Келльнер, Томас

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Данная страница не проверялась участниками с соответствующими правами.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Келльнер.
Томас Келльнер
Дата рождения 28 мая 1966(1966-05-28)[1] (58 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности
художник, фотограф, профессор, куратор
Учёба
  • Зигенский университет[вд] (1996)[2]
Сайт thomaskellner.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Томас Келльнер (нем. Thomas Kellner; род. 28 мая 1966, Бонн, Германия) — немецкий фотограф, лектор и куратор. Наибольшую известность ему принесли широкоформатные фотографии известных архитектурных памятников, которые выглядят как «фотомозаики»[3] за счет множества отдельных изображений и смещенной перспективы фотоаппарата.

Жизнь и творческая карьера

[править | править код]

С 1989 по 1996 год Келльнер изучал искусство и общественные науки в Зигенском университете для получения педагогического образования.[4] В то время на художественном факультете Зигенского университета под руководством профессора Юргена Кёнигса развивалась настоящая «школа фотографии со стенопом»[5]. Поэтому Келльнер интенсивно занимался возможностями и ограничениями этой техники. В то же время он экспериментировал с другими фотографическими техниками, как например отпечатки на соленой бумаге и цианотипия. Он также работал с различными фотографическими печатными процессами, такими как серебряный желатин и гуммиарабиковая фотопечать.[6] В 1996 году Келльнер получил приз «Kodak Nachwuchs Förderpreis».[7] В 2003 и 2004 годах он временно работал профессором по художественной фотографии в Гиссенском Университете[4], в 2012 году читал лекции по фотографии в Университете Падерборна.[8]

В 2004 году Томас Келльнер инициировал в своем родном городе проект Photographers:Network, ежегодная выставка с меняющимися темами и международными художниками. В 2013 году десятая и последняя выставка Photographers:Network состоялась в его студии города Зигена в Германии. Для участия в выставке он отобрал работы 18 художников из семи стран и трех континентов.[9] Начиная с 2005 года, художник несколько раз ездил в Бразилию, чтобы сфотографироваться в рамках своей комиссии по представлению архитектурных памятников Бразилии. В 2010 году фотографии были показаны в городе Бразилиа по случаю 50-летия  этого города.[10] В 2006 году Томас Келльнер много путешествовал по США, Латинской Америке, Сирии и Китаю. С помощью своей специальной техники он сфотографировал знаменитые архитектурные памятники, такие как мост Золотые ворота, Бостонский Атеней и Великая Китайская стена.

В 2010 году вместе с учениками из школы «Gesamtschule Gießen-Ost» он создал фотопроект, посвященный телекоммуникационному бункеру в Гиссене. Проект был профинансирован городом Гиссен в рамках конкурса «Город молодых исследователей»[11] Цель фото-художественной разработки бункера состояла в понимании методики Келльнера по деконструкции зданий и их реконструкции на фотографиях «как процедура и преобразование в условиях на месте»[12]. Для этого в сотрудничестве со школьниками разработаны категории для работы с отдельными компонентами и сформулированы тематические направления. Затем учащиеся фотографировали отдельные области с помощью своих камер. Полученные фотографии были сведены в коллажи и презентации в программе PowerPoint: «Благодаря сегментации и последующей рекомбинации различных точек зрения, появился всеобъемлющий и новый, но в то же время критический образ бывшего бункерного комплекса. [...] Обнаружилось эстетическое противостояние с национал-социализмом, которое преследует и движет, являясь культурно-историческим свидетельством»[12].

В 2012 году Томас Келльнер от компании RWE отправился в Россию, чтобы сфотографировать индустриальную архитектуру в Екатеринбурге и Перми («Genius Loci»). Оба города были основаны Георгом Вильгельмом де Геннингом из Зигена. Благодаря своему опыту, Геннинг был приглашен Петром I в 18 веке, для стимуляции экономики Урала и развития горнодобывающей промышленности в регионе. Фабрики, которые он основал, обрабатывали сталь и металл. Келльнер фотографировал не только на месте в России, но и параллельно в районе Зигена, чтобы показать связь обоих регионов в обработке стали и металла.

Начиная с 2004 года, он является членом Немецкого Союза Фотографии («Deutsche Gesellschaft für Photographie, DGPh»), живет и работает в Зигене.

Техника фотографии

[править | править код]

Томас Келльнер работает с зеркальной камерой и использует 35-миллиметровые фотоплёнки. Каждый кадр имеет размер 24×36 миллиметров. Каждая фотоплёнка состоит из 36 отдельных кадров. Для транспортировки плёнки сверху и снизу каждого рулона делаются перфорации, на которых указывается как тип плёнки, так и количество каждого кадра.

