Дункан, Джон (шотландский художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Annablazeprobable (обсуждение | вклад) в 05:16, 1 марта 2022 (дополнения). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дункан; Дункан, Джон.
Джон Дункан
англ. John Duncan
Дата рождения 19 июля 1866(1866-07-19)
Место рождения Данди, Ангус, Шотландия
Дата смерти 1945(1945)
Место смерти Эдинбург, Шотландия
Страна
Род деятельности художник, иллюстратор
Учёба Художественная школа Данди, Антверпенская королевская академия изящных искусств, Дюссельдорфская академия художеств
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джон Маккерди Дункан (англ. John McKirdy Duncan, 1866—1945) — шотландский художник-символист[1][2]. Во многих своих работах обращался к мифологическим темам, прежде всего к сюжетам и образам кельтских преданий и легенд о короле Артуре[2].

Изольда. Деталь картины Джона Дункана Тристан и Изольда, 1912

Биография

Дункан родился в деревне Хиллтаун близ Данди (Шотландия) 19 июля 1866 года. Его отец был скотником и мясником, но Джон не пожелал продолжить семейное дело и решил стать художником. В возрасте 15 лет он уже предоставлял иллюстрации для местного журнала The Wizard of the North («Волшебник Севера»), а позже был принят в газету «Данди Эдвертайзер» на должность помощника в раздел новостей из мира искусства. Одновременно он учился в художественной школе Данди. В 1887—1888 годах Дункан работал в Лондоне как художник-иллюстратор, а затем отправился на континент, где учился в Антверпенской королевской академии изящных искусств под руководством Шарля Верла и в Дюссельдорфской академии художеств[3].

Посетив Париж, Рим, Флоренцию и Венецию[4], в 1889 году Дункан вернулся в Данди, где провёл выставку своих работ в новой Галерее искусств королевы Виктории при Художественном музее и галерее Макмануса. В следующем году он стал одним из учредителей Ассоциации изобразительных искусств Данди (ныне Художественное общество Данди). В этот период он писал портреты на заказ, что служило для него основным источником заработка[3].

В 1892 году Дункан переехал в Эдинбург, где начал тесное и плодотворное сотрудничество с социологом, биологом и градостроителем Патриком Геддесом, с которым познакомился в Данди. Вскоре он получил известность как один из ведущих художников «кельтского возрождения?!» в Шотландии[5]. В 1890-е годы Дункан создал циклы фресок на мифологические темы, украсивших стены квартиры Геддеса и университетского общежития в эдинбургском квартале Рэмси-гарден[англ.]. В 1894 году по заказу Геддеса он разработал проект «Ведьмина колодца?!» — памятника жертвам гонений на ведьм в Эдинбурге[6]. С Геддесом тесно сотрудничали и ученики Дункана — Нелли (Хелен) Бакстер (Nellie Baxter, художница из Данди), Хелен Хей (Helen Hay) и другие молодые художники[7].

В 1895—1897 годах Дункан был главным художником выпускавшегося Геддесом ежеквартального журнала The Evergreen, в котором также публиковались работы Нелли Бакстер и выдающегося художника-декоратора Роберта Бёрнса[1]. Совместно с Геддесом Дункан основал Университетскую художественную школу (University Hall School of Art), позднее переименованную в Художественную школу Старого Эдинбурга (Old Edinburgh School of Art), и стал её первым директором[8]; однако эта школа вскоре закрылась[9].

В 1897 году, вернувшись в Данди, Дункан провёл несколько выставок своих работ на кельтские темы, в том числе в галерее Ассоциации изобразительных искусств Данди, в Королевской шотландской академии и в Королевском институте изящных искусств Глазго. В этот период он создал картину «Меч Света» (The Glaive of Light) (ныне в коллекции Университета Данди). Как преподаватель художественного мастерства и графического дизайна он работал в Университете Данди, в школе искусств при Технологическом институте Данди и в местном отделении Юношеской христианской ассоциации. Учениками Дункана в Данди и Эдинбурге были художники-символисты Стюарт Кармайкл, Алек Грив, Сесил Уолтон и Джордж Датч Дэвидсон[10]. Также он организовал первый в Данди дизайнерский коллектив, собрав при Ассоциации искусств группу молодых талантливых художников, создававших и выставлявших произведения декоративного искусства; в группу входили Нелл и Роза Бакстер, Элизабет Бёрт и сестра Дункана Джесси Уэстбрук[3].

В 1900 году благодаря поддержке Патрика Геддеса Дункан получил должность профессора в Чикагском институте, основанном Френсисом Уэйландом Паркером[3]. Здесь в числе его учеников был американский скульптор и художник-акварелист Уильям Зорах[10]. Вернувшись в Шотландию после смерти Паркера в 1902 году, Дункан поселился в Эдинбурге, где и прожил остаток лет[3].

Последняя значительная работа Дункана, «Королева Мария Шотландская в замке Фотерингей», была создана в 1929 году по заказу Сент-Эндрюсского университета и ныне хранится в его коллекции[2], а её уменьшенная реплика входит в собрание музея Талли-хаус в Карлайле[2][11].

Творчество

Фрески Рэмси-гарден

Квартал Рэмси-гарден, вид со стороны Принсес-стрит

В 1890-е годы Дункан создал в интерьерах эдинбургского квартала Рэмси-гарден[англ.] — в квартире Патрика Геддеса и в общем зале университетского общежития (Рэмси-лодж) — два цикла фресок на мифологические темы. В этих проектах он во многом следовал принципам движения искусств и ремёсел, направленного, с одной стороны, на эстетизацию бытовой среды, а с другой — на возрождение средневековой эстетики[5].

«Эволюция духовой музыки»

Разработать сцены для утраченного ныне живописного фриза в гостиной квартиры Геддеса Дункану помогал его друг и соотечественник Уильям Крейги[англ.] — выдающийся филолог, лексиколог и переводчик, знаток античной, скандинавской и кельтской мифологии. Темой для фриза было выбрано развитие духовой музыки: Геддес как заказчик фресок желал проиллюстрировать с помощью Дункана свою теорию социокультурной эволюции (от античного мифа и средневековых городских легенд до борьбы за национальное самоопределение), символически представленную в истории музыкальных инструментов. На выбор темы могло повлиять и заявление Уолтера Пейтера о том, что «всякое искусство неустанно стремится перейти в состояние музыки»[12][7].

Историю духовой музыки Дункан первоначально намеревался представить в серии сцен, перечисленных в письме к Крейги от 25 апреля 1893 года[7]:

  1. Образ тростника, колышущегося на ветру.
  2. Античная сцена с Паном, обучающим Аполлона искусству игры на флейте.
  3. Библейская сцена с сынами Израилевыми, играющими на флейтах перед Моисеем, разделившим воды Красного моря (по-видимому, отсылка к благодарственной песни Господу из Исх. 15:1—21).
  4. Античная сцена вакханалии с сатирами и менадами.
  5. Сцена с Гамельнским Крысоловом.
  6. Историческая сцена с кельтскими волынщиками: тело Джона Грэма, 1-го виконта Данди[англ.] (он же Джон Грэм хаус), павшего вождя якобитов, уносят с поля битвы при Килликранки[англ.] (1689) в сопровождении волынщиков шотландских кланов, сражавшихся на его стороне[7]. Остановив выбор именно на этом эпизоде шотландской истории, Дункан отдал дань уважения своему родному городу Данди. Впоследствии он переработал эту сцену и включил ее в композицию фрески с изображением Вальтера Скотта[13]. Джозеф Ноэль Патон, как художник оказавший влияние на Дункана, а как поэт печатавшийся в журнале Геддеса The Evergreen, несколькими годами раньше использовал этот же эпизод для иллюстрации к стихотворению Уильяма Эдмондстоуна Эйтона[англ.] «Похоронный марш Данди»[7][14].

Графические версии двух описанных сцен были опубликованы в журнале The Evergreen в 1895 году: в весеннем выпуске — вариации на тему 2-й сцены («Обучение Аполлона» и «Флейты Аркадии»)[15], а в осеннем — сцена вакханалии («Вакх и Силен»)[16].

  • Обучение Аполлона, 1895
    Обучение Аполлона, 1895
  • Флейты Аркадии, 1895
    Флейты Аркадии, 1895
  • Вакх и Силен, 1895
    Вакх и Силен, 1895

В своём окончательном виде цикл, завершённый к апрелю 1896 года[17], несколько отличался от первоначального замысла. В 1897 году репродукции нескольких фресок из Рэмси-гарден появились на страницах лондонского искусствоведческого журнала The Studio[18]. Цикла «Развитие духовой музыки» описывается здесь как процессия, движущаяся по кругу вдоль четырёх стен гостиной; сцены сменяют друг друга в последовательности от древнейших мифологических событий до относительно недавнего эпизода шотландской истории:

  1. Античная сцена с нимфой Сирингой, превратившейся в тростник, из которого Пан, влюблённый в нимфу, в утешение себе сделал первую флейту.
  2. Античная сцена с Паном, обучающим Аполлона игре на флейте.
  3. Античная сцена с аркадскими пастухами Коридоном и Тирсисом — персонажами седьмой эклоги Вергилия[19].
  4. Библейская сцена с переходом через Красное море.
  5. Античная сцена вакханалии.
  6. Сцена с Гамельнским Крысоловом.
  7. Сцена похоронного плача по Клейверхаусу[20].
Репродукция фрески со сценой вакханалии, 1896

В том же обзоре отмечено, что в сцене вакхического шествия Дункан с особым мастерством соединил драматические и декоративные элементы, а вся серия фресок отличается великолепным колоритом, искусной прорисовкой фигур и тонким чувством стиля: «Ощущение движения передано превосходно, группировка фигур — выше всяких похвал, формы смело стилизованы, архитектурные требования учтены»[21].

Репродукции ещё трёх фресок из этого цикла — «Плач по Клейверхаусу», «Гамельнский Крысолов» и «Монс Мег» — были опубликованы в искусствоведческом журнале The Artist в 1898 году[22]. Последняя из них, изображавшая историческую сцену 1457 года, не входила в первоначальный замысел и, вероятно, была добавлена по совету Уильяма Крейги[18]. Согласно сопутствующей статье, пушку «Монс Мег» на этой фреске сопровождали в Эдинбургский замок волынщики, одетые в красное с зелёным[23].

«Эволюция духовой музыки» — от свирели Пана до шотландской волынки — завершалась появлением орга́на, самого сложного и богатого по звучанию духового инструмента, который был представлен не в живописной, а в физической форме: по свидетельствам современников, в гостиной у Геддеса стоял настоящий маленький орга́н[24].

Кельтский цикл

В 1896 году Дункан создал ещё один цикл фресок, украсивший стены общего зала Рэмси-лодж (университетского общежития, основанного Патриком Геддесом в доме № 4 квартала Рэмси-гарден)[25]. С этих фресок начинался каталог выставки, которую проводила Школа художеств Старого Эдинбурга; Рэмси-лодж в целом служила одним из выставочных помещений, а отборочную комиссию выставки возглавлял сам Дункан[17].

Источником сюжетов для этого цикла послужили кельтские мифы, жития святых и легенды об исторических личностях. Все семь фресок цикла, написанные в тот период, дошли до наших дней в относительной сохранности, хотя орнаментальные рамки из кельтских узлов, выполненные не самим Дунканом, а его учениками, сохранились только на репродукциях[17][26]. Орнаментальный метод, использованный и в основных композициях фресок, современники сравнивали со средневековыми узорами из Келлской книги[20].

Мифологические фрески

Основными персонажами первых трёх сцен стали герои кельтской мифологии: Кухулин, Фингал (из «оссиановских» поэм Джеймса Макферсона) и молодой король Артур. На фреске «Пробуждение Кухулина» герой ирландских саг, проспавший три дня и три ночи под защитой своего божественного отца Луга, пробуждается исцелённым от ран и горячки[20]. Служанки несут ему шлем: герой уже готов к новым сражениям. Высказывалось предположение, что эту сцену можно рассматривать как аллегорию врачевания, вполне уместную на стенах Рэмси-лодж: в общежитии проживали в основном студенты-медики[4].

Обретение Экскалибура, ок. 1897. Холст, масло, 63,5 х 91,8 см. Городской центр искусств Эдинбурга[англ.], CAC229/1964

В сцене «Обретение Экскалибура» к грядущим битвам готовится юный король Артур. Литературной основой для этой фрески послужили «Королевские идиллии» Альфреда Теннисона[20], но действие легенды, согласно описанию в каталоге выставки, перенесено в пределы Эдинбурга. Артур обретает Экскалибур в водах местного озера Даддингстон[англ.], расположенного в городской черте, к югу от Холируд-парка[англ.] и Трона Артура. Король плывёт по озеру в лодке, на вёслах которой сидит Мерлин, изображённый как белобородый старец. Чудесный меч вручает королю его сестра, Моргана Ле Фей; её обвивает змея с разинутой пастью, грозящая наброситься на Артура. Происхождению меча даётся оригинальная трактовка, восходящая к валлийской легенде о битве двух драконов: утверждается, что Экскалибур — это преображённый красный дракон, чей поединок с белым драконом помешал Артуру построить на склонах Трона Артура могучую крепость. За спиной Морганы стоят три королевы, фигурирующие и в некоторых вариантах легенды о смерти Артура, а на заднем плане из-под воды поднимается призрачная фигура — Нимуэ, Владычица Озера, «втайне довольная тем, что вёсла волшебника запутались в водорослях»[4]. Немного позднее, около 1897 года, Дункан создал живописное полотно «Обретение Экскалибура», повторяющее композицию фрески[27] — статичную, с фигурами в застывших позах, — и выдержанное в таком же плоскостном стиле[4].

В сцене «Поединок Фингала» легендарный предводитель фениев[англ.] сражается со Свараном, королём Лохлина (Норвегии)[8]. Композицию дополняют стилизованные цветы, сосновые ветки и фигура арфиста[4]. Эта самая динамичная из трёх мифологических сцен решена в той же цветовой гамме, что и две предыдущие (фиолетовый, бледно-зелёный, лимонный, жёлтый и красный тона)[20].

Воображаемые портреты
Репродукция фрески Путешествие святого Мунго, 1897

Остальные фрески этой группы — воображаемые портреты деятелей, связанных с религиозной и интеллектуальной историей Шотландии. Герой четвёртой фрески, «Путешествие святого Мунго», — небесный покровитель города Глазго и всей Шотландии[20]. Дункан проиллюстрировал легенду об основании Глазго: когда умер святой Фергус, наставник святого Мунго, тот погрузил его тело на телегу, запряжённую парой диких быков, и отправился в путь, чтобы похоронить своего учителя там, где остановятся быки. На этом месте Мунго остался и построил часовню, а впоследствии вокруг неё вырос город[28].

Пятая сцена представляет мистическое видение Иоанна Скота Эриугены, ирландского философа и богослова IX века: на фреске Дункана Эриугена созерцает собственную нагую душу, низвергающуюся в ад. В каталоге описание этой фрески сопровождается назидательными строками из поэмы Роберта Браунинга «Статуя и бюст»: «И в том повинен дух, исполненный тщеты, / Что не зажёг фонарь и чресл не препоясал»[4] (то есть не проявил должной решимости и усердия)[29].

Шестая фреска посвящена шотландскому учёному XIII века, Майклу Скоту: Скот переводит труды Аристотеля с арабского на латынь, а тень античного мудреца стоит у переводчика за спиной, направляя его руку[20]. Подоплёка этой сцены — популяризованная Боккаччо легенда о Майкле Скоте как великом некроманте, способном вызывать и вопрошать души умерших[4][30].

На седьмой фреске, добавленной к циклу после небольшого перерыва, изображён «изумительный Криктон» — шотландский учёный XVI века, полиглот и вундеркинд, в пятнадцать лет закончивший Сент-Эндрюсский университет, прославившийся невероятными познаниями и погибший в поединке в возрасте до двадцати пяти лет[20][31]. В каталоге его изображение описывается так: «С книгой в одной руке и мечом — в другой, в мантии учёного, накинутой поверх солдатского мундира <…> он может по праву олицетворять союз Мысли и Действия. Он не дрогнет и не отступит ни в учёном диспуте, ни в рукопашной схватке: вот настоящий джентльмен без страха и упрёка!»[4]

Фрески 1926 года

Значительно позже, в 1926 году, Дункан дополнил цикл ещё пятью фресками. Три из них посвящены великим шотландцам — математику Джону Неперу, механику Джеймсу Уатту и писателю Вальтеру Скотту, а остальные две — натуралисту Чарльзу Дарвину, который в 1825—1827 годах учился в Эдинбургском университете[32], и хирургу Джозефу Листеру, который родился в Англии, но большую часть жизни прожил в Эдинбурге[33][31]. Пояснительные тексты к этим фрескам написал сам Дункан[4].

Джон Непер, изобретатель «магического искусства логарифмов», изображён стоящим на стене своего замка Мерчистон-тауэр[англ.] в Эдинбурге, «лицом к лицу с бесконечностями», символически представленными в образе «белой процессии»[4]. Джеймс Уатт трудится над деталями своей паровой машины, а изображённый на той же фреске Прометей несёт человечеству небесный огонь. В описании сцены Дункан цитирует Вальтера Скотта, который в своём романе «Монастырь» (1820) отзывался об Уатте как об «одарённейшем муже науки», «сократителе пространства и времени» и «могущественном покорителе стихий»[34][4].

Сам Вальтер Скотт представлен лишь силуэтом в свете свечей; перед глазами у него разворачивается сцена из «Легенды о Монтрозе», герой которой идёт на приступ замка Инверэри, чтобы «выкурить оттуда Аргайла». «Сэр Вальтер, как и Майкл Скотт, был волшебником — утверждает Дункан. — Он тоже умел вызывать духов из бездны, и когда он звал, те являлись на зов. Его сочинения — летописи, легенды и самая жизнь его страны; в них навеки запечатлён непобедимый дух и идеализм его народа»[4]. На заднем плане помещена сцена плача по Джону Грэму, 1-му виконту Данди[англ.], перенесённая из раннего цикла фресок «Эволюция духовой музыки» и отсылающая к знаменитой балладе Вальтера Скотта «Красавчик Данди[англ.]» (1825)[13].

Перекличка с циклом «Эволюция духовой музыки» присутствует и на следующей фреске: Чарльз Дарвин здесь слушает Пана, играющего на свирели. Столь необычный, на первый взгляд, выбор сюжета Дункан объясняет параллелями между эволюционной теорией Дарвина и учением древнегреческих философов о «поступательном становлении» мироздания и живых существ: «В конечном счете их учение свелось к понятию о вселенной как едином целом, а последнее они символически представляли в образе бога Пана, составного существа, полузверя-получеловека <…> На нашей картине Дарвин подступает к этой проблеме вновь, внимая свирели Пана»[4]. Сам термин «поступательное становление» (англ. progressive becoming) Дункан заимствовал из трудов ещё одного шотландского учёного — Джеймса Бёрнетта, лорда Монбоддо[англ.]*, который полагал, что приматы относятся к тому же биологическому виду, что и человек, хотя и находятся на более ранней стадии развития, и был убеждён, что орангутана можно научить говорить и выполнять работу по дому. Теория Монбоддо о том, что вся природа пребывает в состоянии непрерывного «становления», оказала влияние на Дарвина, знакомого с его трудами[35].

