Мясковский, Николай Яковлевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Николай Яковлевич Мясковский
Nikolai Myaskovsky.jpg
Фотопортрет 1912 года
Основная информация
Дата рождения

8 (20) апреля 1881(1881-04-20)

Место рождения

Новогеоргиевск[pl] (Модлин), Российская империя

Дата смерти

8 августа 1950(1950-08-08) (69 лет)

Место смерти

Москва, СССР

Похоронен
Страна

Flag of Russia.svg Российская империя
Flag of the Soviet Union.svg СССР

Профессии
композитор, педагог, музыкальный критик
Жанры

симфоническая музыка, романс, массовая песня

Псевдонимы

Мизантроп; Н. М.

Награды
Орден Ленина — 1943 800thMoscowRibbon.png RibbonLabourDuringWar.png
Народный артист СССР— 1946 Заслуженный деятель искусств.png Сталинская премия — 1941 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1946 Сталинская премия — 1950 Сталинская премия — 1951
www.myaskovsky.ru
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский (8 (20) апреля 1881, Новогеоргиевск[1]8 августа 1950, Москва) — русский композитор, педагог и музыкальный критик. Основоположник и глава московской композиторской школы советского периода. Доктор искусствоведения (1940), народный артист СССР (1946), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1950, 1951 — посмертно).

Биография[править | править вики-текст]

Юность, образование и война[править | править вики-текст]

Николай Мясковский родился в Новогеоргиевске Варшавской губернии[2] (после революции — польский Модлин[pl], в 1961 году вошедший в состав города Новы-Двур-Мазовецки) в семье Якова Константиновича Мясковского, потомственного военного инженера, и Веры Николаевны Мясковской (урождённой Петраковой), также происходившей из семьи военных, и был их вторым ребёнком. В семье было пятеро детей: Сергей, старший сын умер в юности, Николай и три дочери — Вера, Валентина и Евгения[3]. В 1888 году семья переехала в Оренбург, а через год — в Казань. Там Николай потерял мать (она умерла при родах). Опеку над пятью детьми взяла на себя сестра отца, Еликонида Константиновна Мясковская. Тётка Николая Мясковского обладала хорошим голосом, рассказами о своей работе в хоре Мариинского театра, спектаклях и жизни музыкантов пробудила его интерес к музыке и давала ему первые уроки игры на фортепиано[4][5].

В 1893 году, после окончания двух классов реального училища, Мясковский в соответствии с семейной традицией был определён в Нижегородский кадетский корпус, где пел в кадетском хоре. В 1895 году семья переехала в Петербург и Николай был переведён во Второй кадетский корпус. Обучение игре на скрипке поспособствовало записаться в 1895 году в корпусной симфонический оркестр, руководимый Николаем Казанли, у которого Мясковский начал брать уроки гармонии[6]. Но молодого музыканта, вскоре сделавшего первые попытки сочинительства, более влекло к роялю. В 1896 году, услышав в исполнении Артура Никиша Патетическую симфонию и балладу «Воевода» П. И. Чайковского, Мясковский окончательно решил связать свою жизнь с музыкой[1].

В 1899 году Мясковский закончил кадетский корпус, поступил в Военно-инженерное училище, и в 1902 году получил диплом военного инженера[1]. Некоторое время Мясковский служил в сапёрной части в Зарайске, затем был переведён в Москву, где с января по май 1903 года занимался гармонией с Рейнгольдом Глиэром, пройдя за это время весь курс[5]. Глиэра Мясковскому рекомендовал Танеев, который в то же время просил Глиэра заниматься летом 1902 и 1903 годов с Прокофьевым. Спустя несколько лет Мясковский познакомится с Прокофьевым в Петербургской консерватории.

