Шерман, Синди

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Синди Шерман
англ. Cindy Sherman
Имя при рождении:

Синтия Моррис Шерман

Дата рождения:

19 января 1954({{padleft:1954|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:19|2|0}}) (60 лет)

Место рождения:

Глен Ридж, Нью-Джерси, США

Страна:

Flag of the United States.svg США

Жанр:

фотография

Учёба:

Университетский колледж в Буффало

Стиль:

концептуальное искусство, постмодернизм

Известные работы:

серия Untitled Film Stills

Покровители:

Роберт Лонго (англ.)

Влияние:

Роберт Лонго (англ.),
Чарльз Клоф (англ.),
концептуальное искусство,
искусство перформанса[1]

Влияние на:

Роберт Мэпплторп,
Андрес Серрано,
Кэтрин Опи (англ.),
постмодернизм[1]

Награды:

Стипендия Макартура (1995)

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Синди Шерман (англ. Cindy Sherman, 19 января 1954, Глен Ридж, Нью-Джерси) — популярная[2] современная американская художница, работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире (за всю историю искусств)[3]. В рейтинге ArtReview «Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011» Синди Шерман заняла 7-е место[4].

Детство[править | править вики-текст]

Синди Шерман родилась 19 января 1954 года в Глен-Ридже, штат Нью-Джерси, в семье инженера Чарльза Шермана и учительницы. Она стала пятым и последним ребёнком в семье, правда, двое старших детей к моменту её рождения жили уже отдельно. Отец Синди обладал тяжёлым характером и, по воспоминаниям художницы, мать была вынуждена заступаться за своих детей. Один из братьев художницы — Фрэнк, — не смог найти себя в жизни, был вынужден вернуться жить к родителям и в 27 лет покончил с собой.

Всё своё детство Синди очень любила наряжаться в старую одежду, в том числе оставшуюся от бабушки. Делала это она не вместе с кем-то, а играя сама с собой. Образы принцесс её не интересовали, обычно она придумывала себе роли старушек, ведьм и чудовищ. Помимо этого, Синди с детства много и хорошо рисовала, а также запоем смотрела фильмы по телевизору. На одном из телеканалов сетка вещания была устроена так, что один и тот же фильм повторялся пять вечеров подряд, и каждый день девочка возвращалась к этой киноистории.

Юность[править | править вики-текст]

Денег на обучение в частном колледже у семьи не было, и поэтому Синди в 1972 году поступила в Университетский колледж в Буффало, на факультет изобразительных искусств. Там она познакомилась со студентом постарше Робертом Лонго (сегодня Роберт Лонго также является прославленным художником), который и обратил её внимание на модернистское и контемпорари искусство. С Робертом Лонго Синди жила вплоть до 1979 года, после чего они расстались, но остались друзьями.

Творчество[править | править вики-текст]

  • 1964—1975 A Cindy Book
  • 1975 Untitled A-E
  • 1976—2005 Bus Riders
  • 1976—2000 Murder Mystery
  • В 1977, в возрасте двадцати трех лет, Синди Шерман начала свою знаменитую серию Untitled Film Stills. Фотографии выглядели как кадры из фильмов, Синди Шерман снимала саму себя, перевоплощаясь в разные образы. Хотя все персонажи были вымышленными, у зрителей возникало ощущение, что они эти кадры где-то видели. Такой эффект возникал благодаря тому, что Шерман использовала стереотипы массовой культуры. Серия была завершена в 1980, Шерман остановилась, как она объяснила, когда исчерпала клише. Другие художники до Шерман также использовали популярную культуру, но ее стратегия была новой. В декабре 1995 Музей современного искусства в Нью-Йорке приобрел все шестьдесят девять черно-белых фотографий Синди Шерман из серии Untitled Film Stills.
  • 1980 Серия Rear Screen Projections. Синди Шерман перешла от черно-белой к цветной фотографии и стала работать с большими форматами.
  • 1981 Centerfolds/Horizontals
  • 1985 Fairy Tales
  • 1986—1989 Disasters
  • Еще одна известная серия, History Portraits, была создана в 1988—1990. Используя накладные части тела, Шерман изображает себя в виде модели из произведений старых мастеров. Некоторые работы в серии отсылают к реальным живописным полотнам, но большинство из них выглядит как с трудом припоминаемые посетителем произведения после непродолжительного посещения музея. Хотя в этот период времени она жила в Риме, Шерман не посещала музеи, предпочтя работать с репродукциями из художественных альбомов.
  • 1991 Civil War
  • 1992 Sex Pictures
  • 1994—1996 Horror and Surrealist Pictures
  • 2000—2002 Hollywood/Hampton Types
  • 2003—2004 Clowns
  • Одна из последних серий Синди Шерман, созданная в 2008, посвящена вопросам пола, красоты, опыта и старения. Каждая из героинь серии несет отпечатки представлений о гламуре и социальной иерархии, имидже и статусе.


В 2012 году состоялась большая ретроспектива Синди Шерман в главном музее современного искусства — в MoMA. На выставке (которая до сих пор доступна онлайн[5]) можно было увидеть полностью серию Untitled Film Stills (70 чёрно-белых снимков[6]), раннюю минисерию Untitled A-E, выборочные работы из более поздних серий, а также специально снятый для выставки документальный фильм «Карт-Бланш: Синди Шерман»[7]. Выставку посетили 605 586 человек (и ещё 183 788 в Сан-Франциско), таким образом она стала второй по посещаемости выставкой года в Нью-Йорке (на первом месте — ретроспектива Виллема де Кунинга), восемнадцатой — в мире, а также первой в мире по количеству зрителей выставкой фотографии[2]. Позже выставка была показана в SFMOMA, Центре искусств Уокера (англ.) и Музее искусств Далласа[8].