После разработки фильма Келльнер разрезает его на полоски одинаковой длины и собирает их в один большой негатив. Затем из этого листа делается контактная информация, на которой можно просмотреть метаинформацию о фильме и соответствующий номер снимка.

Обычно фотографы используют лист контактов для выбора сфотографированных кадров, которые затем увеличиваются. Как правило он никогда не отображается на готовых фотографиях. Материал в качестве носителя информации об изображении остается невидимым. Келльнер же использует информацию, которая видна на фильме, в своих готовых фотографиях. С одной стороны, они отделяют отдельные изображения друг от друга и тем самым создают ритм и структуру фотографируемого объекта. C другой стороны, они также делают рабочий процесс художника понятным для зрителя на готовой фотографии: «Материальность в фотографии решается довольно редко, в отличие от всех других жанров в живописи, скульптуре, графике и т.д.», - говорит он. «Сегодня мы всегда обсуждаем проток, сам выбранный материал, например пигменты, холст, камень и т.д. В фотографии, которая сильно медиатизирована, каждый всегда склонен смотреть только на окно ренессанса, на изображенный объект, в лучшем случае на композицию или авторство, стоящее за ним. Редко, когда речь идет о выбранной фотобумаге, ее поверхности, пигментах или зёрнах, или о значении обсуждаемых пикселей. Однако это было бы необходимо в течение длительного времени, в связи с включением фотографии в искусство в соответствии с современными критериями. [...] Выбранный материал, проток фотографического процесса должны быть частью авторского решения и незаменимы для сообщения изображения»[13].

Когда Келльнер берется за проект, он заранее делает эскизы, разделяя для этого фотографируемый объект на квадратные участки и отмечая настройки камеры, запланированные для каждого участка.[14] При реальном фотографировании объекта между первым и последним изображением фотоплёнки могут пройти несколько часов, так как Келльнер фотографирует объект хронологически один за другим.[15]

Раньше он работал только с одной фотоплёнкой. Готовая фотография тогда состояла всего из 36 отдельных маленьких изображений. Сейчас он использует до 60 фотоплёнок. Для его фотографии Большого каньона это привело к 2160 отдельным изображениям и, таким образом, к 2160 различным видам чуда природы, которые он затем собрал в одну фотографию длиной 5 метров.[16]

Эффект от фотографий

[править | править код]

Первой фотографией, созданной Келльнером с использованием этой техники, было изображение Эйфелевой башни (1997 г.), которое он задумал как дань уважения художнику-кубисту Роберу Делоне. Делоне был очень очарован самой высокой структурой в мире в то время и посвятил большую часть своей работы ее изображению. Келльнер подхватил типичный кубистский «Многоспектральность»[17] объектов и развил его в центральный элемент дизайна своих фотографий. Смещение перспективы отдельных кадров - по сравнению с центральной перспективой - создает впечатление движения фактически неподвижных архитектурных икон при монтаже финального общего снимка: «The viewer thinks that by dismantling a building into individual pieces of an image and by tilting the camera several times the most famous sites in the world – from the Eiffel Tower to the Brooklyn Bridge – begin to rock, to sway, even to dance. Architecture is turned upside down.»[18] (на руском языке: «Зритель думает, что, разобрав здание на отдельные кусочки изображения и несколько раз наклонив камеру на самые известные объекты в мире - от Эйфелевой башни до Бруклинского моста - начинаешь раскачиваться, раскачиваться, даже танцевать. Архитектура перевернута с ног на голову.»[18])

Когда Келльнер приехал в Мексику в 2006 году, чтобы сфотографировать важные здания, один из критиков отметил, что его фотографии очень похожи на те, что были сделаны после землетрясения 1985 года в Мехико.[19]«Фотографические работы Келльнера часто интерпретируются как разрушение достопримечательностей человеческой культуры. С этой точки зрения его фотоработы кажутся визуальным откровением уязвимости и хрупкости культуры или ее распада»[20]. Таким образом, танец и разрушение тесно связаны в работах Келльнера.

Как правило, восприятие больших объектов не может быть воспринято человеком одним взглядом. Только блужданием глаз и суммированием «общего вида» множества различных впечатлений становится понятным представляемый объект: «Наш мозг завершает поступающую сенсорную информацию в единое целое и приписывает этому восприятию смысл»[21].

Келльнер не только демонстрирует в своих работах именно такую сборку отдельных изображений в восприятие формы, но и сам зритель активно воссоздает этот опыт, глядя на фотографию Келльнера. Его глаза тоже постоянно движутся туда-сюда между восприятием отдельных изображений и общей картиной. Фотографии Келльнера можно воспринимать как своего рода экспериментальную аранжировку для мгновенного ощущения того, что происходит, когда мы видим крупные объекты: «Не случайно, что работы Келльнера должны выглядеть как собранные головоломки. Они побуждают вдумчивого зрителя раскрыть смысл этих архитектурных достопримечательностей как визуально, так и интеллектуально. Мы декодируем сцены из фрагментов, которые он собирает, из автоматических ожиданий, которые предписываются нашим мозгом, и из более или менее смутных воспоминаний, которые мы имеем об этих зданиях.»[19]

Работы в коллекциях

[править | править код]

Выставки

[править | править код]

Избранные персональные выставки

  • 2002: Музей фотографии им. Гриффина[28], Винчестер, США.
  • 2003: Monuments,[29] Розенберг и Кауфманн Изобразительное искусство, Нью-Йорк, США
  • 2006: Tango Metropolis,[30] Галерея Коэна Амадора, Нью-Йорк, США.
  • 2006: Tango Metropolis,[31] Галерея Стивена Коэна, Лос-Анджелес, США
  • 2008: Thomas Kellner. Architectural Photos.[32] Галерея Шнайдер, Чикаго, США.
  • 2010: Бразилиа: 50 лет современной утопии (Brasília: 50 anos de uma utopia moderna),[10] Испанское культурное пространство - ECCО, г. Бразилиа, Бразилия
  • 2021: Small Wonders,[33] Музей фотографии Лишуя, Лишуй, Китай.
  • 2013: Genius Loci,[34] Дом-музей фотографии Метенкова, Екатеринбург, Россия
  • 2017: Fractured Architecture,[35] Музей Фокса Талбота, аббатство Лэкок, Англия.
  • 2017: Black and White,[36] Рейкьявикский музей фотографии, Рейкьявик, Исландия
  • 2018: Tango Metropolis,[37] Галерея Конни Дитцшоулда, Сидней, Австралия.
  • 2019: Thomas Kellner’s America,[38] Американский музей в Британии, поместье Клавертон, Бат, Англия.

Групповые выставки

Ссылки на страницы в интернете

[править | править код]

Литература

[править | править код]
  • Томас Келльнер. All shook up. Thomas Kellner's America. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Söhne 2019, ISBN 978-3-946688-70-9
  • Томас Келльнер. Genius Loci: Zwei Siegener im Zarenland. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-02-6
  • Томас Келльнер. Kontakt. Люденшайд; Берлин: Seltmann und Söhne 2014, ISBN 978-3-944721-28-6
  • Томас Келльнер. Houston, we've had a problem! Люденшайд; Берлин: Seltmann und Söhne 2013, ISBN 978-3-942831-77-2