В 1904 году благодаря хлопотам отца Мясковский получил назначение в девятнадцатый сапёрный батальон, располагавшийся под Петербургом. В Петербурге более двух лет занимался он у Ивана Крыжановского, изучая полифонию, фугу и инструментовку[7][К 1]. Летом 1906 года поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию, представив на экзамене свою не сохранившуюся трёхчастную фортепианную сонату c-moll[8]. Композиции учился у А. К. Лядова, инструментовке у Н. А. Римского-Корсакова, музыкально-теоретические дисциплины изучал под руководством Язепа Витолса[1]. Среди его сокурсников были Борис Асафьев[9][К 2] и Сергей Прокофьев (дружба с последним связывала Мясковского на протяжении более чем сорока лет)[10][К 3]. Во время учёбы познакомился с учеником Никиша Константином Сараджевым, дирижёром «Вечеров современной музыки» и концертов в Сокольниках, на которых были впервые исполнены многие ранние произведения Мясковского и Сергея Прокофьева[1][11][К 4]. В 1906 году впервые были опубликованы сочинения Мясковского — 6 романсов на стихи Зинаиды Гиппиус, напечатанные нотоиздательством Ю. Г. Циммермана на средства автора[12]. Первое публичное исполнение произведений композитора состоялось в 1908 году в Петербурге на «Вечерах современной музыки» — в программу вошли романсы «Луна и туман», «Кровь», «Противоречие» на стихи Зинаиды Гиппиус[12]. В том же 1908 году Мясковским была создана Первая симфония, а в дневнике композитора появилось первое упоминание о замысле оперы «Идиот» по одноимённому роману Ф. М. Достоевского[8]. Мысли о сочинении этой оперы не покидали композитора около 10 лет[13], над либретто работал П. И. Сувчинский, но идея не воплотилась.

Окончив консерваторию в 1911 году, Мясковский начал публиковаться как музыкальный критик: за три года в московском журнале «Музыка» под редакцией В. В. Держановского было напечатано 114 статей и заметок его авторства, посвящённых музыкальной жизни Петербурга и новинкам русской и западноевропейской музыки[14][К 5].

В 1914 году, с началом Первой мировой войны, Мясковский отправился на фронт в сапёрные войска и не смог присутствовать на московской и петербургской премьерах «Аластора» в ноябре под управлением Сергея Кусевицкого[15]. Перед отправлением в действующую армию писал Прокофьеву: «Будете на „Аласторе“ — сообщите свое впечатление; можете и выругать, но немного, ибо как-никак, а „Касторка“ посвящена Вам»[16]. Служил в чине поручика сапёрной роты, руководил инженерными работами и бывал на передовой. В течение 1915 года его полк неоднократно вступал в прямое столкновение с войсками немцев и австрийцев и подвергался артиллерийскому обстрелу. В одном из боёв под Перемышлем Мясковский получил тяжёлую контузию, после чего был переведён из действующей армии на строительство крепости в Ревель[15], относительно близкое расположение которого к Петербургу позволило присутствовать на премьере Скифской сюиты Прокофьева 16 января 1916 года в Мариинском театре[17]. Биографы отмечают отрицательное отношение композитора к войне и его интерес политике в этот период.

После событий Февральской революции был активным сторонником решительных действий. Как офицер имел доверие у солдат — те делегировали его своим представителем в Полковой комитет[1].

В советский период[править | править вики-текст]

После Великой Октябрьской социалистической революции перешёл на службу в Военно-морской генеральный штаб Балтийского флота в Петрограде, к чему его побудили семейные обстоятельства: композитор взял на своё содержание семьи сестёр, оказавшиеся под угрозой голодной смерти[18]. Отец Мясковского не поддержал решение сына служить Советской власти, попытался выехать на Украину и трагически погиб в 1918 году в самом начале Гражданской войны. Потеря отца угнетала композитора[19]. Распространённое в Советском Союзе представление, будто Мясковский накануне Октября был сторонником власти Советов, не совсем соответствует действительности: он с надеждой принял созыв Учредительного собрания, а на Советскую власть в первые годы смотрел без особого энтузиазма[20].

В 1918 году, с переводом столицы из Петрограда в Москву, туда же был переведён и Военно-морской генеральный штаб, в котором служил композитор. Одновременно с работой Мясковский начал участвовать в московской музыкальной жизни: он стал членом жюри Государственного музыкального издательства и сблизился с одним из его организаторов — профессором Московской консерватории П. А. Ламмом (именно в его доме и в его переложении впервые прозвучали многие произведения Мясковского, в том числе почти все симфонии)[источник не указан 661 день][21][К 6].

