Кокто, Жан

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Жан Кокто
фр. Jean Cocteau
Jean Cocteau b Meurisse 1923.jpg
Кокто в 1923 году
Имя при рождении Жан Морис Эжен Клеман Кокто
Дата рождения 5 июля 1889(1889-07-05)[1][2][…]
Место рождения Мезон-Лаффит, Сена и Уаза, Иль-де-Франс, Франция
Дата смерти 11 октября 1963(1963-10-11)[4][2][…] (74 года)
Место смерти Мийи-ла-Форе, Иль-де-Франс, Франция
Гражданство (подданство)
Род деятельности
Годы творчества 19081963
Направление сюрреализм
Жанр драма, трагедия
Язык произведений французский
Премии Приз Луи Деллюка (1946)
Награды
Командор ордена Почётного легиона
Автограф Подпись
jeancocteau.com
Произведения на сайте Lib.ru
Логотип Викитеки Произведения в Викитеке
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике

Жан Мори́с Эже́н Клема́н Кокто́ (фр. Jean Maurice Eugène Clément Cocteau; 5 июля 1889 — 11 октября 1963) — французский писатель, поэт, драматург, художник, сценарист и кинорежиссёр. Одна из крупнейших фигур французской культуры XX века.

Биография[править | править код]

Родился 5 июля 1889 года в Мэзон-Лаффит, Франция. Сын адвоката и художника-любителя, покончившего с собой, когда сыну было 9 лет. Дед Кокто, воспитывавший его, устраивал у себя дома любительские концерты, был меломаном и коллекционером, в том числе музыкальных инструментов. В семейной коллекции были картины Энгра, Делакруа, греческие статуи. Своим воспитанием и образованием, как считал Жан Кокто, он был обязан своему деду.[8]

Учился в одном из лучших лицеев Парижа — лицее Кондорсе.

В 1910—1920 годы сформировался как поэт, отдал дань дадаизму в сборнике «Стихи» и сюрреализму в сборнике поэзии «Опера». Стал особенно известен как художник-график, был привержен кубизму. Художественное восприятие и мышление Жана Кокто формировалось под влиянием эстетики, взглядов и сотрудничества с Эриком Сати,[9] а также русского балета Сергея Дягилева, музыки Игоря Стравинского, художественных работ Пабло Пикассо и поэзии Гийома Аполлинера.

С середины 1910-х годов вошёл в художественные круги Парижа, познакомился с Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергеем Дягилевым, Пабло Пикассо, Эриком Сати и другими, оказал влияние на сюрреалистов (затем вошёл в конфликт с А. Бретоном), позднее сблизился с Жаном Маре и Эдит Пиаф.

Кокто послужил для Пруста прототипом денди Октава в цикле романов «В поисках утраченного времени». К концу повествования с Октавом произошло неожиданное преображение: он «выступил со скетчами, для которых сам выполнил эскизы декораций и костюмов к скетчам; костюмы и декорации произвели в современном искусстве революцию, во всяком случае не менее грандиозную, чем та, какую произвёл русский балет»[10]. Когда Пруст пожаловался Кокто на госпожу де Шевинье, узнавшую себя в романе и отказавшуюся его читать, тот заметил ему, что «Фабр написал книгу о насекомых, но не требовал от них, чтобы они читали её!»[11]

В 1914 году призван на фронт Первой мировой войны, служил санитаром, был демобилизован по состоянию здоровья. Роль Жана Кокто в годы Второй мировой войны вызывает споры, бойцы Сопротивления обвиняли его в коллаборационизме[12]. С самого начала оккупации публиковался в «Пучке» (La Gerbe) — «политическом и литературном еженедельнике», руководителем которого был Шатобриан. Журнал провозглашал идею арийской, свободной от большевизма Европы. Поддерживал дружеские отношения с ведущим пропагандистами нацистской эпохи Арно Брекером и Лени Рифеншталь. Годы оккупации оказались весьма продуктивными в плане творчества: в парижских театрах были поставлены пять его новых пьес. Дневниковые записи отражают пацифистские настроения Кокто. Тем не менее, ему удалось избежать порицания после освобождения Франции, хотя он никогда не каялся в своих симпатиях к немцам, в частности продолжал дружить с Брекером и Рифеншталь[13].

