Фестиваль Британии

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 24 августа 2024 года; проверки требует 1 правка.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фестиваль Британии
англ. Festival of Britain
Дата основания, создания, возникновения 1951
Изображение
Государство
Местонахождение
Дата окончания 1951
Хранится в коллекции Музей Виктории и Альберта
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Эмблема Фестиваля Британии — Фестивальная звезда — разработана Абраамом Геймсом, с обложки путеводителя по выставке Саут-Банка, 1951 год

«Фестиваль Британии» (англ. Festival of Britain) — общее название национальных выставок, прошедших по всей Великобритании летом 1951 года. Он был организован правительством, чтобы дать народу чувство восстановления после войны и в целях содействия вклада в науку, технологии, промышленный дизайн, архитектуру и искусство.

Центр фестиваля располагался в Лондоне в районе Саут-Банк. Также важными были пункты в Попларе (архитектура), Баттерси (Фестиваль садов удовольствия), Южном Кенсингтоне (наука) и Глазго (энергетическая промышленность). Празднования, посвящённые фестивалю, прошли в Кардиффе, Стратфорде-на-Эйвоне, Бате, Перте, Борнмуте, Йорке, Олдборо, Инвернессе, Челтнеме, Оксфорде и других городах[1]; также были организованы передвижные выставки.

В народе фестиваль ассоциировался с послевоенным лейбористским правительством Клемента Эттли, и выставка в Саут-Банке была быстро расформирована с приходом к власти консерватора Уинстона Черчилля.

Концепция и организация

[править | править код]
Вид на выставку в Саут-Банке с северного берега Темзы; видны «Скайлон» и «Купол открытий».

Идея провести в 1951 году выставку зародилась в Королевском обществе искусств в 1943 году, которое решило, что необходимо провести международную выставку, знаменующую столетие прошедшей в 1851 году Всемирной выставки[2]. В 1945 году правительство организовало комитет под начальством лорда Рамсдена, призванный рассмотреть возможности проведения выставок и ярмарок и их влияние на торговлю[2]. Когда через год комитет доложил о своей работе, было решено оставить идею о проведении международной выставки, так как высокая стоимость её проведения не согласовывалась с тем, что большая часть денег должна была уходить на послевоенную реконструкцию[2]. Вместо этого правительство решило организовать ряд экспозиций, посвящённых искусству, архитектуре, науке, технологиям и промышленному дизайну[3], под общим названием «Фестиваль Британии 1951»[4].

В то время, вскоре после окончания Второй мировой войны, большая часть Лондона лежала в руинах, и крайне необходима была реставрация. Фестиваль был попыткой дать британцам чувство восстановления и прогресса и призвать их к большему вкладу в перестройку городов Великобритании[5]. Сами организаторы называли фестиваль «единым актом национальной переоценки и общим подтверждением веры в будущее нации»[3]. Джеральд Барри, директор фестиваля, описал его как «тоник для нации»[5].

Для консультирования правительства был создан Фестивальный совет под руководством лорда Исмея[3]. Ответственность за организацию лежала на лорде-президенте Совета Герберте Моррисоне, заместителе лидера лейбористской партии; он назначил Комитет столетия Всемирной выставки, состоящий из государственных служащих, который должен был обозначить рамки фестиваля и установить связь между государственными ведомствами и руководством фестиваля. В марте 1948 года была основана штаб-квартира фестиваля, которая должны была статья ядром всего Фестиваля Британии, правительственным департаментом со своим бюджетом[4]. Организацией фестиваля в Северной Ирландии занималось правительство северной Ирландии.

Офис Фестиваля Британии работал вместе с советом искусств Великобритании, Советом по промышленному дизайну, Британским институтом кино и Национальной книжной лигой[3]. Также, специально к фестивалю, были созданы Совет по архитектуре и Совет по науке и технике, которые должны были помогать комитету фестиваля в обозначенных областях, и Комитет христианских церквей, который должен был давать советы касательно религии[3]. Были выделены государственные субсидии для организаций, вносивших существенный вклад в развитие фестиваля, — Совета искусств, Совета по промышленному дизайну, Британского института кино и Национального музея Уэльса[4].

Достижения в искусстве были представлены в виде музыкальных и драматических спектаклей, прошедших по всей стране[3]. Достижения архитектуры воплотились в постройке Лэнсбери-Эстэйт, нового жилья в районе Лондона Поплар.

Центром фестиваля[3] была выставка в Саут-Банке, в районе Лондона Ватерлоо, на которой демонстрировались британские достижения в области науки, техники и промышленного дизайна; так отображалась жизнь страны[3].

Части выставки, представленные в других местах, обладали самодостаточностью, но все они были частью одной концепции[3]. В Баттерси, в 3 милях по реке от Саут-Банка, был организован «Фестиваль садов удовольствия» (англ. Festival Pleasure Gardens). Тяжёлая промышленность представлялась на выставке в Глазго. Те аспекты науки, которые не входили в круг ведения выставки в Саут-Банке, представлялись на экспозиции в Южном Кенсингтоне. Производству постельного белья и сельскому хозяйству была посвящена выставка «Ферма и завод» (англ. Farm and Factory) в Белфасте. Часть выставки Саут-Банка была отправлена на корабле Campania[1], летом 1951 года обошедшим Британию; также существовала сухопутная передвижная экспозиция, посвящённая промышленности[3].

