Валантен де Булонь

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Валантен»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Валантен де Булонь
фр. Valentin de Boulogne
Имя при рождении фр. Jean Valentin
Псевдонимы Valentin de Boulogne и le Valentin
Дата рождения 3 января 1591(1591-01-03)[1][2]
Место рождения
  • Куломье[d]
Дата смерти 19 августа 1632(1632-08-19) (41 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник
Жанр портрет
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Не путать с Жаном де Булонь по прозванию Джамболонья

Валанте́н де Було́нь, Жан де Було́нь (фр. Valentin de Boulogne, Jean de Boulogne, Jean Valentin [Валантэн], 3 января 1591, Куломье, Иль-де-Франс — 19 августа 1632, Рим), прозванный Лё Валантэн (Ле-Валантэн, Ле-Валантен). Настоящее имя Жан Валантен — французский живописец эпохи барокко. Жил и работал в Италии. Романист, примыкал к течениям караваджизма и тенебризма[3].

Биография[править | править код]

Валантен родился в Куломье, регион Иль-де-Франс, Франция, где он был крещён в приходе Сен-Дени 3 января 1591 года, что делает 1590 год вероятным годом его рождения. Фамилия, также записываемая как Булонь (Boulogne), по-видимому, происходит от Булонь-сюр-Мер (Boulogne-sur-Mer), города на севере Франции в колонии Па-де-Кале, хотя семья жила в Куломье по крайней мере с 1489 года. Его отец, которого также звали Валантен (? —1618), и его дядя Жан оба были художниками.

Предполагается, что Валантен обучался искусству в мастерской отца, художника по стеклу, прежде чем поехать в Париж или Фонтенбло, и что он следовал школе живописи Симона Вуэ, которым он восхищался. Затем он уехал в Италию. Он никогда не был женат и не имел детей.

Так же, как и другие «римские французы», — Никола Пуссен и Клод Лоррен, — Жан де Булонь проникся красотами Италии и произведениями итальянского искусства, став убеждённым романистом. Работал сначала в Болонье, с 1614 года в Риме, где, по одной из версий и получил прозвание «Жан из Болоньи» (Jean de Boulogne)[4].

В последние годы Валантен де Булонь пристрастился к вину и считается пропавшим после купания в ледяных водах фонтана «Тритон» на площади Барберини после того, как выпил слишком много[5][6].

Среди его учеников были Пьер де Франквиль и Николя Турнье.

Творчество[править | править код]

Итальянцы посчитали Валантена одним из лучших последователей Караваджо и причисляли его к художникам римской школы. Никола Пуссен не оказал своим творчеством большого влияния на Валантена, но тем не менее рекомендовал его влиятельному покровителю искусств в Риме, кардиналу Барберини. В папском городе Валантен вопреки официальной Академии Святого Луки, стал членом общества «Перелётные птицы» близкого караваджистам. Там он получил прозвание «innamorato» (влюблённый).

Так он стал живописцем бытовых сцен и религиозных картин, в которых следовал «натуральному методу». Обучаясь в Италии у Симона Вуэ, Валантен находился под влиянием Караваджо и его учеников Чекко дель Караваджо, Бартоломео Манфреди и Хосе де Риберы по прозванию Спаньолетто.

Караваджо «следовал поистине реалистической воинственной программе, отвергая как маньеризм, так и классицизирующий натурализм, используя стиль, который льстил чаяниям контрреформационной церкви, подчёркивая простоту и человечность апостолов и мучеников, в то время как его яркая светотень усиливала трёхмерную осязательность фигур и драматизм действия, одновременно напоминая тайну веры»[7][8].

Однако Валантен довольно скоро расстался с сюжетами религиозного содержания и стал писать во вкусе «Перелётных птиц» фигуры воинов, нищих, бродяг, пристрастившихся к вину, картёжной игре, падших женщин, концерты в тавернах. Одежда играющих иногда обличает их богатство и, может быть, знатность, а выражения лиц, по замечанию некоторых критиков, принадлежат грабителям и плутам.

Валантен получал престижные заказы, в частности, от папы Урбана VIII. Его произведения приобретали кардинал Мазарини и король Людовик XIV, а на протяжении всего XIX века они служили образцом для таких разных мастеров, как Давид и Курбе. Сохранилось около семидесяти пяти его картин, а Лувр обладает самой богатой коллекцией в мире из одиннадцати произведений. В санкт-петербургском Эрмитаже имеются две картины художника: «Отречение Петра» и «Изгнание торгующих из храма»[9].