В 1919 году Мясковский был избран членом правления «Коллектива московских композиторов». В следующем году была впервые исполнена его Пятая симфония. В 1921 году он демобилизовался с военной службы и стал заместителем заведующего Музыкального отдела Наркомпроса РСФСР а также профессором Московской консерватории по классу композиции.

Мемориальная доска на доме № 4 по Сивцеву Вражку, где Н. Я. Мясковский провел последние два десятилетия жизни

В 1923 году в память об отце Мясковский написал Шестую симфонию, которая имела такой успех, что о ней заговорили как о первой симфонии после Чайковского, достойной носить название Шестой. В 1925—1927 годах он сочинил Седьмую и Восьмую симфонии. С группой московских композиторов Мясковский входил в состав созданной в 1924 году Ассоциации современной музыки (АСМ), избравшей своей главной задачей «способствование всеми мерами распространению новой музыки, русской и иностранной»[22]. Члены АСМ противостояли позициям теоретиков и идеологов Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ)[23], которые проповедовали «демократизацию» академической музыки и считали, что путь к её стилевому обновлению лежит только через массовую пролетарскую песню[24].

В 1932 году Мясковский был избран в состав оргкомитета Союза советских композиторов. После ареста в ноябре 1937 года музыковеда и композитора Н. С. Жиляева, несмотря на то, что тот критиковал его раннее творчество, Мясковский написал в защиту арестованного письмо, оставшееся без ответа: Жиляев был обвинён в «создании террористической организации с целью убить товарища Сталина» и расстрелян[25].

С 1939 года Мясковский был членом художественного совета Комитета по делам искусств при Совете Народных Комиссаров СССР, в 1940—1950 годах — членом редколлегии журнала «Советская музыка». В 1940 году ему была присвоена степень доктора искусствоведения. В начале войны с Германией он был эвакуирован сначала на Кавказ — в Грузию и в Кабардино-Балкарию, а затем во Фрунзе. Находясь в эвакуации, он продолжал сочинять, писал марши, которые рассматривал как свой посильный вклад в борьбу с врагом[источник не указан 660 дней].

После войны Мясковскому было присвоено звание Народного артиста СССР, в 1947 году он был избран депутатом Моссовета[26]. Сочинил гимн РСФСР на стихи С. Шипачёва, но, как и гимн Д. Шостаковича, он был отклонён[источник не указан 660 дней].

В 1948 году с выходом Постановления Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» имя композитора попало в список «формалистов»[27]. Музыка Мясковского была названа мрачной и недостаточно оптимистической. В частности, лирико-ностальгическая Симфония № 25 была охарактеризована как «философские бредни, чуждые рабочему классу», а кантата «Кремль ночью» вызвала шквал критики за подачу образа Сталина и двусмысленность текста. Некоторые произведения композитора перестали исполняться в СССР: Шестая, Десятая, Тринадцатая и Двадцать вторая симфонии, «Патетическая увертюра» для большого оркестра, кантата «Кремль ночью», вокальный цикл «На грани», Третья и Четвёртая фортепианные сонаты Мясковского попали в антирепертуарные списки[28]. В том же году композитор открыто встал в музыкальную оппозицию, защищая своих коллег С. Прокофьева, Д. Шостаковича и А. Хачатуряна. На заседании Союза композиторов он охарактеризовал «Постановление по борьбе с формализмом» как истерическое, что привело к его конфликту с Т. Хренниковым[29]. В 1948 году в условиях травли после объявления его «антинародным композитором» Мясковский уничтожил свой дневник[30].

В январе 1949 года черновое исполнение 26-й симфонии на темы древнерусских знаменных распевов, как отметил А. А. Иконников, «не смогло быть исчерпывающей проверкой ее художественных достоинств»[31]. Современники «не услышали» и не поняли это сочинение[32]. Последние два года жизни Мясковский провёл на даче у Николиной горы, приводя в порядок свои сочинения и работая над последней, 27-й, симфонией. В конце 1949 года он уничтожил часть ранних фортепианных сонат и почти все романсы, написанные в 1906—1914 годах[источник не указан 660 дней].

Николай Мясковский умер от рака желудка 8 августа 1950 года и был похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 3) рядом с могилами А. Н. Скрябина и С. И. Танеева.