Основные события

[править | править код]

Англия

[править | править код]

Выставки

  • Саут-Банк, Лондон
  • Наука, Южный Кенсингтон
  • Архитектура, Поплар
  • Книги, Южный Кенсингтон
  • Столетие выставки 1851 года, Южный Кенсингтон
  • Фестиваль британского кино, Лондон

«Фестиваль садов удовольствия», Баттерси-парк, Лондон

Лондонский сезон искусств

Фестиваль искусств

Уэльс

[править | править код]

Уэльский карнавал, Кардифф

Народный фестиваль в Сент-Фагансе, Кардифф

Welsh Hillside Farm Scheme, Гвинед

Фестиваль искусств

Шотландия

[править | править код]

Выставки

  • Источники промышленной энергии, Глазго
  • Современные книги, Глазго
  • «Живущие традиции» — шотландская архитектура и ремёсла, Эдинбург
  • Книги XVIII века, Эдинбург

Фестиваль искусств

Встреча кланов, Эдинбург

Северная Ирландия

[править | править код]

Ферма и завод, Белфаст

Фестиваль искусств

Передвижные выставки

[править | править код]

Фестивальный корабль Campania[1]: Англия, Шотландия, Уэльс и Северная Ирландия

  • Саутгемптон
  • Данди
  • Ньюкасл
  • Халл
  • Плимут
  • Бристоль
  • Кардифф
  • Белфаст
  • Беркенхед
  • Глазго

Сухопутная передвижная выставка : Англия

  • Манчестер
  • Лидс
  • Бирмингем
  • Ноттингем[3]

Выставка в Саут-Банке

[править | править код]

При подготовке к выставке Саут-Банк был перестроен; появилось новое общественное пространство, включая набережную там, где раньше было жильё и прибрежные склады. Новая планировка Саут-Банка должны была показать принципы градостроительного проектирования; эти принципы затем должны были воплотиться в восстановленном после войны Лондоне и при постройке новых городов. Они включали в себя несколько уровней зданий, надземные переходы и отсутствие уличной сетки. Большая часть зданий Саут-Банка строилась в интернациональном стиле, до войны не часто присутствовавшем в Британии.

Новый архитектурный план и экспозицию Саут-Банка разрабатывала Презентационная комиссия управления фестивальных выставок в составе[3]:

  • Джеральд Барри, генеральный Директор, председатель
  • Сесил Кук, директор, выставки, заместитель председателя
  • Миша Блэк
  • Дж. Э. Кэмпбелл, директор, финансы и хозяйство
  • Хью Кассон, директор, часть «Архитектура»
  • Иан Кокс, Директор, выставка «Наука и технологии»
  • Э. Д. Хиписли Кокс, представитель совета по промышленному дизайну
  • Джеймс Гарднер
  • Джеймс Холланд
  • М. Хартленд Томас, представитель совета по промышленному дизайну
  • Ральф Таббс
  • Питер Нибон, секретарь

Тема выставки была разработана Ианом Коксом.

Выставка состояла из Верхнего района: «Страна», Купола открытий, Нижнего района: «Люди» и других экспозиций[3].

Верхний круг: «Страна»

[править | править код]

Архитектор: Миша Блэк Тема: Иан Кокс Дизайн экспозиции: Джеймс Холланд

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Земля Британии. (Архитектор: Г. T. Кедбури-Браун. Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: В. Роттер.)
  • Живая природа (Архитектор: Брайан О’Рорк. Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: Ф. Х. К. Хенрион.)
  • Сельская местность. (Архитектор: Брайан О’Рорк. Ответственный за тему: А. С. Томас. Дизайн экспозиции: Ф. Х. К. Хенрион.)
  • Минералы острова (Архитектор: Кооперативное партнёрство архитекторов. Ответственный за тему: Соня Визерс. Дизайн экспозиции: Беверли Пик.)
  • Энергия и производство (Архитекторы: Джородж Гренфелл-Бэйнс и Х. Ж. Рейнферберг. Ответственный за тему: С. Ж. Уиткомб. Дизайн экспозиции: Уорнет Кеннеди и партнёры
  • Море и корабли. (Архитекторы: Бэзил Спенс и партнёры. Ответственные за тему: С. Гамильто Элисс и Нигел Клэйтон. Дизайн экспозиции: Джеймс Холланд и Бэзил Спенс.)
  • Транспорт. (Архитекторы и дизайнеры: «Аркон». Тема выставки: Джордж Уильямс.)

Купол открытий

[править | править код]
Посетители выставки в Саут-Банке; на заднем фоне «Купол открытий»

Архитектор: Ральф Таббс Тема: Иан Кокс Экспозиция: Отдел исследований дизайна

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Страна. (Ответственный за тему: Пенроуз Анвин. Дизайн экспозиции: Стефан Бузардс и Рональд Сэндифорд.)
  • Земля. (Ответственный за тему: Соня Уизерс. Дизайн экспозиции: Роберт Гутман.)
  • Полюс. (Ответственные за тему: Куинитин Райли и Л. П. Макнейр. Дизайн экспозиции: Джок Киннейр.)
  • Море. (Ответственные за тему: С. Гамильтон Эллис и Нигел Клейтон. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Эллис Майлс.)
  • Небо. (Ответственный за тему: Артур Гэррет. Дизайн экспозиции: Рональд Сэндифорд.)
  • Открытый космос. (Ответственный за тему: Пенроуз Анвин. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Эрик Тоуэл.)
  • Живая природа. (Ответственный за тему: Кеннет Чапмен. Дизайн экспозиции: Остин Фрейзер и Стирлин Крейг.)
  • Физический мир. (Ответственные за тему: Артур Гэррет и Джен Рид. Дизайн экспозиции: Рональд Инглс и Клиффорд Хэттс.)

Нижний круг: «Люди»

[править | править код]

Архитектор: Хью Кэссон TТема: М. Хартлэнд Томас Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер

Выставка включала следующие экспозиции:

  • Люди Британии. (Архитектор: Х. Т. Кедбури-Браун. Ответственный за тему: Джакетта Хокс. Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер.)
  • Лев и единорог (Архитекторы: Р. Д. Рассел, Роберт Гуден. Ответственные за тему: Хьюберт Филлипс и Питер Стукли. Дизайн экспозиции: Роберт Гуден, Р. Д. Рассел и Ричард Гайят. Комментарии: Лори Ли.)
  • Дома и сады. (Архитекторы: Бронек Катс и Реджинальд Воон. Ответственные за тему: Э. Хипписли-Кокс и С. Д. Кук.)
  • Новые школы. (Архитекторы: Максвелл Фрай и Джейн Дрю. Ответственный за тему: Б. В. Роув. Дизайн экспозиции: Невилл Кондер и Пэйшинс Клиффорд.)
  • Здоровье. (Ответственные за тему: Шелдон Дадли и Нигел Клэйтон. Дизайн экспозиции: Питер Рей.)
  • Спорт. (Архитекторы и дизайнеры: Гордон Бовиер и Урсула Бовиер. Ответственный за тему: Б. В. Роув.)
  • Побережье. (Архитекторы и дизайнеры: Эрик Браун и Питер Чемберлейн. Ответственный за тему: Э. Хипписли-Кокс.)

Другие «нижние» (по течению реки) экспозиции

[править | править код]
  • Телевидение. (Архитектор и дизайнер: Уэлс Котс. Тема: Малькольм Бейкер Смит.)
  • Телесинема. (Архитектор и дизайнер: Уэлс Котс. Программа и показ: Ж. Д. Ральф и Р. Ж. Споттисвуд.
  • Павильон к столетию выставки 1851 года. (Архитектор: Хью Кассон. Дизайн экспозиции: Джеймс Гарднер.)
  • Шот-Тауэр. (Разработка архитектуры и дизайна: Хью Кассон и Джеймс Гарднер.)
  • Обзор дизайна. (Дизайн экспозиции: Невилл Кондер и Пэйшинс Клиффорд.)

Особые здания выставки Саут-Банка

[править | править код]

Скайлон

[править | править код]
Башня Скайлон в Саут-Банке, Фестиваль Британии, 1951 год
Основная статья: Скайлон (Лондон)

Необычная покрытая алюминием стальная башня сигаретообразной формы, поддерживаемая кабелями, Скайлон был «Вертикальным знаком», который стал символом Фестиваля Британии. Основана находилась на высоте 15 метров над землёй, а вершина на высоте 90 метров. Каркас был одет в алюминиевые жалюзи, светившиеся ночью. Башня была спроектирована Идальго Мойей, Филипом Пауэллом и Феликсом Сэмьюэлли, и изготовлена компанией «Painter Brothers» в Херефорде, Англия; установлена между Вестминстерским мостом и Хангефордским мостом. Она имела стальную решетчатую раму, сужающуюся на обеих концах башни; три кабеля, перекинутые через стальные балки, поддерживали её. Собиралась башня сразу вертикально, но позже бала поднята выше[6].

Скайлон был снят в 1952 году по приказу Уинстона Черчилля, видевшего в нём символ лейбористского правления[7]. Башня была сброшена в Темзу, а затем разобрана и продана на металлолом[8].

