Кинематограф (аппарат)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Аппарат «Синематограф» в музее Института Люмьеров, Франция

Кинематограф или Синематограф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать; то есть «записывающий движение», изначально фр. Kinétoscope de projection) — аппарат, созданный братьями Люмьер и представлявший собой универсальный проекционный, съёмочный и копировальный аппарат для использования перфорированной целлулоидной 35-мм киноплёнки.

Патент на аппарат получен 13 февраля 1895 года[1]. Первая закрытая демонстрация состоялась 22 марта 1895 года в Париже, первая публичная демонстрация — 28 декабря 1895 года в одном из залов «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок дом 14, что является официальной датой рождения кинематографии как вида искусства[2][3].

Название[править | править вики-текст]

Название Cinématographe было впервые применено изобретателем Леоном Були в 1892 году для изобретённого им прототипа с бумажным носителем. Вследствие неуплаты годового взноса за патент название перешло братьям Люмьер. Устройство считается первым в мире профессиональным киносъёмочным аппаратом[4].

История открытия[править | править вики-текст]

Аппарат Люмьеров, совмещённый с фонарём для проекции

До Люмьера (начиная с середины XIX столетия) и параллельно с ним было сделано множество открытий по части съёмки и проекции движущихся объектов: анимированные рисунки «оптического театра» Эмиля Рено, целлулоид Александра Паркса, гибкая светочувствительная плёнка Ивана Болдырева, целлулоидная плёнка Ганнибала Гудвина, Генри Рейхенбаха и Джорджа Истмена, «зоопраксископ» Эдварда Майбриджа, «хронофотограф» Этьен-Жюля Маре, «фоноскоп» Жоржа Демени, зоотропический аппарат и перфорация Луи Лепренса, «синематограф» Леона Були, скачковый механизм типа «улитка» Иосифа Тимченко, кинокамера Уильяма Фрис-Грина, «биоскоп» Макса и Эмиля Складановских, «синематограф» Жана Ле Роя, «кинеоптикон» Бирта Акреса и Роберта Пола, «фантоскоп» («Витаскоп») Томаса Армата и Чарльза Фрэнсиса Дженкинса.

Принципиальным отличием аппарата Люмьеров было использование прерывистого перемещения перфорированной киноплёнки при помощи грейферного механизма. Такой принцип действия позволял получать несмазанное устойчивое изображение при высокой световой эффективности как во время съёмки, так и при проекции. Неподвижное положение киноплёнки длилось 2/3 цикла, позволяя получать достаточную экспозицию и использовать наибольшую часть светового потока проекционного фонаря. Кроме того, в отличие от конкурирующих конструкций, главным образом, «Кинетографа» Эдисона, «Синематограф» был лёгок и компактен, позволяя вести съёмку в любом месте. Устройство лентопротяжного механизма, использованное в аппарате, остаётся практически неизменным и в современной киноаппаратуре, за исключением «петли Латама», появившейся на 2 года позже в американских кинопроекторах.

Луи Люмьер сохранил размеры кадра Эдисона, но вместо четырёх прямоугольных перфораций на этом же шаге разместил одну круглую, и добавил кулачковый грейферный механизм, сконструированный на основе швейной машины: зубья грейфера в верхнем положении входили в отверстия перфорации и тянули за собой плёнку (как зубчики швейной машины тянут ткань), а в нижнем положении выходили из перфорации, оставляя плёнку неподвижной[5]. Главной частью этого механизма был эксцентрик, известный механикам с конца 1870-х годов как «эксцентрическая передача Трезеля». Для съёмки и проекции была выбрана частота 15 кадров в секунду, более низкая, чем у аппаратов Эдисона, где этот же параметр составлял 30—40 кадров в секунду[6]. Выбор объясняется невозможностью осуществлять прерывистое перемещение киноплёнки с более высокой скоростью без её повреждения механизмами тех лет. Однако, большой угол раскрытия обтюратора «Синематографа» обеспечивал более яркое изображение, чем у американского конкурента, где плёнка двигалась непрерывно, делая устойчивость кадра условным понятием.

Аппарат Люмьеров был универсальным инструментом: он стал одним из первых кинокопировальных аппаратов прерывистой контактной печати. Для получения фильмокопии в аппарат заряжались одновременно две киноплёнки: неэкспонированная позитивная и проявленный оригинальный негатив. Печать происходила засветкой рассеянным светом через кадровое окно, мимо которого двигались киноплёнки. При использовании аппарата в качестве кинопроектора напротив откинутой задней стенки устанавливался фонарь, выпускавшийся для проекции диапозитивов[7]. Таким образом для съёмки, печати и демонстрации фильма требовался только один аппарат, позволявший осуществлять полный цикл кинопроизводства.

Первый коммерческий киносеанс[править | править вики-текст]

Афиша сеанса кинематографа в Париже. 1895 год

Первый платный киносеанс был проведён Люмьерами 28 декабря 1895 года. В этот день в полуподвальном зале под названием «Индийский салон» парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок Люмьеры устроили первый публичный показ собственного изобретения (бесплатные показы — преимущественно для бизнесменов, представителей фотографической промышленности и учёных — братья давали начиная с 22 марта 1895 года). Доход от сеанса составил всего 35 франков, но авторам здесь же поступили предложения продать аппарат. Сумма доходила до 50 тысяч франков, но Люмьеры отказали покупателям[3]. Сеанс в «Гран-кафе» был первой коммерческой кинодемонстрацией для Люмьеров, но не первой в истории кинематографа.

Ещё 22 февраля 1895 года Жан Ле Рой устроил аналогичный показ в Клинтоне, в мае Уильям Латам провёл сеансы в Нью-Йорке; летом в Бостоне, Чикаго и Норфолке состоялась демонстрация киноаппаратов Латама и Ле Роя, в ноябре Макс Складановский поражал воображение публики в Берлине. Однако ни одна из этих презентаций не вызвала такого резонанса (причём не только в отдельно взятой стране, но и по всему миру), как сеансы Люмьеров.

На киносеансе были показаны короткие кинофрагменты, содержащие сценки из жизни, выход сотрудников фабрики Люмьеров, прибытие делегатов фотоконгресса, кузнецы за работой, морское купание, кормление младенца, короткий фарс о политом поливальщике. Успех киносеансов Люмьера объясняется содержанием их роликов, показывающих не технические возможности аппарата, а повседневную жизнь и узнаваемые всеми сцены. Публику более всего потряс ролик «Завтрак ребёнка», точнее, листва, которая колыхалась от ветра на заднем плане[7]. В театре люди могут двигаться так же, как и на экране, но движение листвы придавало необычную достоверность изображению.

Развитие успеха[править | править вики-текст]

К началу 1896 года Люмьер наладил серийный выпуск своего аппарата. К производству он подключил инженера Жюля Карпантье, изобретателя фотобинокля, лучшего фотоаппарата того времени. Таким образом Люмьер заполучил одного из главных французских конструкторов-механиков и устранил своего потенциального конкурента.

В течение года киномеханики Люмьера, снабжённые двумя сотнями аппаратов, завоёвывали мир. В отличие от Эдисона, эксплуатировавшего свой «Кинетоскоп», Люмьер продавал не киноаппараты, а сеансы. Причём создавать кинотеатральную сеть ему не требовалось. Фотографическая фирма Люмьера-отца имела представителей по всему миру. Они договаривались с импресарио-концессионерами, которые за услуги киномехаников и программу фильмов отдавали Люмьеру половину выручки.

Киносеансы в основном устраивались в мюзик-холлах как главная приманка театральной программы. Для привлечения публики Люмьер использовал широкий спектр рекламных ходов: от банальных сообщений о восторженных рукоплесканиях изобретению коронованных особ до креативного решения демонстративно снимать в людных местах жителей города, где проводится сеанс. Участники уличных съёмок спешили в мюзик-холл, надеясь увидеть себя на экране, не подозревая, что в аппарате, которым их якобы снимали, не было плёнки. Однако в большинстве городов производились и видовые съёмки, которые тут же и показывались[7].

Благодаря простоте конструкции синематограф быстро завоевал популярность среди первых энтузиастов кино, в первое время для создания фильмов широко использовался труд наёмных кино-репортёров, затем с введением технических ограничений (максимальная продолжительность фильма в 1 мин при 16 кадрах в секунду) стало заметно падение интереса к сравнительно дорогой аппаратуре. В 1905 году братья Люмьер передали все права французской кинокомпании Société Pathé frères. В пересчёте на 2008 г. братья Люмьер заработали с продажи аппаратов и кинопродукции около 65 млн. евро[источник не указан 1918 дней].

Интересные факты[править | править вики-текст]

  • В некоторых странах после сеансов «Синематографа» недоверчивым зрителям предлагалось пройти за экран, чтобы убедиться в отсутствии там каких-либо актёров[8].
  • Киномеханики, работавшие за пределами Франции, не выпускали аппарат из рук даже ночью, чтобы исключить похищение и сохранить конструкцию в секрете[8].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

  • Жорж Садуль Всеобщая история кино / В. А. Рязанова. — М.,: «Искусство», 1958. — Т. 1. — 611 с.
  • Е. М. Голдовский Основы кинотехники / Л. О. Эйсымонт. — М.,: «Искусство», 1965. — 636 с.