В 1949 был награжден орденом Почетного легиона. В 1950-х1960-х годах последовательно отстаивал право человека на отказ от военной службы по убеждениям совести, в частности выступал в защиту Анри Мартена.

Умер у себя дома 11 октября 1963 года от инфаркта миокарда. Его больное сердце не выдержало известий о смерти Эдит Пиаф.

Личная жизнь[править | править код]

В 1932—1934 годах жил с русской актрисой, княжной Натальей Павловной Палей; пара рассталась после того, как Палей потеряла ребёнка от Кокто.

Жан Кокто был бисексуалом, чего никогда не отрицал, даже в годы немецкой оккупации (1940—1944). С 1937 года и до его смерти в 1963 году, спутником жизни Кокто был актёр Жан Маре, начинавший с ролей в его фильмах[14].

Приёмным сыном и наследником Жана Кокто был французский актёр и художник Эдуард Дермит[fr] (1925—1995).

Кокто всегда считал себя католиком[15].

Признание[править | править код]

С 1916 года издавался в литературном американском журнале «Литтл Ревю», основанном Джейн Хип и Маргарет Андерсон. В 1955 был избран членом Французской Академии, Королевской академии французского языка и литературы Бельгии, Королевской Академии Бельгии. Командор ордена Почётного легиона, член Академии Малларме, многих национальных Академий мира, почётный президент Каннского кинофестиваля, Академии джаза и др. В Мийи-ла-Форе, где умер Жан Кокто, действует дом-музей.

Кокто и музыканты[править | править код]

Кокто имел обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.

«…Между музыкой и Жаном Кокто была органичная доверительная связь… Он был весь в музыке физически… Для разговора о музыке и музыкантах он умел находить идеально подходящие слова, точные выражения, полностью избегая при этом специальной музыкальной терминологии…»[16]

(Анри Соге, «Жан Кокто и музыка»)

Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых странных композиторов XX века, имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.

«Внешне Сати был похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик. Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей. <…> Эрик Сати был моим наставником, Радиге — экзаменатором. Соприкасаясь с ними, я видел свои ошибки, хотя они и не указывали мне на них, и даже если я не мог их исправить, то по крайней мере знал, в чём ошибся…»[9]

( Жан Кокто, из книги «Бремя бытия», 1947 г.)

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятёрка», как её чаще называли во Франции.

«История нашей „Шестёрки“ похожа на историю трёх мушкетёров, которых вместе с д’Артаньяном было четверо. Так и я в „Шестёрке“ был седьмым. Говоря точнее, ещё больше эта история похожа на „Двадцать лет спустя“ и даже на „Виконта де Бражелона“, потому что всё это было очень давно и сыновья уже заменили отцов. Сходство дополняется тем, что нас объединяла не столько эстетика, сколько этика. А это, по-моему, особенно важно в нашу эпоху, помешанную на ярлычках и этикетках…»[17]

( Жан Кокто, из книги «Мои священные чудовища», 1979 г.)
Жан Кокто. 1922

Творчество[править | править код]

По мнению исследовательницы Е. Гнездиловой, для Кокто образ Орфея является лейтмотивом, стержнем всего творчества[18].

Библиография[править | править код]

