Неверский фаянс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Горчичная и голубая керамика с птицами и цветами в турецком стиле, 1650-80, Метрополитен-музей, Нью-Йорк[1]
Блюдо невесркого фаянса в историческом стиле, Триумф Юлия Цезаря, по мотивам одноимённой серии картин Андреа Мантенья, 1600—1630

«Неве́рский фаянс» — марка французского фаянса, изготовлявшегося в городе Невер (сейчас регион Бургундия — Франш-Конте). Город Невер был центром производства фаянса и глиняной посуды с глазурью с приблизительно 1580 года до начала XIX века. Затем производство постепенно угасло до единственной мануфактуры, но позже возродилось в 1880-х годах. К 2017 году в городе оставались две гончарные мастерские[2]. Однако качество и престиж изделий постепенно снизились от модной роскошной керамики для королевских дворов до традиционных региональных блюд, в которых использовались стили прошлого.

Неверский фаянс был одним из центров, где итальянская майолика в стиле «историато» имитировалась в XVI веке и процветала дольше, чем в самой Италии. В XVII веке неверский фаянс стал первым в Европе имитировать азиатские керамические стили и в течение нескольких последующих десятилетий за ним последовали все производители предметов изобразительного искусства. Вторая половина XVII века была лучшим периодом неверского фаянса, производившего предметы одновременно в нескольких стилях, включая итальянский грандиозный придворный стиль[3].

Ко времени Французской революции изделия из Невера перестали быть модными и дорогими[4], хотя относительно грубо расписанные фаянсовые изделия в патриотическом стиле, комментирующие политические события, привлекали к себе большой интерес и имели определённое очарование[5]. Возрождение фаянсового производства в конце XIX века было сфокусировано на высококачественных изделиях, воссоздающих былую славу.

История[править | править код]

«Патриотический фаянс» времён Французской революции. Аристократ и епископ: «Невзгоды нас воссоединяют», 1791.

Традиционный неверский фаянс появился в Невере благодаря Лудовико Гонзагу, герцогу Неверскому (1539—1595), наполовину французу и наполовину итальянцу. Политик и придворный Гонзаг в 1565 году женился на наследнице герцогства Невера Генриетте Клевской. Гонзаг родился в Мантуе, находившимся недалеко от нескольких центров итальянской майолики, которые уже распространились в Руан и Лион. Он призвал некоторых итальянских гончаров переехать в Невер. Джулио Гамбин, бывший в то время в Лионе, и братья Конрады (известные в Италии как Коррадо), выходцы из Альбисолы, стали основателями династии, которая доминировала в неверском фаянсе в течение столетия[6][7].

Невер к тому времени уже имел местную неглазурованную гончарную промышленность и был вполне подходящим местом для фаянсового производства. В городе находились месторождения превосходной гончарной глины и исключительно хорошего типа песка для изготовления глазури, леса как источника дров для печей и, наконец, город находился на крупной реке Луаре. Самое раннее датированное произведение итальянцев относится к 1587 году[8].

В 1603 году братья получили монополию от Генриха IV на изготовление изделий в стиле Фаэнца (от которого пошло название фаянс) с полихромной или белой основой. Поколение спустя Антуан Конрад, сын Доминика, стал королевским мастером-керамистом при Людовика XIV в 1644[9]. Это перешло и на следующее поколение для другого Доминика Конрада[10].

Монополия Конрада была неэффективной в течение долгого времени, со второй фабрикой, основанной в 1632 году. К 1652 году в Невере было четыре фаянсовых мануфактур, в том числе основанная Пьером Кустодом, основавшим другую главную династию гончаров Невера[11].

Французский фаянс получил огромный импульс, когда в конце своего правления в 1709 году Людовик XIV потребовал от аристократии пожертвовать серебряную посуду, на которой они обычно ели, казначейству, чтобы помочь оплатить его войны. Это вызвало «безумие на ночь», когда элита бросилась искать самый высококачественный фаянс для замены своего серебра. Садовые вазы неверского фаянса в сине-белых тонах использовались в садах Версальского замка[12].

