Брускин, Гриша

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Брускин, Григорий Давидович»)
Перейти к: навигация, поиск
Гриша Брускин
англ. Grisha Bruskin
Имя при рождении:

Григорий Давидович Брускин

Дата рождения:

21 октября 1945(1945-10-21) (71 год)

Место рождения:

Москва, СССР

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССРFlag of Russia.svg Россия

Учёба:

Московский текстильный институт

Гри́ша Бру́скин (англ. Grisha Bruskin, полное имя Григо́рий Дави́дович Бру́скин; род. 21 октября 1945, Москва) — российский и американский художник, эссеист, мемуарист.

Биография[править | править вики-текст]

«Памятники», 1983

Родился 21 октября 1945 года в Москве. С 1963 по 1968 год учился в Московском текстильном институте (художественное отделение). В 1969 году вступил в Союз художников СССР. Мировую известность Брускину принесло участие в знаменитом московском аукционе «Сотби» (1988), на котором его работа «Фундаментальный лексикон» (1986) была продана за рекордно высокую цену[источник не указан 84 дня]. В 1999 году по приглашению немецкого правительства в качестве представителя России создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в Берлине. В 2001 году опубликовал книгу мемуарного плана «Прошедшее время несовершенного вида». В 2012 году удостоен Премии Кандинского в номинации «Проект года» — за проект «Время „Ч“»[6]. Живёт и работает в Нью-Йорке и в Москве.

Творчество[править | править вики-текст]

Является одним из самых известных и успешных[1] современных художников российского происхождения.

«В советские времена жизнь Брускина не была счастливой: персональные выставки художника запрещались с завидным постоянством, и его работы практически не были известны широкой публике. Зато уже в 1988 году Гриша Брускин был с лихвой отмщен за прежнее невнимание. Приобрел известность своим „Фундаментальным лексиконом“ (1986), где фигурки, несущие эмблемы официальной советской культуры, сведены воедино на больших таблицах. На первом и последнем проходившем в Москве аукционе Сотби его 6 картин — самой известной из них стал „Фундаментальный лексикон“ — были проданы за рекордные для современного русского искусства цены (930 тысяч долларов — это, согласитесь, сумма). А через неделю Брускин отбыл в Америку — по культурному обмену, поработать, и сразу получил несколько предложений реализовать давно задуманные художественные проекты»[2].

Основные темы:

  • «Уже в своих первых работах „Алефбет“ и „Фундаментальный лексикон“ Брускин создал структуру, которой продолжал пользоваться в дальнейшем: в её основе — уподобление мира всеобъемлющей книге (…) Основываясь в целом на идеях каббалы, Брускин использует также в своем творчестве символы, почерпнутые из других религий и мистических учений Древнего Востока, средневекового христианства и других»[3]
  • Вторая тема — социальная мифология советского периода[3]. «За что бы ни брался Брускин, за картину, шпалеру, фарфоровый сервиз или даже перформанс в соавторстве с перкуссионистом-концептуалистом Владимиром Тарасовым, неизменно выходит словарь», — пишет о нём Анна Толстова[4]
« «Брускин рассматривает процесс заката советской империи в перспективе Ветхого Завета, обещающей закат и падение всех империй. Но в то же время его увлекает прежде всего эстетическая сторона этого упадка — эстетика упадка как таковая. И именно эта увлеченность побуждает его воспроизвести упадок советской культуры в виде художественного перформанса…Брускин воспроизводит историю, как осознанный фарс, то есть как искусство. То, что когда-то было историей, возвращается сегодня как художественное событие, как перформанс». Борис Гройс[5]. »

«С начала 1990-х гг. живопись Брускина становится более лаконичной: многофигурные композиции сменяются однофигурными, цвет делается локальным („Метаморфозы“). В это же время, используя образы, созданные в живописных произведениях, Брускин начинает экспериментировать с различными техниками»[3]

Лауреат Премии Кандинского (2012) в номинации «Проект года» — за проект «Время „Ч“»[6].