На последней фреске цикла Джозеф Листер, создатель хирургической антисептики, склоняется над постелью больного мальчика, отгоняя от него призрак смерти. Этот великий врач должен был послужить образцом для подражания студентам-медикам, населявшим Рэмси-лодж. В описании фрески Дункан риторически вопрошает: «Найдётся ли за всю историю хоть один человек, сделавший для человечества больше, чем лорд Листер?»[4]

Дальнейшая судьба фресок

В настоящее время зал, украшенный фресками кельтского цикла, составляет часть квартиры, находящейся в частной собственности. В 1999—2009 годах в ней проживал крёстный сын Дункана — Майкл Ши[англ.] (1938—2009), дипломат и писатель, пресс-секретарь (1978—1987) королевы Елизаветы II[4]. По его инициативе в «зале Дункана» на протяжении нескольких лет проводились «Семинары Рэмси-гарден», посвящённые актуальным проблемам современности[25]. Дункан в своё время был дружен с отцом Майкла Ши, а в коллекции самого дипломата хранился карандашный набросок, на котором Дункан запечатлел Майкла во младенчестве, и ещё несколько живописных работ художника[4].

Галерея

  • «Тристан и Изольда», 1912
    «Тристан и Изольда», 1912
  • «Архангел Уриил», ок. 1919
    «Архангел Уриил», ок. 1919
  • «Айфе»
    «Айфе»
  • «Гимн Розе», 1907, деталь
    «Гимн Розе», 1907, деталь
  • «Святая Бригита»
    «Святая Бригита»
  • «Святая Бригита», эскиз
    «Святая Бригита», эскиз
  • «Слоновая кость, обезьяны и павлины», 1923
    «Слоновая кость, обезьяны и павлины», 1923
  • «Всадники сидов»
    «Всадники сидов»
  • «Дети Лира»
    «Дети Лира»
  • «Мерлин и королева фей»
    «Мерлин и королева фей»
  • «Хепту прощается с городом Обб», 1909
    «Хепту прощается с городом Обб», 1909
  • «Счастье»
    «Счастье»
  • «Счастье», деталь
    «Счастье», деталь
  • «Спящая красавица»
    «Спящая красавица»
  • «Поклонение волхвов», 1915
    «Поклонение волхвов», 1915
  • «Семела»
    «Семела»
  • «Флегетон»
    «Флегетон»
  • «Четыре фигуры в пейзаже», 1930-е гг.
    «Четыре фигуры в пейзаже», 1930-е гг.
  • «Энгус Ок»
    «Энгус Ок»
  • «Йоринда и Йорингель в лесу ведьм», 1909. Холст, масло. 66.6×91.8 см
    «Йоринда и Йорингель в лесу ведьм», 1909. Холст, масло. 66.6×91.8 см
  • «Жанна д’Арк и ее шотландская гвардия», 1896
    «Жанна д’Арк и ее шотландская гвардия», 1896
  • «Королева Мария Шотландская в замке Фотерингей», 1929
    «Королева Мария Шотландская в замке Фотерингей», 1929
  • «Дейрдре скорбящая»
    «Дейрдре скорбящая»
  • Портрет Марджори Кеннеди-Фрэзер
    Портрет Марджори Кеннеди-Фрэзер
  • «Баба и Билли» (портрет Вивианы, дочери художника), 1920
    «Баба и Билли» (портрет Вивианы, дочери художника), 1920
  • «Хелен Шлапп, Айона»
    «Хелен Шлапп, Айона»

