The Life & Songs of Emmylou Harris

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
The Life & Songs of Emmylou Harris
Обложка альбома различных исполнителей «The Life & Songs of Emmylou Harris» (2016)
Трибьют-альбом / концертный альбом различных исполнителей
Дата выпуска 11 ноября 2016
Дата записи 10 января 2015
Место записи DAR Constitution Hall, Вашингтон
Жанры кантри, американа
Длительность 60:23
Продюсеры Кит Уортман и Кен Левитан
Страна  США
Язык песен английский
Лейбл Rounder Records

The Life & Songs of Emmylou Harris — трибьют-концерт в честь американской певицы Эммилу Харрис, состоявшийся 10 января 2015 года в вашингтонском зале DAR Constitution Hall, а также запечатлевшие данное мероприятие концертный альбом и концертный фильм, выпущенные лейблом Rounder Records в 2016-м. В отличие от аудио- и видеорелизов, сам ивент кроме названия имел и подзаголовок — An All-Star Concert Celebration. Столица США была выбрана местом для проведения шоу, поскольку именно в ней и её пригородах в первой половине 1970-х произошли события, которые подтолкнули Харрис к развороту от фолка к музыке кантри и привели к успешному дебюту солистки в мейнстриме этого жанра.

В проекте участвовали Винс Гилл, Элисон Краусс, Крис Кристофферсон, Шерил Кроу, Мэвис Стэплс, Стив Эрл, Мартина Макбрайл, Конор Оберст, Iron & Wine, Люсинда Уильямс, Мэри Чапин Карпентер, Ли Энн Вомак, Холли Уильямс, Крис Хиллман, Даниэль Лануа, Родни Кроуэлл, Шон Колвин, сама Харрис и другие артисты. Сет-лист шоу включал 29 песен, большинство из которых так или иначе ассоциируются с певицей (в фильм вошло 27 номеров, а в альбом — 19). Само мероприятие и подготовленные на его основе релизы получили главным образом положительные отзывы критиков. Лонгплей The Life & Songs of Emmylou Harris достиг Топ-30 американского чарта Top Country Albums и Топ-10 хит-парада Americana/Folk Albums.

О проекте[править | править код]

Концепция и предыстория[править | править код]

О проведении трибьют-концерта в честь Харрис было объявлено в ноябре 2014 года. На тот момент за свою 40-летнюю карьеру артистка добилась признания как сольная исполнительница, приглашенная вокалистка, автор и коносьер песен; записала свыше двух десятков альбомов, которые разошлись тиражом более 15 млн копий, получила 13 наград «Грэмми», премию Billboard Century Award, несколько CMA Awards и Americana Music Honors & Awards, посвящение в Зал славы кантри и множество других почестей[1]. Хотя композиции её собственного сочинения были стабильно недооценены, за предшествующие мероприятию четыре десятилетия певица, согласно журналу Rolling Stone, отличилась интерпретированием, обновлением и популяризацией одних из самых памятных кантри- и фолк-работ других авторов[2]. «Большую часть карьеры я была искателем, собирателем песен», — обозначала свою функцию Харрис[3]. Являясь также решительным защитником традиций, во времена, когда кантри-индустрия Нэшвилла стремилась к успеху в поп-чартах, исполнительница своими работами помогала восстановить связь жанра с рутс-музыкой[4]. В результате, начиная с 1970-х годов и далее, её неизменно эклектичная смесь кантри, рока, фолка, госпела и блюграсса, сделала певицу одной из пионеров кросс-жанрового сообщества, ставшего впоследствии известным как американа[5]. Попутно Харрис десятки лет служила образцом артистизма и достоинства для многих певиц, начинавших карьеру в «Городе музыки»[2].

Как объяснял автор и исполнительный сопродюсер мероприятия, получившего название The Life & Songs of Emmylou Harris: An All-Star Concert Celebration, Кит Уорман, целью ивента было продемонстрировать влияние певицы на несколько поколений артистов. И в этом контексте, согласно Уортману собрать желающих выступить в шоу не составило труда: «Я не успевал открыть рот, как артисты соглашались сыграть в этом трибьюте. Мы набрали более 20 исполнителей и могли легко набрать ещё столько же. Она преодолела так много барьеров, переизобрела себя и своё звучание, оставаясь верной своему видению. Она никогда не была артисткой, которая просто делала то, что популярно», — объяснял продюсер[6]. В то же время наименование проекта, хотя и содержало указание на «песни Эммилу Харрис», прежде всего отсылало не к плодовитости певицы как сочинителя, а подчёркивало её способность благодаря прекрасному вкусу, искреннему пению и тому, как она «проживает» тексты, делать материал других авторов своим настолько, что слушатель нередко воспринимает эти композиции как написанные ей самой или её оригинальные хиты[4]. Исполнительным сопродюсером концерта выступил менеджер Харрис Кен Левитан, а музыкальными руководителями мероприятия и лидерами аккомпанирующей группы The All-Star Band — Бадди Миллер и Дон Уос[7]. Ранее Уос и Уортман уже работали вместе над аналогичными мероприятиями, чествовавшими Джонни Кэша, Левона Хелма и Грегга Оллмана[8].

