American roots music

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

American Roots Music или при сохранении контекста просто roots music (дословно c англ. — «музыка корней») — музыкальная концепция, категория и ривайвалистская культура, развившаяся в конце 1990-х годов. Охватывает исполнителей и коммерческие записи первой половины XX века в таких жанрах как блюз, кантри, фолк, госпел, блюграсс и ряде других, а также более современных артистов и их работы, сохраняющие верность ранним музыкальным традициям. Категория является метафорой аутентичности, попыткой объяснить эту музыку широкой молодёжной аудитории и одновременно противопоставляет её коммерческим мейнстримовым формам соответствующих жанров. Стала популярной на волне успеха художественного фильма «О, где же ты, Брат?» (2000) Братьев Коэнов и документального сериала American Roots Music (2001). С 2010 года в рамках премии «Грэмми» создана одноимённая область из нескольких номинаций, а в Музыкальном колледже Беркли — отдельный учебный курс.

Описание[править | править код]

В основе концепта American roots music лежит идея о том, что несколько ранних, прежде разрозненных и локальных американских музыкальных традиций можно объединить в единое наследие и национальный канон. Концепция является попыткой переосмыслить восприятие, маркетинг и потребление такой музыки. Упрощая историю, опуская контексты возникновения жанров и прочие нюансы, сделать музыку понятной неискушенной, но любопытствующей массовой аудитории — прежде всего молодёжной. Вместо деления на многочисленные и понятные лишь знатокам жанры, напротив, объединить эту музыку в единую внежанровую категорию (например, в одной секции магазина или домашней рекорд-коллекции). Как отмечает музыковед Фабиан Холт, сама по себе эта категория по сути является метафорой неизменной со временем аутентичности и перекликается с такими понятиями как «истоки», «наследие» «преемственность» и «общность»[1].

Центром концепта, как правило, считаются кантри, блюз и фолк; жанры, возникшие после 1960 года, а также Tin Pan Alley и джаз обычно в качестве таковых не рассматриваются[2]. В то же время критики Роберт Сантелли и Холли Джордж-Уоррен, наряду с этим относят их к числу зайдеко, техано, каджун, рокабилли и музыку коренных американцев[3]. Музыкальный колледж Беркли в своём учебном курсе также рассматривает образцы первой половины XX века такой музыки как ранний джаз, ранний госпел, олд-тайм, полька, спиричуэлс и вестерн-свинг[4]. Концепт строится вокруг легендарных артистов и записей сделанных ими в этих жанрах многие десятилетия назад, а также их отголосков в более современной музыке[5]. В этом свете категория охватывает две группы исполнителей и музыкальных работ[6]:

Согласно музыковеду Биллу Малоуну, концепция roots music — это попытка альтернативной категоризации музыки и преодоления жанровых ярлыков, унаследованных индустрией ещё с 1920-х годов. При этом сам эпитет roots несёт выраженное противопоставление этой музыки коммерческим мейнстримовым разновидностям, для чего в английском языке могут использоваться конструкции вроде roots country, roots blues, roots rock, roots reggae, roots gospel и тому подобные. В то же время они подчеркивают, что артисты неравнодушны к истории этой музыки и стремятся поддерживать с ней связь[12]. Термин roots music часто употребляется и в контексте таких жанров как альт-кантри и американа, чтобы выделить их приверженность аутентичному звучанию[13]. Вторая, согласно Малоуну, в своём отсутствии чётких жанровых границ берёт историческое начало как раз в идее roots music, что и обеспечивает ей концептуальную силу[12]. Музыковед Бенджамин Файлин в свою очередь заключает, что сам концепт roots music является ретроспективным и характеризует не объективную сущность музыки с точки зрения отражения ей конкретных музыкальных традиций, а лишь феномен её субъективного восприятия слушателем как олицетворяющей те или иные традиции[7].

Сам термин roots music пришёл из рок-критики[7]. С 1980-х годов он употреблялся как маркетинговый в сфере этнической музыки, в частности, в музыкальных и туристических путеводителях для описания всё той же аутентичности или противопоставления модернизму и глобализации[14]. Активная дискуссия в контексте американской музыки развернулась в конце 1990-х годов, а в начале 2000-х её катализатором стали два фильма[15]. Первый — художественный «О, где же ты, Брат?» (2000) Братьев Коэнов, саундтрек для которого был записали артистами вроде Гиллиан Уэлч, Эммилу Харрис, Элисон Краусс, Ральфа Стэнли и разошёлся тиражом более 7 млн копий, породив массовый интерес к такой музыке[16]. Вторым стал снятый при поддержке Смитсоновского института, Зала славы и музея кантри и Национального фонда искусств документальный сериал American Roots Music (2001)[17]. Обе работы объясняли музыкальные традиции США мейнстримовой аудитории — прежде всего рок- и поп-слушателю[6]. С этой же целью термин roots music взяли на вооружение профессионалы масс-медиа[18]. В 2009 году в рамках премии «Грэмми» появилась новая область — American Roots Music[19], а Музыкальный колледж Беркли запустил отдельный учебный курс с тем же названием[20].