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Thomas Kellner // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. ↑ Hoffman R. LinkedIn (англ.) — 2003.
  3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Breathing Space // Houston, we've had a problem! / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013. — С. 11–12. — ISBN 978-3-942831-77-2.
  4. ↑ 1 2 Thomas Kellner (нем.). Website der Uni Siegen (22 августа 2010). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Nicht was, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2014. — С. 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6.
  6. ↑ Yi–Hui Huang. Subjektiv und Objektiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyse / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019. — С. 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8.
  7. ↑ Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß (нем.). www.muenster.de (4 сентября 2019). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 26 сентября 2021 года.
  8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis (нем.). Website der Uni Paderborn. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  9. ↑ Florian Adam (2013-06-38). "Die Bandbreite des fotografischen Blicks". Westfalenpost. Архивировано 14 апреля 2021. Дата обращения: 31 марта 2021. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |date= (справка)
  10. ↑ 1 2 "Brasília pelas lentes de Thomas Kellner". BrasilAlemanha News. 2010-05-17. Архивировано 16 апреля 2021. Дата обращения: 31 марта 2021.
  11. ↑ Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens (нем.) // Spiegel der Wissenschaft : журнал / Justus-Liebig-Universität Gießen. — Gießen, 2011. — Май (Nr. 28). — S. 57–65.
  12. ↑ 1 2 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens (нем.) // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. — Gießen, 2011. — Май (Nr. 28). — S. 57–65.
  13. ↑ Dirk Müller. Wir sind von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler. — Siegen: ars victoria, 2012. — С. 30. — ISBN 978-3-942831-67-3.
  14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum (нем.). Deutsches Fotomuseum (2 марта 2019). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasília – 50 Anos de Utopia Moderna / под ред. Thomas Kellner. — Brasilia: ARP, 2010. — С. 15–19. — ISBN 978-85-62376-03-0.
  16. ↑ Reiner Thies (2020-02-28). "Originelle Architekturfotografien. Thomas Kellner präsentiert im „Haus der Kunst"". Oberbergischer Anzeiger. Архивировано 2 марта 2020. Дата обращения: 31 марта 2021.
  17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasília – 50 Anos de Utopia Moderna / под ред. Karla Osorio Netto. — Brasilia: ARP, 2010. — С. 29–32.
  18. ↑ 1 2 Freddy Langer. The Grand Canyon // All shook up. Thomas Kellner's America / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019. — С. 14–25. — ISBN 978-3-946688-70-9.
  19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexico / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2011. — С. 37–46. — ISBN 978-3-942831-21-5.
  20. ↑ Alison Pappas. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // Houston, we've had a problem! / под ред. Thomas Kellner. — Lüdenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013. — С. 26–36. — ISBN 978-3-942831-77-2.
  21. ↑ Thomas Grüter. Gestaltwahrnehmung: Überall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn? (нем.) // Spektrum der Wissenschaft : сайт. — 2014. — Май. Архивировано 18 августа 2021 года.
  22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston Refinery (англ.). https://emuseum.mfah.org/. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  23. ↑ Schupmann Collection: Gallery (англ.). www.ms-collection.de. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 4 марта 2016 года.
  24. ↑ Collection: Thomas Kellner (англ.). www.artic.edu. Art Institute Chicago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 5 мая 2021 года.
  25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia, Barcelona (англ.). https://worcester.emuseum.com/. Worcester Art Museum. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  26. ↑ Fractured Architecture, Cubist Photographs’ by Thomas Kellner (англ.). www.nationaltrust.org. National Trust. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitol 1 (англ.). www.loc.gov. Library of Congress. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  28. ↑ Solo-Exhibitions Thomas Kellner Selection (англ.). www.infocusgalerie.com. in focus Galerie. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 11 декабря 2020 года.
  29. ↑ Exhibitions at Rosenberg & Co (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  30. ↑ Amador Gallery – Fuller Building. Exhibitions at Amador Gallery (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  31. ↑ Cohen Gallery: Thomas Kellner (англ.). www.photography-now.com. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  32. ↑ "Thomas Kellner: Architectural Photos". Chicago Reader. Архивировано 17 апреля 2021. Дата обращения: 31 марта 2021.
  33. ↑ Collections: Works (англ.). www.clspm.com. Photography Museum of Lishui. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  34. ↑ Томас Келльнер. Genius Loci. Видеохроника проекта. www.youtube.com. Museum of Photography Metenkov House. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  35. ↑ Jessica Miller. Thomas Kellner: The Artist Distorting Your Perspective of the World (англ.). https://theculturetrip.com/. Culture Trip (9 июня 2017). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  36. ↑ Black and White. Exhibition by Thomas Kellner in Skotið at Reykjavík Museum of Photography (англ.). https://reykjavikcitymuseum.is/. Reykjavik City Museum, Reykjavik Museum of Photography (4 декабря 2017). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  37. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis (англ.). www.connydietzscholdgallery.com. Conny Dietzschold Gallery. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 9 марта 2022 года.
  38. ↑ All Shook Up: Thomas Kellner’s America (англ.). www.artfund.org. Art Fund. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 17 апреля 2021 года.
  39. ↑ Les expositions: Archives 2000–2002 (фр.). http://www.museedegrenoble.fr/. Musee de Grenoble. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  40. ↑ Palazzo Ducale Presents Arti & Architettura 1900–2000 (англ.). https://artdaily.cc/. artdaily (25 октября 2004). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  41. ↑ Pieced Together – Photomontage from Victorian Albums to Contemporary Work (англ.). https://www.artic.edu/. Art Institute Chacago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  42. ↑ New to View: Recent Acquisitions in Photography (англ.). https://www.worcesterart.org/. Worcester Art Museum (15 апреля 2006). Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  43. ↑ A mind at play (англ.). https://www.artic.edu/. Art Institute Chicago. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  44. ↑ Madrid, oh cielos! (исп.). https://www.circulobellasartes.com/. Circulo de Bellas Artes. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 15 апреля 2021 года.
  45. ↑ Fotografias – Coleção Joaquim Paiva. Exposición en Rio de Janeiro, Brasil (исп.). https://www.arteinformado.com/. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 16 апреля 2021 года.
  46. ↑ After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age (англ.). https://www.mfah.org/. Museum of Fine Arts, Houston. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  47. ↑ New Arrivals: Photographs from the O'Neil Collection (англ.). https://artbma.org/. Baltimore Museum of Art. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 14 апреля 2021 года.
  48. ↑ Landschaft, die sich erinnert (нем.). https://www.mgk-siegen.de/. Museum für Gegenwartskunst Siegen. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 29 марта 2020 года.
  49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografie in Westdeutschland 1945 – 2000 aus der Sammlung Schupmann (нем.). https://kunstmuseen.erfurt.de/. Kunstmuseen Erfurt. Дата обращения: 31 марта 2021. Архивировано 1 июля 2021 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/wiki/Келльнер,_Томас