Творчество[править | править вики-текст]

Стиль музыки Мясковского суров и одновременно красив и лиричен. В его творчестве собственные музыкальные идеи композитора органично взаимосвязаны с элементами позднего романтизма П. И. Чайковского, модернизма И. Ф. Стравинского и С. С. Прокофьева, импрессионизма Дебюсси. Также заметно влияние Н. А. Римского-Корсакова и А. Н. Скрябина[источник не указан 660 дней].

Среди симфоний Мясковского особенно выделяются лирико-трагические Вторая (1912), Третья (1914), Четвёртая (1917) и Пятая (1921), монументально-трагическая Шестая (1923), героико-драматическая Шестнадцатая (1936), задумчиво-ностальгические Двадцать первая (1940) и Двадцать пятая (1946), патриотическая Двадцать вторая (1941), посвящённая событиям Великой Отечественной войны, а также последняя Двадцать седьмая (1950)[источник не указан 660 дней].

Для его ранних работ характерны мрачные, даже зловещие тона, которые переплетаются с лирическими, задушевными интонациями русского романтизма. Первые 10 симфоний (1908—1927) отличает вязкая, тяжёлая полифония с обилием низов и мощным звучанием.

Монументально-трагическая Шестая симфония, написанная в память об отце (1923), отразила трагедию русского народа, расколотого гражданской войной. Как символ нового, социального раскола XX века в России, в её финале звучит мрачный старообрядческий хор.

В 1925—1927 годах Мясковский много экспериментировал: интонационный стиль Седьмой симфонии лежит на стыке русского романтизма и французского импрессионизма, для Восьмой симфонии применены атональные построения в духе А. Шёнберга. Опус № 26 отличается «ярко выраженным национальным колоритом», воплощает образ Степана Разина[33], в нём использованы мелодии одной башкирской и нескольких русских песен[34]. Свои Десятую и Тринадцатую симфонии Мясковский создавал в русле исканий Шёнберга[30].

В начале 1930-х годов, начиная с Симфонии № 11, из-за давления, оказываемого властями, стиль Мясковского изменился на более светлый, в его музыке начали доминировать мажорные тональности, а полифония упростилась. Он написал Двенадцатую симфонию, посвящённую коллективизации, — по мнению современных критиков, она стала худшей в его творчестве. В том же духе выдержана упрощённая 14-я симфония. Единственное мрачное произведение этого периода — Симфония № 13, своего рода прощание композитора с модернизмом и авангардом. Мясковский был вынужден представить её на закрытой премьере, что аналогично ситуации, сложившейся вокруг Четвёртой симфонии Шостаковича[источник не указан 660 дней].

Д. Б. Кабалевский отмечал яркий оптимизм 14-й и 15-й симфоний, в которых всё большее место занимает «песенно-танцевальная стихия народной музыки»[35]. Соглашаясь с такой оценкой о ведущем значении народно-песенного начала в этих двух симфониях, А. А. Иконников выделял 15-ю из ряда интонационно связанных с народной песней и танцем сочинений (12-я, 8-я, 6-я, 5-я симфонии), поскольку она «ни одной подлинной фольклорной темы не содержит», но отмечал, что её некоторые темы «настолько типичны в жанровой характерности, мелодически выразительны, что воспринимаются как родственные фольклорным»[36].

Среди других работ этого периода выделяется Симфония № 16, посвящённая советской авиации. Её драматизм навеян катастрофой самолёта «Максим Горький», случившейся в мае 1935 года. Оценка С. С. Прокофьева Шестнадцатой симфонии может быть распространена на многие сочинения Мясковского, или даже воспринята как творческое кредо композитора: «По красоте материала, мастерству изложения и общей гармоничности построения — это настоящее большое искусство, без поисков внешних эффектов и без перемигивания с публикой. Тут не было ни слащавых наивностей, ни залезания в гробы умерших композиторов за вчерашним материалом. Весь зал единодушно приветствовал симфонию Мясковского»[37]. После первого исполнения посвящённой А. В. Гауку Семнадцатой симфонии[38] Г. Г. Нейгауз писал, что это «своего рода совершенство», в котором Мясковский достиг необычайной «ясности и простоты (преодоления сложности) изложения»[39].

