Театр имени Моссовета

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Театр им. Моссовета»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Государственный академический театр имени Моссовета
Логотип театра имени Моссовета.gif
Театр имени Моссовета.jpg
Здание театра, 2007 год
Прежние названия Театр имени МГСПС (1923—1929)
Театр имени МОСПС (1929—1938)
Тип театра драматический
Основан 1923 год
Основатель Сергей Иванович Прокофьев[К. 1]
Награды Орден ЛенинаОрден Трудового Красного Знамени
Здание театра
Местоположение Flag of Russia.svg Россия, Москва
Адрес ул. Большая Садовая, 16
Метро Замоскворецкая линия Маяковская
55°46′04″ с. ш. 37°35′47″ в. д.HGЯO
Вместимость 894 места
Руководство
Директор Валентина Тихоновна Панфилова
Сайт Официальный сайт
Commons-logo.svg Государственный академический театр имени Моссовета на Викискладе

Госуда́рственный академи́ческий теа́тр и́мени Моссове́тадраматический театр в Москве, отмеченный орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Основан в 1923 году литератором и режиссёром Сергеем Прокофьевым как театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов (МГСПС)[1]. Своё современное название получил в 1938-м[2][3]. По состоянию на 2018 год директором театра является заслуженный работник культуры России Валентина Тихоновна Панфилова[4].

История[править | править код]

Вход в сад «Аквариум» Триумфальной площади, 1901—1903 годы
Марка к 50-летию Театра имени Моссовета, 1973 год
Фонтан у здания театра, 2010 год
Афиша театра на ограде сада «Аквариум» в Москве, 2011 год

Становление театра[править | править код]

В 1922 году по инициативе пролетариата столицы был организован первый в мире театр рабочих Московского губернского совета профессиональных союзов. Передвижным ансамблем — у театра не было собственного помещения — руководил режиссёр-энтузиаст Сергей Прокофьев. В труппу входило девять человек, а репертуар состоял из двух недорогих спектаклей для рабочих клубов: «Париж» Сергея Прокофьева и «Савва» Леонида Андреева. Спектакль «Савва» был показан в Колонном зале Дома Союзов и вызвал большой интерес публики. Поскольку коллектив поддерживался культурным отделом московских профсоюзов, решением Президиума МГСПС 3 марта 1923 года труппа получила официальный статус — Театр имени МГСПС[1][2][3].

До того, как у труппы появилось собственное помещение, она провела 350 представлений на разных площадках столицы. За первый год существования коллектив увеличился в несколько раз и объединился с филиалом бывшего Театра Корша. В 1924 году Театру имени МГСПС выделили театральное помещение в летнем саду «Эрмитаж»[1].

В 1925 году новым руководителем стал опытный театральный деятель, актёр и бывший режиссёр Театра Корша Евсей Любимов-Ланской. Поначалу объединённая труппа показывала спектакли-однодневки на сезон: «Картонные герои», «Проститутка», «Воровка детей», но постепенно театр отошёл от подобного репертуара. Чтобы найти контакт с небогатой рабочей публикой, театр вступил в творческое сотрудничество с начинающими драматургами Владимиром Билль-Белоцерковским, Фёдором Гладковым, Владимиром Киршоном, Александром Афиногеновым, Николаем Погодиным и другими. Бывший матрос Владимир Билль-Белоцерковский предложил пьесу «Шторм» на тему революции — она была многократно отклонена другими театрами, актёры Театра имени МГСПС во время читки также высказались против, но режиссёр настоял на решении поставить спектакль по пьесе. Вопреки опасениям труппы, спектакль прошёл с ошеломительным успехом и сделал театр популярным[1].

Грозное дыхание великих, жестоких и решающих дней революции опалило аудиторию. Она была во власти подлинного шторма, сметающего наслоения целых веков и превращающего в песок твердыни окостенелых традиций и понятий.

Следующими спектаклями стали «Штиль» по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского — о том, как увидеть героическое в повседневном и будничном; «Ржавчина» — по пьесе драматурга Владимира Киршона и А. Успенского — об участнике гражданской войны, который паразитировал на старых заслугах перед революцией; «Мятеж» — пьеса Дмитрия Фурманова оказалась незавершённой из-за смерти автора, работу над пьесой закончила труппа. В театре ставили спектакли на злободневные темы: в ответ на лозунг «Даёшь паровозы!» появилась пьеса «Рельсы гудят», на лозунг «Даёшь уголь!» — спектакль «Голос недр», на лозунг «Даёшь нефть!» — спектакль «Город ветров» и так далее. Также за несколько лет до появления фильма «Чапаев» в театре прошёл одноимённый спектакль[1].