В Лувре хранится одиннадцать его картин:

  • «Концерт»
  • «Женщина, гадающая на руке солдату»
  • «Две женщины и два солдата»
  • «Суд Соломона»
  • «Воздадите Кесарево Кесарю» и другие. В Версальском дворце, в спальне короля можно увидеть серию картин, изображающих четырёх евангелистов, приобретённую королём Людовиком XIV в 1670 году[10]

Произведения художника в хронологическом порядке[править | править код]

Картина Название Год создания Размеры Место хранения
«Солдаты, играющие в карты и кости» ок. 1618—1620 холст, масло
121 x 152 cm		 Лондонская национальная галерея
«Плут» 1620 холст, масло
94 x 137 cm		 Дрезден,
Галерея старых мастеров
«Христос, изгоняющий торгующих из храма» ок. 1620—1622 холст, масло
195 x 260 cm		 Рим,
Национальная галерея старинного искусства
(Палаццо Барберини)
«Иоанн Креститель» холст, масло
178 x 133 cm		 Сен-Жан-де-Морьен (Франция),
собор Святого Иоанна
«Мученичество св. Варфоломея» ок. 1620 холст, масло Галерея Академии (Венеция)
«Христос и блудница» ок. 1620 холст, масло
167 x 219 cm		 Лос-Анджелес,
Музей Гетти
«Музыканты и солдаты» ок. 1620[11] холст, масло
155 x 200 cm		 Музей изобразительного искусства (Страсбург)[12]
«Гадалка» ок. 1620 холст, масло
149 x 238 cm		 Толидо (штат Огайо),
Музей искусств
«Давид с головой Голиафа и два солдата» ок. 1620—1622 холст, масло
99 x 134 cm		 Мадрид,
музей Тиссена-Борнемисы
«Мученичество Святого Лаврентия» 1621-1622 холст, масло
195 x 261 cm		 Мадрид,
Прадо
«Концерт с барельефом»[13] 1622-1625 холст, масло
173 x 214 cm		 Париж,
Лувр
«Музыканты» ок. 1624 холст, масло
127 x 177 cm		 Музей изобразительных искусств (Лейпциг)
«Воздадите Кесарево Кесарю» ок. 1624 холст, масло
111 x 154 cm		 Версаль,
музей
«Св. Марк» ок. 1624—1626 холст, масло
120 x 146 cm		 Версаль,
музей
«Св. Матфей» ок. 1624—1626 холст, масло
120 x 146 cm		 Версаль,
музей
«Св. Лука» ок. 1624—1626 холст, масло
120 x 146 cm		 Версаль,
музей
«Св. Иоанн» ок. 1624—1626 холст, масло
120 x 146 cm		 Версаль,
музей
«Суд Соломона»[14] ок. 1625 холст, масло
176 x 210 cm		 Париж,
Лувр
«Признание невинности Сусанны»[15] ок. 1625 холст, масло
175 x 211 cm		 Париж,
Лувр
«В кабаке»[16] ок. 1625 холст, масло
96 x 133 cm		 Париж,
Лувр
«Тайная вечеря» 1625—1626 холст, масло
139 x 230 cm		 Рим,
Национальная галерея старинного искусства
(Палаццо Барберини)
«Суд Соломона» ок. 1625—1626 холст, масло
174 x 213 cm		 Рим,
Национальная галерея старинного искусства
(Палаццо Барберини)
«Юдифь и Олоферн» ок. 1626 холст, масло
106 x 141 cm		 Валлетта (Мальта),
Национальный музей изобразительных искусств
(англ. National Museum of Fine Arts, Malta)
«Лютнист»[17] ок. 1626 холст, масло
128 x 99 cm		 Нью-Йорк,
Метрополитен-музей
«Концерт» ок. 1626 холст, масло
112 x 147 cm		 Лос-Анджелес,
Музей искусств округа Лос-Анджелес
«Юдифь» 1626—1628 холст, масло
97 x 74 cm		 Тулуза,
Музей августинцев
(фр. Musée des Augustins de Toulouse)
«Отречение святого Петра» 1623—1625 холст, масло
119 x 172 см		 Москва,
Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
«Христос, изгоняющий торгующих из храма» ок. 1627—1629 холст, масло
192 x 266 cm		 Санкт-Петербург,
Эрмитаж
«Увенчание терновым венцом» ок. 1627—1628 холст, масло
128 x 95 cm		 Мюнхен, Старая пинакотека
«Аллегория Рима» 1628 холст, масло
333 x 245 cm		 Рим,
Вилла Ланте
«Моисей» ок. 1628 холст, масло
131 x 103 cm		 Вена,
Музей истории искусств
«Гадалка»[18] ок. 1628 холст, масло
125 x 175 cm		 Париж,
Лувр
«Концерт»[19] ок. 1628—1630 холст, масло
175 x 216 cm		 Париж,
Лувр
«Иоанн Креститель» ок. 1628—1630 холст, масло Камерино (Италия),
церковь Санта-Мария-ин-Виа
«Мученичество св. Прокесса и Мартиниана» 1629 холст, масло
302 x 192 cm		 Ватиканская пинакотека
«Эрминия среди пастухов» ок. 1629 холст, масло
135 x 186 cm		 Мюнхен,
Старая пинакотека
«Четыре возраста человека» ок. 1629 холст, масло
96 x 134 cm		 Лондонская национальная галерея
«Самсон» 1630 холст, масло Художественный музей Кливленда
(США)
«Жертва Авраама» ок. 1630—1631 холст, масло
149 x 186 cm		 Монреальский музей изящных искусств
(Канада)
«Весёлая компания с гадалкой» 1631 холст, масло
190 x 265 cm		 Лихтенштейн,
княжеская коллекция
«Портрет Raffaello Menicucci» 1631—1632 холст, масло Художественный музей Индианаполиса