Особой силой отличается Симфония № 21 (1940), которая открыла последний, завершающий период творчества Мясковского. В ней нашли своё отражение и тягостные раздумья о правильности пути страны, и искренняя вера в светлое будущее. В произведении соединяются чистая сонатная форма, мастерское сочетание мрачных и светлых тонов и философская глубина сочинения. С этой работой композитор возвращается к политональным схемам русского классического романтизма и прозрачной полифонии духовых инструментов[источник не указан 660 дней].

Во время войны композитор создал несколько струнных квартетов и три патриотические симфонии: № 22, 23 (на кабардино-балкарские темы) и 24. В Симфонии № 25 (в 3-х частях, 1946), ставшей высочайшим образцом вдумчивого классического романтизма, Мясковский достиг вершины полифонического мастерства[источник не указан 660 дней].

Сергей Прокофьев писал о композиторе: «В нём больше от философа — его музыка мудра, страстна, мрачна и самоуглублённа. Он близок в этом Чайковскому и думаю, что является, по сути, его наследником в русской музыке. Музыка Мясковского достигает истинных глубин выразительности и красоты»[40]. Шостакович отзывался о Мясковском как о крупнейшем после Малера симфонисте, среди произведений которого целый ряд является просто шедеврами симфонического искусства[41].

Виолончелист Мстислав Ростропович назвал Виолончельный концерт Мясковского среди десяти своих любимейших произведений, когда-либо написанных для этого инструмента[19], а дирижёр Евгений Светланов, сделавший в 1991—1993 годах запись всех симфонических произведений Мясковского, назвал композитора прямым наследником русских классиков XIX века. Для Ростроповича Мясковским написана Вторая виолончельная соната, op. 81[42].

Тем не менее, в настоящее время музыкальное наследие Мясковского не пользуется особой известностью. Работая на стыке различных течений, композитор не был полностью признан ни радикальными модернистами, ни сторонниками классического романтизма XIX века. Его работы несколько тяжеловаты, а лирическая составляющая осталась там в достаточно архаичной форме. Исследователь жизни и творчества Мясковского Дмитрий Горбатов и дирижёр Геннадий Рождественский указывали на то, что причина невысокой популярности композитора кроется в том, что для одних он слишком тяжёл и авангарден, а для других — чересчур консервативен[19].

В последнее время заметен повышенный интерес к творчеству Мясковского за границей, распространяющийся в свою очередь и на родине композитора в условиях отсутствия окончательного его осмысления. В этой связи ценна оценка В. Я. Шебалина: «В настоящее время еще невозможно дать исчерпывающую или даже сколько-нибудь приближающуюся к этому характеристику Мясковского как композитора. Каждое следующее поколение будет находить в его произведениях все новые черты. То, что писалось о нем в последние годы, — это лишь первые шаги на пути к осмыслению его творческого пути. <…> Вклад, сделанный Мясковским в русскую и советскую музыкальную культуру, столь огромен и своеобразен, что понадобятся еще долгие годы, чтобы ориентироваться в его музыкальном и литературном наследии и дать себе отчет в том, насколько велика и плодотворна его роль в общем течении русской и советской музыкальной жизни»[43].

Педагогическая деятельность[править | править вики-текст]

За время преподавания в Московской консерватории Мясковский воспитал около 80 композиторов, среди которых Д. Б. Кабалевский, А. Ф. Козловский, А. Л. Локшин, Б. А. Мокроусов, А. В. Мосолов, В. И. Мурадели, Л. Н. Оборин, Н. И. Пейко, Л. В. Фейгин, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян, Б. А. Чайковский, В. Г. Фере. Несмотря на разность дарований и увлечений, каждый из учеников Мясковского нашёл свой стиль, жанр и интонацию[источник не указан 660 дней].

По воспоминаниям учеников, Николай Яковлевич был добрым, отзывчивым человеком, никогда не позволявшим себе грубости. Эрудиция, наблюдательность и точность его замечаний восхищали не одно поколение музыкантов. Дарование Мясковского-педагога, его умение услышать, «схватить» самое главное в сочинении, увидеть и достоинства, и недостатки, ценили не только ученики, но и коллеги, обращавшиеся к нему за советами — Прокофьев, Шостакович, Вайнберг и многие другие[источник не указан 660 дней].

