Лихтенштейн, Рой

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Рой Лихтенштейн
Roy Lichtenstein
Фотография
Имя при рождении:

Рой Фокс Лихтенштейн

Дата рождения:

27 октября 1923(1923-10-27)[1][2][3][4]

Место рождения:

Манхэттен, Нью-Йорк

Дата смерти:

29 сентября 1997(1997-09-29)[1][2][3][5][4][6] (73 года)

Место смерти:

Манхэттен, Нью-Йорк

Гражданство:

Flag of the United States.svg США

Стиль:

поп-арт

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Рой Фокс Ли́хтенштейн (англ. Roy Fox Lichtenstein [ˈlɪktənˌstaɪn]; 27 октября 1923, Манхэттен, Нью-Йорк — 29 сентября 1997, там же) — американский художник, представитель поп-арта.

Ранние годы[править | править код]

Рой Лихтенштейн родился в Нью-Йорке в еврейской семье среднего класса. До 12 лет обучался в общеобразовательной школе, а после поступил в Манхеттенскую школу Франклина для мальчиков, в которой он и завершил своё среднее образование. Искусство не было включено в учебную программу школы; Лихтенштейн впервые стал интересоваться искусством и дизайном в качестве хобби.

После окончания школы Лихтенштейн уезжает из Нью-Йорка в Огайо, для обучения в местном университете, в котором преподавались курсы по искусству и давалась степень в области изобразительного искусства. Его обучение было прервано на три года, пока он служил в армии во время Второй Мировой войны и после неё в 19431946 годах. Лихтенштейн стал выпускником университета Огайо и остался там на преподавательской должности в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств на факультете Университета штата Огайо, и в том же году женился на Изабель Уилсон, с которой впоследствии развёлся в 1965 году. В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее «Carlebach» в Нью-Йорке.

В том же году он переехал в Кливленд, где жил в течение последующих шести лет, иногда возвращаясь в Нью-Йорк. Он менял места работы пока не писал картины — например, в отдельные периоды был помощником декоратора. Стиль его работ в это время менялся от кубизма до экспрессионизма.

В 1954 году родился его первый сын, Дэвид. Затем в 1956 году появился второй сын — Митчелл. В 1957 году он переехал обратно в Нью-Йорк и снова начал преподавательскую деятельность.

Путь к успеху[править | править код]

В 1960 году он начал преподавать в Рутгерском университете, где попал под значительное влияние Аллана Капроу. Это способствовало увеличению его интереса к образам прото-поп-арта. В 1961 год Лихтенштейн создал свои первые работы в стиле поп-арт, используя картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

Первый успех Лихтенштейну принесли его работы на темы комиксов и журнальной графики. Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шёлкографию. Большинство работ художника выполнена в технике фиксированного рисунка, которая заключается в том, что изображение масштабируется, видоизменяется растр, а полученный вариант при помощи трафаретной печати превращается в оригинальный формат.[7] В самом изображении при этом усиливались черты иронии и сарказма. Был дружен с Энди Уорхолом[8].

Награды[править | править код]

Картины[править | править код]

Основные работы[править | править код]

«Электрический шнур»[править | править код]

Картина «Электрический шнур» была написана в 1961 году в стиле поп-арт. Картина была куплена Лео Кастелли за 750 долларов. В 1970 году картина была отдана реставратору Даниелу Голдрейеру.[9] После смерти Голдрейера картина исчезла. ФБР долго вело следствие, но никакого криминала в произошедшем не обнаружило. Голдрейер умер своей смертью, и все полотна, находившиеся в его мастерской, оказались на месте, кроме «Электрического шнура».[10]

В 2009 году вдова реставратора, разбирая один из шкафчиков, обнаружила пропавшее полотно и сообщила в полицию. Полотно передали Барбаре Кастелли — наследнице хозяина картинной галереи. На сегодняшний день эта картина оценивается в четыре миллиона долларов.[11]

Картины Роя Лихтенштейна на аукционах[править | править код]

В 1989 году картина «Торпеда… Огонь!» была продана на аукционе «Кристис» за 5,5 миллионов долларов, что стало рекордом и позволило Лихтенштейну войти в тройку живущих художников с максимальной стоимостью работ.[12]

В 2005 году картина «В машине» была продана за рекордные 10 миллионов фунтов стерлингов (16,2 миллиона долларов).

Картина 1964 года «Ох… Ну хорошо…» была продана 11 ноября 2010 года[13] на Кристис за 42,6 миллиона долларов (26,7 миллиона фунтов стерлингов)[14].

«Я вижу всю комнату… Но в ней никого нет!», написанная в 1961 году продана на «Кристис» в ноябре 2011 года за 43 миллиона долларов.[15]

Картина «Спящая девушка» стала самой дорогой из коллекции художника. Она была продана аукционным домом «Сотбис» за $ 44,8 млн[16].

В 2015 году на осеннем аукционе Christie's в Нью-Йорке картина «Медсестра» (англ. Nurse) была продана за рекордные для художника $95.4 миллиона долларов, заплаченная цена была неожиданно высокой, так как ранее её предварительная оценка не превышала сумму в $80 миллионов долларов.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 data.bnf.fr: платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 Roy Lichtenstein
  3. 1 2 Roy Lichtenstein
  4. 1 2 Encyclopædia Britannica
  5. Benezit Dictionary of Artists — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
  6. Kunstindeks Danmark
  7. Жизненные вехи Роя Лихтенштейна.
  8. Биография Энди Уорхола
  9. Работа Роя Лихтенштейна, пропавшая 40 лет назад, вернулась к законному владельцу.
  10. Шедевр Роя Лихтенштейна вернули хозяйке спустя 42 года после пропажи.
  11. Обнаружена пропавшая в 1970 году картина Роя Лихтенштейна.
  12. Alloway Lawrence. Roy Lichtenstein. — 1983. — P. 114.
  13. Bloomberg Business Week, Lichtenstein’s $43 Million Pouting Redhead Helps Revive Market Retrieved November 11, 2010
  14. Roy Lichtenstein painting fetches $42.6m at auction. BBC News (November 11, 2010). Проверено 11 ноября 2010. Архивировано 1 июня 2012 года.
  15. Roy Lichtenstein Work Sets New $43m Sale Record. BBC News (November 9, 2011). Проверено 9 ноября 2011. Архивировано 1 июня 2012 года.
  16. Melikian, Souren. Disconnect in the Art Market. New York Times (12 мая 2012). Проверено 15 мая 2012. Архивировано 4 апреля 2013 года.

Ссылки[править | править код]