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Jean Valentin // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ https://www.museabrugge.be/collection/work/id/0000_GRO0429_I
  3. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  4. ↑ Власов В. Г. Валантен, Жан де Буллонь // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 166—167. — ISBN-5-88737-005-X. Под прозванием "Жан из Болоньи известен ещё один художник, чаще именуемый Джамболонья
  5. ↑ Valentin de Boulogne, une vieille connaissance [archive] ", express.ca, 15 juin 2015 (consulté le 5 mars 2017) [1]
  6. ↑ Valentin de Boulogne,’ Bright Star in Caravaggio’s Orbit [archive] // The New York Times, 6 octobre 2015 (consulté le 6 mars 2017) [2]
  7. ↑ John Gash. Caravaggio, Michelangelo Merisi da (1571—1610), painter [archive], sur Grove Art Online, janvier 1998 (ISBN 978-1-88444-605-4, consulté le 5 juillet 2017)
  8. ↑ Valentin de Boulogne / Louvre [archive], sur Louvre, 22 février 2017 (consulté le 31 août 2020) [3]
  9. ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 188
  10. ↑ Редкий случай, когда картины хранятся в одном месте более трёхсот лет
  11. ↑ Larousse.fr. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  12. ↑ Musée de Strasbourg. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 29 марта 2016 года.
  13. ↑ Le Concert au bas-relief. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  14. ↑ Le Jugement de Salomon. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  15. ↑ L’Innocence de Suzanne reconnue. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  16. ↑ Réunion dans un cabaret. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  17. ↑ Lute Player. Дата обращения: 22 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  18. ↑ La Diseuse de bonne aventure. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.
  19. ↑ Un concert. Дата обращения: 21 февраля 2017. Архивировано 22 февраля 2017 года.

Библиография[править | править код]

  • Кудрикова С. Ф. Франция. XV–XVIII века : биографический словарь / С. Ф. Кудрикова; автор статьи о Пуссене С. М. Даниэль. — СПб. : Азбука-Классика, 2010. — С. 119, 120, 121, 126, 141, 170–176, 254, 287, 305, 310, 312, 317, 512. — 588, [2] с. : ил., цв. ил., портр. — (Художники Западной Европы). — ISBN 978-5-9985-0610-9.
  • А. Плюшар. Энциклопедический лексикон, том 8. — Типография А. Плюшара; С.-П., 1837 — с. 138 (Валентинъ, Моисей).
  • Петрушевский Ф. Ф. Валантен // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1891. — Т. V. — С. 398.
  • Каталог выставки в парижском Большом Дворце 1974 г., Valentin et les caravagesques français.
  • Marina Mojana, Valentin de Boulogne, Milan, 1989.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Валантен_де_Булонь&oldid=137853045