Произведения[править | править вики-текст]

Творчество Н. Я. Мясковского представлено широким жанровым диапазоном исключая произведения для музыкального театра и киномузыки. Композитор создал 27 симфоний, 13 квартетов, 9 сонат для фортепиано, другие сочинения оркестровой и камерной музыки, кантаты и романсы, а также переложения для фортепиано и оркестра. Номер опуса был присвоен 87 сочинениям. Кроме этого Мясковским написан ряд доопусных произведений за годы обучения в консерватории и сочинения, которым автор не присвоил номер опуса (безопусные). Среди неосуществлённых замыслов — оперы «Идиот» по одноимённому роману Ф. М. Достоевского (в ранние годы), «Первая девушка» по повести Н. В. Богданова (в зрелые годы), «Король Лир» по одноимённой трагедии Шекспира[44]. Мясковский, в отличие от Прокофьева, не был сторонником сочинения программной музыки и, как писал Кабалевский, тяготел к так называемой «чистой музыке»[44]. Сочетание «чистая музыка» принадлежит самому Мясковскому: «Театр никогда меня к себе не привлекал ни в опере, ни в балете. Я и здесь всегда предпочитаю то, что несет в себе наибольшее количество черт „чистой музыки“ и симфонической жизни — оперы Вагнера, Римского-Корсакова»[45].

Переложения
Без номера опуса

Награды, звания и премии[править | править вики-текст]

Могила Мясковского на Новодевичьем кладбище Москвы
  • 1926 — заслуженный деятель искусств РСФСР (в связи с 60-летием Московской консерватории)[1]
  • 1941 — Сталинская премия первой степени за симфонию № 21
  • 1943 — орден Ленина[1]
  • 1946 — народный артист СССР, две Сталинские премии первой степени за струнный квартет № 9 и за концерт для виолончели с оркестром
  • 1950 — Сталинская премия второй степени за сонату № 2 для виолончели и фортепиано
  • 1951 — Сталинская премия первой степени за симфонию № 27 и струнный квартет № 13 (посмертно)[1]

Память[править | править вики-текст]