Поэзия
  • La lampe d’Aladin (1908)
  • Le prince frivole (1909)
  • Odes (1914)
  • Cap de Bonne-Espérance (1918)
  • Escales (1920)
  • Vocabulaire (1922)
  • Plain-Chant (1922)
  • Prière mutilée (1922)
  • La Rose de François (1923)
  • L’Ange Heurtebise(1925)
  • Cri écrit (1925)
  • Opéra (1926)
  • Eloge de l’Imprimerie (1929)
  • Mythologie (1934)
  • Enigme (1939)
  • Allégories (1940)
  • Léone (1944)
  • La Crucifixion (1946)
  • Le Chiffre sept (1952)
  • La Nappe du Catalan (1952)
  • Dentelle d’éternité (1953)
  • Appogiatures (1953)
  • Clair-Obscur (1954)
  • Paraprosodies (1958)
  • Gondole des Morts (1958)
  • Cérémonial Espagnol du Phénix (1960)
  • Le Requiem (1961)
  • Taches (1962)
  • Faire-Part (1968, посмертно)
Романы
  • Le Potomak (1919)
  • Le Grand Ecart (1923)
  • Thomas l’imposteur (1923)
  • Le Livre blanc (1928)
  • Les Enfants terribles (1929)
  • La Fin du Potomak (1940)
Эссе
  • Le Coq et l’Arlequin (1918)
  • Carte blanche (1920)
  • Le Secret professionnel (1922)
  • Le Rappel à l’ordre (1926)
  • Opium (1930)
  • Essai de critique indirecte (1932)
  • Portraits-Souvenir (1935)
  • Mon Premier voyage (1938)
  • Le Greco (1943)
  • Le Foyer des artistes (1947)
  • Jean Marais (1951)
  • Gide vivant (1952)
  • Entretiens sur le musée de Dresde (1957, с Луи Арагоном)
  • Le Cordon ombilical (1962)
Пьесы
  • Parade (1917)
  • Les Mariés de la tour Eiffel (1921)
  • Antigone (1922)
  • Roméo et Juliette (1924)
  • Орфей (Orphée, 1926)
  • Человеческий голос (La Voix humaine, 1930)
  • La Machine infernale (1934)
  • L’Ecole des veuves (1936)
  • Эдип-царь (Oedipe-roi, 1937)
  • Рыцари круглого стола (Les chevaliers de la Table ronde)
  • Les Chevaliers de la Table ronde (1937)
  • Ужасные родители (Les Parents terribles, 1938)
  • Священные чудовища (Les Monstres sacrés, 1940)
  • La Machine à écrire (1941)
  • Renaud et Armide (1943)
  • L’Epouse injustement soupçonnée (1943)
  • L’Aigle à Deux Têtes (1946)
  • L’impromptu du Palais-Royal (1962)

Фильмография[править | править код]

Год Русское название Оригинальное название Роль
1932 ф Кровь Поэта Le Sang d'un poète Сценарист, режиссёр
1943 ф Призрачный барон Le baron fantôme Сценарист
1943 ф Вечное возвращение L'Eternel retour Сценарист
1945 ф Дамы Булонского леса Les Dames du Bois de Boulogne Сосценарист (диалоги)
1946 ф Красавица и Чудовище La Belle et la Bête Сценарист, режиссёр
1947 ф Рюи Блас Ruy Blas Сценарист
1948 ф Двуглавый орёл L'Aigle à Deux Têtes Сценарист, режиссёр
1948 ф Ужасные родители Les Parents terribles Сценарист, режиссёр, голос за кадром
1950 в Кориолан Coriolan Сценарист, режиссёр
1950 ф Орфей Orphée Сценарист, режиссёр
1951 ф Чёрная корона La Couronne noire Сосценарист
1952 в Вилла Санто-Соспир La Villa Santo Sospir Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1959 ф Завещание Орфея Orphée Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1960 ф Принцесса Клевская La Princesse de Clèves Сценарист
1962 в Послание Жана Кокто, адресованное в 2000-й год Jean Cocteau s'adresse... à l'an 2000 Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1965 ф Тома Самозванец Thomas l'imposteur Сосценарист (диалоги)

Роман «Ужасные дети» был в 1950 году экранизирован Мельвилем. Позднее тот же сюжет был переработан Гилбертом Адэром и воплощён Бернардо Бертолуччи в фильме «Мечтатели» (2003).

Пьеса «Двуглавый орёл» легла в основу фильма Микеланджело Антониони «Тайна Обервальда», а у Педро Альмодовара в фильме «Закон желания» показана постановка пьесы Кокто «Человеческий голос».

Архитектура[править | править код]

Жан Кокто является автором 24 витражей в церкви Сен-Максимен в столице Лотарингии, городе Мец (Франция), созданных в последние годы его жизни (1962-1963)[19], и создателем фресок из жизни Святого Петра для часовни в Вильфранш-сюр-Мер.