Провести шоу организаторы решили в Вашингтоне — именно в этом городе и его окрестностях произошли поворотные события в ранней карьере Харрис: встреча в 1971 году с участниками The Flying Burrito Brothers, которые затем рекомендовали тогда ещё фолк-певицу Грэму Парсонсу в качестве партнёрши по кантри-дуэтам; первый контакт и пробное выступление с артистом (позже она появилась на его дисках GP и Grievous Angel и примкнула к гастрольному ансамблю певца, The Fallen Angels); создание после смерти Парсонса собственной кантри-группы и, наконец, знакомство с Брайном Ахерном и Родни Кроуэллом, ставшими её продюсером и автором песен соответственно. Первые кантри-альбомы певицы, Pieces of the Sky и Elite Hotel, вышли в 1975 году и, согласно критику Джеффри Хаймсу, навсегда изменили жанр, возведя мост между экспериментами Парсонса и мейнстримовым кантри-радио. Запись этих работ проходила в Беверли-Хиллз, куда солистка к тому моменту переселилась, но предпосылки для них были заложены в Вашингтоне[9]. Покинув столицу, певица тем не менее осталась для местных меломанов своей, и они десятилетиями соревновались, выясняя, кто увидел её раньше и где — поющей в одном из городских баров или на кухне в Джорджтауне с Парсонсом[10]. И даже через 30 лет после отъезда Харрис в меню локального заведения Childe Harold по-прежнему значился названный в её честь сэндвич (авокадо, бекон и майонез с листьями салата и томатами на пшеничных тостах)[11].

Концерт, артисты и материал[править | править код]

Трибьют-шоу состоялось 10 января 2015 года перед четырёхтысячной аудиторией крупнейшего вашингтонского концертного зала — DAR Constitution Hall. В общей сложности на сцену вышли более 20 исполнителей, которые или работали с Харрис, либо являлись почитателями вокалистки и её глубокого влияния на их собственную музыку[12]. Линейка участников ивента в результате отличалась широтой и разнообразием — дерзкие и элегантные, инди и мейнстримовые, начинающие и знаменитые — отражая множество творческих границ, пересекавшихся певицей на протяжении карьеры[2]. Жанровый спектр исполнителей включал фолк-дуэты, звёзд американы первой величины, кантри-крунеров, блюграсс-ансамбли и артистов с эмо-бэкграундом[13]. Всего программа мероприятия насчитывала 29 песен, среди которых были композиции написанные Баком Оуэнсом, Нилом Янгом, Гиллиан Уэлч, Таунсом Ван Зандтом, Марком Нопфлером, Крисом Кристофферсоном и многими другими авторами. Кроме того, ивент отдавал особую дань уважения сочинениям Грэма Парсонса и Родни Кроуэлла, чьё глубокое влияние на карьеру Харрис, наглядно отражалось в сет-листе[2]. В итоге продолжительность концерта, с учётом переоформления сцены, регулярно происходившего между номерами, составила 3 ч. 45 мин[10].

Из числа молодых артистов на мероприятии выступил, в частности, певческий и гитарный фолк-дуэт The Milk Carton Kids, который интерпретировал песню «Michelangelo», сопроводив её вокальными гармониями в духе ранних Simon & Garfunkel. Незнакомая сидевшей в зале публике команда при выходе на сцену почти не получила аплодисментов, но вскоре завоевала овацию, развеселив аудиторию самоиронической репликой Джо Райана: «Мы здесь, полагаю, потому, что Эммилу хочет, чтобы вы знали: она осведомлена даже о тех группах, о которых вы никогда не слышали». Помимо The Milk Carton Kids, новое поколение музыкантов в шоу представляли Конор Оберст, исполнивший свою версию «The Pearl», блюграсс-секстет Trampled by Turtles, взявшийся за один из наиболее легендарных номеров в каталогах Харрис и Кроуэлла — «Bluebird Wine» и супружеский дуэт Shovels & Rope, сыгравший «Leaving Louisiana In The Broad Daylight»[14].

Отдельную категорию на мероприятии составляли авторы-исполнительницы, являвшиеся последовательницами Харрис[2]. Так, Шерил Кроу разнообразила преимущественно балладную программу роковым номером, исполнив при гитарной поддержке Винса Гилла песню «Two More Bottles of Wine» Делберта Макклинтона[15]. Следом в том же формате она преподнесла композицию «Ooh Las Vegas», записанную виновницей трибьюта на альбоме Elite Hotel (1975). В свою очередь Мартина Макбрайд, которая специализировалась на исполнении репертуара Харрис ещё в детстве, когда начинала музыкальную карьеру с пения на свадьбах в кантри-группе своего отца, исполнила произведение «When I Stop Dreaming» дуэта The Louvin Brothers (данный кантри-госпел-ансамбль Харрис своими интерпретациями в 1970-е годы представила новому поколению слушателей). Другими артистками в том же ряду были Ли Энн Вомак солировавшая в «Born to Run» и образовавшая дуэт со Стивом Эрлом в «Pancho & Lefty»); Патти Гриффин («Prayer in Open D»), Холли Уильямс («Orphan Girl») и Сара Уоткинс («Darkest Hour Is Just Before Dawn»)[2]. Помимо этого, двое из ближайших соратниц Харрис — Шон Колвин и Люсинда Уильямс — исполнили харрисовскую «Red Dirt Girl» и «Hickory Wind» Парсонса соответственно, тогда как в финальной части концерта Элисон Краусс под аккомпанемент фортепиано спела композицию «Till I Gain Control Again» Кроуэлла (ещё один номер с альбома Elite Hotel), а затем и «Cash on the Barrelhead»[2].

Кроме музыкантов, вдохновлявшихся работами Харрис, в шоу появились и те, кто, напротив, способствовал запуску и развитию карьеры самой певицы[16]. В частности, Кроуэлл исполнил композицию «You’re Still on My Mind», которую, по его воспоминаниям, солистка пела в тот вечер, когда он впервые её увидел на сцене вашингтонского бара Childe Harold. Со своей стороны Крис Хиллман — участник The Flying Burrito Brothers, непосредственно посоветовавший Парсонсу обратить внимание на талантливую вокалистку — сыграл песню «Wheels» на пару с Хербом Педерсеном[10]. Номер «When We’re Gone, Long Gone» (ранее записанный певицей с Долли Партон и Линдой Ронстадт на их совместном альбоме Trio II) дуэтом с Харрис спел Джон Старлинг — экс-фронтмен блюграсс-ансамбля The Seldom Scene, помогавшего начинающей кантри-артистке добиться успеха на столичной музыкальной в первой половине 1970-х годов[14].

Одним из тех, кто знал артистку ещё в 1970-х, являлся и Эрл, с гордостью сообщивший залу, что будучи подростком сумел попасть на концерт Харрис и Парсонса в Хьюстоне, а затем исполнивший «Sin City». «Если ты автор песен, то всегда хотел, чтобы она записала одну из твоих работ», — подчеркнул он значение певицы как интерпретатора и популяризатора[2]. О своей почти 40-летней дружбе с вокалисткой вспомнил также Гилл, попутно поблагодарив её за просвещение о прошлом жанра кантри[16]. Назвав солистку «самым изумительным учителем, показавшим нам, откуда взялась эта музыка», он спел «Together Again» Оуэнса[17]. Вместе с тем снимавшаяся с Харрис в фильме-концерте «Последний вальс» (1976) Мэвис Стэплс, отдала ей дань уважения номером «Will the Circle Be Unbroken», одновременно разбавив своим появлением в остальном полностью европеойдный состав участников шоу[10]. Наряду со Стэплс, самое старшее поколение друзей и коллег артистки на сцене представлял 78-летний Кристофферсон, исполнивший композицию «Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)» собственного сочинения[10].

В аккомпанирующую группу трибьюта, помимо Бадди Миллера и Дон Уоса, вошли Сэм Буш, Одли Фрид, Фред Элтрингхэм, Мэтт Роллингс, Грег Лис и Сара Уоткинс[18]. При этом аналогично Уоткинс, Миллер спел в программе один номер («One of These Days») на правах солиста[14]. Сама Харрис большую часть шоу провела в ложе, появившись на сцене трижды за вечер (в струящейся чёрной тунике и брюках того же цвета, на фоне которых выделялись лишь расшитый пайетками гитарный ремень и мерцающие платиновые волосы)[12]. Помимо дуэта со Старлингом, она исполнила композицию «Blackhawk» с Даниэлем Лануа (продюсером её знакового альбома Wrecking Ball)[16], а в финале мероприятия воспроизвела свою фирменную «Boulder to Birmingham» в сопровождении общего хора участников ивента[2]. Запись трибьюта была выпущена лейблом Rounder Records 11 ноября 2016 года в виде концертного фильма (27 номеров), концертного альбома (19) и комбинированных изданий[18]. В отличие от самого шоу, релизы не имели подзаголовка An All-Star Concert Celebration и назывались просто The Life & Songs of Emmylou Harris[19].

Форматы проекта[править | править код]

Рецензии[править | править код]

Рецензии
Оценки критиков
ИсточникОценка
The Independent3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд3 из 5 звёзд
(CD)[20]
American Songwriter4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд4 из 5 звёзд
(CD + DVD)[15]
The Philadelphia Inquirer3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд3,5 из 5 звёзд
(CD + DVD)[17]
The Buffalo News3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд3 из 4 звёзд
(CD + DVD)[21]
Arkansas Democrat-GazetteA−
(CD + DVD)[4]
All About Jazzбез рейтинга
(DVD)[22]
Rolling Stoneбез рейтинга
(концерт)[2]
The Washington Postбез рейтинга
(концерт)[10]
Uncutбез рейтинга
(концерт)[23]

По наблюдению обозревателя газеты Arkansas Democrat-Gazette Эллиса Вайднера, трибьют-альбомы зачастую являются довольно приземлёнными музыкальными проектам, однако The Life & Songs of Emmylou Harris, напротив, пари́т. Лучшими номерами релиза он назвал «Sin City» Стива Эрла, «Hickory Wind» Люсинды Уильямс, «Two More Bottles of Wine» Шерил Кроу, «Till I Can Gain Control Again» Элисон Краусс и «Blackhawk» Даниэля Лануа и Харрис[4]. Журналист газеты The Independent Энди Гилл выделил состав участников концерта, назвав его «практически кто есть кто в альт-кантри», а также универсальность, изысканность и драйвововую аккомпанирующая группу во главе с Бадди Миллером и Доном Уосом, способную работать с любыми оттенками эмоций. Похвалив песни «Hickory Wind», «All The Roadrunning» Мэри Чапин Карпентер и кантри-госпел почтение «Will The Circle Be Unbroken» от Мэвис Стэплс, наиболее трогательной композицией на лонгплее он тем не менее назвал финальную «Boulder to Birmingham», спетую самой Харрис[20]. В свою очередь рецензент газеты The Buffalo News Джефф Саймон описал музыку на альбоме как «настоящий кантри, а не современный поп-кантри на грани рока и поп-музыки в исполнении парней в больших шляпах или гламурных сногсшибательных красоток»[21].

По словам редактора журнала American Songwriter Хэла Горовица, несмотря на и так большую концентрацию талантов, в концерт можно было добавить ещё несколько десятков персон, работавших с Харрис в прошлые десятилетия (например, в глаза бросается отсутствие Долли Партон и Рики Скэггса). Тем не менее даже имеющихся звёзд хватает, чтобы угодить самым требовательным поклонникам кантри, фолка и авторской песни. Мероприятие выстроено стильно и со вкусом: артисты без лишних речей играют песни, определившие обширную карьеру певицы. Одним из немногих слабых моментов ивента, по мнению рецензента, стало выступление Криса Кристофферсона, «с трудом продиравшегося сквозь достойную съеживания» версию своей же композиции «Loving Her Wasier (Than Anything I’ll Ever Do Again)» — единственный номер, который не стоило включать в релиз. В целом шоу Горовиц назвал неизменно приятным, прекрасно исполненным и душевным, а его участников (в том числе аккомпаниаторов) — образцовым собранием укоренённых в кантри артистов разных поколений, играющих классический материал со вкусом и утончённостью[15].

Обозреватель журнала Rolling Stone Джонатан Бернстайн среди наиболее примечательных моментов вечера отметил выступления молодых исполнителей: The Milk Carton Kids и Shovels & Rope, представивших новое поколение кантри-фолк-артистов в наилучшем свете песнями «Michaelangelo» и «Leaving Lousiana in the Broad Daylight» соответственно. В остальном же, наиболее впечатляющие номера, согласно рецензенту, принадлежали Шон Колвин с медитативной версией «Red Dirt Girl» и Уильямс, идеально спевшей страстную интерпретацию «Hickory Wind». Эмоциональной же кульминацией концерта Бернстайн счёл «опустошающее» прочтение Краусс композиции «Till I Gain Control Again»[2].

Согласно репортёру газеты The Washington Post Дэйву Маккине, по ходу шоу постоянно возникали напоминания, что его реальной целью была съёмка, а не развлечение сидящих в зале: камера на кране проносилась перед сценой в любой момент, когда режиссёр считал это нужным, а некоторые артисты (в частности, Люсинда Уильямс) читали тексты песен с монитора, как неопытные ведущие в скетчах «Saturday Night Live». Кроме того, после каждого выступления следовал долгий перерыв для переоборудования сцены, и к позднему вечеру публика даже взялась саркастически аплодировать каждый раз, когда толпа осветителей и рабочих-механиков покидала подмостки. Наибольшей похвалы журналиста удостоился голос Краусс в «Til I Can Gain Control Again», а Конору Оберсту, по его мнению, досталась самая неподходящая задача — солировать в харрисовской «The Pearl», тогда как «ангельские» Патти Гриффин и Колвин были низведены до бэк-вокала в припеве (тем не менее Оберст имел успех у публики). Самым же завораживающим номером вечера Маккина назвал «Lovin’ Her Was Easier», спетую «скрежещущим» голосом Кристофферсона[10].

В статье для портала All About Jazz Даг Колетт заострил внимание на роли аккомпаниаторов концерта, которые со вкусом помогают создать эклектизм, выводящий музыку за рамки представлений о современном («Born to Run» Ли Энн Вомак) или олдскульном («When I Stop Dreaming» Мартины Макбрайд) кантри, и одинаково умело и вовлечённо сопровождают как ровню Харрис типа Кристофферсона и Винса Гилла, так и молодёжь вроде Оберста и The Milk Carton Kids. В результате бэнд Миллера и Уоса обеспечивает неразрывную связь между выступлениями тех, кто играл альт-кантри ещё до появления самого термина, и тех, кто пробивает сегодня дорогу американе; в итоге Люсинда Уильямс и Эрл естественным образом соседствуют в программе с Trampled by Turtles и Shovels & Rope. В этом свете «Will The Circle Be Unbroken» Стэплс, по мнению журналиста, вполне можно трактовать как высказывание о преемственности поколений в подобной музыке. В качестве впечатляющих и достойных коллаборацй он отметил «Wheels» (Криса Хиллмана и Херба Педерсена) «Blackhawk» (Харрис и Лануа) и «Wrecking Ball» (Iron & Wine и Лануа). Помимо этого, Колеетт заметил, что Родни Кроуэлл как один из самых важных (хотя и не самых знаменитых) артистов в карьере Харрис, возможно, заслуживал спеть в трибьюте больше одной сольной песни (той же Краусс её заоблачная популярность обеспечила место в конце шоу сразу с двумя номерами). В заключение журналист также похвалив релиз за качество звука и видео[22].

Как отметила обозреватель журнала Uncut Нэнси Данхэм, участники трибьюта, к счастью, не пытались копировать «духовную» манеру пения Харрис, а старались раскрыть репертуар солистки с новых сторон через призму собственного артистизма. При этом, согласно рецензентке, для ряда музыкантов, особенно новых и малоизвестных, концерт стал источником тревоги[12]. Так, группа The Milk Carton Kids вышла на сцену после Стэплс, Колвин и других любимцев публики почти в полной тишине, но затем своим юмором и прочтением «Michelangelo» всё же смогла расположить к себе зал. Среди других номеров от молодых артистов редактор выделила красиво спетую Оберстом «The Pearl» и успешно поданную Trampled by Turtles в более роковом нежели оригинал ключе «Bluebird Wine», а в плане «чистой огневой мощи» — безудержную версию «Leaving Louisiana In The Broad Daylight» от дуэта Shovels & Rope. Присутствие Харрис в шоу Данхэм назвала «потусторонним», а сам ивент — очередным доказательством того, что музыка певицы обладает «сверхъестественной способностью постоянно переизобретать себя, даже в 2015 году»[14].

Списки композиций[править | править код]

Концерт[править | править код]

Программа, исполненная 10 января 2015 года в DAR Constitution Hall.

№ НазваниеАвторИсполнитель Длительность
1. «One of These Days» Эрл МонтгомериБадди Миллер  
2. «Will the Circle Be Unbroken» общественное достояниеМэвис Стэплс  
3. «Darkest Hour Is Just Before Dawn» Ральф СтэнлиСара Уоткинс  
4. «Red Dirt Girl» Эммилу ХаррисШон Колвин  
5. «Michelangelo» Эммилу ХаррисThe Milk Carton Kids  
6. «Wheels» Крис Хиллман и Грэм ПарсонсКрис Хиллман и Херб Педерсен  
7. «Orphan Girl» Гиллиан УэлчХолли Уильямс и Крис Коулман  
8. «Sin City» Крис Хиллман и Грэм ПарсонсСтив Эрл  
9. «Bluebird Wine» Родни КроуэллTrampled by Turtles  
10. «Hickory Wind» Грэм Парсонс и Боб БьюкененЛюсинда Уильямс  
11. «You’re Still on My Mind» Люк МакдэниелРодни Кроуэлл  
12. «Born to Run» Пол КеннерлиЛи Энн Вомак  
13. «When We’re Gone, Long Gone» Киран Кейн и Джеймс О' ХараДжон Старлинг и Эммилу Харрис  
14. «Blackhawk» Даниэль ЛануаДаниэль Лануа и Эммилу Харрис  
15. «Wrecking Ball» Нил ЯнгIron & Wine и Даниэль Лануа  
16. «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» Донован Коварт и Родни КроуэллShovels & Rope  
17. «All the Roadrunning» Марк НопфлерМэри Чапин Карпентер и Винс Гилл  
18. «The Pearl» Эммилу ХаррисКонор Оберст, Шон Колвин и Патти Гриффин  
19. «When I Stop Dreaming» Айра и Чарли ЛувинМартина Макбрайд  
20. «Prayer in Open D» Эммилу ХаррисПатти Гриффин  
21. «Pancho & Lefty» Таунс Ван ЗандтСтив Эрл, Ли Энн Вомак и Херб Педерсен  
22. «Together Again» Бак ОуэнсВинс Гилл  
23. «Two More Bottles of Wine» Делберт МакклинтонШерил Кроу и Винс Гилл  
24. «Ooh, Las Vegas» Грэм Парсонс и Рик ГречШерил Кроу и Винс Гилл  
25. «Chase the Feeling» Крис КристофферсонКрис Кристофферсон и Родни Кроуэлл  
26. «Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)» Крис КристофферсонКрис Кристофферсон  
27. «Till I Gain Control Again» Родни КроуэллЭлисон Краусс  
28. «Cash On The Barrelhead» Айра и Чарли ЛувинЭлисон Краусс  
29. «Boulder to Birmingham» Билл Дэнофф и Эммилу ХаррисЭммилу Харрис и общий хор артистов  

Фильм[править | править код]

Видеоверсия концерта в форматах Blu-ray, DVD и ЦД.

№ НазваниеАвторИсполнитель Длительность
1. «One of These Days» Эрл МонтгомериБадди Миллер  
2. «Will the Circle Be Unbroken» общественное достояниеМэвис Стэплс  
3. «Red Dirt Girl» Эммилу ХаррисШон Колвин  
4. «Michelangelo» Эммилу ХаррисThe Milk Carton Kids  
5. «Wheels» Крис Хиллман и Грэм ПарсонсКрис Хиллман и Херб Педерсен  
6. «Orphan Girl» Гиллиан УэлчХолли Уильямс и Крис Коулман  
7. «Bluebird Wine» Родни КроуэллTrampled by Turtles  
8. «Hickory Wind» Грэм Парсонс и Боб БьюкененЛюсинда Уильямс  
9. «You’re Still on My Mind» Люк МакдэниелРодни Кроуэлл  
10. «Born to Run» Пол КеннерлиЛи Энн Вомак  
11. «When We’re Gone, Long Gone» Киран Кейн и Джеймс О' ХараДжон Старлинг и Эммилу Харрис  
12. «Blackhawk» Даниэль ЛануаДаниэль Лануа и Эммилу Харрис  
13. «Wrecking Ball» Нил ЯнгIron & Wine и Даниэль Лануа  
14. «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» Донован Коварт и Родни КроуэллShovels & Rope  
15. «All the Roadrunning» Марк НопфлерМэри Чапин Карпентер и Винс Гилл  
16. «The Pearl» Эммилу ХаррисКонор Оберст, Шон Колвин и Патти Гриффин  
17. «When I Stop Dreaming» Айра и Чарли ЛувинМартина Макбрайд  
18. «Prayer in Open D» Эммилу ХаррисПатти Гриффин  
19. «Pancho & Lefty» Таунс Ван ЗандтСтив Эрл, Ли Энн Вомак и Херб Педерсен  
20. «Together Again» Бак ОуэнсВинс Гилл  
21. «Two More Bottles of Wine» Делберт МакклинтонШерил Кроу и Винс Гилл  
22. «Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)» Крис КристофферсонКрис Кристофферсон  
23. «Till I Gain Control Again» Родни КроуэллЭлисон Краусс  
24. «Cash On The Barrelhead» Айра и Чарли ЛувинЭлисон Краусс  
25. «Boulder to Birmingham» Билл Дэнофф и Эммилу ХаррисЭммилу Харрис и общий хор артистов  
26. «Sin City» (бонус)Крис Хиллман и Грэм ПарсонсСтив Эрл  
27. «Darkest Hour Is Just Before Dawn» (бонус)Ральф СтэнлиСара Уоткинс  
1:48:00

Альбом[править | править код]

Аудиоверсия концерта в форматах CD и ЦД.

№ НазваниеАвторИсполнитель Длительность
1. «One of These Days» Эрл МонтгомериБадди Миллер 3:10
2. «Will the Circle Be Unbroken» общественное достояниеМэвис Стэплс 4:15
3. «Wheels» Крис Хиллман и Грэм ПарсонсКрис Хиллман и Херб Педерсен 3:10
4. «Orphan Girl» Гиллиан УэлчХолли Уильямс и Крис Коулман 3:53
5. «Sin City» Крис Хиллман и Грэм ПарсонсСтив Эрл 4:59
6. «Hickory Wind» Грэм Парсонс и Боб БьюкененЛюсинда Уильямс 4:21
7. «You’re Still on My Mind» Люк МакдэниелРодни Кроуэлл 3:31
8. «Born to Run» Пол КеннерлиЛи Энн Вомак 4:07
9. «When We’re Gone, Long Gone» Киран Кейн и Джеймс О' ХараДжон Старлинг и Эммилу Харрис 3:52
10. «Blackhawk» Даниэль ЛануаДаниэль Лануа и Эммилу Харрис 5:11
11. «All the Roadrunning» Марк НопфлерМэри Чапин Карпентер и Винс Гилл 4:57
12. «The Pearl» Эммилу ХаррисКонор Оберст, Шон Колвин и Патти Гриффин 5:08
13. «When I Stop Dreaming» Айра и Чарли ЛувинМартина Макбрайд 3:38
14. «Prayer in Open D» Эммилу ХаррисПатти Гриффин 4:34
15. «Together Again» Бак ОуэнсВинс Гилл 4:13
16. «Two More Bottles of Wine» Делберт МакклинтонШерил Кроу и Винс Гилл 3:19
17. «Loving Her Was Easier (Than Anything I’ll Ever Do Again)» Крис КристофферсонКрис Кристофферсон 3:23
18. «Till I Gain Control Again» Родни КроуэллЭлисон Краусс 5:31
19. «Boulder to Birmingham» Билл Дэнофф и Эммилу ХаррисЭммилу Харрис и общий хор артистов 4:01
1:19:00

Позиции в чартах[править | править код]

Чарт (2016) Высшая
позиция 		Источник
Флаг США США, Billboard, Top Country Albums 28 [24]
Флаг США США, Billboard, Americana/Folk Albums 9 [24]
Флаг США США, Billboard, Compilation Albums 9 [24]
Флаг США США, Billboard, Tastemaker Albums 17 [24]

Персонал[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Dunham, Nancy. The Life & Songs of Emmylou Harris: An All-Star Concert Celebration (англ.) // Uncut. — 2015. — March (iss. 214). — P. 104—105. — ISSN 1368-0722.

Полезные ссылки[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Whitmore, Laura B. Emmylou Harris to be Honored at Washington D.C. Concert (англ.). Guitarworld (6 ноября 2014). Дата обращения: 18 июня 2023. Архивировано 4 февраля 2023 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bernstein, Jonathan. Emmylou Harris Receives All-Star Musical Tribute in Washington (англ.). Rolling Stone (12 января 2015). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 11 июня 2023 года.
  3. ↑ Greenberg, Rudi. The Life and Songs of Emmylou Harris at Constitution Hall: Daniel Lanois, Sara Watkins and Don Was on the ageless singer and Saturday’s all-star tribute concert (англ.). The Washington Post (23 декабря 2021). Дата обращения: 15 июля 2023. Архивировано 14 июня 2023 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 Widner, Ellis. Stones' Blue golden; Emmylou tribute a hit (англ.). Arkansas Democrat-Gazette (20 декабря 2016). Дата обращения: 17 июня 2023. Архивировано 11 июня 2023 года.
  5. ↑ Lewis, Randy. All-star salute to Emmylou Harris coming to Washington, D.C. (англ.). Los Angeles Times (7 ноября 2014). Дата обращения: 17 июня 2023. Архивировано 3 июня 2023 года.
  6. ↑ Dunham, Nancy. Singers to pay tribute to 'iconic' Emmylou Harris (англ.). USA Today (8 января 2015). Дата обращения: 17 июня 2023. Архивировано 14 сентября 0233 года.
  7. ↑ Skates, Sarah. Emmylou Harris To Be Honored By All-Star Salute (англ.). Music Row (6 ноября 2014). Дата обращения: 17 июня 2023. Архивировано 2 сентября 2022 года.
  8. ↑ Rissier, Tyler Emmylou Harris To Be Honored At All-Star Concert (англ.). American Songwriter (7 ноября 2014). Дата обращения: 4 июля 2023. Архивировано 18 августа 2022 года.
  9. ↑ Himes, Geoffrey. Emmylou Harris, back where it all started (англ.). The Washington Post (21 декабря 2021). Дата обращения: 17 июня 2023. Архивировано 27 февраля 2023 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 McKenna, Dave. Fans and artists pay tribute to Emmylou Harris at Constitution Hall (англ.). The Washington Post (9 апреля 2023). Дата обращения: 14 июня 2023. Архивировано 12 января 2015 года.
  11. ↑ McKenna, Dave. Emmylou Harris, All the Way Home (англ.). The Washington Post (22 мая 2000). Дата обращения: 2 июля 2023. Архивировано 8 июля 2022 года.
  12. ↑ 1 2 3 Dunham, 2015, p. 104.
  13. ↑ Crawford, Robert. See Sheryl Crow, Vince Gill Honor Emmylou Harris With 'Bottles of Wine' (англ.). Rolling Stone (23 декабря 2016). Дата обращения: 16 июля 2023. Архивировано 9 апреля 2023 года.
  14. ↑ 1 2 3 4 Dunham, 2015, p. 105.
  15. ↑ 1 2 3 Horowitz, Hal. Various Artists: The Life and Songs of Emmylou Harris — CD/DVD (англ.). American Songwriter (10 ноября 2016). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 17 августа 2022 года.
  16. ↑ 1 2 3 Dunham, Nancy. Stars light up D.C. stage for Emmylou Harris tribute (англ.). The Washington Times (11 января 2015). Дата обращения: 5 июля 2023. Архивировано 16 июля 2023 года.
  17. ↑ 1 2 Cristiano, Nick. New albums: Tribute to Emmylou Harris; The Weeknd; Kate Bush is back (англ.). The Philadelphia Inquirer (4 декабря 2016). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 5 августа 2020 года.
  18. ↑ 1 2 Emmylou Harris Tribute Concert Recorded for Live Album, DVD (англ.). Rolling Stone (27 сентября 2016). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 2 сентября 2022 года.
  19. ↑ См. источники по разным типам релизов в разделе «Рецензии».
  20. ↑ 1 2 Gill, Andy. Album reviews: The Hidden Cameras, A Tribe Called Quest, and more (англ.). The Independent (17 ноября 2016). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 11 июня 2023 года.
  21. ↑ 1 2 Simon, Jeff. A concert tribute to Emmylou Harris (англ.). Buffalo News (17 ноября 2016). Дата обращения: 14 июня 2023. Архивировано 14 июня 2023 года.
  22. ↑ 1 2 Collette, Doug. The Life & Songs of Emmylou Harris article (англ.). All About Jazz (3 декабря 2016). Дата обращения: 11 июня 2023. Архивировано 11 июня 2023 года.
  23. ↑ Dunham, 2015, pp. 104—105.
  24. ↑ 1 2 3 4 Various Artists — Chart History (англ.). Billboard (20 декабря 2021). Дата обращения: 29 июня 2023. Архивировано из оригинала 20 декабря 2021 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Life_%26_Songs_of_Emmylou_Harris&oldid=136099197