Сати, Эрик

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Эрик-Альфред-Лесли Сати»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 23 апреля 2023 года; проверки требуют 5 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эрик Сати
фр. Erik Satie
Основная информация
Имя при рождении фр. Éric Alfred Leslie Satie
Полное имя Эрик-Альфред-Лесли Сати
Дата рождения 17 мая 1866(1866-05-17)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 1 июля 1925(1925-07-01)[3][4][…] (59 лет)
Место смерти
Похоронен
  • кладбище в Аркёй[вд]
Страна
Профессии композитор, пианист
Инструменты фортепиано
Жанры музыка эпохи романтизма и импрессионизм
Автограф
Изображение автографа
erik-satie.com (фр.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке

Эри́к Сати́ (фр. Erik Satie, полное имя Эри́к-Альфре́д-Ле́сли Сати́, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866 года, Онфлёр — 1 июля 1925 года, Париж) — эксцентричный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки первой четверти XX столетия.

Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн, начиная от Клода Дебюсси, французской «Шестёрки» и заканчивая Джоном Кейджем. Эрик Сати — предтеча и родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. В конце 1910-х годов Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, непрерывно звучащей в магазине или на выставке.

Биография

[править | править код]
Дом и музей Сати в Онфлёре

Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учёбы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепианного соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов. Подобный прием уже встречался у С. Франка и Э. Шабрие. Сати первым ввёл последовательности аккордов, построенных по квартам; этот приём впервые появился в его произведении «Сын звёзд» (Le fils des étoiles, 1891). Такого рода нововведения были сразу использованы практически всеми французскими композиторами. Эти приёмы стали характерными для французской музыки направления модерн. В 1892 году Сати разработал собственную систему композиции, суть которой заключалась в том, что для каждой пьесы он сочинял несколько — часто не более пяти-шести — коротких пассажей, после чего просто пристыковывал эти элементы друг к другу.

Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Он давал своим произведениям такие названия, как «Три пьесы в форме груш» или «Засушенные эмбрионы». В его пьесе «Раздражения» небольшую музыкальную тему необходимо повторить 840 раз. Эрик Сати был эмоциональным человеком и, хотя для своей «Музыки как предмета обстановки» использовал мелодии Камиля Сен-Санса, искренне его ненавидел. Его слова стали даже своеобразной визитной карточкой:

Глупо защищать Вагнера только потому, что на него нападает Сен-Санс, нужно кричать: Долой Вагнера вместе с Сен-Сансом!

В 1899 году Сати начал подрабатывать в качестве пианиста в кабаре «Чёрный кот», что было единственным источником его дохода.

Когда работаешь тапёром или аккомпаниатором в кафе-шантане, очень многие считают своим долгом поднести пианисту стаканчик-другой виски, но почему-то никто не желает угостить хотя бы бутербродом.

— Альфонс Алле
Эрик Сати, автопортрет

Сати до своего пятидесятилетия был практически неизвестен широкой публике; саркастичный, желчный, замкнутый человек, он жил и работал отдельно от музыкального бомонда Франции. Широкой публике его творчество стало известно благодаря Морису Равелю, устроившему цикл концертов в 1911 году и познакомившему его с хорошими издателями.

«Короче говоря, в самом начале 1911 года Морис Равель (как он везде говорил, очень „многим мне обязанный“[5]) сделал двойную публичную инъекцию — и мной, и мне одновременно. Сразу несколько концертов, исполнения в оркестре, в салоне, в рояле, плюс издатели, дирижёры, ослы…, и снова — навязчивое отсутствие денег, как же мне надоело это тухлое слово! Аплодисменты и крики „бис!“ подействовали на меня сильно, но дурно. Грешным делом, истосковавшись по ним за прошлые годы, я даже не сразу понял, что их нельзя принимать слишком всерьёз…, и на свой счёт».

— Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом»[6]

В 1917 году Сати по заказу Сергея Дягилева написал для его «Русских сезонов» балет «Парад» (либретто Жана Кокто, хореография Леонида Мясина, оформление Пабло Пикассо; оркестром дирижировал Эрнест Ансерме). Во время премьеры, состоявшейся 18 мая 1917 года в театре «Шатле»[7][8], в театре разразился скандал: публика требовала опустить занавес, кричала «Долой русских! Русские боши!», в зрительном зале началась драка. Раздражённый приёмом, оказанным спектаклю не только зрителями, но и прессой, Сати послал одному из критиков, Жану Пуэгу, оскорбительное письмо — за что 27 ноября 1917 года был приговорён трибуналом к восьми дням тюрьмы и 800 франков штрафа (благодаря вмешательству Мизии Серт министр внутренних дел Жюль Памс[фр.] 13 марта 1918 года выдал ему «отсрочку» от наказания).

В то же время партитура «Парада» была высоко оценена Игорем Стравинским:

«Спектакль поразил меня своей свежестью и подлинной оригинальностью. „Парад“ как раз подтвердил мне, до какой степени я был прав, когда столь высоко ставил достоинства Сати и ту роль, которую он сыграл во французской музыке тем, что противопоставил смутной эстетике доживающего своей век импрессионизма свой мощный и выразительный язык, лишённый каких-либо вычурностей и прикрас».

— Игорь Стравинский. «Хроника моей жизни»[9]

Эрик Сати познакомился с Игорем Стравинским ещё в июне 1911 года[10], вскоре после парижской премьеры «Петрушки» в Русских балетах Дягилева (этим же годом, но тремя месяцами позже датируются две известные фотографии, сделанные Стравинским и Сати в гостях у Клода Дебюсси, на которой можно видеть всех троих)[11] и испытал к нему сильную личную и творческую симпатию. Однако более тесное и регулярное общение Стравинского и Сати произошло только после премьеры «Парада» и окончания Первой мировой войны[12]. Перу Эрика Сати принадлежат две большие статьи о Стравинском (1922 года), опубликованные тогда же во Франции и США[13], а также около десятка писем, окончание одного из которых (датированного 15 сентября 1923 года) особенно часто цитируется в литературе, посвящённой обоим композиторам[14]. Уже в самом конце письма, прощаясь со Стравинским, Сати подписался со свойственной ему иронией и улыбкой, на сей раз — доброй, что с ним случалось не так часто: «Вас, Вас я обожаю: не вы ли тот самый Великий Стравинский? А это я — не кто иной, как маленький Эрик Сати»[15]. В свою очередь, и ядовитый характер, и оригинальная, «ни на что не похожая» музыка Эрика Сати вызывали неизменное восхищение «князя Игоря», хотя между ними так и не возникло ни близкой дружбы, ни сколько-нибудь постоянных отношений. Спустя десять лет после смерти Сати Стравинский написал о нём в Хронике моей жизни: «Сати понравился мне с первого взгляда. Тонкая штучка, он весь был наполнен лукавством и умной злостью»[16]. — Будучи основоположником нескольких больших стилей в музыке XX века, начиная от импрессионизма и кончая неоклассицизмом, Сати парадоксальным образом неоднократно становился предтечей и ориентиром для творчества разных периодов Игоря Стравинского. Некоторые произведения Сати, в особенности балет «Парад» (1917) и симфоническая драма «Сократ» (1918), оказали поворотное влияние на творчество Стравинского, подтолкнув его к очередной перемене стиля.[14]:321

Кроме скандально нашумевшего «Парада», Эрик Сати является автором ещё четырёх балетных партитур: «Успуд» (1892), «Прекрасная истеричка» (1920), «Приключения Меркурия» (1924) и «Представление отменяется» (1924). Также (уже после смерти автора) многие его фортепианные и оркестровые произведения часто использовались для постановки одноактных балетов и балетных номеров, прежде всего — гимнопедии и сюита «Джек в стойле».[7]:103

Эрик Сати умер от цирроза печени в результате чрезмерного употребления алкоголя (особенно абсента)[17] 1 июля 1925 года в рабочем пригороде Аркёй близ Парижа. Его смерть прошла почти незамеченной, и только в 50-х годах XX века его творчество стало возвращаться в активное пространство. Сегодня Эрик Сати является одним из самых часто исполняемых фортепианных композиторов XX века.

Рамон Касас El Bohemio, Poet of Montmartre, 1891, на картине изображён Эрик Сати

Творческое влияние

[править | править код]
Сантьяго Русиньоль. Комната Эрика Сати, 1891

Раннее творчество Сати оказало влияние на молодого Равеля. Он был старшим товарищем недолго просуществовавшего дружеского объединения композиторов «Шестёрка». Оно не имело никаких общих идей[18] и даже эстетики, но всех объединяла общность интересов, выражавшееся в неприятии всего расплывчатого и стремлении к чёткости и простоте — как раз того, что было в произведениях Сати.

Сати стал одним из первопроходцев идеи подготовленного фортепиано и существенно повлиял на творчество Джона Кейджа. Кейдж увлёкся Эриком Сати во время своего первого путешествия в Европу, получив ноты из рук Анри Соге, и в 1963 году он решил представить американской публике сочинение Сати «Досады» — короткую фортепианную пьесу, сопровождавшуюся инструкцией: «Повторить 840 раз»[19]. В шесть часов вечера 9 сентября приятельница Кейджа Виола Фарбер села за рояль и принялась играть «Досады». В восемь вечера за роялем её сменил другой приятель Кейджа, Роберт Вуд, продолжив с того места, на котором Фарбер остановилась. Всего исполнителей было одиннадцать, они сменяли друг друга каждые два часа. Публика уходила и приходила, обозреватель «Нью-Йорк таймс» заснул в кресле. Завершилась премьера в 0:40 11 сентября, считается, что это был самый длинный фортепианный концерт в истории музыки.

Под непосредственным влиянием Сати сформировались такие известнейшие композиторы, как Клод Дебюсси (бывший его близким приятелем на протяжении более чем двадцати лет), Морис Равель, знаменитая французская группа «Шести», в которой наиболее известны Франсис Пуленк, Дариус Мийо, Жорж Орик и Артюр Онеггер. Творчество этой группы (она просуществовала чуть больше года), а также самого Сати оказало заметное влияние на Дмитрия Шостаковича, который услышал произведения Сати уже после его смерти, в 1925 году, во время гастролей французской «Шестёрки» в Петрограде-Ленинграде. В его балете «Болт» заметно влияние музыкального стиля Сати времён балета «Парад» и «Прекрасная истеричка».

Некоторые произведения Сати произвели чрезвычайно сильное впечатление на Игоря Стравинского. В особенности, это относится к балету «Парад» (1917), партитуру которого он едва ли не целый год просил у автора[20], и симфонической драме «Сократ» (1918). Именно два этих сочинения оставили наиболее заметный след в творчестве Стравинского: первое в его конструктивистском периоде, а второе — в неоклассических произведениях конца 1920-х годов. Испытав большое влияние Сати, он перешёл от импрессионизма (и фовизма) русского периода к почти скелетному стилю музыки, упростив стиль письма. Это видно в произведениях парижского периода — «Истории солдата» и опере «Мавра». Но даже и через тридцать лет об этом событии продолжали вспоминать не иначе, как об удивительном факте истории французской музыки:

Поскольку «Шестёрка» чувствовала себя свободной от своей доктрины и была исполнена восторженного почитания к тем, против кого выставляла себя в качестве эстетического противника, то и никакой группы она не составляла. «Весна священная» произросла мощным деревом, оттесняя наш кустарник, и мы собирались было признать себя побеждёнными, как вдруг Стравинский вскоре сам присоединился к нашему кругу приёмов и необъяснимым образом в его произведениях даже чувствовалось влияние Эрика Сати.