Работы[править | править вики-текст]

Серия Untitled Film Stills

Серия Disasters

Серия Исторические портреты

Серия Sex pictures

Серия Clowns

Новая серия 2008 года

Аукционные рекорды[править | править вики-текст]

Премии и гранты[править | править вики-текст]

  • National Endowment for the Arts, 1977
  • John Simon Guggenheim Memorial Fellowship, 1983
  • Skowhegan Medal for Photography, Maine, 1989
  • Larry Aldrich Foundation Award, Connecticut, 1993
  • John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, 1995
  • Wolfgang-Hahn-Preis (Gesellschaft fur Moderne Kunst am Museum Ludwig), 1997
  • Goslar Kaierring Prize, 1999
  • Премия «Хассельблад», 2000

Публичные коллекции[править | править вики-текст]

  • Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
  • Art Gallery of New South Wales, Sydney
  • Art Gallery of Ontario, Toronto
  • Art Institute of Chicago
  • Australian National Gallery, Canberra
  • Baltimore Museum of Art
  • Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
  • Centre Georges Pompidou, Paris
  • Centro de Arte Reina Sofia, Madrid
  • Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.
  • Dallas Museum of Fine Arts
  • Des Moines Art Center
  • Hamburger Bahnhof Museum fur Gegenwart, Berlin
  • Israeli Museum, Jerusalem
  • Kunsthaus, Zurich
  • Kunsthalle Hamburg, Germany
  • Kunstmuseum Wolfsburg, Germany
  • Los Angeles County Museum of Art
  • Louisiana Museum, Humlebaek, Denmark
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Moderna Museet, Stockholm
  • Modern Art Museum of Fort Worth, Texas
  • Musée d’art Contemporain, Montréal
  • Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam
  • Museum des 20, Jahrhunderts, Vienna
  • Museum Folkwang, Essen, Germany
  • Museum Ludwig, Cologne
  • Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh
  • Museum of Contemporary Art, Chicago
  • Museum of Contemporary Art, Helsinki
  • Museum of Contemporary Art, Los Angeles
  • Museum of Contemporary Art, Luxembourg
  • Museum of Fine Arts, Boston
  • Museum of Fine Arts, Houston
  • Museum of Modern Art, New York
  • Museum of Modern Art, Oslo
  • New Britain Museum of American Art, New Britain, Conneticut
  • Philadelphia Museum of Art
  • Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, Holland
  • San Francisco Museum of Modern Art
  • Solomon R. Guggenheim Museum, New York
  • Sprengel Museum, Hannover
  • St. Louis Art Museum
  • Staatsgalerie Stuttgart, Germany
  • Stedelijk Museum, Amsterdam
  • Tamayo Museum, Mexico City
  • Tate Gallery, London
  • Tokyo Metropolitan Museum of Photography
  • Victoria and Albert Museum, London
  • Wadsworth Atheneum, Hartford
  • Walker Art Center, Minneapolis
  • Whitney Museum of American Art, New York

Персональные выставки[править | править вики-текст]

Образ в искусстве[править | править вики-текст]

Шерман посвящен игровой короткометражный фильм французского кинорежиссёра Бертрана Бонелло (фр.)русск. Cindy: The doll is mine (2005), в роли художницы и ее двойника снялась Азия Ардженто.

Литература[править | править вики-текст]

  • Krauss R.E. Cindy Sherman, 1975—1993. New York: Rizzoli, 1993
  • Morris C. The essential Cindy Sherman. New York; London: Harry N. Abrams, 1999
  • Inverted Odysseys: Claude Cahun, Maya Deren, Cindy Sherman/ Shelley Rice, ed. Cambridge: MIT Press, 1999
  • Durand R. Cindy Sherman. Paris: Flammarion, 2006
  • Петровская Е. Антифотография. М.: Три квадрата, 2003
  • Краусс Р. Холостяки. М.: Прогресс-Традиция, 2004
  • Томкинс К. Жизнеописания художников. — Москва: V-A-C press, 2013. — 272 p. — 1500 экз. — ISBN 978-5-9904389-2-7.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Досье на Синди Шерман на сайте «The Art Story»
  2. 1 2 Рейтинг посещаемости музеев и выставок // The Art Newspaper Russia № 4 (13). — 2013. — май.
  3. Топ-100 художников XX—XXI веков по версии ArtFacts.net
  4. Собств. корр. Топ-100 в мире искусства по версии Art Review // Артгид. — 2011. — 14 окт.
  5. Веб-версия ретроспективы Синди Шерман в MoMA
  6. В MoMA были показаны 70 чёрно-белых снимков из серии Untitled Film Stills: с 1-го по 65-й, с 81-го по 84-й и Untitled Film Still #27B, по сюжету отличный от № 27
  7. L. Gallun, «Cindy Sherman on the Films in Carte Blanche: Cindy Sherman», MoMA.org — 30 марта 2012 г.
  8. Информация о выставке на сайте MoMA

Ссылки[править | править вики-текст]

На русском языке: