Груди Терезия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Опера
Груди Терезия
фр. Les mamelles de Tirésias
Композитор
Либреттист

Франсис Пуленк[1]

Язык либретто

французский

Источник сюжета

Г. Аполлинер, «Груди Терезия»

Жанр

фарс

Год создания

1944[1]

Первая постановка

3 июня 1947[1]

Место первой постановки

Опера-комик, Париж

Время действия

1910 год[1]

«Груди Терезия» (фр. Les mamelles de Tirésias) — комическая опера (фарс) Франсиса Пуленка по одноимённой пьесе Гийома Аполлинера в двух действиях с прологом. Опера написана в 1945 году, впервые исполнена в 3 июня 1947 года в «Опера-комик» в Париже.

«Груди Терезия» — весёлая опера-оперетта, почти мюзикл, выразила удивительное чувство юмора Пуленка[2].

История создания[править | править вики-текст]

Писатели-авангардисты любили собираться в «Доме друзей книг» (Maison des Amis des Livres) — книжном магазине Адриенны Монье. Здесь бывали Аполлинер, Жакоб, Элюар, Арагон[3]. Аполлинер, незаконнорождённый сын польской дворянки, был заметной фигурой в богемной жизни Монпарнаса[4]. Благодаря ему появился термин «сюрреализм» и приобрёл известность первый представитель этого течения Анри Руссо[4][5]. В июне 1917 года на первом представлении «сюрреалистической драмы» Аполлинера «Груди Терезия» в театре на Монмартре присутствовали Кокто, Дягилев, Мясин, Матисс, Пикассо, Сати, был здесь и молодой Пуленк[6]. Много лет спустя Пуленк говорил, что был шокирован этим фарсом, ему не могло бы даже присниться, что когда-то он положит его на музыку[6]. Вместе с тем, Пуленк называл «Груди Терезия» «самым подлинным из того, что написал»[7].

Первым произведением Пуленка на стихи Аполлинера стал вокальный цикл «Бестиарий» (La Bestiaire, 1919). Пуленк вновь обратился к творчеству поэта в 1936 году в хоровом произведении «Семь песен»[8]. В 1930-е годы он начал задумываться о создании оперы по пьесе «Груди Терезия». В 1935 году с согласия вдовы Аполлинера адаптировал текст пьесы для либретто[9] и в 1939 году начал работу над музыкой. Бо́льшая часть произведения написана на одном дыхании с мая по октябрь 1944 года в загородном доме Пуленка Нуазей[7]. Хотя пьеса была создана в 1903 году, её первое представление состоялось в разгар Первой мировой войны, и Аполлинер отредактировал текст, добавив мрачный пролог. Пуленк сумел отразить в опере и фарс, и трагедию пьесы Аполлинера. Критик Джереми Сэмс писал, что за весёлой кутерьмой в опере скрывается глубокая и трагическая мысль о необходимости возродить народ опустошённой войной Франции[10].

Название комедии Аполлинера и оперы Пуленка отсылает к древнему мифу о Терезии, слепом старце, пережившим чудесное превращение: часть своей долгой жизни жизни он прожил женщиной, а другую — мужчиной[7]. С одобрения мадам Аполлинер, Пуленк изменил время и место действия: «Я выбрал 1912 год, потому что это было время первых героических сражений Аполлинера за кубизмЗанзибар я заменил на Монте-Карло, чтобы уйти от экзотики, а еще потому, что в Монте-Карло — который я обожаю и где Аполлинер провёл первые 15 лет своей жизни, — вполне достаточно тропической экзотики для таких парижан, как я»[9]. По словам Пуленка, Монте-Карло стал для него Занзибаром. Декорации первой постановки изображали городок в южной Франции, при этом, согласно либретто, действие оперы происходит в Занзибаре[7].

Музыка[править | править вики-текст]

В музыкальном тексте оперы Пуленк использовал традиционные номерные формы — сольные арии, дуэты, хоры в духе старых народных песен. Встречаются всевозможные танцевальные ритмы: вальс, полька, галоп, павана, гавот. Неожиданные повороты сюжета раскрываются частой сменой темпов и ритмов в музыке, чередованием жанров и форм[7]. Каминский пишет, что музыка оперы, подобно музыке Оффенбаха, Шабрие и «Испанскому часу» Равеля, захватывает слушателя потоком «миниатюр и виньеток», танцев и обрывков лирических мелодий, в том числе ариетт в стиле комической оперы или хоралов (после дуэли)[11].

Постановки[править | править вики-текст]

Оперу приняли к постановке в «Опера-комик» в 1945 году, но премьера состоялась не сразу: возникла проблема с поиском исполнительницы главной роли. Дениз Дюваль, актрису из «Фоли-Бержер», выбрал лично Пуленк[12]. Премьера оперы состоялась в Опера-комик в Париже 3 июня 1947 года, в великолепных декорациях и костюмах, созданных Эрте[9]. В премьерной постановке придумали яркий символ: груди Терезы превратились в воздушные шарики и улетели в небо, символизируя превращение женщины в мужчину. Этот сценический приём стал своего рода театральной традицей[2].

Оперу вновь поставили в Париже в 1972 году, затем в Лилле в 1985 и в Сент-Этьене в 1989. Вне Франции «Груди Терезия» представляли в Массачусетсе в 1953 году, в Базеле в 1957 году. В 1958 году Олдборо оперу исполнили в авторской аранжировке для двух фортепиано. Оперу ставили в Филадельфии в 1959 году, в Нью-Йорке в 1960 году, в Милане в 1963 году, в Лондоне в 1979 году, в Дюссельдорфе в 1982 году, в Токио в 1985 г.[11]. В сезоне 1982/83 года «Груди Терезия» поставили в Метрополитен-опера, а в Эрмитажном театре в Санкт-Петербурге — в 2010 году[2]. В театре Лисеу в Барселоне «Груди Терезия» были в репертуаре сезона 2009/10 года[13].

Действующие лица[править | править вики-текст]

Роль Тип голоса Исполнители на премьере

3 июня, 1947[14]
(Дирижёр: Альберт Вольф[en])

Директор театра баритон Робер Жанте
Тереза / Терезий сопрано Дениз Дюваль
Её муж баритон

(иногда поёт тенор)

Поль Пайен
Мсье Лакуф тенор Альбан Дерроя
Мсье Престо баритон Марсель Ено
Жандарм баритон Эмиль Руссо
Продавец газет меццо-сопрано Джейн Этти
Репортер из Парижа тенор Серж Райе
Сын баритон Жак Ивер
Элегантная дама меццо-сопрано Ирена Громова
Женщина меццо-сопрано Ивонн Жирар-Дюси
Бородатый джентльмен бас Габриэль Жюйя
Народ Занзибара

Содержание[править | править вики-текст]

В коротком прологе директор театра рассказывает о спектакле и обещает представить публике моралистскую пьесу о необходимости иметь детей.

Акт 1[править | править вики-текст]

Эксцентричная Тереза не желает покорно посвящать жизнь зачатию и рождению детей и становится мужчиной, Терезием. Мужу Терезы это совсем не нравится, к тому же она заставляет его одеться женщиной.

Тем временем пара пьяных картежников Престо и Лакуф убивают друг друга; горожане оплакивают их. Терезий объявляет себя генералом и отправляется на завоевания, оставив мужа на попечение жандарма, введённого в заблуждение его женским платьем.

Генерал Терезий начинает успешную кампанию против рождения детей и становится популярным. Обеспокоенный тем, что Франция обезлюдеет, если женщины откажутся от секса, муж Терезия клянётся найти способ рожать детей без участия женщин. Воскресшие Лакуф и Престо слушают его с интересом и недоверием.

Акт 2[править | править вики-текст]

Занавес поднимается под крики «папа!» Планы мужа увенчались успехом, и он родил 40049 детей за один день. Журналист из Парижа интересуется, как он думает прокормить своё потомство, но муж уверяет, что все дети весьма успешны в искусствах и сделали его богатым человеком.

Жандарм сообщает, что из-за перенаселения граждане Занзибара умирают от голода. Муж предлагает напечатать продуктовые карточки на картах Таро. Внезапно появляется гадалка и пророчествует, что многодетный муж станет мульти-миллионером, а бездетный жандарм умрет в крайней бедности. Разъяренный жандарм хочет арестовать её, но та открывает лицо. Оказывается, под маской гадалки скрывалась Тереза. Пара примиряется и все исполнители с авансцены обращаются к зрителям с призывом: «Французы, рожайте детей!»

Записи[править | править вики-текст]

  • 1954: Опера-Комик, дирижёр Клюитанс; Дюваль, Легуи, Жиродо (Angel Records)
  • 1998: Saito Kinen Orchestra, опера Токио, дирижёр Озава; Лафон, Фушекур, Гетц, Кларк (Philips Classics)
  • 2002: Метрополитен-опера, дирижёр Ливайн; Артета, де Нис, Патриарко, Свенсон, Уайт (The Metropolitan Opera)
  • 2003: Nieuw Ensemble, Opera Trionfo, дирижёр Спаньярд; Арендс, Герман, Лонен, ван де Вёрд (Brilliant classics)

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Mesa F. Opera: an encyclopedia of world premieres and significant performances, singers, composers, librettists, arias and conductors, 1597-2000 Jefferson: McFarland & Company, 2007. — P. 161. — ISBN 978-0-7864-0959-4
  2. 1 2 3 Штильман А. Ещё несколько опер в МЕТ, не премьер, но важных в мировом музыкальном творчестве // Семь искусств. — сентябрь-октябрь 2013. — № 9-10 (46).
  3. Poulenc, 1978, с. 98.
  4. 1 2 Hell, p. xv
  5. Bohn, Willard.
  6. 1 2 Schmidt, p. 49
  7. 1 2 3 4 5 Ирина Медведева. Франсис Пуленк 70-73. Классическая музыка (2011). — книга. Проверено 9 января 2016.
  8. Hell, pp. 93 and 98
  9. 1 2 3 Poulenc, 2014, с. 255.
  10. Sams. p. 282
  11. 1 2 Kaminski, pp. 1153—1155
  12. Цодоков Е. Оперная муза Пуленка. Дениз Дюваль. OperaNews.ru (3 декабря 2001). Проверено 9 января 2016.
  13. Les mamelles de Tirésias: Production Rental. Gran Teatre del Liceu. Проверено 10 октября 2015.
  14. Wolff, Stéphane.

Литература[править | править вики-текст]

  • Hell Henri. Francis Poulenc. — New York: Grove Press, 1959.
  • Kaminski Piotr. Francis Poulenc: Les Mamelles de Tirésias // Mille et Un Opéras. — Paris: Fayard, 2003. — ISBN 978-2-213-60017-8.
  • Poulenc Francis. My Friends and Myself. — London: Dennis Dobson, 1978. — ISBN 978-0-234-77251-5.
  • Poulenc Francis. Articles and Interviews – Notes from the Heart. — Burlington, US: Ashgate, 2014. — ISBN 978-1-4094-6622-2.
  • Sams, Jeremy. Poulenc, Francis // The Penguin Opera Guide / Amanda Holden (ed). — London: Penguin Books, 1997. — ISBN 978-0-14-051385-1.
  • Schmidt Carl B. Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. — Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2001. — ISBN 978-1-57647-026-8.