Грин, Дэвид Гордон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Дэвид Гордон Грин
англ. David Gordon Green
Manglehorn 08 (15085929460).jpg
Дата рождения:

9 апреля 1975(1975-04-09)[1][2] (42 года)

Место рождения:
Гражданство:
Профессия:
Карьера:

1997 — наст. время

Награды:

«Серебряный медведь» за лучшую режиссуру (2013)

IMDb:

ID 0337773

Commons-logo.svg Дэвид Гордон Грин на Викискладе

Дэ́вид Го́рдон Грин (англ. David Gordon Green; род. 9 апреля 1975, Литл-Рок, Арканзас, США) — американский кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Биография[править | править код]

Молодые годы и образование[править | править код]

Дэвид Гордон Грин родился 9 апреля 1975 года в городе Литл-Рок — столице штата Арканзас, но вырос в городе Ричардсон в Техасе. Он был одним из четырёх детей в семье. Его мать, Жан Энн (урождённая Хантер), был инструктором по методу Ламаза, а его отец, Хьюберт Гордон Грин-младший, был деканом медицинской школы[3][4].

В детстве родители ограждали Дэвида от чрезмерных развлечений, и он тайком бегал к друзьям для просмотра кабельного телевидения, и в 8 лет посмотрел сексплуатационный фильм «Ангел (англ.)», который произвёл на Грина большое впечатление[5]. В то же время Грин играл в бейсбол и в футбол, но не был особенно в них силён, но у дома протекал небольшой «спортивный» ручей, и Грин лазил по окружающим его деревьям[6]. Он часами просиживал перед телевизором, смотря разные фильмы, в частности «Обход» Николаса Роуга, «Убийца овец (англ.)» Чарльза Барнетта (англ.), и в особенности выделяя режиссёрские работы Терренса Малика, в частности фильм «Дни жатвы»[7], который, как позже признавался Грин, «полностью изменил мою жизнь», а также «Не зови волков» Кэррола Балларда, «Человек-слон» Дэвида Линча, «Повар, вор, его жена и её любовник» Питера Гринуэя[8]. Наравне с этим, Грин в местных кинотеатрах смотрел и боевики со Стивеном Сигалом, в частности «Над законом» и «Помеченный смертью». В 2008 году, в предисловии к книге «Seagalogy: A Study of the Ass-Kicking Films of Steven Seagal (англ.)», Грин сказал, что тогда был убеждён, что со временем эти фильмы будут дозревать как хорошее вино, констатировав, что с возрастом Сигал стал ещё более интересным и противоречивым: от дружбы с Далай-ламой и благотворительности, до возможных связей с мафией[9].

Грин учился в средней школе Ричардсона (англ.), после окончания которой год проучился в университете Техаса и перевёлся[10] на факультет кинорежиссуры в школы искусств (англ.) Университет Северной Каролины, окончив её в 1998 году[11]. Во время учёбы он выпустил три своих студенческих первых фильма — «Will You Lather Up My Roughhouse?» (1995), «Приятная роща» (1997) и «Физический пинбол» (1998). Последний фильм в 1999 году получил премию «CINE Eagle Award». А первый фильм, после получения Грином известности, критик Тодд Рохал охарактеризовал так:

Мне сказали, что этот короткометражный фильм Дэвида Гордона Грина был закончен перед «Джорджем Вашингтоном». Если кто-то когда-либо напишет книгу о Дэвиде и его фильмах, то это Розеттский камень, который должен помочь декодировать и подключить все части.

Позже Грином и его однокурсниками Джоди Хиллом (англ.), Мэттом Рейли и Дэнни Макбрайдом была основана компания «Rough House Pictures»[13].

Первый полнометражный фильм — «Джордж Вашингтон»[править | править код]

После окончания образования Грин отправился в Лос-Анджелес, где жил в течение года и брался за любую работу на кинопроизводстве, которую мог получить. Но вскоре Грин понял, что унылый и искусственный Голливуд не для него, и вернулся в Северную Каролину, где начал работать на заводе по производству дверных ручек. В это же время он с друзьями собрал 40 тысяч долларов[14] и бросил свою повседневную работу для съёмок своего первого игрового фильма «Джордж Вашингтон» (2000), в сюжет которого Грин вплёл события из жизни нескольких афро-американских детей, живущих в сельской местности Северной Каролины в течение одного длинного, выдуманного лета. Главный герой, открыто мечтающий стать президентом США и страдающий от необычно тонких костей черепа, случайно убивает другого мальчика, а окружающее их общество решает скрыть этот факт. Этот фильм выиграл несколько наград, в том числе «Southeastern Media Award» на кинофестивале в Атланте (англ.), «New York Film Critics Circle Award (англ.)» за «лучший первый фильм», «лучший режиссёр» и «лучший драматический фильм» на международном кинофестивале в Ньюпорте (англ.), премия «Открытие» на кинофестивале в Торонто и «лучший художественный фильм» на Туринском кинофестивале (англ.). Первый фильм был достойно оценён критиками. Так, Элвис Митчелл из «The New York Times» сказав, что Грин «обладает чувством меры и вкуса», сравнил его полотно со сказкой Уильяма Фолкнера[15]. Дэнни Ли из «The Guardian» расценил этот фильм о атмосфере разбитого, постиндустриального пейзажа с остатками расовой дскриминации как самый впечатляющий и важный дебют за последние годы, сравнив его с инди-фильмами. Армонд Уайт из «The Criterion Collection» сказал, что «необычный для намеренно аллюзивного, символического фильма, „Джордж Вашингтон“ сочетает эмоциональную амплитуду с документальной достоверностью. В то время как он захватывает реальные современные проблемы бедности, молодежи, отчуждения и расового взаимодействия, он затрагивает самые благородные, самые любящие приключения его характеров и подстрекает к личному ответу тех, кто смотрит его»[16]. Сам Грин признался, что:

Я не понимаю, почему водителям грузовиков на съемках платят кучу денег, когда зарплата моих друзей на текстильных фабрик составляет 6$ в час. Идея с попыткой сделать вечный фильм имела целью проиллюстрировать банальность торговых центров и поп-культуры, которые обнажили душу маленького городка в Америке. Потому что то, что происходит там, что давало свою идентичность, эти корпорации пришли и взяли всё себе. Это является точно таким же, как то, что случилось с инди-фильмами.

Известный кинокритик Роджер Эберт сказал, что Джордж Вашингтон «является лучшим фильмом года»:

Настроение и ощущение полотна сравнимы с работой Терренса Малика, и Грин, как говорят, во время подготовки к съемке снова и снова смотрел «Тонкую красную линию». Но это не копия Малика; просто в том же ключе. Как в «Днях жатвы» Малика речь идет не о заговоре, а о памяти и сожалении. Он помнит лето, которое не было счастливым лето, но никогда не будет снова так сильно чувствовать другое лето, настолько живо, настолько ценно.

Одновременно, Грин хотел экранизировать роман Джона Кеннеди Тула «Сговор остолопов (англ.)» — историю Игнатия Дж. Рейли, вспыльчивого гения, живущего со своей матерью. Грин сказал, что «был одержим этой книгой с того момента, как учитель английского языка дал её мне, когда я был ребёнком». Съёмки должны были начаться весной 2003 года в Новом Орлеане[18], но из-за трудностей, связанных с правами на публикацию, производство вовсе прекратилось[19].

«Все настоящие девушки»[править | править код]

Следующий фильм Грина, «Все настоящие девушки» (2003), также был снят с небольшим бюджетом и выиграл специальный приз жюри на кинофестивале «Сандэнс». На основе предыдущего успеха Грину удалось привлечь к съёмкам знаменитостей, а именно Зоуи Дешанель и Патришу Кларксон. Фильм рассказывает о парне Поле (Пол Шнайдер) из небольшого южного города, живущим с матерью и зарабатывающим себе на жизнь ремонтом автомобилей. Переспав почти со всеми девушками в городе, он не может выдержать долгие, постоянные и значимые отношения, что становится вдвойне сложнее, когда Пол глубоко влюбляется в новичка, студентку школы-интерната Ноэль (Зоуи Дешанель), однако это чувство обращается гневом многих людей из их кругов общения. Критик А. О. Скотт из «The New York Times» отметил, что этот фильм «по своей сути, история любви, о безграничной любви молодого режиссёра к окружающему его миру, и к людей, которых он там находит»[20]. Роджер Эберт говорил, что:

