраля 2011). Дата обращения: 12 сентября 2022.
- ↑ Графики Казахстана представят свой мир. КазИнформ (18 декабря 2011). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Рубен Казарян. Выставка - Марат Бекеев, Эдуард Казарян, Андрей Нода. YouTube (3 декабря 2011). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Под небом Монте-Карло. Официальный сайт Почетного консульства княжества Монако в Республике Казахстан (2013). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Exhibition on the theme of "Shanyrak" with Edouard Kazarian, Goulfairous Ismailova, Marat Bekeyev and Andrej Noda (англ.). Visitmonaco.com (2013). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ В Алматы открылся "Двор искусств" под открытым небом. Tengrinews.kz (19 мая 2015). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Marat Bekeyev (фр.). Art Côte d'Azur (март 2015). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Shanyrak voûte céleste (фр.). Art Côte d'Azur (апрель 2015). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Выставка современных казахстанских художников проходит в Каннах. Медиа портал Caravan.kz (18 марта 2015). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Exposure Gallery (Truth Or Consequences, NM) Showed Work By Brooke Richard And Marat Bekeyev At Aqua Art Miami 2016 (англ.). Mapanare.us Constantly.Consuming.Culture. (28 декабря 2016). Дата обращения: 10 сентября 2022.
- ↑ Baturina Olga V., Gracheva Svetlana M. “Art-Dala: Dialogues through Space and Time” Exhibition as Part of EXPO—2017 World Fair in Astana: The Problem of National Art Preservation in the Context of Globalization // Actual Problems of Theory and History of Art. — 2017. — Т. 7. — С. 733. — doi:10.18688/aa177-10-75. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Тимур Нургалиев. В Астане открылась выставка "Арт Дала: диалог сквозь пространство и время". Nur.kz (13 июля 2017). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Выставка «Арт дала» познакомит весь мир с казахстанским искусством. Total Kazakhstan. Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ 1 2 Exhibitor List – ArtAnkara (амер. англ.). ArtAnkara - Official Website. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Aidana Yergaliyeva. Spirit of the Great Steppe exhibition displays Kazakh art in Turkey (англ.). The Astana Times (28 ноября 2018). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Light of the OTHER: Unveiling the art of Central Asia (англ.). D-Contemporary (2019). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Light of the Other - Central Asian Art show 2019 - D'Contemporary - Page 16-17 (англ.). view.publitas.com. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Light of the Other - Central Asian Art show 2019 - D'Contemporary - Page 18-19 (англ.). view.publitas.com. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Light of the Other - Central Asian Art show 2019 - D'Contemporary - Page 20 (англ.). view.publitas.com. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ "TriumviArt". ForteBank: Kulanshi Space - Official Website (2019). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ Три друга-художника объединились в творческий союз и открыли выставку в Нур-Султане. www.forbes.kz (5 апреля 2019). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Nazira Kozhanova. Nur-Sultan hosts Triumvirart contemporary art exhibition (англ.). The Astana Times (12 апреля 2019). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ В Астане открылась выставка «TRIUMVIRART», в галерее ForteBank Kulanshi ArtSpace. Информационный банковский портал «Первый Банковский! - Banker.kz» (5 апреля 2019). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 10 сентября 2022 года.
- ↑ ForteBank открыл выставку современного искусства Triumvirart. Ассоциация Финансистов Казахстана (5 апреля 2019). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 21 февраля 2020 года.
- ↑ Выставка «Камбэк» в Алматы. weart.media. Дата обращения: 11 сентября 2022.
- ↑ Выставка «Камбэк». Афиша | Караван. Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ В Узбекистане открылась выставка художников из Актобе. Gazeta "Diapazon" (4 ноября 2019). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Identity – Central Asia – Marat Bekeyev (нем.). NordArt - Official Website (2021). Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 28 января 2023 года.
- ↑ Благотворительный Art-Bazar. Давай Сходим! - Алматы (28 февраля 2022). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ The artists of NordArt (англ.). NordArt - Official Website. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
- ↑ Discovery Art Fair. discoveryartfair.com. Дата обращения: 10 декабря 2022. Архивировано 10 декабря 2022 года.
- ↑ Works | SAP Kunstausstellung "Art From Central Asia" (англ.). Mehran Contemporary. Дата обращения: 10 декабря 2022. Архивировано 10 декабря 2022 года.
- ↑ Галерея «Тенгри-Умай» на девять месяцев исчезла с арт-горизонта Алматы. Но сейчас ее хозяин Владимир Филатов готов официально презентовать новую площадку. Time Out. Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Гульсым Назарбаева. Я вижу мир в красном цвете. Актюбинский вестник (8 декабря 2009). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Бекеев привез в родной Актобе картины из серии «Смута», одну из которых купили в Лондоне. Радио Азаттык. Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Владислав Кожухарь. Марат Бекеев показывает в Актобе 40 «шаманских» картин. Диапазон - Главные Новости Актобе (27 мая 2015). Дата обращения: 11 сентября 2022.
- ↑ Телеканал Хабар 24. Персональная выставка Марата Бекеева | Культвояж. YouTube (15 декабря 2020). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Небо на земле. «Вечерняя Астана» (1 сентября 2021). Дата обращения: 11 сентября 2022. Архивировано 11 сентября 2022 года.
- ↑ 11th Aspat International Open-Air Painting and Sculpture Symposium (англ.). Aspat Tatil Köyü Bodrum Türkiye (22 ноября 2013). Дата обращения: 14 сентября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
- ↑ Marat Bekeyev (англ.). Aspat Tatil Köyü Bodrum Türkiye. Дата обращения: 14 сентября 2022. Архивировано 14 сентября 2022 года.
- ↑ 1. Art Studio 110 – Uluslararası Ressamlar Buluşması Başladı - Voice Kıbrıs Haber (тур.). Voice Kibris Haber (10 октября 2016). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Shah Alam Biennale 2016 Twitter Account. https://twitter.com/sabiennale. Twitter. Дата обращения: 12 сентября 2022.
- ↑ 2. Uluslararası Sanat Kolonisi yarın başlıyor (тур.). Kibris Postasi (19 сентября 2017). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ 2. Uluslararası Sanat Kolonisi yarın başlıyor (тур.). Haberatör (19 сентября 2017). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ ART Studio 110 Uluslararası Sanat Kolonisi başladı (тур.). Gündem Kıbrıs Gazetesi (6 сентября 2019). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
- ↑ Kibris Today. Uluslararası Sanat Kolonisi başladı (амер. англ.). Kıbrıs Today (6 сентября 2019). Дата обращения: 12 сентября 2022. Архивировано 12 сентября 2022 года.
 | На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |