The Division Bell

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
The Division Bell
Обложка альбома Pink Floyd «The Division Bell» (1994)
Студийный альбом Pink Floyd
Дата выпуска

Флаг Великобритании 28 марта 1994
Флаг США 4 апреля 1994

Записан

Astoria, Brittania Row, Abbey Road, Metropolis, The Creek
1993—1994

Жанры

Прогрессивный рок

Длительность

66:32

Продюсеры

Боб Эзрин
Дэвид Гилмор

Страна

ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания

Язык песен

Английский

Лейбл
EMI
Columbia

EMD 1055
C 64200

Хронология Pink Floyd
A Momentary Lapse of Reason
(1987)
The Division Bell
(1994)
The Endless River
(2014)
Синглы из The Division Bell
  1. «Take It Back»
    Выпущен: 10 мая 1994
  2. «High Hopes»
    Выпущен: 31 октября 1994

The Division Bell (рус. Колокол разделения[⇨]) — четырнадцатый студийный альбом английской прогрессив-рок-группы Pink Floyd. На территории Великобритании диск вышел 28 марта 1994 года на лейбле EMI, в США релиз состоялся 4 апреля того же года на Columbia Records.

Музыка по большей части написана Дэвидом Гилмором и Ричардом Райтом, тексты песен посвящены преимущественно теме общения. Запись альбома проходила в нескольких местах, в числе которых принадлежащая Pink Floyd студия Britannia Row Studios[en] и Astoria, принадлежащий Гилмору хаусбот, в котором оборудована студия звукозаписи. Наряду с самой Pink Floyd, в работе над альбомом принимали участие продюсер Боб Эзрин, инженер Энди Джексон[en] и саксофонист Дик Пэрри[en]. Соавтором многих текстов песен стала Полли Самсон[en], последняя жена Дэвида Гилмора. На The Division Bell Ричард Райт впервые с 1973 года, когда группа выпустила The Dark Side of the Moon, исполнил партию ведущего вокала.

The Division Bell достиг верхней строчки хит-парадов Великобритании и Соединённых Штатов, однако критики отнеслись к нему прохладно. Пластинка вышла сразу после турне Pink Floyd по США и Европе. В июне 1994 года диск удостоился в США статуса золотого, платинового и дважды платинового, а в январе 1999 года стал трижды платиновым.

Название и концепция[править | править вики-текст]

Название The Division Bell («Колокол разделения») было взято из текста завершающей альбом композиции «High Hopes» («the ringing of the division bell had began…» — последняя строчка первого куплета песни). Данное название связано с колоколом[en], который висел в Палате общин Британского парламента и своим звоном предупреждал о предстоящем голосовании[1]. В настоящее время колокол заменён на электрический звонок. Слово «division» означает голосование, то есть, буквально, «разногласие», в данном случае разделение членов парламента на голосующих «за» или «против». Название, вероятнее всего, имеет прямое отношение к концепции альбома — является метафорой разрыва связи, потери понимания, противоречий между людьми[2][3]. Помог выбрать название для альбома писатель Дуглас Адамс[4].

Большая часть альбома посвящена теме общения, идее о том, что разговор может помочь людям в решении многих проблем[5]. Хотя Гилмор и отрицал то, что альбом является аллегорией на раскол в группе, такие песни как «Poles Apart», «Lost for Words» и в особенности отсылка к «The day the wall came down» в композиции «A Great Day for Freedom» иногда интерпретировались как указание на давний разрыв Pink Floyd с бывшим участником группы Роджером Уотерсом. В 1994 году Гилмор сказал: «Люди могут что-то придумывать и относиться к песне по-своему, но для нас теперь уже несколько поздно воскрешать в памяти Роджера».

Развивая тему названия альбома, ударник Ник Мейсон сказал, что «у него [словосочетания] есть несколько значений. Оно о совершении людьми выбора — либо да, либо нет». Отвечая на вопрос о поэзии и концепции альбома в интервью журналу «Q» Дэвид Гилмор заявил «Кто знает? Я хотел бы, чтобы стихи песен говорили за себя»[2].

Весомый вклад в разработку поэтического содержания альбома был вложен журналисткой The Sunday Times Полли Сэмсон (ставшей позднее женой Дэвида Гилмора). Начиная писать лирику к той или иной песне, Дэвид Гилмор спрашивал её мнение, советовался с ней. Постепенно Сэмсон стала сама предлагать свои идеи, принимая непосредственное участие в написании текстов песен. Всего дуэт Гилмора и Сэмсон написал слова к 7 из 9 треков альбома (всего в альбом вошло 11 композиций, 2 из которых инструментальные). Слова к ещё двум песням были написаны Энтони Муром («Wearing the Inside Out») и Гилмором («Coming Back to Life»)[6].

«В том, чтобы взять идею из рекламы чувствуется неполиткорректность, однако это казалось очень уместным».

— Ник Мэйсон в 1994 году, говоря об использовании голоса Стивена Хокинга в песне «Keep Talking»

Созданная лишь несколько лет спустя после краха Восточного блока, песня «A Great Day for Freedom» сочетает эйфорию от падения Берлинской Стены с последовавшими войнами и этническими чистками, в особенности затронувшими Югославию[7]. Песня «Keep Talking» содержит семплы речи профессора Стивена Хокинга. Дэвид Гилмор впервые услышал его слова в телевизионной рекламе и был настолько взволнован чувствами Хокинга, что связался с компанией, сделавшей тот ролик, для получения разрешения на использование записи речи в альбоме[8]. Менеджер Pink Floyd Стив О'Рурк[en] умолял Гилмора позволить ему принять участие в работе над альбомом, и в конце альбома можно услышать, как во время телефонного разговора с ним пасынок Гилмора Чарли бросает трубку. Этот момент подчёркивает основную тему альбома — разрыва, утраты связи или непонимания[1].

Запись[править | править вики-текст]

Работая в январе 1993 года в реконструированной British Row Studios, Гилмор, Мэйсон и Райт начали импровизировать с новым материалом. Несмотря на то, что члены группы поначалу испытывали тревогу по поводу совместной записи, уже после первого дня они стали более уверены в себе и вскоре к сотрудничеству был приглашён басист Гай Пратт[9]. По словам Мэйсона «проявился интересный феномен в том, что игра Пратта, как правило, меняла настроение той музыки, которую мы создали»[10]. Не испытывая тех правовых проблем, с которыми была сопряжена работа над A Momentary Lapse of Reason, альбомом Pink Floyd 1987 года, Гилмор чувствовал себя легко[11][12]. Однажды он тайно записал, как Райт играет на клавишах, получив тем самым материал, в дальнейшем лёгший в основу трёх отрывков[10].

Astoria, плавучая студия Дэвида Гилмора

Записанные импровизации способствовали плодотворной работе, и спустя примерно две недели у группы имелось уже около 65 набросков. Когда к команде присоединились инженер Энди Джэксон и сопродюсер Боб Эзрин, работа над альбомом переместилась в хаусбот Гилмора. Группа слушала и голосовала за каждый трек, в результате от исходного материала осталось 27 отрывков. Отбрасывая одни треки и объединяя другие, группа в итоге оставила пятнадцать наиболее сильных, прежде чем отсечь ещё четыре и получить треклист из одиннадцати композиций. Для выбора песен применялась система баллов, в соответствии с которой каждый из трёх музыкантов оценивал кандидата по десятибалльной шкале; система была перекошена тем, что Райт решил присвоить своим песням по 10 очков, не дав другим песням ничего[10]. Согласно контракту Райт не был полноправным участником коллектива, что явно расстраивало его; позже он размышлял: «Я был близок к точке, когда я не собирался делать альбом, потому что не чувствовал, что наше соглашение было справедливым»[11]. Несмотря на это он остался и впервые с Wish You Were Here, альбома Pink Floyd 1975 года, был указан в списке авторов[11].

(аудио)
«High Hopes»
Песня о периоде жизни Гилмора в Кембридже.
Помощь по воспроизведению

В списке авторов песен также значилась и новая жена Гилмора Полли Самсон. Поначалу её роль сводилась лишь к поддержке мужа, однако впоследствии она помогла ему в написании «High Hopes», песни о детстве Гилмора и раннем этапе его жизни в Кембридже. Её участие распространилось ещё на шесть песен, которые не устраивали Эзрина. В интервью журналу Mojo, Гилмор признался, что участие Самсон «раздражало руководство». Эзрин, однако, позднее отметил, что её присутствие вдохновляло Гилмора, и что она «объединила весь альбом»[11]. Кроме того Полли помогла Гилмору, пристрастившемуся после развода к кокаину[5].

Перед началом записи к группе присоединились Гэри Уоллис и Джон Кэрин[en]. Также было приглашено пятеро вокалистов, в том числе певицы Сэм Браун и Дурга Макбрум[en], принимавшая участие в туре Momentary Lapse. Группа перебралась в Olympia Studios, где за неделю записала большую часть «выигрышных» треков. После летнего перерыва коллектив вернулся в хаусбот Astoria для записи дополнительных треков. Эзрин работал над разнообразными звуками ударных, а композитор Майкл Кэймен был занят написанием струнных аранжировок[10]. В песне «Wearing the Inside Out» впервые за почти 20 лет Дик Пэрри сыграл для Pink Floyd на саксофоне[11]. Для финального сведения был нанят Крис Томас[11]. Запись и сведение проходили с сентября по декабрь в Metropolis Studios в Чизике и лондонской Creek Recording Studios. В сентябре группа выступила на благотворительном концерте в Cowdray House[13]. Мастерингом альбома занимались Дуг Сакс и Джэймс Гатри[en] в Mastering Lab в Лос-Анджелесе.

Инструменты[править | править вики-текст]

С помощью Фила Тэйлора, гитарного техника Гилмора, Кэрин смог установить точное место на складе, где хранились старые клавишные инструменты группы, в том числе орган Farfisa[en]. Некоторые из звуков, полученных с помощью этих инструментов, использованы в песнях «Take it Back» и «Marooned»[11]. На роль клавишника Эзрин позвал Джона Кэрина, дополнительный вокал записали Дурга Макбрум, Сэм Браун, Кэрол Кенян, Джеки Шериден и Ребекка Лей-Уайт[14].

Гилмор применил в альбоме несколько стилей: в «What Do You Want from Me» прослеживается сильное влияние чикагского блюза, в «Poles Apart» чувствуется народный настрой. В гитарных соло из композиции «Marooned» Гилмор использовал педаль DigiTech Whammy, чтобы изменять высоту тона на всей октаве. В «Take It Back» он применял EBow[en] — электронное устройство для имитации звука смычка[15].

Оформление и упаковка[править | править вики-текст]

«Альбом создаёт ощущение сделанного в домашних условиях, как если бы вся группа играла в одном месте. Думаю, что по сравнению с Momentary Lapse в этот раз Рик чувствовал себя значительно более вовлёченным в процесс. Хорошо, что он вернулся».

— Ник Мэйсон в 2005 году[10]

В отличие от других альбомов группы, например, A Momentary Lapse of Reason, в случае с The Division Bell Pink Floyd заранее установили, что крайним сроком для начала нового турне станет апрель 1994 года. Однако к январю группа всё ещё не определилась с названием для нового альбома. Список принятых к рассмотрению вариантов названия содержал Pow Wow и Down to Earth. Однажды ночью во время еды писатель Дуглас Адамс предложил The Division Bell, фразу, встречающуюся в тексте песни «High Hopes», и она была принята[10][14].

Две скульптуры-головы, использованые в оформлении обложки одной из версий альбома.

Оформлением альбома занимался давно сотрудничавший с Pink Floyd Сторм Торгерсон. Он построил на поле возле городка Или две огромные, высотой с двухэтажный автобус, металлические головы и, расположив их близко друг к другу, сфотографировал в профиль так, чтобы создать видимость, будто они не просто стоят лицом к лицу или разговаривают, но и формируют у наблюдателя образ третьего лица. Скульптуры разработал Кейт Бриден, а собрал Джон Робертсон. На фоне виден Собор Или[10]. В настоящее время головы находятся в зале славы рок-н-ролла в Кливленде, штат Огайо.

В Великобритании и США альбом вышел на CD, виниле и аудиокассетах, при этом своё специфичное оформление было у каждого формата. Для оформления кассет Аден Хайнс соорудил две каменные скульптуры высотой 7,5 метра и сфотографировал в том же стиле, что и металлические. Оформление буклета CD строится вокруг той же темы, изображение двух голов формируется различными предметами, например, газетой на развороте с текстом «A Great Day for Freedom», цветным стеклом на «Poles Apart», боксёрскими перчатками на «Lost for Words». На второй и третьей страницах буклета показаны изображения чилийской обсерватории Ла-Силья. Слева на лицевой стороне коробки напечатано название группы Pink Floyd, выполненное шрифтом Брайля.

Релиз и критика[править | править вики-текст]

«Просто мусор… вздор от начала до конца».

— Роджер Уотерс, говоря о The Division Bell[16]

10 января 1994 года на бывшей американской военно-морской авиабазе в Северной Каролине состоялась встреча с прессой, в рамках которой были анонсированы новый альбом и мировое турне. Специальный дирижабль Skyship 600, разработанный в Великобритании, летал над США, пока не вернулся в Виксвилль, где 27 июня был уничтожен грозой. Обломки воздушного судна были распроданы в качестве сувениров. 21 марта в Великобритании Pink Floyd провели ещё одну встречу. На этот раз был использован прозрачный раскрашенный под рыбу дирижабль A60, который совершил полёт над Лондоном с журналистами на борту. Подсвечиваемый изнутри, чтобы быть заметным в ночном небе, дирижабль был также пущен в Северной Европе[17].

Выход The Division Bell состоялся на лейбле EMI Records 28 марта 1994 года в Великобритании и 4 апреля в Соединённых Штатах[17], в обеих странах альбом стал лидером продаж[18]. 1 апреля 1994 года в Британии пластинка получила статус серебряной и золотой, спустя месяц стала платиновой, а 1 октября — дважды платиновой. В США диск стал дважды платиновым 6 июня 1994, а 29 января 1999 года удостоился статуса трижды платинового[19].

 Обзоры
Оценки обзоров
Источник Рейтинг
Allmusic 2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд2 из 5 звёзд[20]
Entertainment Weekly D[21]
Rolling Stone 2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд2.5 из 5 звёзд[22]

Несмотря на высокий уровень продаж, критики прохладно приняли альбом[22]. Том Синклер из Entertainment Weekly поставил ему оценку «D», написав при этом, что «жадность — единственное возможное объяснение для этого бойкого, праздного альбома, примечательного главным образом своим тошнотворным соединением помпезности прогрессивного рока с бренчанием нью-эйджа»[21]. Том Грейвс (журнал Rolling Stone) раскритиковал исполнение Гилмора, заявив, что его гитарные соло стали так же легко забываться, как когда-то они не стирались из памяти, и добавил, что «только в „What do You Want from Me“ Гилмора волнует звучание»[22]. Тем не менее в 1995 году альбом был выдвинут на соискание премии BRIT Awards в номинации «Лучший британский альбом»[23], однако уступил альбому Parklife группы Blur. В марте того же года за композицию «Marooned» группа удостоилась Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок исполнение»[24].

Тур[править | править вики-текст]

Тур в поддержку The Division Bell стартовал на стадионе Joe Robbie Stadium в пригороде Майами. Концерт открывала песня 1967 года «Astronomy Domine», затем исполнялись песни из A Momentary Lapse of Reason, альбома 1987 года, и из The Division Bell. Также в сет-листе присутствовали песни как из Wish You Were Here и The Dark Side of the Moon, так и из The Wall. По ходу тура в выступлениях участвовали Сэм Браун, Джон Кэрин, Клаудия Фонтейн, Дурга Макбрум, Дик Пэрри, Гай Пратт, Тим Ренвик и Гэри Уоллис. Тур продолжился выступлениями в Америке в апреле, мае и середине июня, затем следовала Канада, а в июле — вновь США. Когда в конце июля началась европейская часть тура, Уотерс получил приглашение присоединиться к группе, но отказался и позднее показал своё раздражение тем, что некоторые песни вновь исполнялись на больших концертах. 12 октября, в первую же ночь британского этапа тура, обрушилась трибуна на 1200 человек, серьёзных травм тогда никто не получил, а выступление было перенесено[5][25].

Во время тура некто, назвавшийся Publius, разместил в интернете сообщение, призывающее поклонников группы решить загадку, которая, возможно, скрыта в альбоме The Division Bell. Достоверность сообщения подтвердилась, когда во время концерта на стадионе Giants Stadium[en] в Нью-Джерси перед сценой белым светом были начертаны слова «Enigma Publius». В октябре 1994 года, на концерте в Эрлз-Корте[en], транслировавшемся по телевидению, слово «Enigma» проецировалось на сценические декорации. Позднее Ник Мэйсон признал, что Enigma Publius[en] существовала и была задумкой звукозаписывающей компании, а не группы. По состоянию на 2012 год загадка остаётся нерешённой[5].

Тур завершился концертом в Эрлз-Корте 29 октября 1994 года, после этого группа не выступала вплоть до серии концертов Live 8. Общее количество проданных за время тура билетов оценивается более чем в 5,3 млн штук, а прибыль — приблизительно в $100 млн[26]. В июне 1995 года увидел свет концертный альбом Pulse, материал для которого записывался по ходу тура[27].

Список композиций[править | править вики-текст]

Название Слова Музыка Длительность
1. «Cluster One» Дэвид Гилмор, Ричард Райт 5:58
2. «What Do You Want from Me» Гилмор, Полли Самсон Гилмор, Райт 4:21
3. «Poles Apart» Гилмор, Самсон, Ник Лэрд-Клауэс Гилмор 7:04
4. «Marooned» Гилмор, Райт 5:29
5. «A Great Day for Freedom» Гилмор, Самсон Гилмор 4:17
6. «Wearing the Inside Out» Энтони Мур Райт 6:49
7. «Take It Back» Гилмор, Самсон, Лэрд-Клауэс Гилмор, Боб Эзрин 6:12
8. «Coming Back to Life» Гилмор Гилмор 6:19
9. «Keep Talking» Гилмор, Самсон Гилмор, Райт 6:11
10. «Lost for Words» Гилмор, Самсон Гилмор 5:14
11. «High Hopes» Гилмор, Самсон Гилмор 8:31
66:32

Участники записи[править | править вики-текст]

Pink Floyd
Технический персонал
Приглашённые музыканты
Оформление
  • Проектирование
    • Питер Кёрзон (англ. Peter Curzon)
    • Йен Райт (англ. Ian Wright)
  • Иллюстирование
    • Джон Уайтли (англ. John Whitely)
    • Салли Норрис (англ. Sally Norris)
  • Изготовление скульптур
    • Аден Хайнс (англ. Aden Hynes)
    • Джон Робертсон (англ. John Robertson)

Позиции в чартах и сертификация[править | править вики-текст]

Страна  Высшая позиция  Сертификация  И.
 АвстралияFlag of Australia.svg Австралия 1 [28]
 АвстрияFlag of Austria.svg Австрия 1 [28]
 БельгияFlag of Belgium (civil).svg Бельгия (Валлония) 39 [28]
 ВеликобританияFlag of the United Kingdom.svg Великобритания 1 2×Платиновый  [29][19] 
 ВенгрияFlag of Hungary.svg Венгрия 11 [30]
 ГерманияFlag of Germany.svg Германия 3×Золотой [31]
 ИталияFlag of Italy.svg Италия 38 [32]
 КанадаFlag of Canada.svg Канада 4×Платиновый [33]
 НидерландыFlag of the Netherlands.svg Нидерланды 1 [28]
 Новая ЗеландияFlag of New Zealand.svg Новая Зеландия 1 [28]
 НорвегияFlag of Norway.svg Норвегия 1 2×Платиновый [28][34]
 СШАFlag of the United States.svg США 1 3×Платиновый [19]
 ФинляндияFlag of Finland.svg Финляндия Золотой [35]
 ФранцияFlag of France.svg Франция 118 Платиновый [28][36]
 ШвейцарияFlag of Switzerland.svg Швейцария 1 2×Платиновый [28][37]
 ШвецияFlag of Sweden.svg Швеция 1 Платиновый [28][38]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Mabbett, 1995, p. 119, 123
  2. 1 2 Полуяхтов, Галин, 2003, с. 278.
  3. Маббетт, 1997, с. 160.
  4. Маббетт, 1997, с. 160—161: «Дэвид Гилмор попросил меня отредактировать тексты некоторых песен, что я и сделал, хотя не думаю, что он в результате использовал мои предложения. Единственное, что, я знаю, он сделал, так это назвал альбом „The Division Bell“, как и предлагалось. Конечно, не я придумал название. Я просто выразил мнение, что фраза в тексте одной из песен может быть отличным заглавием альбома. Дэйв был немного озабочен этой проблемой -— им нужно было до утра как-то назвать альбом, и никто не мог ничего придумать. Я предложил: „О’кей, я дам название, но это обойдётся вам в пять тысяч фунтов пожертвований в пользу Агентства по расследованию проблем окружающей среды!“ Дэйв ответил: „Ну, скажи какое у тебя название, и мы посмотрим“. „The Division Bell“, — предложил я, и Дэйв произнёс: „Хм, кажется, ничего, и к обложке подходит. Ладно, о’кей“.» — Писатель Дуглас Адамс о своей причастности к появлению названия альбома.
  5. 1 2 3 4 Blake, 2008, pp. 363—367
  6. Полуяхтов, Галин, 2003, с. 279.
  7. Simon Cosyns. 'Echoes brought Rick out of his shell...we had musical telepathy' (англ.). The Sun. Проверено 1 апреля 2012.
  8. In the Studio with Redbeard, 1994-03-31
  9. Blake, 2008, p. 356
  10. 1 2 3 4 5 6 7 Mason, 2005, pp. 314—321
  11. 1 2 3 4 5 6 7 Blake, 2008, pp. 354—357
  12. Di Perna, 2002, p. 86
  13. Povey, 2007, p. 257
  14. 1 2 Mabbett, 1995, pp. 119—120
  15. Di Perna, 2002, pp. 83—85
  16. Manning, 2006, p. 144
  17. 1 2 Povey, 2007, p. 270
  18. Blake, 2008, p. 359
  19. 1 2 3 Povey, 2007, p. 351
  20. William Ruhlmann. Pink Floyd The Division Bell (англ.). Allmusic. Проверено 14 июля 2012. Архивировано из первоисточника 5 августа 2012.
  21. 1 2 Tom Sinclair. The Division Bell (англ.). Entertainment Weekly (22 April 1994). Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  22. 1 2 3 Graves, Tom. The Division Bell (англ.). Rolling Stone. Проверено 1 апреля 2012.
  23. The Nominees (англ.). Billboard (18 February 1995). Проверено 1 апреля 2012.
  24. Browne, 2001, p. 611
  25. Povey, 2007, pp. 270—280
  26. Povey, 2007, p. 264
  27. Povey, 2007, p. 285
  28. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pink Floyd — The Division Bell (нем.). hitparade.ch. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  29. PINK FLOYD (англ.). The Official UK Charts Company. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  30. Top 40 album- és válogatáslemez- lista (венг.). Mahasz. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  31. Gold-/Platin-Datenbank (англ.). BVMI. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  32. Pink Floyd — The Division Bell (англ.). αCharts.us. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  33. Gold Platinum Database (англ.). music canada. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  34. Trofeer (норв.). ifpi.no. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  35. Hakutulokset (фин.). ifpi.fi. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  36. Certifications Albums Platine - année 1994 (фр.). Disque en France. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  37. Pink Floyd (нем.). hitparade.ch. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.
  38. ÅR 2000 (швед.) (PDF). ifpi.se. Проверено 1 апреля 2012. Архивировано из первоисточника 31 мая 2012.

Литература[править | править вики-текст]

  • Blake, Mark. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd. — Da Capo Press, 2008. — 418 p. — ISBN 0-306-81752-7.
  • Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — Omnibus Pr, 1995. — 150 p. — ISBN 0-7119-4301-X.
  • Mason, Nick. Inside Out: A Personal History of Pink Floyd. — Phoenix, 2005. — 320 p. — ISBN 0-7538-1906-6.
  • Di Perna, Alan. Guitar World Presents Pink Floyd. — Hal Leonard Corporation, 2002. — 124 p. — ISBN 0-634-03286-0.
  • Browne, Pat. The guide to United States popular culture. — Popular Press, 2001. — 1010 p. — ISBN 0-87972-821-3.
  • Povey, Glenn. Echoes. — Mind Head Publishing, 2007. — 368 p. — ISBN 0-9554624-0-1.
  • Manning, Toby. The rough guide to Pink Floyd. — Rough Guides, 2006. — 300 p. — ISBN 1-84353-575-0.
  • Маббетт, Энди. Полный путеводитель по музыке Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. — М.: Евразийский регион, Локид, 1997. — 190 с. — ISBN 5-86217-026-X.
  • Полуяхтов И., Галин А. Pink Floyd. Книга песен (1967—1994). — М., 2003. — Т. I. — 288 с. — ISBN 5-87109-061-3.

Ссылки[править | править вики-текст]