«Все настоящие девушки», второй фильм Дэвида Гордона Грина, слишком тонкого и проницательного, и слишком много знающего о человеческой природе, чтобы показать здесь отсутствие сексуальной синхронности, как будто бы она является основой сюжета. Другой такой фильм будет полностью о том, есть ли у них секс. Но Грин, показывающий нежность уязвимыми характерами, меньше заботится о сексе, чем о чувствах и диком юношеском идеализме… Здесь дело о реальной любви, и если вы его пропустите, вы также можете потерять способность верить в неё, что является ещё большей болью. Особенно в городе, где настоящая любовь может быть единственной вещью мирового класса, которая когда-либо произойдёт.

«Отлив»[править | править код]

В своём третьем фильме «Отлив» (2004) — фактически истории о Каине и Авеле, рассказывающей о крайне неблагополучной семье, состоящей исключительно из мужчин, в которой два мальчика убегают от своего дяди, убившего их отца за мешок золотых монет[22], Грин задействовал Джоша Лукаса, Дермота Малруни, Джейми Белла, Кристен Стюарт и Шири Эпплби. Снятый в городе Саванна в штате Джорджия, он получил номинацию на специальный приз фестиваля американского кино в Довиле (англ.). Питр Брэдшоу из «The Guardian» сказал, что Грин описывает жизнь бедных белых и черных на юге Америки в неторопливом естественном темпе, в стиле Терренса Малика[23].

Эберт в свей рецензии заявил, что:

«Отлив» является близким переходом Грина к обычному повествованию, хотя время от времени вы можете ощущать его отстранение от повествовательных требований, немного дольше останавливая мгновение, что очаровывает его. Он не является режиссёром участков, как и режиссёром тонов, эмоций и моментов истины, и есть ли смысл показывать судьбу даже в более легких сценах. Его фильмы напоминают мне о «Днях жатвы» Терренса Малика (один из продюсеров этого фильма), в том, как они сказали, как воспоминания, будто все это произошло, и закончилось и не может быть изменено; вы смотрите фильмы Грина не для того чтобы увидеть, что произойдет, но чтобы увидеть то, что случилось. Такие фильмы, как «Отлив» оставляют некоторую публику неудовлетворённой, потому что они не могут быть предсказуемыми в соответствии с правилами. Но они сразу становятся доступными для наших эмоций, и мы попадаем в своего рода бодрствование в трансе, как будто рассказывая историю в том возрасте, когда мы наполовину верили всему, что слышали. Он задерживает нас некоторое время, чтобы вернуться к нашей основе; Грин ведёт нас к тому месту, где мы держим чувства, чем мы дорожим, но немного боимся.

«Снежные ангелы»[править | править код]

В 2007 году фильм «Снежные ангелы» с Кейт Бекинсейл (об участии которой стало известно в 2005 году[25]), продемонстрировавший «отъезд» Грина от тем трёх первых фильмов[26], в январе был номинирован на приз Большого жюри Сандэнса. Сюжет, основанный на новелле Стюарта О'Нана (англ.), разворачивается в надвигающейся тени ужасной трагедии в конце 1970-х годов: учащийся средней школы Артур (Майкл Ангарано) узнаёт об убийстве учительницы Энни (Кейт Бекинсейл), в которую он был влюблён. Она была в разводе со своим мужем Гленном (Сэм Рокуэлл), чья религиозность больше похожа на симптом, чем на успокоение его измученной душе. В свою очередь, Энни спала с Нэйтом (Никки Кэтт (англ.)), женатым на своей подруге Барб (Эми Седарис) и воспитывающим их общую дочь Тару (Грейс Хадсон). Ревность и фатализм, мрак и отчаяние затягивают всех в круговорот всё новых событий, итогом которых стал окончательный крах[27].

В марте 2007 года стало известно, что «Warner Independent Pictures» подписала контракт с Грином на экранизацию романа Джона Гришэма «Невиновный»[28]. А, позже, «Overture Films» приобрела права на роман «Freaks of the Heartland» Стива Найлса — о попытах Тревора Оуэна защитить от «монстров» своего 6-летнего младшего брата[29].

