Московская государственная академическая филармония

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры «Московская государственная академическая филармония»
Концертный зал им. П.И. Чайковского.JPG
Концертный зал имени П. И. Чайковского — главная концертная площадка Московской филармонии
Основана октябрь 1921 года
Директор Алексей Шалашов
Сайт meloman.ru

Московская государственная академическая филармония — одна из крупнейших[1] концертных организаций мира, проводящая более 3000 концертов в год на концертных площадках Москвы, а также в регионах России и за рубежом.

История[править | править код]

Советский период[править | править код]

Московская государственная филармония была основана в 1921 году по инициативе наркома просвещения А. В. Луначарского. В течение всего советского периода отечественной истории сохраняла за собой лидирующее положение, представляя в СССР и за его пределами крупнейших советских музыкантов. Художественный совет филармонии, руководимый Николаем Мясковским, в 1920-е годы представляет в Москве крупнейших музыкантов мира: дирижеров Отто Клемперера, Германа Абендрота, Эриха Кляйбера, Эрнеста Ансерме. Следующее десятилетие будет ознаменовано для филармонии гастрольными выступлениями Артура Рубинштейна, Ефрема Цимбалиста, Яши Хейфеца, Мариан Андерсон. Филармония знакомит слушателей с новейшей музыкой крупнейших европейских авторов — авторские концерты в Москве дают Дариюс Мийо, Артур Онеггер и Бела Барток.

В 1923 году филармония представляет коллектив, которому впоследствии будет суждено обрести мировую известность — Квартет имени Бетховена. В 1928 году в исполнительском составе филармонии появляется симфонический оркестр филармонии («Софила»), во главе которого становятся выдающиеся советские дирижеры Николай Голованов и Александр Орлов.

В 1930-е годы по инициативе Московской филармонии проводится два Всесоюзных конкурса музыкантов-исполнителей. В число лауреатов попадают молодые звезды советской России — Эмиль Гилельс, Святослав Кнушевицкий, Яков Флиер, Давид Ойстрах, Вера Дулова. В 1936 году при филармонии создается Государственный симфонический оркестр СССР, художественным руководителем и главным дирижером которого становится Александр Гаук. В 1937 году исполнительский состав филармонии значительно расширяется — в нем появляются более 80 солистов, среди них — певицы Нина Дорлиак, Дебора Пантофель-Нечецкая, пианисты Мария Гринберг, Яков Флиер, Юрий Брюшков, скрипачи Мирон Полякин и Михаил Фихтенгольц. Ещё один инициированный филармонией форум — на сей раз Первый Всесоюзный конкурс дирижеров — становится важнейшим достижением для плеяды дирижеров нового поколения — звания лауреатов получают Евгений Мравинский, Натан Рахлин, Константин Иванов, Кирилл Кондрашин, Александр Мелик-Пашаев. Меньше чем за год до начала войны, 12 октября 1940 года, торжественно открывается Концертный зал, которому было присвоено имя П. И. Чайковского.

Логотип Московской филармонии

В годы войны филармония не прекращала концертную деятельность. Яркое доказательство тому — шефские концерты для призывников, проводившиеся во всех районах Москвы начиная с 23 июня 1941 года, спустя два дня после начала войны. Только за первые 10 дней войны было дано более тысячи концертов. В год окончания войны филармония проводит несколько важнейших концертов, среди которых: цикл всех симфонических произведений Рахманинова, первое исполнение «Оды на окончание войны» Прокофьева под управлением Самуила Самосуда. Всесоюзный конкурс музыкантов-исполнителей выдвигает когорту молодых музыкантов: Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича, Виктора Мержанова, Якова Слободкина, Юлиана Ситковецкого.

Послевоенные годы на филармонических афишах впервые упоминается Государственный квартет имени Бородина, Государственный квартет имени Чайковского, появляются имена скрипача и композитора Джордже Энеску и Золтана Кодая. К 75-летию со дня рождения Рахманинова (1948) под управлением Александра Гаука впервые в Москве прозвучала восстановленная дирижером Первая симфония Рахманинова.

Самуил Самосуд — первый художественный руководитель академического симфонического оркестра Московской филармонии

В начале 1950-х годов при Всесоюзном радиокомитете создается симфонический оркестр, с 1953 года ставший оркестром Московской филармонии (первый художественный руководитель — Самуил Самосуд).

Знаменательным для Московской филармонии становится 1956 год. Известный альтист и дирижер Рудольф Баршай выступает инициатором создания первого в СССР камерного коллектива, который впоследствии получит название Московский камерный оркестр. В этом же году в Москве выступают крупнейшие симфонические оркестры мира: Лондонский филармонический оркестр (дирижер Адриан Боулт), лейпцигский оркестр Гевандхауса (дирижер Франц Конвичный), Филадельфийский оркестр (дирижер Юджин Орманди) и Бостонский симфонический оркестр (дирижер Шарль Мюнш).

В 50-е годы Московская филармония продолжает последовательно включать в свои программы новые сочинения советских композиторов — Седьмую симфонию Прокофьева (1952), Одиннадцатую симфонию Шостаковича (1957), «Патетическую ораторию» Свиридова (1959). В 1958 году Филармония выступает одним из организаторов Первого международного конкурса имени Чайковского. Продолжаются гастроли известных зарубежных музыкантов — дирижеров Леопольда Стоковского, Курта Мазура, Юджина Орманди, Леонарда Бернстайна, Андре Клюитанса, Игоря Маркевича, виолончелиста Пабло Казальса, пианиста Гленна Гульда.

В 1960 году начинается новая страница в биографии симфонического оркестра Московской филармонии — во главе коллектива становится Кирилл Кондрашин, под руководством которого оркестр быстро приобретает международный авторитет и славу одного из ведущих советских коллективов. На начало 60-х приходятся памятные гастроли Игоря Стравинского, концерты оркестра Венской филармонии под управлением Герберта фон Караяна, хора и камерного оркестра под управлением Роберта Шоу. В 1963 году филармония организует собственный фестиваль искусств «Русская зима», а спустя год впервые проводит другой фестиваль — «Московские звёзды».

В середине 60-х годов создан первый в стране ансамбль старинной музыки «Мадригал» под управлением композитора и клавесиниста Андрея Волконского. Художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР назначен Евгений Светланов. Симфонический оркестр Московской филармонии впервые гастролирует в США, а в СССР с ответным визитом приезжает Кливлендский симфонический оркестр под управлением Джорджа Селла и Джульярдский квартет. Расширяется круг молодых солистов филармонии — в 1966 году на филармонических афишах появляются имена Николая Петрова и Владимира Крайнева, спустя четыре года к ним добавляются имена Виктора Третьякова, Виктории Постниковой, Владимира Спивакова, Олега Кагана.

В 1970-х—80-х годах Московская филармония регулярно представляет в Москве и других городах крупнейших музыкантов мира и ведущие симфонические коллективы. Так, в рамках «Дней английской музыки в Москве» проходят выступления Лондонского симфонического оркестра под управлением Бенджамина Бриттена и солистов — Питера Пирса, Джона Лилла, Святослава Рихтера, Мстислава Ростроповича. В 1973 году в Москве дает концерт симфонический оркестр Сан-Франциско под управлением Сейджи Озавы. В 1977 году в Москве дебютирует Дитрих Фишер-Дискау, выступающий в ансамбле со Святославом Рихтером.

В 1980 году солисты и коллективы Московской филармонии принимают участие в культурной программе ХХ летних Олимпийских игр в Москве. Памятные события тех лет — авторский вечер польского композитора Витольда Лютославского, появление в составе филармонии новых коллективов («Академия старинной музыки», «Концертино»), легендарный концерт в Большом зале консерватории Владимира Горовица, гастроли Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты.

1990-е годы[править | править код]

В начале 90-х филармония успешно проводит гастроли Чикагского симфонического оркестра под управлением Георга Шолти, Израильского филармонического оркестра с Зубином Метой и Ицхаком Перлманом. Разнообразные фестивали, среди которых «Русская православная музыка», фестиваль, посвященный 50-летию образования Государственного квартета им. Бородина, фестиваль, посвященный 50-летию Виктора Третьякова, серия концертов к 850-летию Москвы, также являются характерной чертой этого десятилетия.

В 1996 году приказом Министерства культуры РФ Московской государственной филармонии было присвоено звание «академическая».

В 1998 году пост художественного руководителя и главного дирижера Академического симфонического оркестра Московской филармонии занял народный артист СССР Юрий Симонов.

Академический симфонический оркестр Московской филармонии

2000-е годы[править | править код]

С начала 2000-х годов начительно расширился круг выдающихся артистов и коллективов, принимающих участие в филармонических концертах. В Москве с гастролями побывали Венский филармонический оркестр с Даниэлем Баренбоймом, Берлинские «филармоники» с Саймоном Рэттлом, ансамбль «12 виолончелистов Берлинской филармонии», «Оркестр Артуро Тосканини» с Лорином Маазелем, Симфонический оркестр Баварского радио с Марисом Янсонсом, камерный оркестр театра Ла Скала, Лондонский симфонический с Валерием Гергиевым, композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий, выдающиеся солисты: Патриция Чьофи, Марк-Андре Амлен, Альфред Брендель, Маурицио Поллини и многие другие.

С 2000 года проводится фестиваль «Посвящение Олегу Кагану», в 2005-м в афише появились фестивали «Девять веков органа» и «Виртуозы гитары». С большим успехом прошли фестивали в честь 70-летия со дня рождения Альфреда Шнитке (2004), 100-летия Д. Шостаковича (2006), «Приношение Мстиславу Ростроповичу» (2008).

Не меньшее внимание уделяет филармония и деятельности в России, взаимодействию с регионами, где функционирует программа «Всероссийские филармонические сезоны», в рамках которой ведущие коллективы и солисты МГАФ посещают десятки городов — от Калининграда до Владивостока, ежегодно давая более 120 концертов. В сезоне 2008—2009 это направление филармонической работы обогатилось и обратной связью: на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского выступают лучшие симфонические оркестры России.

В декабре 2007 года открылся Камерный зал на 95 мест, расположенный в здании Концертного зала Чайковского. С появлением Камерного зала значительно увеличился удельный вес современной музыки в филармонических концертных программах, в том числе самых авангардных течений. Эта тенденция нашла своё воплощение в фестивале «Другое пространство». Камерный зал стал важным звеном и в осуществлении филармонической «Программы продвижения молодых исполнителей»: здесь проходят концерты первого звена этой программы — «Филармонический дебют».

Настоящее время[править | править код]

В 2014 году по инициативе Министерства культуры РФ на базе развлекательного комплекса в Олимпийской деревне, где ранее располагался Государственный музыкальный театр под управлением Владимира Назарова, был основан концертный комплекс, получивший название «Филармония-2». Реализация проекта была поручена Московской филармонии. Большому залу, открытому 23 декабря 2014 года, было присвоено имя композитора Сергея Рахманинова.[1][2]

16 января 2017 года в комплексе были открыты ещё 3 новых зала: Малый, Игровой и Виртуальный (кинозал). Малый зал имеет 215 мест. Виртуальный концертный зал рассчитан на 166 мест и предназначен для показа трансляции знаковых событий России и мира, а также шедевров российского и мирового музыкального кинематографа. Игровой зал создан специально для проведения мероприятий с маленькими детьми. На открытии новых залов присутствовали премьер-министр РФ Дмитрий Медведев и министр культуры РФ Владимир Мединский.[3]

Залы[править | править код]

Коллективы[править | править код]

Источники[править | править код]

  1. 1 2 Ирина Муравьева. Музыка идет на юго-запад. «Российская газета» — Федеральный выпуск № 6565 (293) (23.12.2014, 22:00).
  2. В Олимпийской деревне открылась новая филармония. Лента.ру (21:47, 23 декабря 2014).
  3. ТАСС. Торжественное открытие новых залов пройдет в «Филармонии-2».

Ссылки[править | править код]