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. И. И. Крыжановскому посвящена Первая симфония, op. 3 (1908)[7].
  2. Б. В. Асафьеву посвящены «Размышления», op. 1 (1907); Третья симфония, op. 15 (1913—1914); Лирическое концертино, op. 32, № 3 (1929)[9].
  3. С. С. Прокофьеву посвящена симфоническая поэма «Аластор», op. 14 (1912—1913) по одноимённой поэме Перси Шелли[10].
  4. К. С. Сараджеву посвящены симфоническая поэма «Молчание», op. 9 (1909—1910) по одноимённой притче Эдгара По; Десятая симфония, op. 30 (1926—1927)[11].
  5. В. В. и Е. В. Держановским посвящены Три наброска для голоса с фортепиано на слова Вяч. Иванова, op. 8а (1908)[14].
  6. П. А. Ламму посвящена Седьмая симфония, op. 24 (1922)[21].
  7. Согласно комментарию Е. В. Кривцовой, 4 романса («Забуду ли тебя?», «Как парус, что мелькнет порою», «День безоблачный апреля», «Как часто ночью») созданы на стихи Миры Мендельсон, и 2 («Мое сердце в горах», «Мэри») — на стихи Роберта Бёрнса в её же переводе. См.: Мендельсон-Прокофьева М. А. О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938—1967) / Научная редакция, предисловие, комментарии, указатели Е. В. Кривцовой. — М.: Композитор, 2012. — С. 280. — 632 с. — ISBN 978-5-4254-0046-8. Автограф с посвящением данного цикла Мире Мендельсон хранится в РГАЛИ. См.: Н. Я. Мясковский. «Тетрадь лирики», шесть романсов для высокого голоса с ф-н. На стихи и переводы из Р. Бёрнса М. А. Мендельсон, oр. 72. РГАЛИ. Проверено 17 сентября 2017.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Музыкальная энциклопедия, 1976.
  2. Новогеоргиевская крепость // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  3. Иконников, 1982, с. 11.
  4. Мясковский II, 1960, Автобиографические заметки о творческом пути, с. 6.
  5. 1 2 Гулинская, 1985, с. 9.
  6. Мясковский II, 1960, Автобиографические заметки о творческом пути, с. 7.
  7. 1 2 Иконников, 1982, с. 392.
  8. 1 2 Мясковский II, 1960, Творческая летопись Н. Я. Мясковского, с. 393.
  9. 1 2 Иконников, 1982, с. 393, 399.
  10. 1 2 Иконников, 1982, с. 393.
  11. 1 2 Иконников, 1982, с. 392—393.
  12. 1 2 Иконников, 1982, с. 389.
  13. Мясковский II, 1960, Примечания, с. 477.
  14. 1 2 Иконников, 1982, с. 393.
  15. 1 2 Гулинская, 1985, В сапёрных войсках, с. 50.
  16. Переписка, 1977, 121. Н. Я. Мясковский — С. С. Прокофьеву. 1 ноября 1914 года, Петроград, с. 126.
  17. Переписка, 1977, Комментарий к письму 145, с. 501.
  18. ф. 2040 оп. 1 ед. хр. 80. Письма Н. Я. Мясковского к Федоровской Евгении Яковлевне (сестре). РГАЛИ. Проверено 19 сентября 2017.
  19. 1 2 3 Научно-документальный фильм «Невольник чести»
  20. ф. 2040 оп. 2 ед. хр. 294. Письма Яковлевой Веры Яковлевны (урожд. Мясковской, сестры) к Мясковскому Н. Я.. РГАЛИ. Проверено 19 сентября 2017.
  21. 1 2 Иконников, 1982, с. 393.
  22. Иконников, 1982, с. 127.
  23. Сохор А. Н., Бялик М. Г. Советская музыка // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия. Советский композитор, 1981. — Т. 5. — 1056 стб.
  24. Иконников, 1982, с. 130.
  25. Барсова И. А. Николай Сергеевич Жиляев. Труды, дни и гибель. — М., 2008. С. 529—531.
  26. ф. 2040 оп. 1 ед. хр. 176. Членский билет депутата Моссовета Н. Я. Мясковского. РГАЛИ. Проверено 20 сентября 2017.
  27. Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере Великая Дружба» В. Мурадели.// Правда 1948 г. 11 февраля
  28. Петухова, 2013, с. 83.
  29. «НЯМА» — фильм о Мясковском
  30. 1 2 Неизвестный Мясковский, 2006, Долинская Е. Б. Николай Мясковский в XXI веке, с. 10.
  31. Иконников, 1982, с. 309.
  32. Неизвестный Мясковский, 2006, Долинская Е. Б. Николай Мясковский в XXI веке, с. 9.
  33. Иконников, 1982, с. 149.
  34. Иконников, 1982, с. 150, 154—158.
  35. Иконников, 1982, с. 217.
  36. Иконников, 1982, с. 218.
  37. Мясковский I, 1959, Прокофьев С. С. Новая советская симфония, с. 121.
  38. Иконников, 1982, с. 394.
  39. Мясковский I, 1959, Нейгауз Г. Г. 17-я симфония Мясковского, с. 123.
  40. Сегельман М. Николай Мясковский — Шестая симфония. Буклет к СD—изданию: Мелодия, 2005.
  41. Шостакович Д. Доклад на пленуме оргкомитета ССК СССР (28.III—7.IV 1944 г.). …О художественном облике Н. Я. Мясковского. Информ. сб. ССК СССР, 1945, № 6—8, С. 2—3; Советская музыка № 11, 1975. С. 64—77.
  42. Петухова, 2013, с. 77.
  43. Мясковский I, 1959, Шебалин В. Я. Из воспоминаний о Николае Яковлевиче Мясковском, с. 268—270.
  44. 1 2 Переписка, 1977, Кабалевский Д. Б. Чудесная дружба), с. 22.
  45. Мясковский II, 1960, Автобиографические заметки о творческом пути, с. 12.
  46. 1 2 Сочинения Николая Мясковского
  47. Концертный зал имени Н. Я. Мясковского