Комедийный опыт[править | править код]

В 2008 году Грин снял 12 эпизодов сериала «Идущий на восток и вниз (англ.)» для телеканала «HBO», а позже вышла комедия «Ананасовый экспресс» с Сетом Рогеном и Джеймсом Франко, о увлекающихся наркотиками парнях, вляпавшихся в одну неприятную криминальную историю[32], а в 2011 году «Ваше Высочество» с Дэнни Макбрайдом, Джеймсом Франко и Натали Портман — рассказ о средневековом путешествии двух принцев за похищенной невестой[33], а позже в том же году — «Нянь» — беззаботная комедия о парне Ное, согласившимся по настоянию своей матери посидеть с соседскими детьми, что заканчивается целым валом проблем[34]. Многие задавались вопросом, зачем режиссёр фильма «Джордж Вашингтон» вливается в мейнстрим[35]. Питер Брэдшоу из «The Guardian», говоря о фильме «Ананасовый экспресс», отметил, что «хоть здесь и содержится крошечный остаток его староого стиля в виде одной мечтательной последовательности, он, кажется, отбросил его благородную артхаусную идентичность. Это как если бы Терренс Малик решил работать с Биллом Мюрреем над сиквелом „Охотники за привидениями“», выведя итог, что «карьера Дэвида Гордона Грина является одной из самых загадочных в шоу-бизнесе»[36]. Тот же Брэдшоу, говоря о «дурацком» фильме «Нянь», сказал, что карьера Грина в жанре комедии выдыхается, но самым печальным является тот факт, что вместе с ним в этом участвует и Джона Хилл[37].

Рецензии Роджера Эберта на комедийную трилогию Грина
«Ананасовый экспресс» 3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд3.5 из 4 звёзд
«Ананасовый экспресс» имеет все элементы, того чего можно ожидать от жанра: мужская дружба, незрелые сексуальные желания, словесная копрология, грозное злоупотребление наркотиками, боевые сцены, стрельба, взрывы. Зевать? Не в этот раз. Это качественный фильма, даже если материал недостоен лечения. В результате, да, это наркоманская комедия, которая заставила меня смеяться.
«Ваше Высочество» 1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд
«Ваше Высочество» является наростом несовершеннолетия, здесь чувствуется работа 11-летних мальчиков о любви, подземельях, драконах, женщин-воинов, горшках, сиськах и словах из четырёх букв. Один из героев даже носит пенис Минотавра на веревочке на шее. Я ненавижу это, и жду когда пройдёт. Эта работа Дэвида Гордона Грина нищает воображением. Это своего рода фарс: Мел Брукс сделал всё намного лучше в «Робин Гуд: Мужчины в трико», и то далёком от звания хорошего фильма... Ох, какая печальный этот фильм. Дэвид Гордон Грин делал большие фильмы. Он должен напоминать себе об этом.
«Нянь» 1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд1 из 4 звёзд
Всё вызывает у меня настоящий приступ сообщить, что «Нянь» снят режиссёром Дэвидом Гордоном Грином, которому на основе ранних работ, казалось суждено стать одним из величайших американских режиссёров. Теперь он теряется и блуждает в пятничной ночи в пустыне. Я надеюсь, что это временное отклонение. Я знаю, как трудно получить финансирование для хороших и амбициозных фильмов. Я знаю, насколько привлекательными для производителей являются секс, насилие, автомобили и кокаин. Я не виню Грина в работе в этом жанре. Но я виню его за сделанный плохой несмешной фильм. А что касается Джоны Хилла: он один из более теплых и хороших актёров в кино. Он даже теплый и хороший в «Няне». Очень жаль, что у него не получается в другом месте.