Блюдо мануфактуры Монтаньона, святая Цецилия, 1888

Успех неверского фаянса привёл к открытию ещё нескольких мануфактур в начале XVIII века. В 1743 году правительство ограничило их число до одиннадцати, чтобы предотвратить переполнение рынка. В 1760 году было дано разрешение на ещё одну мануфактуру. К этому периоду ниша высококачественного фаянса была занята другими производителями и в Невере производили большое количество менее дорогих товаров. Неверские мастера не пытались конкурировать с элегантным стилем рококо французских фарфоровых заводов, в чём, тем не менее, преуспели некоторые другие производители фаянса, например, мануфактура Veuve Perrin («Вдова Перрен») в Марселе. Все двенадцать мануфактур Невера, включая мастерские Конрада и Кюстода, работали ещё в 1790 году, но коммерческий договор с Великобританией в 1786 году привёл к наводнению французского рынка более дешёвыми и качественными английскими изделиями т. н. «кремового фаянса», что привело к кризису для всех французских производителей фаянса. К 1797 году шесть неверских мануфактур полмостью закрылись, а остальные сократились наполовину[13].

К этому времени европейский фарфор стал дешевле и надежнее, что ещё более усложнило жизнь производителям высококачественной фаянсовой продукции по всей Европе[14]. Неверские мануфактуры перешли на патриотические темы, с которыми англичане вряд ли могли бы конкурировать (хотя они сделали отличный бизнес, снабжая новую американскую республику патриотическими товарами)[15].

В 1838 году на мануфактурах было занято 700 работников[16], но к 1846 году осталось только шесть мануфактур, а к 1850 году — пять[17]. В 1844 году упоминалась неверская фарфоровая мануфактура, но об этом мало что известно[18].

Мануфактура Bout du monde («Конец света») была основана в 1648 году и следовала общему образцу фабрик Невера. К 1875 году она была куплена Антуаном Монтаньоном, у которого были амбициозные планы возродить фаянсовое производство, чтобы поставлять на рынок товары, имитирующие предметы XVII века, в основном крупные и сложные[17][19]. К 1881 году его мануфактура осталась единственной в Невере. Фаянсовая фабрика Montagnon процветала в течение более ста лет, включала около 50 мастеров в 1900 году, её изделия выставлялись на международных выставках[17]. Она была закрыта в 2015 году, к тому времени старейшая во Франции[20]. В 2020 году в Невере работали две фаянсовые мастерские, производящие в основном керамику в традиционных стилях[21].

Стили неверского фаянса[править | править код]

В 1863 году французский искусствовед Брок де Сегань разработал список исторических стилистических периодов в своей книге о неверском фаянсе[22], который, возможно, нуждается в некоторой корректировке, однако остаётся ценной разработкой в историография фаянса до наших дней:

Итальянский стиль[править | править код]

Итальянские мастера, прибывшие в Невер и основавшие основные династии неверских гончаров, по крайней мере до 1660 года продолжали стиль «историато» (повествовательный), который уже находился в упадке в Италии. В нём использовалось столько цветов, сколько было доступно при использовании технологии единого обжига для глины, глазури и живописи, которая требовала высокой температуры и которую могли выдержать только несколько пигментов. Дизайны были в основном адаптации отпечатков картин старых мастеров[23] с контурами рисунка, нанесенных на горшок с помощью трафарета, наносящего древесную угольную пыль через бумажный чертёж, или в виде следов от отпечатка[24].

В ранних образцах, как правило, не использовались отличительные знаки или надписи, хотя иногда мастера подписывали «Невер» на подставке особо важных предметов и иногда с датой. Самый ранний подписанный образец был сделан в 1589 год — блюдо (сейчас в Лувре)[25]. Как и с расписной лиможской эмалью предыдущего века, с которой есть некоторые сходства у отделки неверского фаянса, бо́льшая часть религиозных предметов иллюстрировало персонажей из Ветхого Завета. Как и в случае с итальянскими произведениями, персонажи, особенно из Ветхого Завета или классической мифологии, обычно были подписаны, иногда даже с соотетствующей главой Библии[26].