Публикации на русском языке[править | править код]

  • Самозванец Тома. М.: Никитинские субботники, 1925. Пер. с франц. В. Мониной.
  • Кокто Ж. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985.
  • Петух и арлекин. СПб: Изд-во «Кристалл», 2000 (Содерж.: Лирика; Самозванец Тома: Роман; Театр: Пьесы: Орфей; Человеческий голос; Трудные родители; Священные чудовища; Карманный театр; Корот. пьесы, сценарии и монологи; Кинематограф: Неосуществленные синопсисы; Беседы о кинематографе; Эссе).
  • Петух и Арлекин : Либретто. Воспоминания. Ст. о музыке и театре. (Изд. подгот. М. А. Сапонов; Моск. гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. истории зарубеж. музыки.) — М.: Прест,2000. (Литературные памятники музыкального авангарда; Вып. 1).
  • Сочинения в 3-х тт. М.: Аграф, 2001—2005.
  • Портреты-воспоминания. СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2002.
  • Тяжесть бытия. СПб.: Азбука-Классика, 2003. (Содерж.: Самозванец Тома; Призыв к порядку; Тяжесть бытия; Беседы о кинематографе; Из кн."Критическая поэзия"; Несобранные эссе; Из лирики).
  • Портреты-воспоминания (2-е изд.). СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2010.
  • Ужасные дети. СПб: Издательство Ивана Лимбаха, 2010.
  • Стихотворения. — Перевод с фр. М. Яснова. — на фр. и русск. яз. — М. Текст, 2012. — 253[3] с. (Тираж 3000 экз.) ISBN 978-5-7516-1022-7
  • Вокруг света за 80 дней. Мое первое путешествие. — Перевод с фр. А. Захаревич. — М. Текст, 2013. — 240 с.

Литература[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118521349 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
  2. 1 2 идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  3. 1 2 Jean Cocteau
  4. Кокто Жан // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  5. http://www.nytimes.com/2008/08/24/magazine/24wwln-medium-t.html
  6. http://www.nytimes.com/movie/review?res=9501E2DA133EE03BBC4C53DFB6678383659EDE
  7. LIBRIS — 2012.
  8. Жан Маре. / Непостижимый Жан Кокто./. М. 2003. С. 22- 23.
  9. 1 2 Жан Кокто. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985. — С. 94—96.
  10. Пруст М. Беглянка / пер. с фр. Н. М. Любимова (прилож. Л. М. Цывьяна). — С-Пб.: Амфора, 2000. — С. 238—239. — 391 с..
  11. Моруа Андре. В поисках Марселя Пруста / пер. с фр. Д. Ефимова. — С-Пб.: Лимбус Пресс, 2000. — С. 359. — 382 с.
  12. Emmanuelle Retaillaud-Bajac, « Les démons de Jean Cocteau », Magazine L'Histoire, septembre 2003.
  13. Williams, James S. (2008). Jean Cocteau. London: Reaktion. ISBN 978-1861893543.
  14. Жан Маре и Жан Кокто (недоступная ссылка). Дата обращения 4 сентября 2013. Архивировано 21 декабря 2018 года.
  15. J. Maritain. Réponse à Jean Cocteau. -J. Maritain. Oeuvres (1912–1939). Paris, Desclée De Brouwer, 1975, p. 363–392.
  16. Жан Кокто. Петух и Арлекин. — М.: Прест, 2000. — С. 139.
  17. Жан Кокто. Портреты-воспоминания. — М.: Известия, 1985. — С. 98.
  18. Миф об Орфее в литературе первой половины XX века
  19. Christian Schmitt. Les Vitraux De Cocteau : Son Dernier Chef-D’oeuvre. Le Nouveau Cénacle. Дата обращения 21 декабря 2018.

Ссылки[править | править код]

Научные и академические посты
Предшественник:
Таро, Жером
Кресло 31
Французская академия

19551963
Преемник:
Рюэф, Жак