Тэдзука, Осаму

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Осаму Тэдзука
Osamu Tezuka Stamp.jpg
Тэдзука и придуманные им персонажи на марках.
Род деятельности:

мангака, мультипликатор, сценарист, медик

Дата рождения:

3 ноября 1928({{padleft:1928|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:3|2|0}}) или 3 ноября 1926({{padleft:1926|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:3|2|0}})[1]

Место рождения:

Тоёнака (Япония)

Страна:

Flag of Japan.svg Япония

Дата смерти:

9 февраля 1989({{padleft:1989|4|0}}-{{padleft:2|2|0}}-{{padleft:9|2|0}})[1]

Место смерти:

Токио (Япония)

Награды и премии:
Автограф:

Tezuka signature.png

Осаму Тэдзука на Викискладе

Осаму Тэдзука (яп. 手塚 治虫 Тэдзука Осаму?, 3 ноября 1928 года — 9 февраля 1989 года) — японский мангака, аниматор, доктор медицинских наук (степень получил в Нарском префектурном медицинском университете в 1961 году)[2]. Внёс огромный вклад в дело становления манги и аниме.

Тэдзуку часто называют «богом аниме и манги», поскольку именно его работы принесли этим стилевым направлениям популярность в Японии. Кроме того, Тэдзука считается основателем современной японской манги[3]. Он оказал существенное влияние на эволюцию манги и аниме, заложив основы их будущего развития[4]. Им был придуман характерный стиль отрисовки лица с увеличенными и сильно детализированными глазами. Тэдзука создал его под впечатлением от американских мультперсонажей того времени, таких как Бетти Буп и Микки Маус.

Примером высокой производительности Осаму может служить опубликованный в Японии сборник «Полное собрание манги Осаму Тэдзуки» (яп. 手塚治虫漫画全集, англ. Complete Manga Works of Tezuka Osamu), состоящий из примерно 400 танкобонов или более чем 80 000 страниц. Несмотря на название, в эту подшивку вошли только последние перерисовки избранных произведений. Полный же список опубликованных работ Тэдзуки включает в себя более семи сотен манг, занимающих около 170 тысяч страниц, и всё равно не охватывает его творчество целиком.

Биография[править | править вики-текст]

Осаму Тэдзука родился в 1928 году в Тоёнаке. Он был старшим из троих детей в семье[5]. Своё детство он провёл в городе Такарадзука. С детства Тэдзука познакомился с достижениями мировой культуры, в том числе и российской. Его отец был поклонником кино и, имея дома кинопроектор, часто демонстрировал семье зарубежные фильмы[3][4]. Мать же очень любила театр Такарадзука, где все роли исполнялись женщинами. Тэдзука унаследовал от родителей оба увлечения. Он также был поклонником творчества Уолта Диснея и Макса Флейшера[4]. В 1945 году Тэдзука попал на просмотр анимационного фильма Momotarou: Umi no Shinpei, который произвёл на него настолько сильное впечатление, что он решил стать мангакой[6]. Когда юный Тэдзука начал проявлять интерес к рисованию, родители оказывали ему поддержку в его начинаниях. В своих первых работах он, будучи увлечённым этномологией, подписывался именем «Осамуси» (рус. «жужелица, большой жук»)[4][5].

Первая профессиональная манга — четырёхкадровая Maachan no Nikkicho (1946), имевшая значительный успех у читательской аудитории[5][7]. Манга Тэдзуки Shin Takarajima, опубликованная в 1947 году, достаточно быстро принесла известность автору и особенно привлекла внимание юных читателей[3][4]. В этот период Осаму Тэдзука обучался на медицинском факультете Осакского университета, который успешно закончил в 1958 году, а в 1961 году защитил докторскую диссертацию[4][5]. В 1952 году он переехал в Токио, где к нему приезжали учиться многие ставшие впоследствии известными мангаки: Сётаро Исиномори, Абико Мотоо, Хироси Фудзимото и др.[4][8]. По мотивам манги Тэдзуки Gokuu no Daibouken студией Toei Animation был снят полнометражный анимационный фильм Saiyuki. Осаму Тэдзука был недоволен тем, что американские мультсериалы пользуются в Японии бо́льшей популярностью, чем аниме. Желая исправить эту ситуацию, он в 1961 году организовал анимационную студию Mushi Production. В 1962 году на студии было создано экспериментальное полнометражное аниме Aru Machikado no Monogatari, а в 1963 году начался выпуск культового аниме-сериала Tetsuwan Atom, созданного по одноимённой манге Тэдзуки и имевшего колоссальный успех. В 1965 году на студии Mushi Production был снят цветной сериал Jungle Taitei. Тэдзука также заложил основы эротических аниме, выпустив фильмы Senya Ichiya Monogatari и Cleopatra[4]. В 1969 году была издана книга Осаму Тэдзуки «Учебный курс манги»[9]. В 1970 году покинул пост руководителя Mushi Production, а в 1975 году основал студию Tezuka Productions. Впоследствии он начал проявлять интерес к некоммерческой анимации[4].

Ещё одной его важной работой стала манга Phoenix, рассказывающая о жизни, смерти и Жар-птице, чья кровь дарует выпившему её бессмертие. Тэдзука признавался, что образ Жар-птицы был создан под впечатлением мультфильма Конёк-Горбунок советского мультрежиссёра Ивана Иванова-Вано.

Тэдзука также известен своими экспериментальными мультфильмами, такими как Jumping (1984, состоит полностью из тотальной анимации), Broken Down Film (1985, имитация дефектов плёнки и игра на этом), Legend of the Forest (1987, по ходу действия имитируются стили от зарождения анимации до 50-х годов) и др.