Примечания

  1. ↑ 1 2 Young (2004).
  2. ↑ 1 2 3 4 Kemplay (2009).
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Jarron (2015), pp. 49—83.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Murals and Morals (англ.). The Herald (22 января 2000). Дата обращения: 28 февраля 2022.
  5. ↑ 1 2 Macdonald (2020), p. 60
  6. ↑ The Edinburgh Witches' Well (англ.). Atlas Obscura. Дата обращения: 26 февраля 2022.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Macdonald (2020), p. 61.
  8. ↑ 1 2 Fowle (2020), p. 58.
  9. ↑ Mellor (1990), p. 76.
  10. ↑ 1 2 Union List of Artist Names Online.
  11. ↑ Tullie House Museum and Art Gallery Trust (англ.). Дата обращения: 26 февраля 2022.
  12. ↑ Pater (1888), p. 140.
  13. ↑ 1 2 Macdonald (2020), p. 171.
  14. ↑ Aytoun (1870), p. 85.
  15. ↑ Geddes (1) (1895), pp. 39, 63.
  16. ↑ Geddes (2) (1895), p. 91.
  17. ↑ 1 2 3 Macdonald (2020), p. 63.
  18. ↑ 1 2 Macdonald (2020), p. 62.
  19. ↑ Вергилий. Буколики. Эклога VII. История Древнего Рима. Дата обращения: 27 февраля 2022.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Armour (1897), p. 103.
  21. ↑ Armour (1897), pp. 102—103.
  22. ↑ The Artist (1898), pp. 146—152.
  23. ↑ The Artist (1898), p. 147.
  24. ↑ The Artist (1898), p. 146.
  25. ↑ 1 2 Ramsay Garden Seminars (англ.). International Futures Forum. Дата обращения: 1 марта 2022.
  26. ↑ Thomson (1944), passim.
  27. ↑ The Taking of Excalibur (англ.). Art UK. Дата обращения: 28 февраля 2022.
  28. ↑ St. Mungo's Heritage Trail (англ.). Glasgow City Council. Дата обращения: 28 февраля 2022.
  29. ↑ Robert Browning (1812–1889) (англ.). Naxos Records. Дата обращения: 28 февраля 2022.
  30. ↑ Боккаччо (2015), с. 681.
  31. ↑ 1 2 Macdonald (2020), p. 64.
  32. ↑ Desmond, Adrian et al. Darwin, Charles Robert (англ.). Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 28 февраля 2022.
  33. ↑ Lawrence, Christopher. Lister, Joseph, Baron Lister (англ.). Oxford Dictionary of National Biography. Дата обращения: 28 февраля 2022.
  34. ↑ Скотт (1963), сс. 59—60.
  35. ↑ Daly (2018).

Литература

  • Aytoun, William Edmondstoune. Lays of the Scottish Cavaliers. — Edinburgh, UK: Blackwood, 1870. — 268 с.
  • Geddes, Patrick (ed.). The Evergreen. A Northern Seasonal. The Book of Spring. — Edinburgh & London, UK; USA: Patrick Geddes, T. Fisher Unwin, J. B. Lippincott, 1895. — Т. 1. — 145 с.
  • Geddes, Patrick (ed.). The Evergreen. A Northern Seasonal. The Book of Autumn. — Edinburgh & London, UK; USA: Patrick Geddes, T. Fisher Unwin, J. B. Lippincott, 1895. — Т. 2. — 162 с.
  • Jarron, Matthew and MacDonald, Murdo. The artist & the thinker : John Duncan & Patrick Geddes in Dundee. — Dundee, UK: University of Dundee Museum Services, 2004. — 106 с. — ISBN 978-0900019418.
  • Kemplay, John. The Paintings of John Duncan: A Scottish Symbolist. — San Francisco, USA: Pomegranate Artbooks, 2009. — 128 с. — ISBN 978-0764951596.
  • Macdonald, Murdo. Patrick Geddes’s Intellectual Origins. — Edinburgh, UK: Edinburgh University Press, 2020. — 240 с. — ISBN 978-1474454070.
  • Mellor, Helen. Patrick Geddes: Social Evolutionist & City Planner. — London, UK: Routledge, 1990. — ISBN 978-0415103930.
  • Pater, Walter. The Renaissance. Studies in Art and Poetry. — London, UK; New York, USA: Macmillan & Co., 1888. — 282 с.
  • Thomson, J. Arthur. Interpretation of the pictures in the common room of Ramsay Lodge.. — Edinburgh, UK: University of Edinburgh. Ramsay Lodge; P. Geddes, 1944.
  • Боккаччо, Джованни. Декамерон / Пер. с англ. М. Любимова. — Москва: Эксмо, 2015. — 896 с. — ISBN 978-5699275076.
  • Скотт, Вальтер. Собрание сочинений / Пер. с англ. М.А. Колпакчи и В.Д. Метальникова. — Москва; Ленинград: Государственное издательство художественной литературы, 1963. — Т. 9. — 552 с.

Статьи

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дункан,_Джон_(шотландский_художник)&oldid=120368512