Певцы-кастраты

Певцы-кастраты (ит. castrato) — исполнители вокальных партий, в раннем возрасте подвергнутые кастрации и в силу этого обладавшие высоким женоподобным голосом (альт или сопрано)[1]. В XVII и XVIII веках кастраты составляли основную массу оперных певцов (особенно в Неаполе[2]), исполняя как мужские, так и женские партии.
Мощные, гибкие и высокие голоса кастратов современники описывали как «серафические» и «нездешние»[3][4]. Столь высокие голоса ассоциировались с ангельской чистотой, вызывая мысли о соединении земного и небесного начал[5]. Соответственно, все возвышенные и героические мужские партии эпохи барокко были рассчитаны на голос кастрата. Исключение составляла Франция, где со времён Людовика XIV кастрация мальчиков была запрещена, а соответствующие партии исполняли теноры категории haute-contre.
Великие певцы-кастраты Фаринелли, Сенезино и Каффарелли обладали общеевропейской известностью, имели множество ревнивых поклонниц и были настоящими «звёздами» своей эпохи[6]. Некоторые из звёздных кастратов славились также капризным нравом и андрогинными манерами[7]. Согласно Челлетти, на протяжении двух столетий кастраты выступали творцами и основными носителями итальянской традиции декоративного пения с колоратурами и фиоритурами — бельканто[8].
История явления
[править | править код]В Константинополе около 400 года при дворе императрицы Евдокии евнух Брисон был хормейстером, что является свидетельством участия кастратов в византийском хоре. Однако, точно не известно, был ли сам Брисон певцом и были ли его коллеги евнухами. Достоверно известно, что евнухи пели в хоре собора Св. Софии в IX веке. После разгрома византийской столицы в 1204 году певческие традиции евнухов, по-видимому, были утрачены.
С начала XVII века практика использования кастратов в хоровом пении возрождается и совершенствуется в Италии. Первоначально это были исполнители высоких партий в папской капелле, куда не могли быть допущены женщины. Как указывает Е. М. Браудо, впервые кастрат (по имени Джироламо Розини) появился в папской капелле в 1601 году[1]. В дальнейшем голоса кастратов начинают цениться и светскими музыкантами. Известно, что кастраты принимали участие в премьере оперы Монтеверди «Коронация Поппеи» в 1642 году, но исследователи отмечают, что они пели в оперных постановках и раньше[9].
Позднейшие комментаторы выражают резко отрицательное отношение к практике кастрации будущих певцов, называя её «уродливым отношением к вокальному искусству»[9], «отвратительным обычаем»[1] и указывая, что «ввиду громадного успеха нескольких кастратов… массами оскопляли мальчиков, из которых позже не выходило хотя бы мало-мальски выдающихся певцов»[10].
В период расцвета многие кастраты вели себя как капризные примадонны, отказываясь делить друг с другом сцену, требуя невероятных гонораров и споря между собой, кто будет петь финальную арию. Иногда в их споры вступали и зрители, что приводило к беспорядкам в театральных залах. Во время выступлений Фаринелли зрители кричали: «Один Бог на небе! Один Фаринелли на земле!»[11] Каффарелли — главный солист крупнейшего в Европе театра «Сан-Карло» — передразнивал партнёров по сцене, пока они пели, или же демонстративно вступал в это время в разговоры со зрителями в ложах[12]. За оскорбления партнёрш и дуэли без повода его не раз заключали под домашний арест.
Современники сетовали не только на взбалмошность кастратов, но и на их безнравственность. У Фаринелли и Сенезино не было отбоя от пылких поклонников обоего пола[13][7], что породило множество анекдотов об их эротических похождениях. Поскольку кастраты не могли продолжить род, аристократы считали их безопасными спутниками для своих жён, однако это было не совсем так (см. ниже)[2].
Католическая церковь официально осуждала оскопление, но, несмотря на это, создавала школы для обучения кастратов и нанимала их для пения в храмах. С наступлением эпохи Просвещения папа римский Климент XIV запретил в 1773 году кастрацию[14][9], однако ещё на рубеже XIX века певцы-кастраты были довольно многочисленны. Последними великими певцами-кастратами считаются Пакьяротти, Крешентини и Маркези.
Последней оперой, сочинённой с партией для кастрата, стал «Крестоносец в Египте» Мейербера (1824). Последним кастратом на оперной сцене был Джамбаттиста Веллути[англ.] (1780-1861). Последним же певцом-кастратом вообще (и единственным, чей голос был записан на пластинку) считается Алессандро Морески (1858-1922).
Физиологические особенности
[править | править код]Так называемую кастрацию проводили в юном возрасте (до начала мутации голоса), удаляя яички либо просто усекая сосуды, без кровоснабжения которыми гормональное развитие организма приостанавливалось[15]. Поскольку половой член не ампутировали, многие кастраты сохраняли способность к эрекции, что позволяло им вести определённую сексуальную жизнь[16][2].
У кастратов голосовые связки не испытывали изменения, характерные для периода полового созревания, что позволяло им частично сохранять вокальный диапазон голосов несозревших мальчиков. Женоподобный голос кастрата отличался высотой и гибкостью, но по своей мощности превосходил голоса фальцетистов и женщин, без усилий заполняя обширные театральные залы[9]. Кастраты сочетали детскую лёгкость высоких нот с взрослой грудной силой и выносливостью, исполняя сложные виртуозные пассажи большой длительности[1][17]. Благодаря этому в Европе XVIII века получила такое распространение вокальная орнаментика.
Голос кастрата развивался не так, как голос обычного мужчины. По мере роста подростка (особенно лёгких и мышц), при выполнении особых тренировок, его голос получал особую гибкость, широкий диапазон (включая недостижимое для обычных мужчин сопрано). Узкая голосовая щель, как у мальчика, позволяла кастрату очень экономно расходовать певческое дыхание и выпевать на одном дыхании фрагменты такой длины, которая недоступна ни одному взрослому половозрелому певцу с обыкновенным певческим аппаратом. Кроме того, кастрат продолжал петь в той же позиции, в которой и начинал в раннем детстве, ему не приходилось переучиваться на новый голосовой аппарат, который получает всякий повзрослевший юноша, «с нуля».
Последствия исчезновения кастратов
[править | править код]Исчезнование кастратов привело к пересмотру вокально-регистровой иерархии. Написанные для них партии исполнялись с середины XIX века в основном женщинами (главным образом контральто, см. брючные роли), а с конца XX века — также (а во многих странах и преимущественно) контратенорами. В качестве альтернативы кастратам композиторы начала XIX века (например, Россини) рассматривали теноров с наиболее высокими голосами (альтино) и технику «усиленного фальцета», однако уже в 1830-е годы эта категория певческого голоса была отодвинута на второй план.
Отсутствие адекватной замены голосу кастратов оставило брешь в тесситуре, из-за которой постановки многих опер с подобными партиями сошли на нет — вплоть до последней четверти XX века, когда партии кастратов стали возрождать контратеноры.
Певица Чечилия Бартоли в 2009 году записала альбом «Sacrificium», состоящий из арий, написанных для кастратов в эпоху барокко: например, «Ombra mai fu» Генделя, «Son qual nave» Броски и «Sposa, non mi conosci» Джакомелли.
Избранные партии для певцов-кастратов
[править | править код]
- Эвридика, Прозерпина, Музыка, «Орфей» Клаудио Монтеверди (1607)
- Эвмей, «Возвращение Улисса на родину» Клаудио Монтеверди (1639)
- Нерон, Оттон, «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1642)
- Лидио, «Эгисф» Франческо Кавалли
- Ринальдо, «Ринальдо» Георга Фридриха Генделя (1711)
- Оттон, «Оттон» Георга Фридриха Генделя (1723)
- Флавий, «Флавий» Георга Фридриха Генделя (1723)
- Юлий Цезарь, Птолемей, Нирено, «Юлий Цезарь» Георга Фридриха Генделя (1724)
- Бертарид, Унульф, «Роделинда» Георга Фридриха Генделя (1725)
- Сципион, «Сципион» Георга Фридриха Генделя (1726)
- Александр, «Александр» Георга Фридриха Генделя (1726)
- Адмет, «Адмет» Георга Фридриха Генделя (1727)
- Кир, «Кир» Георга Фридриха Генделя (1728)
- Птолемей, «Птолемей» Георга Фридриха Генделя (1728)
- Руджеро, «Альцина» Георга Фридриха Генделя (1728)
- Орфей, «Орфей и Эвридика» Кристофа Виллибальда Глюка (1762)
- Рено, «Армида» Кристофа Виллибальда Глюка (1777)
- Алкид, «Алкид» Дмитрия Бортнянского (1778)
- Ромео, «Ромео и Джульетта» Николо Антонио Дзингарелли (1796)
- Арзаче, «Аврелиан в Пальмире» Джоаккино Россини (1813)
См. также
[править | править код]Примечания
[править | править код]- ↑ 1 2 3 4 Браудо Е. М. Отдел третий. Глава 15 // Всеобщая история музыки. — М.: Государственное издательство Музыкальный сектор, 1930. — Т. 2. — 267 с. — 2000 экз.
- ↑ 1 2 3 Patrick Barbier. The World of the Castrati: The History of an Extraordinary Operatic Phenomenon. ISBN 9780285633094. P. 13, 27.
- ↑ The Castrato: Reflections on Natures and Kinds - Martha Feldman - Google Books
- ↑ Сьюзен Зонтаг о кастратах
- ↑ Masculinity, Class and Music Education: Boys Performing Middle-Class ... - Clare Hall - Google Books
- ↑ Eyewitness Companions: Opera: Composers, Synopses, Singers, Performances - Leslie Dunton-Downer - Google Books
- ↑ 1 2 The Queer Encyclopedia of Music, Dance, and Musical Theater - Google Books
- ↑ Vincenzo Bellini and the Aesthetics of Early Nineteenth-Century Italian Opera - Simon Maguire - Google Books
- ↑ 1 2 3 4 Ливанова Т. Опера в Неаполе. Алессандро Скарлатти // История западноевропейской музыки до 1789 года. — М., 1983. — Т. 1. — 696 с.
- ↑ Кастрат // Музыкальная энциклопедия. Том 5.
- ↑ The grisly history of the men who sang like women
- ↑ Singing: The First Art - Dan Marek - Google Books
- ↑ The Oxford Handbook of Music and Queerness - Google Books
- ↑ Кастрат // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- ↑ Portrait of a Castrato: Politics, Patronage, and Music in the Life of Atto ... - Roger Freitas - Google Books
- ↑ Portrait of a Castrato: Politics, Patronage, and Music in the Life of Atto ... - Roger Freitas - Google Books
- ↑ Кастрат — статья из Большой советской энциклопедии.
Литература
[править | править код]- Патрик Барбье. Кастраты-певцы // История кастратов. — СПб. : Изд-во Ивана Лимбаха, 2006. — С. 9—37, 146—155.
- Naomi Adele André. Voicing gender: Castrati, Travesti, and the second woman in early-nineteenth-century Italian opera. — Indiana University Press, 2006. — 230 с. — ISBN 0253346444.
- Angus Heriot. The castrati in opera. — Secker & Warburg, 1956. — 243 с.
- Кастраты-певцы // Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, 1974. — Т. 2. — С. 741—742. — 960 с.