Работы находятся в собраниях[править | править вики-текст]

Персональные выставки[править | править вики-текст]

  • 2013 — "H-Hour". American University Museum at the Katzen Arts Center, Washington, USA
  • 2013 — "Коллекция археолога". Ударник. Культурный фонд "Артхроника". Москва.
  • 2012 — «Время Ч»[1]. Мультимедиа Арт Музей, Москва
  • 2010 — «Алефбет». Музей искусства и истории иудаизма, Париж, Франция.
  • 2009 — «Сумерки богов». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
  • 2006 — «Алефбет. Шпалера» Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина, Москва.
  • «Мифология и мистицизм», Галерея Алекса Мееровича, Сан-Франциско, США.
  • «Коллекция археолога», Галерея Патриса Тригано, Париж, Франция.
  • 2005 — «Коллекция археолога». Галерея Мальборо, Монте Карло, Монако.
  • 2004 — «Современная археология». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
  • 2003 — «Фрагменты бесконечной книги». Музей Юденгассе, Франкфурт-на-Майне, Германия.
  • 2002 — Кунстхалле, Эмден, Германия.
  • 2001 — «Всюду жизнь». ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва / Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
  • 2000 — Галерея Мальборо, Бока-Ратон, США.
  • 1999 — «Жизнь превыше всего». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
  • 1998 — «Всюду жизнь». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
  • 1997 — «Рождение героя». Галерея Энди Иллина, Цюрих, Швейцария.
  • 1996 — «Revisions». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
  • 1995 — «Мифические образы». Галерея Меерович, Сан-Франциско, США.
  • 1995 — Национальный музей изобразительных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина.
  • 1994 — «Метаморфозы». Галерея Меерович. Сан-Франциско, США.
  • 1994 — «Генеральная инструкция и другие работы». Галерея Мальборо, Нью-Йорк, США.
  • 1994 — «Живопись. Скульптура. Графика». Галерея Линды Харрис, Сиэтл, США.
  • 1993 — «Живопись, рисунок и скульптура». Галерея Струве, Чикаго, США.
  • 1992 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
  • 1992 — Генеральная инструкция/Лев Рубинштейн. Другое имя. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия.
  • 1992 — Галерея Алекса Лахманна, Кёльн, Германия.
  • 1991 — «Персональная мифология». Галерея Эрики Меерович, Сан-Франциско, США.
  • 1991 — «Живопись и скульптура». Галерея Грейс Хокин, Палм-Бич, США.
  • 1990 — Галерея Мальборо, Нью-Йорк.
  • 1984 — Центральный Дом работников искусств, Москва].
  • 1983 — Вильнюс. Литва.
  • 1976 — Дом художника, Москва.

Книги Г. Брускина[править | править вики-текст]

  • Гриша Брускин «Подробности письмом» — М.: НЛО, 2005. — 528 с. — ISBN 5-86793-395-4
  • Гриша Брускин «Мысленно вами» — М.: НЛО, 2003. — 448 с. — ISBN 5-86793-199-4
  • Гриша Брускин «Прошедшее время несовершенного вида» — М.: НЛО, 2001. — 446 с. — ISBN 5-86793-121-8

Das Alphabet des Grisha Bruskin. Kunsthalle in Emden publication, 2002.  — 64 c.  — ISBN 3-935414-08-0