Часто бывает сложно различить образцы различных неверских мануфактур и даже отличить неверских фаянс от предметов других фаянсовых центров[27]. Например, большое блюдо с хорошо известным сюжетом «Сбор манны небесной» до недавнего времени считалось итальянским произведением XVI века. Сейчас считается, что оно сделано в Невере на основе итальянского блюда (в настоящее время в музее Виктории и Альберта в Лондоне), а затем выкрашено как соответствующая ему пара[28]. Любопытный аспект неверского фаянса состоит в том, что неверским мастерам никогда не удавалось получить хороший красный цвет в отличие от Руана и других центров, отсутствие которого часто позволяет отличить неверский фаянс от прочих[29].

Как сцены, покрывающие всю поверхность предмета, так и гротескные мотивы, располагающиеся на приподнятой границе блюд, а иногда и в центральном пространстве, являлись характерными особенностями неверских мастеров. Они также использовались в урбинской майолике в 1580-х годах и в расписанной лиможской эмали. В неверских произведениях такие мотивы могли окружать центральное изображение во всех стилях, кроме китайского, и постепенно всё более и более приобретали свой собственный местный характер[30]

Азиатские стили[править | править код]

Большое блюдо в китайском стиле с музыкантами на природе необычно своим использованием двух цветов и миски по краям в персидском стиле с европейской росписью (1660—1680)

Уникальный стиль неверского фаянса, известный примерно с 1650 года и продолжавшийся в течение нескольких десятилетий, заключался в том, что вся глина, из которой было сделано произведение, окрашивалась либо в неверский голубой, либо реже в горчично-жёлтый (английский Веджвуд делал таким способом свою «яшмовую керамику» столетие спустя). После этого предмет окрашивался в белый или иной цвет, используя различные стили, но редко использовалось более двух цветов. Этот стиль традиционно известен как «персидский», так как на персидской глиняной посуде этого периода часто можно было увидеть белую роспись на тёмно-синем фоне. Однако роспись, украшенную птицами и цветами, которую можно увидеть на большинстве примеров «персидского» стиля в неверском фаянсе на самом деле произошла от турецкой изникской керамики, которая достигла Европы через Италию[33]. Персидский стиль «белого на синем» имитировался и в других мануфактурах, иногда даже в английском делфтском фарфоре[34].

Неверс начал имитировать китайские формы ваз в начале XVII века, раньше, чем голландский делфтский фарфор[35]. Некоторые произведения Невера точно копируют китайский экспортный фарфор с точки зрения их расписного декора, как более дешевого краакского фарфора, так и более качественной бело-голубой керамики, в то время как другие изделия могут быть украшены орнаментами, основанными на турецком, персидском или других исламских ближневосточных стилях. Они часто имеют синий фон, что необычно для китайского экспортного фарфора, на котором, как правило, представлены синие фигуры на белом фоне[36][37].

В исследовании неверского фаянса XVII века из французских музеев среди 1874 образцов «персидская» группа была самой многочисленной и включала 547 предметов, а «китайская» — 374, то есть 921 (почти половина) предметов относилось к азиатским стилям[38]. Именно в Невере была сделана первая во Франции бело-голубая керамика в китайском стиле, которая производилась с 1650 по 1700 годы. Позже китайские стили были освоены фабриками в Нормандии, особенно после основания Французской Ост-Индской компании в 1664 году[37][15].

Большая часть росписи с белым фоном имитировала китайский бело-голубой и белый цзиндэчжэнский фарфоры (примерно 1625—1690), значительная часть которой экспортировалась из Китая. Фигуры китайских деятелей в традиционных одеждах, созерцающих природу в пышном саду или на природе, являлись общим стилем в обеих странах, хотя французские мастера имели некоторые отличия[39]. Неверский фаянс часто украшен росписью в китайском стиле на чисто западных формах сосудов или, наоборот, роспись в европейском стиле накладывалась на традиционно китайские формы предметов[40].

В отличие от других французских гончарных изделий, особенно фарфоровых фабрик начала XVIII века, влияния японского фарфора на Невер не было.

Стиль Людвика XIV[править | править код]

После 1650 года неверские мануфактуры начали производить изделия в новом тогда стиле французского королевского двора, получившего позже название стиль Людовика XIV. Фаянсу этого стиля присущи экстравагантные формы, заимствованные из различных декоративных видов искусств, включая искусство по металлу, и полихромные сцены на основе картин придворных художников, таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен. Оба типа источников были доступны гончарам в виде отпечатков. Изделия часто были довольно крупными и богато декорированными, но за исключением садовых ваз и сосудов для охлаждения вина они были исключительно декоративными предметами[41].

