Берио, Лучано

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Лучано Берио
Luciano Berio
Berio.png
Основная информация
Дата рождения

24 октября 1925({{padleft:1925|4|0}}-{{padleft:10|2|0}}-{{padleft:24|2|0}})

Место рождения

Империя, Италия

Дата смерти

27 мая 2003({{padleft:2003|4|0}}-{{padleft:5|2|0}}-{{padleft:27|2|0}})

Место смерти

Рим, Италия

Страна

ИталияFlag of Italy.svg Италия

Профессии

музыкант, композитор, дирижёр, пианист

Награды
Большой крест ордена За заслуги перед Итальянской Республикой

Луча́но Бе́рио (итал. Luciano Berio; 24 октября 1925(19251024), Империя27 мая 2003, Рим) — итальянский композитор.

Биография[править | править вики-текст]

Родился в семье музыкантов. Первые уроки фортепиано получал у отца и деда, которые были органистами. Во время второй мировой войны ушёл на фронт, где был ранен в руку в первый же день. После войны учился в Миланской консерватории у Джулио Чезаре Парибени, Джорджо Федерико Гедини и Карло Марии Джулини (дирижирование). Ранение руки беспокоило его во время игры на фортепиано, и он всё больше времени посвящал композиции. В 1947 году было издано первое его произведение — сюита для фортепиано. В это время Берио зарабатывал себе на хлеб, аккомпанируя в вокальных классах консерватории, где и познакомился со своей первой женой — американской сопрано Кэти Берберян.

В 1951 году уехал в США, где учился в Тэнглвудском музыкальном центре у Луиджи Даллапикколы, который пробудил его интерес к додекафонии. С 1954 по 1959 годы посещал курсы новой музыки в Дармштадте, где познакомился с Пьером Булезом, Карлхайнцем Штокхаузеном, Дьёрдем Лигети и другими ведущими композиторами авангарда. Заинтересовавшись электронной музыкой, основал в 1955 году экспериментальную «Студию музыкальной фонологии» — итал. Studio di Fonologia Musicale. В студию приглашались известные композиторы, в частности Джон Кейдж. Также начал издавать журнал об электронной музыке итал. Incontri Musicali. В 1966 году выиграл итальянский приз за произведение Laborintus II. В 1968 году с большим триумфом состоялось первое исполнение Симфонии — впоследствии ставшей наиболее известным произведением композитора. Она написана для восьми голосов и оркестра к 125-летнему юбилею Нью-Йоркского филармонического оркестра и посвящена Леонарду Бернстайну. Премьера была осуществлена Нью-Йоркским филармоническим оркестром и The Swingle Singers под управлением самого автора. В 19651972 годах был профессором композиции и основателем ансамбля Новой музыки в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке.

В 1972 году снова вернулся в Италию. С 1974 по 1980 годы был директором отделения электроакустической музыки в IRCAM в Париже. В 1987 году основал во Флоренции итал. Tempo Reale — центр, похожий на IRCAM. С 1994 по 2000 год был почётным композитором в Гарвардском университете (англ. «distinguished composer in residence»).

Творчество[править | править вики-текст]

Для творчества Берио характерны авангардные поиски новой акустической среды и музыкальной текстуры, использование серийной техники, электронной музыки. "Магнификат" для двух сопрано, смешанного хора, двух фортепиано, восьми деревянных духовых и ударника впервые привлек внимание общественности к 25-летнему композитору. Уже в инструментовке "Магнификата" обнаружилось пристрастие Берио к звуковым экспериментам.

Берио соединял инструментальные звучания с электронными шумами и звуками человеческой речи, например в пьесе итал. "Thema - Omaggio a Joyce" (1958) для голоса и магнитофона. В этом произведении, как и в других своих работах, Берио вступал в диалог с современной литературой.

Стремление объединить в новой звучащей форме разнообразные сферы искусства и природы приводило к тому, что Берио вновь и вновь обращался к цитатам самого разнообразного музыкального материала. Так, в своей "Симфонии" (1968) для восьми голосов и оркестра он цитирует в третьей части скерцо из до-минорной симфонии Густава Малера. Однако Берио с другими современными ему композиторами 60-х годов объединяла не только эта техника коллажа, но и склонность к сценической музыке и экспериментальному театру. Уже его произведение "Круг", законченное в 1960 году, демонстрирует сценическую концепцию, построенную на жестах и движении певицы по сцене.

Сочинения[править | править вики-текст]

  • Тема (Omaggio a Joyce), 1958
  • Секвенция I, 1958
  • Круг, 1960
  • Лицо, 1961
  • Народные песни, 1964
  • Laborintus II
  • Пути II, 1967
  • O King, 1968
  • Симфония, 1968
  • A-Ronne, 1975
  • Corale, 1981
  • Un Re in ascolto, 1983
  • Ofanìm, 1988 (вторая редакция 2000)
  • Секвенция XI для акустической гитары, 1988
  • Outis, azione musicale 1995–96
  • Ekphrasis' (Continuo II) 1996
  • Chemins VII "Récit(su Sequenza IXb) для альт-саксофона с оркестром (1996)
  • Alternatim per clarinetto, viola e orchestra (1996–97)
  • Glosse для струнного квартета (1997)
  • Korót для 8 виолончелей (1998)
  • Cronaca del Luogo, 1999
  • SOLO (1999)
  • Секвенция XIV для виолончели, 2002
  • Altra voce per flauto contralto, mezzosoprano e live electronics (1999)
  • Стансы, 2003
  • другие секвенции (для всех инструментов оркестра)

Литература[править | править вики-текст]

  • Петров, Владислав Олегович. «Секвенции» Лучано Берио: семантика цикла. – Астрахань: Астраханская государственная консерватория (академия), 2012. – 40 с.
  • Кириллина Л.В. Берио // XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Вып. 2 / Под ред. М. Арановского и А. Баевой. – М.: Музыка, 1995. С. 74 – 109.

Ссылки[править | править вики-текст]