Королевский фестивальный зал

[править | править код]
Основная статья: Королевский фестивальный зал

Спроектирован Лесли Мартином, Питером Моро и Робертом Мэттью из департамента архитекторов СЛГ и выстроен «Holland, Hannen & Cubitts» для Совета Лондонского графства. Здание было в 1949 заложено Клементом Эттли, тогдашним премьер-министром, на месте построенного в 1837 году Львиной пивоварни[9]. Ответственным за разработку конструкции в конце 1948 года был назначен Мартин. Он спроектировал структуру «яйца в коробке»; этот термин он использовал для описания отделения искривлённого пространства зрительного зала от шума окружающей среды. Официальное открытие состоялось 3 мая 1951 года. Планировалось, что концерт по этому случаю проведёт Артуро Тосканини, но в связи с его болезнью это было сделано Малькольмом Саржентом и Адрианом Боултом[10][11].

В апреле 1988 года здание было объявлено памятником архитектуры, став первым подобным примером из послевоенных зданий.

«Фестиваль садов удовольствия»

[править | править код]
«Фестиваль садов удовольствия»

«Фестиваль садов удовольствия» (англ. Festival Pleasure Gardens) задумывался как более лёгкая, развлекательная часть фестиваля. Он находился в Баттерси-Парке в нескольких милях от выставки в Саут-Банке. Фестиваль включал:

  • парк развлечений, в конечном счёте переживший все иные части выставки, и ставший позднее называться «Ярмарка веселья Баттерси», которая закрылась только в середине 1970-х годов;
  • миниатюрная железная дорога, сконструированная Роулэндом Эметтом, длиной около 450 метров; она проходила по югу садов, имелись станции у южного входа в парк и у западного конца дороги;
  • ресторан «Вест-Энд» с террасой на реку;
  • «Пенящиеся фонтаны» (недавно восстановлены);
  • винный сад, окружённый миниатюрными павильонами;
  • павильон на случай дождливой погоды, спроектированный таким образом, что концерты могли проводиться на открытом воздухе;
  • амфитеатр на 1250 человек, позже использовался как цирк;

Большая часть зданий и павильонов были сконструированы Джоном Пипером[12]. Фестиваль садов удовольствия получил столько же посетителей, сколько и выставка в Саут-Банке. Он управлялся специально созданной частной компанией. финансируемой за счёт кредитов у Управления фестиваля и Совета Лондонского графства[4]. Так как эти расходы не были покрыты вовремя, то было принято оставить данную часть фестиваля действующей и после окончания Фестиваля Британии.

Стороны Фестиваля

[править | править код]

Архитектура

[править | править код]

Архитекторы фестиваля попытались на примере перестройки Саут-Банка показать, что может быть достигнуто применением современных идей градостроительства[13]. Стиль фестиваля (называемый также «Современник» англ. Contemporary)[14] под влиянием архитектуры, интерьерного дизайна и типографии 1050-х совместил модернизм с капризами англицизма. Влияние этого стиля ощущается в плановых городах, кафе и офисах пятидесятых. Новый город Харлоу и перестроенный центр Ковентри считаются перестроенными в этом духе «лёгких конструкций, живописного расположения и присутствия произведений искусства»[15]; Собор Ковентри, построенный в 1962 году одним из архитекторов фестиваля Базилем Спенсом, был назван «Фестиваль Британии молится» (англ. The Festival of Britain at Prayer)[16].

Выставка была о исследованиях, связанных со строительством, градостроительстве и архитектуре; их применение можно было увидеть в планировке зданий, общественного пространства, улиц Лэнсбери-Эстейт, Попларе (в честь бывшего лидера лейбористской партии Джорджа Лэнсбери). Планы постройки в этом районе социального жилья появились ещё в 1943 году. К концу войны более четверти зданий этого района были разрушены или серьёзно повреждены. В 1948 году Архитектурный совет постановил, что провести данную часть в Попларе будет хорошо, поскольку это не очень далеко от других экспозиций Фестиваля. Несмотря на проблемы с финансированием работы начались в декабре 1949 года и в мае 1950 года уже заканчивались. Из-за влажной зимы 1950-51 годов работа приостановилась, но в феврале 1951 года были сданы и заселены первые дома[17]. Выставка открылась одновременно с другими экспозициями фестиваля 3 мая 1951 года. Сначала посетители проходили в Павильон строительных исследований, посвящённый жилищным проблемам и их решениям; затем в Павильон градостроительства — большой красно-белый шатёр. В Павильоне градостроительства рассказывалось о принципах градостроения и потребностях плановых городов; демонстрировался макет воображаемого города под названием «Avoncaster»[17]. Потом визитёры осматривали дома Лэнсбери-Эстейт. Аудитория разочаровала — выставку посетило только 86 426 человек, что мало по сравнению с 8 миллионами посетивших выставку в Саут-Банке[17]. Тёплой была реакция от профессионалов дела, некоторую критику получил малый масштаб распространения новых идей[18]. Усилия муниципальных властей были направлены на постройку социального жилья высокой плотности, а не на строительство по модели Лэнсбури. Эти постройки, однако, у жителей были популярны[17].

Миша Блэк, один из фестивальных архитекторов, сказал, что фестиваль принёс архитектурному модернизму крупную аудиторию, но среди многих архитекторов-профессионалов главенствовало мнение, что фестивальные проекты не были инновационными. Критик Рейнер Бэнхем поставил под сомнение оригинальность и англицизм стиля фестиваля и даже вопрос о его влиянии[19]. Молодые архитекторы 1951 года относились к нему с презрением. Его называли «Современный стиль», и статья редактора в журнале «Architectural Design» 1955 года носила эпиграф: «Когда я слышу слово „Современный“, я хватаюсь за револьвер»[14].

Дизайн

[править | править код]
Королевский фестивальный зал, шрифт букв разработан специально для фестиваля.

Выставка в Саут-Банке включала «Обзор дизайна», который представлял «иллюстрированный отчёт о достижениях современной британской промышленности», показывая «высокий уровень дизайна и мастерства, достигнутый в широком диапазоне продуктов»[3]. Экспонаты выбирались из списков Совета по промышленным разработкам (СпПР), куда попадали продукты, отобранные по внешнему виду, отделке, качеству изготовления, технической эффективности и экономичности производства[3]. Организаторы фестиваля следовали концепции «Хорошего дизайна» — рационального подхода к дизайну продукта в соответствии с потребностями современного мира. Отчасти это было следствием того, что в войну приходилось изготовлять особую, более практичную мебель, а также выставки, проведённой СпПР в 1946 году, «Британия может сделать это». Список подходящих экспонатов был передан СпПР своему преемнику, Совету по дизайну.

Дизайн, науку и промышленность объединил Модельную группу Фестиваля, которая утверждала выставляемый текстиль, обои, предметы быта и экспонаты, основанные на рентгеноструктурном анализе[20][21]. Идею показывать молекулярное устройство образцов с помощью рентгеноструктурной кристаллографии предложила Хелен Мегау, ведущий кристаллограф Кембриджского университета. Прослушав доклад Дороти Ходкинсон в Обществе промышленных художников, Хартленд Марк Томас, один из членов руководства СпПР, подхватил идею, создав Модельную группу Фестиваля. Хартленд Томас был членом Экспертной группы Фестиваля Британии по вопросам показа и одним из координаторов списка выставляемых образцов. Он оборудовал ресторан «Regatta», один из временных ресторанов в Саут-Банке, для эксперимента: вся мебель была декорирована структурой, полученной рентгеноструктурном анализе. Дизайн основывался на кристаллической структуре гемоглобина, инсулина, каолинита, слюды и других. Большая часть полученных работ была представлена в Куполе открытий как часть выставки о строении вещества.

Важную роль в оформлении Фестиваля играли надписи и графические изображения, находившиеся в ведении Экспертной группы по типографике[22]. Шрифт для Фестиваля, «Festival Titling»[23], был специально разработан Питером Бойделлом. В основу легли заглавные буквы гротеска; разработанный шрифт был трёхмерным, чтобы его можно было использовать в типографике выставочных дисплеев[24]. Шрифт надписей в Королевском фестивальном зале и временном строении в Саут-Банке — мощный наклонный брусковый шрифт, разработанный Грей и её коллегами Чарльзом Хаслером и Гордоном Калленом[22]; об этом затем было написано в книге Грей Lettering on Buildings (1960 год)[25]. Шрифт, использовавшийся в Павильоне льва и единорога разработал Джон Бринкли[26][27].

Главным художником Фестиваля выступил Абрам Геймс, который и создал эмблему — Звезду Фестиваля.

Искусство

[править | править код]

На выставке в Саут-Банке выставлялись работы современных художников, таких как Уильям Скотт; демонстрировались произведения Виктора Пасмора, Джона Таннарда, Феликса Топольского и Джона Пипера, а также скульптуры Барбары Хепуорт, Генри Мура, Линн Чедвик, Джейкоба Эпстайна[3].

В течение лета были проведены самостоятельные художественные выставки в рамках Фестиваля Британии[28][29]:

  • Абердинский фестиваль 30 июля — 13 августа
  • Ассамблея в Бате 20 мая — 2 июня
  • Белфастский фестиваль искусств 7 мая — 30 июня
  • Брайтонский фестиваль 16 июля — 25 августа
  • Дамфрисский фестиваль искусств 24-30 июня
  • Инвернесский фестиваль 17-30 июня
  • Йоркский фестиваль
  • Кембриджский фестиваль 30 июля — 18 августа
  • Кентерберийский фестиваль 18 июля — 10 августа
  • Ливерпульский фестиваль 22 июля — 12 августа
  • Норвичский фестиваль 18-30 июня
  • Оксфордский фестиваль 2-16 июля
  • Олдборский фестиваль музыки и искусств — "8-17 июня
  • Пертский художественный фестиваль 27 мая — 16 июня
  • Сент-Дейвидский фестиваль 10-13 июля
  • Суонсийский музыкальный фестиваль 16-29 сентября
  • Уорчестерский фестиваль 2-7 сентября
  • Фестиваль Борнмута и Уэссекса 13-17 июня
  • Фестиваль валлийских бардов в Лланголлене 3-8 июля
  • Челтнемский фестиваль современной музыки Великобритании 18 июля — 10 августа
  • Шекспировский фестиваль в Стратфорде-на-Эйвоне апрель — октябрь.

В рамках «Лондонского сезона искусств» прошли выставки, организованные специально для Фестиваля Британии:

  • «Выставка 60 больших полотен, подготовленных Фестивалю Британии» («60 картин к '51»), Суффолкские галереи, организована Советом по искусствам[30];
  • выставка работ Хогарта и Генри Муров, Тейт;
  • Международная выставка скульптуры под открытым небом, Баттерси-Парк;
  • «Картины современной Британии», Нью-Бурлингтон;
  • «Выставка выставок», Королевское общество искусств[29].
  • 2 выставки в Художественной галерее Уайтчапела: «Чёрные глаза и лимонад» и «Ист-энд 1851»[31].

Барбара Джонс и Том Ингрем организовали выставку «Чёрные глаза и лимонад», на которой демонстрировалось британское поп и народное искусство. В том же году Джонс написала книгу о популярном искусстве Неискушённое искусство, в которой рассказала о таксидермии, ярмарках, речных моторных лодках, татуировках, украшениях в магазинах, восковых фигурах, игрушках, магазинах, фестивалях и похоронах[32].

Кино

[править | править код]
Фестиваль Британии, просмотр 3D «стереоскопического фильма» в специальных очках.

В 1948 году в Британский институт кино поступил запрос от Герберта Моррисона: следовало рассмотреть возможности дополнения Фестиваля за счёт фильмов[33]. Была сформирована экспертная группа, которая должна была определить тематики и распределить спонсорские деньги на съёмки фильмов. Для Фестиваля было создано более десятка различных документальных фильмов. Для Фестиваля было создано более десятка документальных фильмов, включая:

  • «Воздушный парад» (англ. Air Parade), спонсировано «Shell Film Unit»;
  • «Семейный портрет» (англ. Family Portrait), режиссёр Хампфри Дженнингс[34];
  • «Lfdbl» (англ. David), кинокомпания «Wide Pictures»;
  • «Вода времени» (англ. Water of Time);
  • «Вперёд века» (англ. Forward a Century).

Планировались также несколько художественных фильмов, но снят вовремя был только один — «The Magic Box», биографический фильм о пионере кино Уильяме Фризе-Грине.

В Саут-Банке было специально построено здание для показа фильмов «Телекинема» (англ. Telecinema), архитектор Уэллс Коэтс; там демонстрировались документальные фильмы, экспериментальные фильмы с использованием стереофонии и стереоскопии и новые изобретения в телевидении. Это был один из самых популярных аттракционов Фестиваля, собравший 458 693 посетителей[33]. По окончании Фестиваля зал был передан БИК, и посещать его могли только члены киноклуба; в 1952 году там был открыт Национальный кинотеатр[33].

Фильмы явились неотъемлемой части выставки Саут-Банка, использовавшись для объяснения производственных процессов, научных и технических тем. Также использовались учебно-разъяснительные фильмы в Куполе Открытий, Научной выставке в Южном Кенсингтоне и путешествующей фестивальной выставке.

Стали частью Фестиваля Британии и различные кинофестивали, такие как Эдинбургский кинофестиваль, и фестивали Бата и Глазго.

Наука

[править | править код]

Для размещения Научной выставки к Музею науки было пристроено новое крыло. Первая часть экспозиции рассказывала о физической и химической природе материи и поведении элементов и молекул. Вторая часть, «Строение живых существ», рассматривала животные и растения. В третьей части посетители могли узнать о последних направлениях научных исследований и их связи с предыдущими частями. К примеру, там были представлены «проникающие лучи, приходящие к нам из космоса, от пространства и звёзд, а также ряд предметов от электронного мозга до процессов и структур, на которых основана жизнь»[35].

Другое

[править | править код]
Почтовые марки, изданные в честь Фестиваля Британии

В связи с Фестивалем было сделано многое, включая:

Посещаемость

[править | править код]

За 5 месяцев за посещение 6 основных выставок было получено более 10 миллионов платежей[39]. Наиболее популярной была выставка в Саут-Банке, которую посетило почти 8,5 миллионов человек, более чем половина из них не из Лондона. «Фестиваль садов удовольствия» собрал 8 миллионов посетителей, 3/4 — жители Лондона. Около 900 000 человек посетило фестивальный корабль, делавший стоянку в 10 городах. Сухопутная передвижная выставка, посетившая 4 города, привлекла около половины миллиона. Более специализированные выставки привлекли менее посетителей: архитектурная выставка в Попларе 87 000 человек, книжная выставка в Южном Кенсингтоне — 63 000.

Архитектурная выставка, Лэнсбури, Поплар (Лондон) 86 646
Энергетическая промышленность, Глазго 282 039
Научная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон) 213 744
Выставка в Саут-Банке, Ватерлоо (Лондон) 8 455 863
- Посетители из Лондона 36,5 %
- Не из Лондона 56 %
- Иностранцы 7,5 %
- США 15 %
- Страны содружества 32 %
- Европа 46 %
- Другое 7 %
Сухопутная передвижная выставка 462 289
- Манчестер 114 183
- Лидс 144 844
- Бирмингем 76 357
- Ноттингем 106 615
Фестивальный корабль 889 792
- Саутгемптон 78 683
- Данди 51 422
- Ньюкасл 169 511
- Халл 87 840
- Плимут 50 120
- Бристоль 78 219
- Кардифф 104 391
- Белфаст 86 756
- Биркенхед 90 311
- Глазго 93 539
Фестиваль садов удовольствия, Баттерси (Лондон) 8 031 000
- Посетители из Лондона 76 %,
- Не из Лондона 22 %
- Иностранцы 2 %
«Ферма и завод», Белфаст 156 760
«Живущие традиции», Эдинбург 135 000
Книжная выставка, Южный Кенсингтон (Лондон) 63 162

Политическая реакция

[править | править код]

Идея проведения Фестиваля стала частью политической игры и проблем[2]. Хотя Герберт Моррисон заявил, что не хочет, чтобы Фестиваль стал политическим событием[40], он был ассоциирован с Лейбористской партией, выигравшей парламентские выборы 1945 года и противостоявшей Консервативной партии[2]. Нью Кассон сказал: «Черчилль, как и остальные Тори, был против Фестиваля, который они (вполне справедливо) считали авангардом социализма»[40]. Черчилль назвал ещё предстоящий Фестиваль Британии «трёхмерной социалистической пропагандой»[2].

В очерке о фестивале Майкл Фрейн охарактеризовал его как предприятие «радикального среднего класса, добродетельных людей; читателей „News Chronicle“, „The Guardian“ и „The Observer“; подписывавших петиции; костяка B.B.C.», которых он назвал «Травоядные». В видении Фрейна «Фестиваль был последней и практически посмертной работой Травоядной Британии „BBC News“, „Crown Film Unit“, сладкого рациона, Илингских комедий, дяди Мака, Сильвии Питерс». Созданием Фестиваля Травоядные «заслужили презрение Хищников — читателей „Daily Express“; Ивлинов Во; касты директоров»[41].

Некоторые видные члены лейбористского правительства считали, что Фестиваль — лейбористское мероприятие, которое поспособствует их успеху на следующих выборах; Клемент Эттли, лидер лейбористов, писал Моррисону, что на осенних выборах 1951 года лейбористами будет извлечена польза из успеха Фестиваля. Лейбористы осенние выборы проиграли. Нелюбовь Черчилля к Фестивалю привело к том, что первым своим актом на посту премьер-министра в октябре 1951 он приказал демонтировать выставку в Саут-Банке.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 The Festival of Britain (Official Book of the Festival of Britain 1951). — HMSO, 1951.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 "Circa 1951: Presenting Science to the British Public", Robert Anderson, Oregon State University (англ.). Osulibrary.oregonstate.edu. Дата обращения: 4 ноября 2013. Архивировано 6 июля 2008 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Cox, Ian. The South Bank Exhibition: A guide to the story it tells. — H.M.S.O., 1951.
  4. ↑ 1 2 3 4 The National Archives (англ.). The National Archives. Дата обращения: 4 ноября 2013.
  5. ↑ 1 2 V&A, ''Designing Britain'' (англ.). Vads.ac.uk. Дата обращения: 4 ноября 2013. Архивировано 8 ноября 2011 года.
  6. ↑ Henry Grant. The Skylon from the Transport Pavilion under constuction, South Bank (англ.) (photo). Museum of London. Дата обращения: 9 ноября 2013. Архивировано 9 ноября 2013 года.
  7. ↑ Skyscraper news (англ.). Skyscraper news (19 февраля 2000). Дата обращения: 9 ноября 2013. Архивировано 9 ноября 2013 года.
  8. ↑ Hansard (англ.). Hansard.millbanksystems.com (5 февраля 1952). Дата обращения: 9 ноября 2013. Архивировано 1 мая 2013 года.
  9. ↑ The Festival of Britain — Building the Future (англ.). Дата обращения: 10 ноября 2013. Архивировано 27 сентября 2007 года.
  10. ↑ "The Times". The Times (англ.). 1950-11-21. p. 6. Дата обращения: 10 ноября 2013.
  11. ↑ "The Times". The Times (англ.). 1951-05-05. p. 4. Дата обращения: 10 ноября 2013.
  12. ↑ ''The Riverside Theatre, Festival Pleasure Gardens, Battersea Park, London'' (англ.). Arthurlloyd.co.uk. Дата обращения: 11 ноября 2013. Архивировано 11 ноября 2013 года.
  13. ↑ Banham, Mary and Hillier, Bevis. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951. — London: Thames & Hudson, 1976. — ISBN 0-500-27079-1.
  14. ↑ 1 2 Powers, Alan Sixty years on from the Festival of Britain (англ.). Architectural-review.com (13 декабря 2011). Дата обращения: 12 ноября 2013. Архивировано 12 ноября 2013 года.
  15. ↑ English Heritage, ''Pastscape'', "The Festival of Britain: 60th anniversary" (англ.). Pastscape.org.uk (3 мая 1951). Дата обращения: 12 ноября 2013. Архивировано 12 ноября 2013 года.
  16. ↑ Miller, Keith Making the grade: Coventry Cathedral (англ.). Daily Telegraph (5 апреля 2003). Дата обращения: 12 ноября 2013. Архивировано 30 декабря 2013 года.
  17. ↑ 1 2 3 4 The Lansbury Estate (англ.). University of London & History of Parliament Trust (1 сентября 2009). Дата обращения: 13 ноября 2013. Архивировано 13 ноября 2013 года.
  18. ↑ A.W.Cleeve Barr. Public Authority Housing. — Batsford, 1958. — P. 175. — 287 p.
  19. ↑ Reyner Banham. The Style: 'Flimsy … Effeminate'? // A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 / Mary Banham and Bevis Hillier. — London: Thames and Hudson, 1976. — ISBN 0-500-01165-6.
  20. ↑ Jackson, L. From Atoms to Patterns. — Richard Dennis, 2008.
  21. ↑ The Wellcome Collection (англ.). The Wellcome Collection. Дата обращения: 17 ноября 2013. Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года.
  22. ↑ 1 2 Kinross, R. The Royal Festival hall has regained the thoroughly English lettering of its origins in the Festival of Britain – on one side only (англ.). Eye. Eyemagazine.com. Дата обращения: 18 ноября 2013. Архивировано 29 мая 2012 года.
  23. ↑ Monotype Imaging (англ.). Fonts.com. Дата обращения: 18 ноября 2013. Архивировано 22 декабря 2011 года.
  24. ↑ Berry, W.T., Johnson, A.F., and Jaspert, W.P. The Encyclopaedia of Type Faces. — London: Blandford Press, 1963.
  25. ↑ Kinross, R. Signs at the Royal Festival Hall (англ.). Hyphenpress.co.uk. Дата обращения: 19 ноября 2013. Архивировано 7 мая 2013 года.
  26. ↑ Alex Seago. Burning the Box of Beautiful Things: The Development of Post-Modern Sensibility. — Oxford University Press, 1995.
  27. ↑ John Lewis and John Brinkley. Graphic Design. — Routledge and Kegan Paul, 1954.
  28. ↑ Festival of Britain // Life. — Time Inc, 1951. — Т. 30, № 4. — С. 17. — ISSN 0024-3019. Архивировано 6 декабря 2013 года.
  29. ↑ 1 2 The Festival of Britain, 1951 (англ.). Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851–1951. University of Glasgow History of Art and HATII. Дата обращения: 20 ноября 2013. Архивировано 2 декабря 2013 года.
  30. ↑ Frances Spalding. British Art Since 1900. — Thames and Hudson, 1996.
  31. ↑ Featherstone, S. Englishness: Twentieth Century Popular Culture and the Forming of English Identity. — Edinburgh University Press, 2009.
  32. ↑ BARBARA JONES (1912-1978) (англ.). Ashrare.com. Дата обращения: 23 ноября 2013. Архивировано 3 декабря 2013 года.
  33. ↑ 1 2 3 Easen, Sarah Film and the Festival of Britain 1951 (англ.). British Universities and Video Council. Дата обращения: 23 ноября 2013. Архивировано 3 декабря 2013 года.
  34. ↑ Family Portrait - A Film on the Theme of the Festival of Britain 1951. Wessex Film. 1950.
  35. ↑ 1951 Exhibition of Science. — South Kensington: HMSO, 1951.
  36. ↑ 'Festival village' Trowell marks 60th anniversary (англ.). BBC News. BBC (22 апреля 2011). Дата обращения: 25 ноября 2013. Архивировано 22 июня 2012 года.
  37. ↑ Crown Story (англ.). 24carat.co.uk. Дата обращения: 25 ноября 2013. Архивировано 9 января 2012 года.
  38. ↑ Festival of Britain (англ.). Oldcopper.org. Дата обращения: 25 ноября 2013. Архивировано 5 декабря 2011 года.
  39. ↑ Festival of Britain (англ.). Packer34.freeserve.co.uk. Дата обращения: 27 ноября 2013. Архивировано 24 декабря 2011 года.
  40. ↑ 1 2 Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: the 1951 Festival of Britain. — Manchester University Press, 2003.
  41. ↑ Frayn, Michael Festival spirit (англ.). The Guardian (3 мая 2001). Дата обращения: 27 ноября 2013. Архивировано 22 июня 2012 года.

Литература

[править | править код]
  • Banham, Mary and Hillier, Bevis. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951. — London: Thames & Hudson, 1976. — ISBN 0-500-27079-1.
  • Conekin, Becky. The Autobiography of a Nation: the 1951 Festival of Britain. — Manchester University Press, 2003.
  • Rennie, Paul. Festival of Britain 1951. — London: Antique Collectors Club, Ltd., 2007. — ISBN 978-1-85149-533-7.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Фестиваль_Британии&oldid=141435029