Европейские стили[править | править код]

Рыбак на Луаре вблиз Невера, рисунок Клода Гийома Бигура (1735—1794), 1758.[42]

Кроме рассмотренных стилей неверские фаянсовые мануфактуры производили фаянс в самых разных стилях с привлечением европейских источников, которые в XVIII веке стали доминировать в неверском производстве, когда качество продукции стало снижаться. К 1730 году стал очевидным «упадок изобретательности в Невере», и поздние изделия неверских мануфактур в основном копируют руанский фаянс или новые мануфактуры южной Франции[43]. Примерно после 1750 года европейские фарфоровые заводы в значительной степени заменили азиатский экспорт и стали доминировать на вершине европейского рынка. К этому времени в Невере стал главным образом производиться «народный фаянс», обычно более грубый, дешёвый для непритязательного вкуса. Также производилась некоторая гербовая посуда[44]. Невер находится на Луаре, и на многих изделиях изображались местные речные суда и длинный арочный мост через реку[45].

Сцены в отличие от цветочных или декоративных украшений обычно были монохромные, чаще всего сине-белого, а также «персидского» белого на синем или других цветов. В XVII веке излюбленным источником сцен с фигурами был французский пасторальный роман «Астрея» Оноре д’Юрфе, опубликованный между 1607 и 1627 годами, и, возможно, единственное наиболее влиятельное произведение французской литературы XVII века. Главные герои Астрея и Селадон проводят время под видом пастуха и пастушки, и это самое популярное изображение; широкополые шапки имеют тенденцию указывать на пасторальную жизнь. Эти сцены, как правило, не связаны с каким-либо конкретным моментом романа. Такие пасторальные сценки начали появляться около 1640 года[46].

Другие типичные для того времени сцены изображали охоту и рыбалку, часто на основе фламандских гравюр[47], либо исторические события. Например, одно из блюд изображает подписание Пиренейского мира в 1659 году с портретами кардинала Мазарини и Луис де Гаро[48]. На многих изделиях изображались различные элементы: фигуры, птиц и животных, цветы и декоративные мотивы, обычно все примерно одинакового размера, например цветок, кролик, птица и человек[49].

«Говорящий» фаянс[править | править код]

Для стиля «патриотического» фаянса революционного периода, как правило, характерен одна или две фигуры в центральной части рисунка, причём довольно грубо окрашенные в несколько цветов, с революционным лозунгом или комментарием ниже, написанным чёрным рукописным шрифтом. Интересно. что наиболее ранние примеры патриотического фаянса включали про-монархические изделия[52]. Этот стиль использовался и до революции и продолжался после неё. Революционный патриотический фаянс относился к широкой группе так называемого «говорящего» фаянса и фарфора, который часто был скорее комическим или сатирическим, чем политическим[53]. Другой тип изделий в этом популярном стиле изображал святого-покровителя получателя и был обычно подарком на крестины или на день рождения. Подобные изделия исполнялись и другими мануфактурами, но именно неверский фаянс был ведущим производителем[54].

