Дарк-эмбиент

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Дарк-эмбиент
Направление

Электронная музыка

Истоки

Эмбиент, индастриал, нойз

Место и время возникновения

1981 год, Великобритания

Поджанры

Noise Ambient, Ritual Ambient, Drone Ambient, Black Ambient и многие другие.

Родственные

Эмбиент

Дарк-эмбиент:
Crystal Clear app kaboodle.png
«That Which Remains» 
из альбома Coph Nia «That Which Remains» (2000)

Ogg Vorbis, 20 секунд, 107 КиБ

Дарк-э́мбиент (от англ. dark — «тёмный», «мрачный»; англ. ambient — «окружающий») — направление электронной музыки, подвид эмбиента, появившийся в конце 1980-х как результат переосмысления экспериментов первых эмбиент-композиторов. По мнению Владимира Богданова, дарк-эмбиент во многом противоположен эмбиенту в том смысле, в котором его понимал Брайан Ино[1]. Определение «дарк-эмбиент» трактуется достаточно расплывчато и обычно используется как зонтичный термин для наименования ряда различных музыкальных направлений[1]. Часто под дарк-эмбиентом понимают любой «мрачный» или «шумный» эмбиент, что не вполне верно.

Наиболее общие характерные особенности[править | править код]

Использование естественных шумов и звуков[править | править код]

Чаще всего используются промышленные шумы (звуки работы станков, цехов, звон металла и т. п.), природные шумы (звуки леса, воды, животных и птиц). Некоторые проекты используют преобразованные в звук сигналы радаров, космических зондов и военных объектов.

Композиции в дарк-эмбиенте редко бывают построены по классическим законам, их структура отвечает только замыслам автора.

Психоакустические приемы[править | править код]

Многие проекты в стиле дарк-эмбиент пытаются вызвать у слушателя определённые эмоции не только на уровне сознательного восприятия, но и на уровне подсознательного, что достигается внесением в звучание композиций низкочастотных звуков и резонансов (например Kunst Grand, Raznolik).

Идеология[править | править код]

Являясь наследником экспериментов индастриала, дарк-эмбиент все же редко бывает идеологизированным в общественном понятии — он не затрагивает политические и социальные аспекты, — но проектам этого жанра часто не чужды религиозные, моральные и мистические стороны жизни, которые находят отражение в творчестве. Отдельно от прочих подстилей стоит рассматривать Ritual Ambient и Black Ambient проекты, которые оперируют оккультными идеями, язычеством и сатанизмом.

Монотонность[править | править код]

Для дарк-эмбиента характерен минималистичный, лишённый ярко выраженных деталей и эмоциональных всплесков звук с эпизодическими резкими увеличениями громкости или использованием различных стуков, хлопающих дверей или звуков падений предметов для нагнетания напряжения. Монотонность и зацикленность придают звучанию гипнотический эффект.

История[править | править код]

Истоки[править | править код]

Эволюция дарк-эмбиента частично связана с некоторыми ранними работами Брайана Ино в сотрудничестве с другими музыкантами, как, например, композиция «An Index of Metals» с альбома «Evening Star» (совместно с Робертом Фриппом, 1975), включающая в себя грубый гитарный фидбэк, или эмбиентные композиции на альбомах Дэвида Боуи Low (1977) и «Heroes» (1977), а также альбом «Fourth World, Vol. 1: Possible Musics» (совместно с Jon Hassell, 1980), и, особенно, четвёртый альбом эмбиентной серии Ино «Ambient 4: On Land» (1982)[2] Важной предтечей жанра стал двойной альбом Zeit (1972) группы Tangerine Dream, который в отличие от большинства последующих альбомов группы демонстрирует отказ от понятий ритма и мелодии в пользу мрачной атмосферы.

Эмбиент-индастриал[править | править код]

Эмбиент-индастриал, который впоследствии назовут дарк-эмбиентом, является одним из нескольких направлений пост-индустриальной музыки (после распада группы Throbbing Gristle в 1981 году).[3] Последний студийный материал, записанный группой Throbbing Gristle (а именно, альбомы «Journey Through a Body» и «In the Shadow of the Sun»), представляет собой эмбиент-индастриал, он указал общее направление, в котором будут двигаться последователи[4]. Эмбиент-индастриал-группы Lustmord[3][5],Coil[3], Nocturnal Emissions[3], Zoviet France[3] и Lilith появились в течение 1980-х и первыми стали создавать мрачные эмбиент-композиции. Эти исполнители используют элементы индастриал-музыки, например, нойз или шоковую тактику, но в более тонкой форме.[3] С другой стороны, представители нойза и джапанойза приближаются к эмбиенту, это так называемый нойз-эмбиент. Кроме того, у эмбиент-индастриала наблюдаются сильные оккультные тенденции.[3] Иногда даже выделяют поджанр ритуальный эмбиент.

Развитие в 1990-х[править | править код]

Появляются новые направления в рамках дарк-эмбиента: айсолейшенизм, дроун, блэк-эмбиент. К влиятельным деятелям дарк-эмбиента 1990-х относят группы Endura, Autopsia, Vidna Obmana, Lull, Muslimgauze, Raison d'être, Hwyl Nofio. В то же время дарк-эмбиент качнулся в сторону классической музыки. Примерами могут быть проекты Aghiatrias и TakeMeToTheMorgue.