  • Гриша Брускин «Алефбет» шпалера — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2006. — ISBN 5-93332-194-X, ISBN 3-938051-42-6
  • Гриша Брускин «Прямые и косвенные дополнения» — НЛО, 2008. — 456 с. — ISBN 978-5-86793-566-5
  • Grisha Bruskin «Past Imperfect» — Syracuse University Press, 2008. — 366 p. — ISBN 978-0-8156-0901-8, ISBN 0-8156-0901-9
  • Grisha Bruskin «Alefbet» — Musee d’art et d’histoire du Judaisme, Lienart, 2010. 190 p. — ISBN 978-2-35906-024-9
  • «В сторону Брускина» — НЛО, 2011. — 372 с. — ISBN 978-5-86793-843-7.
  • Гриша Брускин «Время Ч» — Мультимедиа Арт Музей. Москва. 2012. — ISBN 978-5-93977-066-8.
  • Гриша Брускин «Всюду жизнь» — ГМИИ имени А. С. Пушкина Москва 2001. — 274 c. — ISBN 3-935298-00-5

Grisha Bruskin. H-Hour (English language edition) Kerber Art publishes, 2012. — 203 c. — ISBN 978-3-86678-787-2 "Гриша Брускин. Коллекция археолога"  — Издательство BREUS. Москва. 2013.  — 182 с.  — ISBN 978-5-9904620-1-4 Grisha Bruskin. Archaeologist's Collection (English language edition) Kerber Art publishes, 2013. — 206 с. — ISBN 978-3-86678-883-1

Источники[править | править вики-текст]

  • Борис Гройс «Аллегорический человек» — «В сторону Брускина» НЛО, стр.31. Москва 2011.
  • Борис Гройс «Советские древности» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 42. Москва 2011.
  • Михаил Ямпольский «Феиши бедного опыта» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 48. Москва 2011.
  • Евгений Барабанов «Коллекция археолога» — «В сторону Брускина» НЛО, стр.69. Москва 2011.
  • Евгений Барабанов «Алеф, бет, гимел» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 175. Москва 2011.
  • Марк Липовецкий. «Присутствуя насколько позволяет отсутствие» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 245. Москва 2011.
  • Дмитрий Александрович Пригов «Три дружеских послания художнику и сочинителю Григорию Давидовичу Брускину о вербальной деятельности последнего» -
  • Жан-Ноэль Бенуа «Письмо» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 7. Москва 2011.
  • Ханс-Петер Ризе «Человек с Херувимами» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 189. Москва 2011.
  • Ханс-Петер Ризе «Археологические экспедиции» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 137. Москва 2011.
  • Ханс-Петер Ризе «Исторический лексикон для Рейхстага» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 145. Москва 2011.
  • Ханс-Петер Ризе "Работа над мифом под названием «Жизнь» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 51. Москва 2012.
  • Александр Боровский «В сторону Брускина» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 103. Москва 2011.
  • Александр Боровский «Время Брускина» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 13. Москва 2012.
  • Гриша Брускин «Время Ч» — каталог выставки Гриши Брускина «Время Ч», Мультимедиа Арт Музей, стр. 81. Москва 2012.
  • Гриша Брускин «Рай потерянный и обретенный» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 15. Москва 2011.
  • Гриша Брускин «Вселенная на столе» — «В сторону Брускина» НЛО, стр. 131. Москва 2011.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. ДОПОЛНЕННЫЙ ГРИША БРУСКИН. www.lechaim.ru. Проверено 23 июля 2017.
  2. Искусство России. Заграница. Люди. Художники. Гриша Брускин. GiF.Ru. www.gif.ru. Проверено 23 июля 2017.
  3. 1 2 3 Ассоциация по изучению еврейских общин, Иерусалим. The Society for Research on Jewish Communities, Jerusalem. Брускин Гриша. Электронная еврейская энциклопедия. www.eleven.co.il. Проверено 23 июля 2017.
  4. Анна Толстова Знаки ткачества // Журнал "Коммерсантъ Weekend". — 2012-08-31. — Вып. 33. — С. 13.
  5. Соц-арт
  6. Премия Кандинского объявила победителей 2012 конкурсного года. пост-релиз. Культурный фонд АртХроника (12 декабря 2012). Проверено 14 декабря 2012. Архивировано 16 декабря 2012 года.

Ссылки[править | править вики-текст]