Кризис и руководство Завадского[править | править код]

В 1930 году театр стал называться Театром имени Московского областного совета профессиональных союзов[2][3]. Первые десять лет существования он был полемичным, такими были даже названия спектаклей: например, в ответ на спектакль «Луна с правой стороны» театр представлял публике постановку «Луна слева», в ответ на «Мглу» появился спектакль «Солнечная сторона». При этом театр не имел однозначного взгляда на репертуар и постепенно терял былую актуальность, спектакли становились проходными. В середине 1930-х годов в театре перестали ставить спектакли на современные темы: с 1935 по 1938 год была поставлена одна пьеса — «Сыновья», которая не стала заметным явлением. В театре начинался кризис. Чтобы изменить ситуацию, Евсей Любимов-Ланской пригласил актёров из бывшего MXATа 2-го. После этого появились спектакли «Васса Железнова» Максима Горького и «Салют, Испания!» Александра Афиногенова[1].

В 1938 году у театра появилось современное название[2][3]. К 1940-му приглашённые актёры и режиссёры по разным причинам ушли из театра. Творческий кризис усилился, и после гастролей на Дальнем Востоке, летом 1940 года, Евсей Любимов-Ланской пригласил в качестве главного режиссёра Юрия Завадского, ученика Константина Станиславского, Владимира Немировича-Данченко и Евгения Вахтангова — с которым пути театра пересекались ещё во время гастролей театра в 1936-м. Первый спектакль нового режиссёра — «Трактирщица» — стал визитной карточкой театра. Для объединения в спектаклях мастеров разных школ была использована пьеса «Машенька» Александра Афиногенова[1].

В труппу к Василию Ванину, Сергею Годзи, Нине Княгининской, Михаилу Розен-Санину, Николаю Темякову вошли ученики Юрия Завадского. В эти годы сформировался блистательный творческий коллектив театра, в нём играли Фаина Раневская, Вера Марецкая, Любовь Орлова, Николай Мордвинов, Ростислав Плятт, Леонид Марков, Людмила Шапошникова, Борис Иванов, Георгий Жжёнов, Геннадий Бортников, Александр Костомолоцкий, Маргарита Терехова и другие актёры. Юрий Завадский сохранил за театром репутацию лаборатории современной советской пьесы, но существенно изменил способы художественной выразительности. Условная форма, театральность сочетались с психологической разработкой характеров. Режиссёр руководил театром 37 лет. Последним его спектаклем стали «Петербургские сновидения». 5 апреля 1977 года Юрий Завадский скончался. После его смерти театром временно руководил Президиум худсовета, вопросы решались коллегиально[1].

Театр в военное время[править | править код]

С началом Великой Отечественной войны театр эвакуировали. Он показывал спектакли в Чикменте и Алма-Ате, а также организовывал концерты на призывных пунктах, проводил спектакли на фронте, вёл работу в госпиталях. В годы войны Юрий Завадский определял задачи театра следующим образом[1]:

«И в минувших событиях войны, и в тех, которые еще предстоят, есть одна для искусства самая важная, самая значительная тема — это тема величия духа советского человека, глубины и самоотверженности его патриотизма, безграничной веры в правоту своего народа и в победу, его высокого героизма... Наше искусство обязано раскрыть эту тему во всей её широте и глубине. Оно обязано показать зрителю и читателю героя нашего времени, его характёр, его биографию, его психологию.»

В 1942 году Евсей Любимов-Ланской перешёл в Малый театр, а театр возглавил Юрий Завадский. В этом же году он получил звание народного артиста РСФСР, а актриса Вера Марецкая — Сталинскую премию за исполнение роли Надежды Дуровой. В 1943-м театр вернулся в столицу и до конца войны не только показывал спектакли, но и давал концерты на заводах и в госпиталях. В том же году Вере Марецкой присвоили звание народной артистки РСФСР, а в 1945-м за постановку спектаклей «Нашествие», «Отелло» и «Встреча в темноте» Сталинской премией был награждён и Юрий Завадский[1].