— Жан Кокто, «к юбилейному концерту Шестёрки в 1953 году»[21]

Придумав в 1916 году авангардный жанр «фоновой» (или «меблировочной») индустриальной музыки, которую не надо специально слушать, Эрик Сати также явился первооткрывателем и предтечей минимализма. Его ненавязчивые мелодии, повторяющиеся сотни раз без малейшего изменения и перерыва, звучащие в магазине или в салоне во время приёма гостей, опередили своё время почти на полвека.

Самое известное в массовой культуре произведение Сати — «Гноссиенна № 1» (фр. Gnossienne № 1), использовалось в качестве музыкального сопровождения фильма «Жестокий полицейский» и экранизации романа «Пять поросят» в сериале «Пуаро Агаты Кристи».

Могила Эрика Сати (третья слева).

Библиография

[править | править код]
Эрик Сати, автопортрет 1913 года (из книги «Воспоминания задним числом»)
  • Satie, Erik. Correspondance presque complete. Réunie et présentée par Ornella Volta. — Рaris: Fayard; IMEC[фр.], 2000.
  • Satie, Erik. Ecrits. Paris: Champ libre[фр.], 1977.
  • Сати, Э., Ханон Ю. Воспоминания задним числом. — СПб.: Лики России; Центр Средней Музыки, 2010. — 680 с. — 300 экз. — ISBN 978-5-87417-338-8. — первая книга Сати и о Сати на русском языке, включающая в себя все его литературные произведения, записные книжки и большую часть писем.
  • Сати Э. Заметки млекопитающего. СПб. изд. Ивана Лимбаха. 2015

Литература

[править | править код]
  • Дэвис, Мэри Э. Эрик Сати / Пер. с англ. Е. Мирошникова. — М.: Garage, Ad Marginem, 2017. — 184 с. — ISBN 978-5-91103-392-7.

На французском языке

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
  2. ↑ Erik Satie (нидерл.)
  3. ↑ Erik Satie // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. ↑ Erik Satie // filmportal.de — 2005.
  5. ↑ Составители М.Жерар и Р.Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 222.
  6. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 189. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  7. ↑ 1 2 Anne Rey. Satie. — второе. — Paris: Solfeges Seuil, 1995. — С. 81. — 192 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-02-023487-4.
  8. ↑ Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 69.
  9. ↑ Стравинский И.Ф. Хроника моей жизни. — Л.: Музыка, 1963. — С. 148.
  10. ↑ Erik Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard/Imec, 2000. — С. 1131.
  11. ↑ Ornella Volta. Erik Satie. — второе. — Paris: Hazan, 1997. — С. 159. — 200 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-85025-564-5.
  12. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec,, 2000. — Т. 1. — С. 1132. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  13. ↑ Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 517—519. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  14. ↑ 1 2 Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — С. 570. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  15. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete. — Paris: Fayard / Imec,, 2000. — Т. 1. — С. 560. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  16. ↑ Stravynsky Igor. «Chroniques de ma vie». — Paris.: Denoël & Gonthier, 1935. — С. 83—84.
  17. ↑ Mary E. Davis, Erik Satie Архивная копия от 19 сентября 2014 на Wayback Machine, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
  18. ↑ Poulenc Fr. Entretiens avec Claude Rostand. P., 1954. Р.31.
  19. ↑ Erik Satie. «Correspondance presque complete». — Paris: Fayard / Imec, 2000. — С. 1124—1125.
  20. ↑ Eric Satie. Correspondance presque complete / Réunie et présentée par Ornella Volta.. — Paris: Fayard / Imec, 2000. — Т. 1. — С. 491, 1133. — 1260 с. — 10 000 экз. — ISBN 2-213-60674-9.
  21. ↑ Жан Кокто. «Петух и Арлекин». — М.: «Прест», 2000. — С. 79. — 224 с. — 500 экз.

См. также

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сати,_Эрик&oldid=140699015