В ответ на критику, Грин говорил, что:

Вы должны увидеть мой первый фильм. Это невероятно! Вопросы музыкальных прав, скорее всего, сохранят его от общественного потребления, так что давайте смаковать его нежное название: «Will You Lather Up My Rough House?» Речь идет о парне, который изобрел мыло, но играет это так, как будто он пришёл с ним в наше время, где просит мужчину-соседа по комнате, принять ванну с ним, а затем… Это было осуждено на факультете, но студенты начали снимать пиратские копии и смотреть их в своих комнатах общежития, в то время как они получали высокий. Это было так хорошо. Это своего рода как — моя карьера удалась. Я никогда не знал человека, имевшего фиксированную мнение обо мне, даже среди поклонников, пока все не были удивлены «Ананасовым экспрессом». Я чувствовал, что — «подождите, где были все вы, ребята, когда эти небольшие фильмы вышли?». Но я принял это как высокую оценку. Люди должны просто знать, что я буду исследовать все стороны себя в качестве режиссёра. Будет много различных версий меня прежде, чем я умру.

В то же время Грин начал переговоры о экранизации книги «Маленький домик в прериях (англ.)» детской писательницы Лоры Инглз-Уайлдер[41].

Возврат к драматическому стилю[править | править код]

Вышедший в 2013 году «Властелин разметки» — ремейк исландского фильма «Так или иначе (англ.)», как бы подвел черту под комедийным опытом Грина и стал золотой серединой его совершенно разных стилей[42]. Его главные герои, Элвин (Пол Радд) и Лэнс (Эмиль Хирш), занимаются перекраской дорожной разметки на пострадавших от пожара магистралях штата Техас, философствуя о ценностях жизни[43]. Лэнс скучает по девушкам и вечеринкам, а Элвин наоборот всем доволен и в свободное от работы время пишет длинные письма своей девушке — старшей сестре Лэнса[44]. Лес и пепелище населены или призраками, или обычными людьми: то водитель грузовика угостит их пивом, смешанным с водкой и расскажет интересные истории, то немолодая дама расскажет о потерянном семейном уюте и сгоревшем доме[45].

Фильм был снят за 16 дней[46], а премьера состоялась 20 января 2013 года на 29-м кинофестивале «Сандэнс»[47], а уже 13 февраля на 63-м Берлинском международном кинофестивале[48] Дэвид Гордон Грин получил премию «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру[49] с формулировкой, что ему «удалось создать произведение, которое является от части лаконичной комедией, философским роуд-муви и источает визуальную поэзию своих ранних независимых фильмов»[50].

В связи с этим фильмом, Мэтт Золлер Сейц в рецензии на сайте Роджера Эберта, отметил, что

«Властелин разметки» представляет собой частичное возвращение к корням сценариста и режиссёра. Первые три фильма Грина — «Джордж Вашингтон», «Все настоящие девушки» и «Отлив» — были изобретательными модели американского арт-хауса, опираясь в значительной степени на работы Терренса Малика, Вернера Херцога и других режиссёров, хотевших изучить естественную красоту, человеческую психологию, и отношения между ними. Тогда Грин взял, казалось бы, странный поворот к комедиям: «Ананасовый экспресс» и «Ваше высочество». Но, как указывает Кристи Лемир в своем профиле о Грине, это не было случаем отказа от режиссёрства, чтобы сделать что-то коммерческое: они представляют два различных аспекта интересов Грина. Одна из многих увлекательных вещей про «Властелин разметки», как он объединяет эти два вида фильмов с заниженной благодатью.

Перед прокатом фильма в России, Грин в интервью «Газете. Ru» рассказал, как удаётся снимать разноплановое кино:

« Драма или комедия, для меня не так важно, правила одни — работать с актёрами, давать им свободу и никогда не «жениться» на сценарии, а просто находить атмосферу, которая кажется верной. Единственная разница состоит в том, что я бы никогда, хотя «никогда» — это сильное слово, но все же я не включил бы в свой серьезный фильм ничего, что я не считал бы драматургически оправданным, работающим на историю. Комедия — другое дело. Например, когда я снимал сериал «Идущий на восток и вниз», у которого была своя замечательная фанатская база, то вставлял в фильм какие-то штуки, зная, что они позабавят зрителей, даже если мне самому они не всегда были близки. В то же время я вырезал что-то, что мне казалось довольно забавным, потому что понимал, что для других такие шутки окажутся слишком долбанутыми и странными. Так что в комедийных работах я допускаю компромиссы, но в драматических фильмах все должно быть на 100% моим по вкусу и ощущениям. »

В то же время, Грин заявил, что:

« Малобюджетное кино делать тоже интересно. У меня постоянная команда, и все будет в порядке, пока у нас с ребятами есть возможность после работы выпить пива. Мы отлично проводим время: не важно, какие у нас инструменты, возможности и сколько работа приносит денег. Это как разные типы игр: иногда у тебя много игрушек, а иногда, как во «Властелине разметки», ты просто делаешь фильм с тем, что есть. Я всегда придерживался той философии, что, если у тебя правильная команда, нужно просто использовать, что дано, и хорошо проводить время. Я никогда не смотрю на фильм как на чек, я смотрю на него как на опыт. Я слежу за решениями, которые мне приходится принимать, и стараюсь изучить себя и мир. И я все еще учусь снимать фильмы, мне все еще кажется, что я в киношколе. Когда-нибудь мне бы хотелось начать учить самому; надеюсь, что к этому моменту мне будет что показать и опыта будет достаточно.[52] »

Чуть позже вышел фильм «Джо» — снова о жизни невежественных сельских бедняков в примитивном полузабытом мире, но на этот раз с историей сентиментального наставничества бородатого Джо (Николас Кейдж), отсидевшего срок за нападение на офицера полиции[53], а ныне члена команды лесозаготовщиков-отравителей деревьев, над 15-летним Гэри Джонсом (Тай Шеридан), сыном порочного пьяницы[54], а также о сложности противостояния насилию, когда весь мир хочет вступить в конфликт[55]. Ксан Брукс в «The Guardian» отметил, что здесь не только деревьям тошно, но и «весь чертовский штат готов рухнуть»[56]. Как отмечалось, существовал реальный шанс номинации этого фильма на премию «Оскар» 2014 года[57], а на 70-м Венецианском кинофестивале роль Тая Шеридана в «Джо» была отмечена премией Марчелло Мастрояни (англ.)[58].

Критик Петер Собзински на сайте Эберта заметил, что:

Грин вернулся к своим малобюджетным корням в прошлом году с комедийной драмой «Властелин разметки» и с «Джо», он твердо восстанавливает себя как одного из великих американских режиссёров нашего времени. С его сельской местностью и повествовательной структурой, более заинтересованой в развитии характера и настроении, чем в переходе от точки к точке, материал движется по аллее Грина, вместо того чтобы просто идти по знакомым шагам в надежде восстановить художественный авторитет, он находит новые способы показать себя рассказчиком. Хотя основной сюжет, адаптированный для экрана Гэри Хокинсом, может показаться довольно знакомым, он приближается к ней в манере, являющейся отвратительно интимной в деталях и движущейся на границе с мифом с точки зрения эмоционального потрясения, что проходят персонажи — вам, возможно, придётся вернуться к классической «Ночи охотника» Чарльза Лаунтона, другому шедевру южной готики, для того чтобы увидеть что-то подобное.

В ноябре 2013 года Грин начал в Остине съёмки[60] своего нового фильма «Манглхорн» с Аль Пачино в роли Манглхорна — эксцентричного старика из провинциального американского городка, вспоминающего свою прошлую преступную жизнь и приходящего к примирению с прошлым[61][62], и закончил их через 25 дней[63]. В августе 2014 года этот фильм должен открыть 71-й Венецианский кинофестиваль[64].

В настоящее время Дэвид Гордон Грин живёт в Остине[65] на ранчо: ходит в походы и считает, что может выжить в дикой природе[66].

Фильмография[править | править код]

Год Фильм Роль
Режиссёр Сценарист Продюсер
1995 Will You Lather Up My Roughhouse? Да Да
1997 Приятная роща Да Да
1998 Физический пинбол Да Да
2000 Джордж Вашингтон Да Да Да
2003 Все настоящие девушки Да Да
2004 Отлив Да Да
2007 Снежные ангелы Да Да
Огнестрельные истории Да
Великий мир звуков Да
2008 Ананасовый экспресс Да
Идущий на восток и вниз Да Да
2011 Ваше Высочество Да
Нянь Да
Катехизис катаклизма Да
2012 Найти своё счастье Да
Повиновение Да
Зов природы Да
2013 Властелин разметки Да Да
Джо (фильм, 2013) Да
2014 Земля! Да
Манглхорн Да Да
2014 Лагерь X-Ray Да

Примечания[править | править код]

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #140341927 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. SNAC
  3. David Gordon Green (1975). Encyclopedia of Arkansas. Проверено 29 июля 2014.
  4. David Gordon Green. Pierces.org. Проверено 29 июля 2014.
  5. 1 2 The David Gordon Green Express. The Guardian (10 октября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  6. David Gordon Green. Interview. The Believer (Ноябрь 2006). Проверено 30 июля 2014.
  7. David Gordon Green. The New York Times. Проверено 29 июля 2014.
  8. 1 2 «If I ever do anything clever, shoot me». With the film George Washington, a striking new American voice has emerged. Danny Leigh meets director David Gordon Green. The Guardian (25 сентября 2001). Проверено 29 июля 2014.
  9. Punch-drunk love. All hail Steven Seagal, hero, says David Gordon Gree. The Guardian (23 мая 2008). Проверено 29 июля 2014.
  10. David Gordon Green Biography. Tribute.ca. Проверено 29 июля 2014.
  11. David Gordon Green. Школа искусств университета Северной Каролины. Проверено 29 июля 2014.
  12. Will You Lather Up My Roughhouse?. Guide.wifilmfest.org (7 апреля 2014). Проверено 29 июля 2014.
  13. Trio cue high-concept comedies. Variety (10 декабря 2010). Проверено 29 июля 2014.
  14. David Gordon Green. The Guardian (5 сентября 2008). Проверено 29 июля 2014.
  15. Slowing the Pace Until Chatter Can Be Revelation. The New York Times (29 сентября 2000). Проверено 29 июля 2014.
  16. George Washington: These American Lives. The Criterion Collection (11 марта 2014). Проверено 30 июля 2014.
  17. George Washington (2001). RogerEbert.com (26 января 2001). Проверено 30 июля 2014.
  18. In brief: Apocalypse Now voted best film of the last 25 years. The Guardian (8 ноября 2002). Проверено 29 июля 2014.
  19. Photos: Staged Reading of A Confederacy of Dunces. IGN (25 июня 2003). Проверено 29 июля 2014.
  20. Poetic Young Love, Unvarnished. The New York Times (14 февраля 2003). Проверено 29 июля 2014.
  21. All the Real Girls (2003). RogerEbert.com (28 февраля 2003). Проверено 30 июля 2014.
  22. Runaways Loose in the Gothic South. The New York Times (2 октября 2004). Проверено 29 июля 2014.
  23. Undertow. The Guardian (17 июня 2005). Проверено 29 июля 2014.
  24. Undertow (2004). RogerEbert.com (21 октября 2004). Проверено 30 июля 2014.
  25. In brief: Kate Beckinsale in waitress role. The Guardian (16 декабря 2005). Проверено 29 июля 2014.
  26. David Gordon Green on «Snow Angels». IFC TV (4 марта 2008). Проверено 29 июля 2014.
  27. Gunshots Underneath a Gray Sky. The New York Times (7 марта 2008). Проверено 29 июля 2014.
  28. WIP turns Green with 2 projects. The Hollywood Reporter (20 марта 2007). Проверено 29 июля 2014.
  29. Overture nabbed rights to the Dark Horse graphic novel. The Hollywood Reporter (20 октября 2008). Проверено 29 июля 2014.
  30. Interview: Pineapple Express Director David Gordon Green. Firstshowing.net (3 августа 2008). Проверено 29 июля 2014.
  31. Дэвид Гордон Грин: Николас Кейдж заставил меня использовать на съемках ядовитых змей!. Комсомольская правда (30 июля 2014). Проверено 30 июля 2014.
  32. Stoners Who Put the Bud in Buddies. The New York Times (5 августа 2008). Проверено 29 июля 2014.
  33. They Huffed and Puffed and Waited to Exhale. The New York Times (7 апреля 2011). Проверено 29 июля 2014.
  34. Don’t Bother Checking In With This Baby Sitter. The New York Times (8 декабря 2011). Проверено 29 июля 2014.
  35. Green takes Pineapple Express to Heartland. The Guardian (21 октября 2008). Проверено 29 июля 2014.
  36. David Gordon Green goes west with Eastbound and Down. The Guardian (2 ноября 2009). Проверено 29 июля 2014.
  37. The Sitter – review. The Guardian (9 января 2012). Проверено 29 июля 2014.
  38. Pineapple Express (2008). RogerEbert.com (4 августа 2008). Проверено 30 июля 2014.
  39. Your Highness (2011). RogerEbert.com (6 апреля 2011). Проверено 30 июля 2014.
  40. The Sitter (2011). RogerEbert.com (7 декабря 2011). Проверено 30 июля 2014.
  41. David Gordon Green set to direct Little House on the Prairie film. The Guardian (2 октября 2012). Проверено 29 июля 2014.
  42. Prince Avalanche – review. The Guardian (17 октября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  43. The Vladimir and Estragon of Roadwork. The New York Times (8 августа 2013). Проверено 29 июля 2014.
  44. Приз Берлинале за лучшую режиссуру получил Дэвид Гордон Грин. РИА Новости (16 февраля 2013). Проверено 29 июля 2014.
  45. Путешествие теней по дороге с новой разметкой. «Повелитель лавин», режиссёр Дэвид Гордон Грин. Искусство кино (Март 2013). Проверено 29 июля 2014.
  46. Prince Avalanche – review. The Guardian (20 октября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  47. 2013 Sundance Film Festival Announces Films in Premieres and Documentary Premieres (3 декабря 2012). Проверено 25 июля 2014.
  48. Berlinale 2013: Competition Now Complete. Берлинский кинофестиваль. Проверено 25 июля 2014.
  49. Prizes of the International Jury. Берлинский кинофестиваль. Проверено 25 июля 2014.
  50. Prince Avalanche. Берлинский кинофестиваль. Проверено 25 июля 2014.
  51. Prince Avalanche (2013). RogerEbert.com (9 августа 2013). Проверено 25 июля 2014.
  52. «Я никогда не смотрю на фильм как на чек». Дэвид Гордон Грин рассказал «Газете.Ru» о фильме «Властелин разметки» и работе с Аль Пачино. Газета.Ru (29 июля 2014). Проверено 29 июля 2014.
  53. Joe review – these woods are lovely, dark and deep. The Guardian (24 июля 2014). Проверено 29 июля 2014.
  54. At One With Their Dogs, Growling and Snapping. The New York Times (10 апреля 2014). Проверено 29 июля 2014.
  55. Joe: watch Nicolas Cage in an exclusive clip from David Gordon Green's backwater noir - video. The Guardian (24 июня 2014). Проверено 29 июля 2014.
  56. Joe – Venice 2013: first look review. The Guardian (31 августа 2013). Проверено 29 июля 2014.
  57. Oscar predictions 2014: Joe. The Guardian (25 сентября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  58. Official Awards of the 70th Venice Film Festival. Венецианский кинофестиваль. Проверено 29 июля 2014.
  59. Joe (2014). RogerEbert.com (11 апреля 2014). Проверено 30 июля 2014.
  60. Al Pacino spotted filming ‘Manglehorn’ in Austin, TX. Onlocationvacations.com (7 ноября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  61. Al Pacino to play title role in David Gordon Green's Mangelhorn. The Guardian (15 мая 2003). Проверено 29 июля 2014.
  62. Венеция-2014: "Почтальон", "Голубь" и "Золотые Львы". BBC Russian (27 августа 2014). Проверено 27 августа 2014.
  63. Green shooting 'Manglehorn' in Austin this month. Austin360.com (8 ноября 2013). Проверено 29 июля 2014.
  64. Venice Film Festival Lands Al Pacino, Andrew Garfield, Ethan Hawke Films. The WRAP (24 июля 2014). Проверено 29 июля 2014.
  65. SXSW 2014: Q&A with David Gordon Green. Austin Amplified. Проверено 29 июля 2014.
  66. «Теперь понятно, что я могу снимать не только укуренного Джеймса Франко» — Дэвид Гордон Грин. Interview (24 июля 2014). Проверено 29 июля 2014.

Ссылки[править | править код]