Музыковед Джефф Тодд Титон отдельно подчеркивает, что категорию roots music следует отделять от народной музыки. Последняя ассоциировалась в сельскими регионами, отражала повседневный быт, проблемы и культуру конкретных общин, представители которых не делили её на жанры, называя обычно просто «наша музыка» и оттачивали свои исполнительские навыки в кругу семьи и соседей. Музыка, лежащая в основе roots-концепта, оформилась в городах, её исполнители являлись частью коммерческой индустрии звукозаписи, с 1920-х годов разносившей локальную музыку по стране, и зачастую уже имели хорошее представление о жанрах и стилях, зарабатывали музыкой на жизнь, осознавая себя частью не конкретной общины, но общих музыкальных традиций США, и были неплохо образованы, особенно к концу XX века. Осознание себя как носителя и распространителя традиций, согласно Титону, — важный элемент идентичности roots-музыкантов[3].

В этой же связи Файлин поясняет, что топ-менеджеры рекорд-индустрии, продюсеры, фолклористы, радиоведущие и публицисты в первой половине XX века играли роль посредников между народной и популярной культурой. Они не просто находили и продвигали народных музыкантов, но попутно просеивали, трактовали и видоизменяли их музыку[21]. Например, продюсер Ральф Пир старался придать хиллбилли-исполнителю Джимми Роджерсу поп-звучание, а также мотивировал его и других своих подопечных писать собственные песни[22]. Так индустрия и медиа формировали представления слушателя о том, какая музыка является подлинной и составляет настоящие музыкальные традиции США[21]. На самом же деле, считает Файлин, массовая аудитория так никогда и не услышала подлинную народную музыку[23]. Тем не менее, эти ранние артисты и жанры стали для широкой публики символом аутентичности и образовали канон — roots music[24].

Литература[править | править код]

  • Abjorensen, Norman. Historical Dictionary of Popular Music. — Rowman & Littlefield, 2017. — 695 p. — ISBN 9781538102152.
  • Filene, Benjamin. Romancing the Folk: Public Memory & American Roots Music. — UNC Press Books, 2000. — 342 p. — ISBN 9780807848623.
  • Holt, Fabian. Genre in Popular Music. — University of Chicago Press, 2007. — 238 p. — ISBN 9780226350394.
  • Malone, Bill C.; Laird, Tracey. Country Music USA: 50th Anniversary Edition. — University of Texas Press, 2018. — 769 p. — ISBN 9781477315354.
  • Santelli, Robert; George-Warren, Holly. American Roots Music. — Harry N. Abrams, 2002. — 240 p. — ISBN 9780810982239.
  • Shuker, Roy. Popular Music: The Key Concepts. — Routledge, 2006. — 344 p. — ISBN 9781134277452.
  • Titon, Jeff Todd. Worlds of Music: An Introduction to the Music of the World's Peoples, Shorter Version. — Cengage Learning, 2009. — 467 p. — ISBN 9780495570103.
  • Malone, Bill. New From North Carolina (англ.) // The Journal of American Folklore : журнал. — 2000. — Spring (vol. 114, no. 452).

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Holt, 2007, pp. 36, 41, 48.
  2. ↑ Holt, 2007.
  3. ↑ 1 2 Titon, 2009, p. 140.
  4. ↑ American Roots Music Program (англ.). Berklee College of Music. Дата обращения: 23 июня 2018. Архивировано 2 апреля 2019 года.
  5. ↑ Holt, 2007, p. 36.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Holt, 2007, p. 39.
  7. ↑ 1 2 3 Filene, 2000, p. 4.
  8. ↑ Santelli, 2002.
  9. ↑ Filene, 2000, p. 7.
  10. ↑ Abjorensen, 2017, pp. 439—440.
  11. ↑ Holt, 2007, p. 49.
  12. ↑ 1 2 Malone, 2018, p. 563.
  13. ↑ Shuker, 2006, pp. 235—236.
  14. ↑ Holt, 2007, p. 40.
  15. ↑ Holt, 2007, pp. 36, 38-39.
  16. ↑ Holt, 2007, pp. 36—38.
  17. ↑ Holt, 2007, pp. 38—39.
  18. ↑ Holt, 2007, p. 48.
  19. ↑ Grammy Awards Add American Roots Category (англ.). No Depression (13 октября 2009). Дата обращения: 18 июня 2018. Архивировано 4 февраля 2019 года.
  20. ↑ Berklee's American Roots Music Program Celebrates 10 Years (англ.). Berklee College of Music. Дата обращения: 16 июля 2019. Архивировано 16 июля 2019 года.
  21. ↑ 1 2 Filene, 2000, p. 5.
  22. ↑ Filene, 2000, p. 38.
  23. ↑ Malone, 2000, p. 6.
  24. ↑ Filene, 2000, pp. 2, 5 7.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=American_roots_music&oldid=135236962