Тэдзука возглавлял анимационную студию Mushi Production, которая первой в Японии создавала анимацию для показа по телевидению.

Начав лысеть, Тэдзука стал носить берет, ставший одной из отличительных черт мангаки. В 1989 году, в возрасте 60-ти лет, Тэдзука скончался от рака желудка[4]. На следующий день после его смерти в газете «Асахи симбун» была опубликована статья, призывающая молодых художников продолжить дело Тэдзуки[10]. В 1994 году в городе Такарадзука, где он вырос, открылся музей его памяти[4].

Стиль и тематика[править | править вики-текст]

Осаму Тэдзука заимствовал многие художественные приёмы у Уолта Диснея, но вместе с тем он выработал свой собственный художественный стиль, отличающийся от американской мультипликации[11]. Сам Тэдзука рассказывал, что американские комиксы оказали существенное влияние на его раннее творчество[12]. Работы Тэдзуки имели значительные отличия по сравнению с другой послевоенной мангой. Их отличала более детальная и развитая сюжетная линия и бо́льший объём. Осаму Тэдзука также внедрил в технику рисования манги новые художественные приёмы, ранее характерные для съёмок кинолент: крупный план, смена ракурсов, оптические эффекты. Впоследствии этот метод получил название «кинематографический метод». Тэдзука же начал записывать звуковые эффекты буквами и использовать подчёркивание движения в кадре[13]. Благодаря применению этих приёмов впервые прославилась его манга Shin Takarajima[4].

Несмотря на внедрение подобных нововведений, после работы над мангой Shin Takarajima Осаму Тэдзука перешёл к более простой методике в целях экономии средств и времени[14]. Произведения Тэдзуки известны позитивным настроем и затрагиваемыми в них гуманистическими темами, например, ценностью жизни[3][7].

Стиль Тэдзуки оказал влияние на таких художников, как Мото Хагио, Хитоси Ивааки, Томоко Танигути и многих других[4].

Оценки[править | править вики-текст]

Осаму Тэдзука, заложивший основы современных аниме и манги, их эстетики и техники создания, получил прозвище «Бог манги»[3][4]. Исследователями отмечалось трудолюбие автора — начиная с 1950-х гг. и до смерти Тэдзука не переставая работал над своими произведениями и придумывал новые идеи[5][15]. Фредерик Шодт говорил, что в Японии Тэдзука стал одним из величайших людей XX века, и в средствах массовой информации его иногда сравнивали с Леонардо да Винчи[16]. Журналист и кинокритик Борис Иванов назвал Тэдзуку «великим мангакой», который «был и остаётся величайшим мастером японских комиксов». При этом он отмечал, что Тэдзука не ставил перед собой задачи заработать на своих произведениях, и несмотря на то, что многие его экспериментальные проекты не имели коммерческого успеха, он не прекращал над ними работать[4]. Доктор исторических наук Елена Катасонова называет Тэдзуку реформатором, благодаря которому послевоенная манга начала представлять из себя принципиально новый культурный продукт[7]. Она также высказала мнение, что реализовать свой талант Тэдзуке помогло отсутствие в послевоенной Японии жёсткой цензуры[8].

Работы[править | править вики-текст]

Осаму Тэдзука за свою жизнь создал около 500 произведений манги[8] (по другим данным — около 700)[5]. К наиболее значительным его мангам относятся следующие[4][5]:

Название Период выпуска
Maachan no Nikkicho 1946
Shin Takarajima 1947
Metropolis 1949
Jungle Taitei 1950—1954
Tetsuwan Atom 1952—1968
Tsumi To Batsu 1953
Ribbon no Kishi 1953—1956, 1958, 1963—1966
Shinsengumi 1963
Big X 1963—1966
W3 1965—1966
Magma Taishi 1965—1967
Dororo 1967—1968
Hi no Tori 1967—1988
Umi no Triton 1969—1971
Fushigi na Melmo 1970—1972
Yakkepachi no Maria 1970
Microid S 1973
Black Jack 1973—1983
Buddha 1974—1984
Mitsume ga Tooru 1974—1978
Unico 1976—1979
MW 1978
Adolf Ni Tsugu 1983—1985
Hidamari no Ki 1983—1987
Neo Faust 1987
Ludwig B. 1987
Gringo 1987—1989

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Record #119413795 // Gemeinsame NormdateiLeipzig: Deutschen Nationalbibliothek, 2012—2014. Проверено 27 апреля 2014.
  2. About Tezuka Osamu > History > 1960s (англ.). tezukaosamu.net. Проверено 29 июля 2014. Архивировано из первоисточника 8 сентября 2012.
  3. 1 2 3 4 5 MacWilliams, Mark W. Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. — M.E. Sharpe, 2008. — P. 35. — 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001. — С. 357—364. — 396 с. — ISBN ISBN 5-901631-01-3.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Esaak, Shelley. Artists in 60 Seconds: Tezuka Osamu (англ.). About.com. Проверено 17 октября 2014.
  6. Катасонова, 2012, с. 78—79
  7. 1 2 3 Катасонова, 2012, с. 76
  8. 1 2 3 Катасонова, 2012, с. 80
  9. Катасонова, 2012, с. 78
  10. Schodt, 2007, p. vii
  11. Катасонова, 2012, с. 79
  12. Holmberg, Ryan. Tezuka Osamu and American Comics (англ.). The Comics Journal (16 July 2012). Проверено 19 октября 2014.
  13. Катасонова, 2012, с. 76—77
  14. Катасонова, 2012, с. 77
  15. Schodt, 2007, p. x
  16. Schodt, 2007, p. viii

Литература[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]