2000-е[править | править код]

В новом тысячелетии становится популярным дроун, появляется множество высокопроизводительных исполнителей из США: Celer, Tarentel, Double Leopards, Zelienople, а также из других стран: Timothy D. Hecker, Jannick Schou (Cylon), Fabio Orsi, Mathias Josefson. Много исполнителей дроуна появляется в России: Frozen Star, MoozE, Bardoseneticcube, Старуха Мха, Lunar Abyss Deus Organum, Neznamo, Closing the Eternity, Cisfinitum, Exit in Grey, Kshatriy & etc.

Основные разновидности и ответвления стиля[править | править код]

Дроун-эмбиент[править | править код]

Дроун-эмбиент возник в конце XX века в результате заимствования эмбиентом элементов дроуна[6]. Для произведений в этом стиле характерны монотонные низкочастотные гудения, разноритмовые вибрации и резонансы, гармонические абстракции, а также часто используются записи инструментов, пущенные задом наперёд, что создаёт в сумме сплошной звуковой ландшафт. Изначально источниками звука были электрогитары (дроун-метал), позднее к ним прибавились природные (звуки ветра, воды) и синтезируемые звуки, обработанные в соответствии с канонами жанра.

Айсолейшенист-эмбиент[править | править код]

Айсолейшенист-эмбиент (англ. isolationist ambient) можно отличить от других форм эмбиента по использованию повторения, диссонанса, микрохроматики и нерешенных гармоний, чтобы создать ощущение беспокойства и нерешенного запустения.[7] Термин был популяризирован в середине 1990-х британским журналом The Wire и компиляцией Ambient 4: Isolationism с лейбла Virgin Records, и вначале он был синонимом «индастриал-эмбиента», но также включал определённых исполнителей пост-метала (Final (англ.), Lull, Main (англ.)) и пост-техно (Autechre и Aphex Twin). Иногда исполнители, работающие в других стилях, создают «изоляционистский» саунд, например Labradford, Seefeel, Kyle Bobby Dunn, Techno Animal, Voice of Eye, KK Null и прочие.[8]

Блэк-эмбиент[править | править код]

Термином «блэк-эмбиент» (англ. Black Ambient — «чёрный эмбиент») иногда обозначают стиль, в котором дарк-эмбиент становится по-настоящему пугающим и кошмарным; такой подход стал востребованым больше всего у блэк-металлистов, поэтому также используются непосредственно элементы блэк-метала (дисторшн, скриминг). К стилю относят такие проекты как Abruptum, Moevot, Aäkon Këëtrëh, Amaka Hahina, Aghast, Darkness Enshroud, Diagnose: Lebensgefahr[9] и т.д. Не стоит путать блэк эмбиент и данжен синт.

Данжен Синт[править | править код]

Dungeon Synth[10][11] — это жанр лоу-фай синтезаторной музыки, зародившийся в начале 90-х годов в среде блэк-металистов. Название «Dark Dungeon Music» было использовано одним из основателей движения Mortiis’ом. В дальнейшем музыкальный блогер Andrew связал его с Synth музыкой 70-х, так появился тег Dungeon Synth, принятый современными музыкантами стиля, в том числе и в России.

Многие композиции Dungeon Synth также встречались на метал-альбомах в качестве интерлюдий. Минимальными средствами синтезатора они вносят атмосферную составляющую и служат вступлением к следующей металлической композиции.

Литература[править | править код]

  • Vladimir Bogdanov. All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music. — Backbeat Books, 2001. — 688 p. — ISBN 9780879306281.
  • Kevin J. Donnelly. The Spectre of Sound: Music in Film and Television. — BFI, 2005. — 192 p. — ISBN 9781844570256.
  • John Shepherd. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Performance and production. — Continuum International Publishing Group, 2003. — 712 p. — ISBN 9780826463227.

Ссылки[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 Bogdanov. — P.194.
  2. Dark Ambient Music
  3. 1 2 3 4 5 6 7 Werner, Peter. Epsilon: Ambient Industrial. Music Hyperreal. Проверено 11 декабря 2011. Архивировано 25 июня 2012 года.
  4. Lucan, Lord. Throbbing Gristle - In The Shadow Of The Sun. Julian Cope Presents Head Heritage (July 26, 2000). Проверено 15 марта 2009. Архивировано 25 июня 2012 года.
  5. Stosuy, Brandon (October 31, 2008). «Show No Mercy». Проверено October 31, 2008.
  6. Shepherd. — P.532.
  7. Reynolds, Simon; Chill: the new ambient, ArtForum, Jan, 1995
  8. Epsilon: Isolationism Thread from Ambient Music Mailing List
  9. Diagnose: Lebensgefahr (рус.) // Википедия. — 2016-04-17.
  10. Dungeon Synth — Группа на Last.fm
  11. Ritualistic Nature: Dungeon Synth music ?!