Коллектив театра успел за десять дней побывать в Лиинахамари, куда североморские летчики доставили его на самолете. Один из спектаклей в эту пору шёл в бывшем лагере военнопленных. Ещё сохранилась ограда из густой проволоки с надписью «Барак № 2». Немцы были в Лиинахамари, и в этом бараке гибли советские люди, попавшие в руки фашистских палачей. Немцев вышибли, и сюда вернулась жизнь. В день спектакля барак был буквально набит битком советскими бойцами. Они смотрели спектакль, к которому два дня готовились: чистились, брились, мылись. Это был подлинный праздник для тех, кто защищает культуру, цивилизацию от варварства и разрушений, кто утверждает жизнь, радостную и счастливую.

— Газета «Североморский лётчик»[1]

Работа после войны[править | править код]

Театр Моссовета в саду «Аквариум» в Москве, 2011 год
Вход в театр, 2011 год

Осенью 1947 года в здании театра решили провести ремонт, но здание настолько обветшало, что начало обрушаться. После этого театр на 12 лет переехал в здание Дворца культуры на площади Журавлёва — в бывший Введенский народный дом. Находившуюся рядом станцию метро «Электрозаводская» театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской». Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и «Маскараду» Михаила Лермонтова. За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое количество молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала[1][3].

В 1949 году театр наградили орденом Трудового Красного Знамени[2]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу, Болгарию и Румынию, спектакли проходили как в крупных городах (Варшаве, Софии, Бухаресте, Пловдиве, Варне, Плоешти), так и в небольших. Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е[1].

В 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова началось строительство нового здания театра в саду «Аквариум». В изначальном варианте здание было украшено различными архитектурными элементами, но после смерти Иосифа Сталина началась борьба с подобными излишествами и здание перестроили по упрощённому плану. При этом интерьеры здания в основном были завершены по первоначальному проекту[5]. Новое помещение передали театру в начале ноября 1959 года и уже 5 ноября специально для строителей труппа представила первый спектакль[1].

Развитие последнего времени[править | править код]

В 1964 году театру присвоили статус академического, в 1973-м театр наградили орденом Ленина[2]. В середине 1960-х для показа экспериментальных постановок и спектаклей малой формы был создан «Театр в фойе»[3], в 1978 году в театре открылась «Малая сцена»[3]. В 1990 году появилась новая сцена «Под крышей», где первым спектаклем показали «Калигулу»[3].

В 1993 году распоряжением правительства Москвы к 70-летию театра было выделено 25 миллионов рублей на капитальный ремонт основной сцены и завершение работ по строительству пристройки, выделены 6,5 миллионов на модернизацию театра, предоставлены квартиры для временного проживания приглашённых творческих работников, средства для закупки оборудования студии звукозаписи, 20 тонн мелованной бумаги для создания юбилейного альбома, а также несколько автомобилей «ВАЗ» для старейших работников театра[6].

В 1973 году в театре начал работать режиссёр-постановщик Павел Хомский[7], он стал главным режиссёром в 1985-м[7], а в 2000 году — худруком[7]. Хомский скончался 6 сентября 2016 года[7]. По состоянию на 2018-й директором театра является заслуженный работник культуры России Валентина Тихоновна Панфилова[4].

Труппа и репертуар[править | править код]

См. также: Категория:Персоналии:Театр им. Моссовета
Ниже представлены артисты, работавшие в театре[3].

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. На офсайте театра есть только инициалы — «С. И.», источников полного имени найти не удалось, в старой версии статьи без ссылок долго было указано это отчество
Источники
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Школьников, Петрусова, 1985.
  2. 1 2 3 4 5 6 Образцова, 1959.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Государственный академический театр имени Моссовета. РИА Новости (3 марта 2013). Проверено 19 июля 2018.
  4. 1 2 Руководство театра. Официальный сайт театра (2018). Проверено 19 июля 2018.
  5. Анисимов, 1984, с. 134.
  6. Советник главы ФСО раскрыл тайны кремлевской стены. Kremlin-Moscow.com (28 сентября 1992). Проверено 15 июля 2018.
  7. 1 2 3 4 Елена Слободян. Чем запомнился режиссёр Павел Хомский?. Аргументы и Факты (6 сентября 2016). Проверено 19 июля 2018.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]