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. McNab, 18-20; Ewer page at Metropolitan Museum
  2. «Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries», Lara Payet, 1 April 2017, Le Journal du Centre (in French); «les faienciers actuels», faiencedenevers.fr — still the case in 2020
  3. McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Nevers Jardiniere
  4. Garnier, 274—275
  5. Though not to Garnier, 275
  6. Coutts, 28; Moon; McNab, 12; Britannica
  7. Birmingham Museum of Art. Birmingham Museum of Art : guide to the collection. — [Birmingham, Ala] : Birmingham Museum of Art, 2010. — P. 173. — ISBN 978-1-904832-77-5.
  8. Estienne, 46
  9. Coutts, 27-28
  10. Garnier, 270
  11. Garnier, 270; Chaffers, 148
  12. Moon; McNab, 30
  13. Chaffers, 148—149, who lists all 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
  14. Osborne, 133; Moon
  15. 1 2 Britannica
  16. de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique …, Volume 2, 11, 1838, google books
  17. 1 2 3 Badillet, 4
  18. Pottery and Porcelain: A Guide to Collectors by Frederick Litchfield p.219
  19. Dominique Romeyer, «Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans», Le Journal du Centre 19 May 2015
  20. Mont
  21. «les faienciers actuels», faiencedenevers.fr
  22. 1 2 Chaffers, 150
  23. Coutts, 27-28; McNab, 12
  24. McNab, 12
  25. Coutts, 28
  26. Примеры: Wilson, 202; Metropolitan Museum page.
  27. Chaffers, 149, 151—153 has an illustrated list of marks
  28. Wilson, 334—337
  29. Garnier, 275; Lane, 11
  30. Estienne, 51
  31. Wilson, 334-337; Another Urbino dish from the mould, in blue and white
  32. Wilson, 338; Metropolitan Museum page
  33. McNab, 18-20, 30 no 12; Estienne, 57; Some sources, for example Lane, 12 say that only the glaze was coloured.
  34. Poole, 34
  35. McNab, 18; Lane 11
  36. McNab, 18-20; Estienne, 57-59
  37. 1 2 The Grove encyclopedia of materials and techniques in art Gerald W. R. Ward p.38
  38. Estienne, 57-58
  39. Estienne, 58-59
  40. Lane, 11
  41. McNab, 20-21; Moon; Lane, 11-13; V&A, Nevers Jardiniere
  42. «Nouvelles acquisitions 2013—2014», musée des Arts décoratifset du Design de Bordeaux
  43. Lane, 13-14, 13 quoted
  44. McNab, 16; Lane 13-14
  45. Badillet, Chapter 4 onwards
  46. Estienne, 54-55
  47. Estienne, 50, 55
  48. Estienne, 55-56
  49. Estienne, 52-54
  50. McNab, 38 no. 12; Estienne, 60
  51. Estienne, 56
  52. Chaffers, 149–150 gives a number of examples; Britannica, F
  53. Britannica, N, F; Lane, 13–14
  54. Britannica, F

Литература[править | править код]

  • Badillet, Guy, Faïences de Nevers et Marine de Loire (in French), Chapter 3, google books
  • «Britannica N», «Nevers faience», Encyclopedia Britannica online
  • «Britannica F», «Faience parlante», Encyclopedia Britannica online
  • Chaffers, William, Marks and Monograms on Pottery and Porcelain, 1863, google books
  • Coutts, Howard, The Art of Ceramics: European Ceramic Design, 1500—1830, 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874, 9780300083873, google books
  • Estienne, Françoise, «À propos d’une étude sur un centre de production de faïence en France: Nevers», Histoire, économie & société, 1989 8-1 pp. 45-60, online (in French, abstract in English)
  • Garnier, Édouard, Histoire de la céramique, poteries, faïences et porcelaines chez tous les peuples depuis les temps anciens jusqu'à nos jours, 1882 reprinted 2012, Editorial MAXTOR, ISBN 9791020800183, google books
  • Lane, Arthur, French Faïence, 1948, Faber & Faber
  • McNab, Jessie, Seventeenth-Century French Ceramic Art, 1987, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870994905, 9780870994906, google books
  • «Mont»: «Faiencerie Montagnon», faiencedenevers.fr
  • Moon, Iris, «French Faience», in Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitan Museum of Art, online
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • Poole, Julia, English Pottery (Fitzwilliam Museum Handbooks), 1995, Cambridge University Press, ISBN 0521475201
  • Wilson, Timothy, Maiolica: Italian Renaissance Ceramics in the Metropolitan Museum of Art, 2016, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588395618, 9781588395610, google books
  • Champfleury (pseudonym of Jules François Felix Fleury-Husson), Histoire des faïences patriotiques sous la révolution, 1875 (3rd edn), E. Dentu, Paris, fully online (in French)
  • Reginster-Le Clanche, Françoise, Faïences de Nevers, 2003, (in French)
  • Rosen, Jean, Faience de Nevers, 1585—1900, 4 volumes, (in French)
  • Compain-Murez, Brigitte, «Aperçu des activités humaines dans les paysages de la faïence», 5ème Conférence Paysages et jardins, 4 June 2016 (in French, many images)