Литература[править | править вики-текст]

Материалы
  • Мясковский Н. Я. // Музыкальная энциклопедия : в 6 т. / Гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия. Советский композитор, 1976. — Т. 3. — 1104 стб.
  • Н. Я. Мясковский. Статьи. Письма. Воспоминания : в 2 т. / Ред., сост. и примеч. С. И. Шлифштейна. — 1-е изд. — М. : Советский композитор, 1959. — Т. 1. — 360 с. — 1 450 экз. (2-е изд, доп. — М., 1964).
  • Н. Я. Мясковский. Статьи. Письма. Воспоминания : в 2 т. / Мясковский Н. Я. ; Ред., сост. и примеч. С. И. Шлифштейна. — 1-е изд. — М. : Советский композитор, 1960. — Т. 2. — 590 с. — 1 450 экз.
  • С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский. Переписка / Вступ. статья Д. Б. Кабалевского; сост. и подг. текста М. Г. Козловой и Н. Р. Яценко; комм. В. Л. Киселёва; предисл. и указатели М. Г. Козловой. — М.: Советский композитор, 1977. — 600 с.
  • Справочник-путеводитель по симфониям Н. Я. Мясковского / Сост. В. Виноградов. — М., 1954.
Монографии, исследования, статьи
  • Барсова И. А. Николай Сергеевич Жиляев: Труды, дни и гибель. — М., 2008.
  • Власова Е. С. 1948 год в советской музыке. — М.: Классика — XXI, 2010. — 456 с. — ISBN 978-5-89817-323-4.
  • Горбатов, Дмитрий. Последний вздох русской классики. Официальный сайт Н. Я. Мясковского. Проверено 17 сентября 2017. Статья 2001 года.
  • Горбатов, Дмитрий. Проблемы Мясковского. Официальный сайт Н. Я. Мясковского. Проверено 17 сентября 2017. Статья 2006 года.
  • Гулинская З. К. Николай Яковлевич Мясковский. — 2-е. — М.: Музыка, 1985. — 191 с.
  • Долинская Е. Б. Фортепианное творчество Н. Я. Мясковского. М., 1980.
  • Долинская Е. Б. Стиль инструментальных сочинений Н. Я. Мясковского и современность. М., 1985.
  • Ершова Т. Н. Я. Мясковский: начало творческого пути // Из истории русской и советской музыки / Ред.-сост. А. Кандинский. — М., 1971. С. 29—63.
  • Иконников А. А. Художник наших дней Н. Я. Мясковский. — Изд. 2-е доп. и перераб.. — М.: Советский композитор, 1982. — 448 с. — 10 000 экз. (1-е издание 1966)
  • Кунин Ф. Н. Я. Мясковский. — М., 1981.
  • Кудряшов Ю. Н. Я. Мясковский. — Л., 1987.
  • Ламм О. Страницы творческой биографии Н. Я. Мясковского. — М., 1989.
  • Ливанова Т. Н. Н. Я. Мясковский: Творческий путь. — М., 1953.
  • Неизвестный Николай Мясковский : Взгляд из XXI века / Ред.-сост. Е. Б. Долинская. — М. : Издательский дом «Композитор», 2006. — 224 с. — ISBN 5-85285-851-X.
  • Петухова С. А. Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное // Искусство музыки: теория и история : Научный интернет-журнал. — 2013. — № 8. — С. 71—113. — ISSN 2307-5015.
  • Сегельман М. Николай Мясковский - Шестая симфония. Буклет к СD-изданию. Мелодия, 2005.
  • Цыпин Г. 15 Бесед с Евгением Светлановым. — М., 1998.
  • Patrick Zuk, "Nikolay Myaskovsky and the Events of 1948", Music and Letters, 93:1 (2012), pp. 61-85.
  • Gregor Tassie, "The recordings of Nikolay Myaskovsky", "Classical Records Quarterly", summer 2012
  • Gregor Tassie, " Nikolay Myaskovsky", "Musical Opinion", July/August 2012
  • Gregor Tassie, Myaskovsky: the conscience of Russian music, Rowman and Littlefield, Maryland, Summer, 2014.

Ссылки[править | править вики-текст]