Тиравания, Риркрит

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Риркрит Тиравания
Дата рождения:

1961({{padleft:1961|4|0}})

Место рождения:

Буэнос Айрес, Аргентина

Жанр:

инсталляция, хеппенинг, энвайронмент

Стиль:

искусство взаимоотношений, концептуальное искусство

Риркрит Тиравания (Rirkrit Tiravanija, 1961, Буэнос Айрес, Аргентина, живёт и работает в Нью-Йорке, США и Берлине, Германия) — современный художник.

Образование[править | править исходный текст]

  • Независимая образовательная программа Уитни, Нью-Йорк
  • Школа Художественного института Чикаго
  • Банфская центральная школа изящных искусств, Банф, Канада
  • Колледж искусств Онтарио, Торонто, Канада

Биография[править | править исходный текст]

Рикрит Тиравания родился в Буэнос-Айресе в тайской семье, вырос в Таиланде, Эфиопии и Канаде, учился в Чикаго, Нью-Йорке, Банфе и Торонто. Сейчас живёт между Берлином и Нью-Йорком, также проводит время в Таиланде.

Творчество[править | править исходный текст]

  • Работу Рикрита Тиравании трудно отнести к тому, что обычно называется визуальным искусством. Для Тиравании важно не то, что видит зритель, а то, что происходит между людьми. Работы Тиравании — сцена, предлагающая возможности для взаимодействия и участия. Он интегрирует поток жизни в музейное и галерейное пространство, фактически стирая разделение между искусством и жизнью. Инсталляции Тиравании включают реорганизацию галереи во временную кухню, в которой он готовит и общается с посетителями.
  • Для Рикрита Тиравании искусство это то, что вы едите. Тайский художник стал знаменит в 1992, когда создал работу Без названия (1992) — перформанс, во время которого он убрал все из офиса Галереи 303 в Сохо и установил там самодельную кухню, укомплектованную холодильником, плитой, столами и табуретами. Затем Тиравания готовил тайский карри, любой желающий мог прийти и поесть бесплатно. Впоследствии Тиравания повторял это приготовление пищи как искусство по всему миру так часто, что в конце 1990-х он превратился в бренд — «счастливый тайский парень, который готовит».
  • 1992 был временем, когда мир искусства переживал кризис, денег было мало, и художники вроде Тиравании начали комбинировать хеппенинги, перформансы, Джона Кейджа, Йозефа Бойса и панк. «Изм», в который Тиравания и другия были вовлечены, был назван «искусством взаимоотношений», которое до недавнего времени доминировало на международных выставках.
  • В 1999 Тиравания построил в натуральную величину копию своей квартиры в галерее Gavin Brown. Инсталляция включала работающую кухню, спальню и ванную и была открыта 24 часа в день. Все лето люди жили, ели и проводили там время.
  • На Биеннале в Ливерпуле в 2002 он показал Apartment 21 (Tomorrow Can Shut Up and Go Away) — инсталляцию, воссоздающую его нью-йоркскую квартиру с работающей ванной, кухней, спальней, гостиной и прилегающей территорией. Посетители приглашались выпить чай и поговорить.
  • Тиравания выступил со-куратором Станции Утопии на Венецианской биеннале в 2003.
  • Фильм Stories are Propaganda, созданный с Филипп Паррено, демонстрировался на Лионской биеннале в 2005. Он был снят в Гуанчжоу, самом урбанизированном районе Китая, и передает их скитания и мысли, задающие странный меланхоличный тон фильма. Фильм сделан из неподвижных кадров — тв-шоу, кролик-альбинос, снеговик из песка. Голос ребенка за кадром вспоминает старые добрые времена «до того как каппучино и суши и руккола стали глобальными, когда каждую секунду личность не была героем, до того как музыка стала саундтреком». В инсталляции устаревший признак кино, красный бархатный занавес, контрастирует с названием, которое как граффити нанесено прямо на занавес.
  • В 20062007 Тиравания был куратором проекта Open City во Вьетнаме.

Персональные выставки[править | править исходный текст]

  • 2009 A long march, CAC Centro de Arte Contemporáneo Malága, Малага
  • 2008 Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings — The Drawing Center, Нью-Йорк
  • 2008 Palm Pavilion. Rirkrit Tiravanija — kurimanzutto, Мехико-Сити
  • 2008 Rirkrit Tiravanija — Artspace, Окленд
  • 2006 Rirkrit Tiravanija — Demonstration Drawings — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 2006 Rirkrit Tiravanija — Galerie Chantal Crousel, Париж
  • 2005 Rirkrit Tiravanija — «magazine station no. 4» 64 — Neugerriemschneider, Берлин
  • 2005 Rirkrit Tiravanija — Serpentine Gallery, Лондон
  • 2005 Une rétrospective (tomorrow is another fine day), Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, Париж
  • 2003 Rirkrit Tiravanija — Ikon Gallery, Бирмингем
  • 2002 RIRKRIT TIRAVANIJA — Wiener Secession, Вена
  • 2002 Untitled, 2002 (the raw and the cooked) — Tokyo Opera City Art Gallery, Токио
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — 2001 (Passage Cosmo) — Center for Contemporary Art, CCA Kitakyushu, Kitakyushu
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — The two sons of Mönchengladbach — Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
  • 2001 Untitled 2001 (No fire no ashes) — Neugerriemschneider, Берлин
  • 2001 Rirkrit Tiravanija — Portikus, Франкфурт
  • 2000 Rirkrit Tiravanija — Two Untitled Photo Portfolios — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 1999 Rirkrit Tiravanija — A Trailer for a Film — 1301PE, Лос-Анджелес
  • 1998 Rikrit Tiravanija — Galerie Micheline Szwajcer, Антверпен
  • 1998 Dom-ino — Rirkrit Tiravanija — Galerie Chantal Crousel, Париж
  • 1998 Rirkrit Tiravanija — Das soziale Kapital — Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
  • 1997 Projects: Rirkrit Tiravanija — MoMA — Museum of Modern Art, Нью-Йорк
  • 1996 Rirkrit Tiravanija — Rehearsal Studio No. 6 — Kunst Halle Sankt Gallen, St. Gallen
  • 1996 Rirkrit Tiravanija : Untitled,1996 (one revolution per minute) — Le Consortium, Дижон

Публичные коллекции[править | править исходный текст]

  • Le Consortium, Dijon
  • FRAC — Nord-Pas de Calais, Dunkerque
  • FRAC — Lorraine, Metz
  • FRAC — Languedoc-Roussilon, Montpellier
  • Sammlung Boros, Berlin
  • Villa Manin. Centro d’arte contemporanea, Codroipo (UD)
  • Ellipse Foundation, Alcoitão
  • Musac — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон
  • Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
  • MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж
  • MOCA Grand Avenue, Лос Анджелес
  • Exit Art, Нью-Йорк
  • Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк
  • San Francisco Museum of Modern Art — SFMOMA, Сан Франциско

Ссылки[править | править исходный текст]