Kate & Anna McGarrigle

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая MBHbot (обсуждение | вклад) в 17:03, 6 декабря 2020 (→‎top: запрос проекта Музыка, removed: |Фон=). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Kate & Anna McGarrigle
Анна и Кейт Макгерригл
Основная информация
Жанр фолк, фолк-рок
Годы 1974—2010
Страна  Канада
Место создания Монреаль, Квебек, Канада
Другое название The McGarrigle Sisters
Язык английский, французский
Лейбл Warner Bros, Nonesuch, Hannibal
Состав Кейт Макгерригл
Анна Макгерригл
Награды и премии
премия MOJO[вд]
mcgarrigles.com

Kate & Anna McGarrigle — канадский фолк-дуэт, состоявший из сестёр Кейт и Анны Макгерригл. Существовал с 1974 по 2010 год, распавшись в связи со смертью Кейт.

Сёстры начали карьеру в составе канадского квартета Mountain City Four. Известность вне Канады получили сначала как авторы песен, когда Мария Малдор записала композицию Кейт «The Work Song», а Линда Ронстадт сочинённую Анной «Heart Like A Wheel». Позже продюсер Джо Бойд был впечатлён не только композиторским талантом, но и вокальными гармониями сестёр и помог им получить контракт с Warner Bros. Records на запись альбома дуэтом. Их первые работы Kate & Anna McGarrigle (1976) и Dancer with Bruised Knees (1977) считаются критиками наиболее успешными.

Несмотря на признание прессы, сестры не добились успеха в чартах и на радио из-за своих специфических принципов. Дуэт дистанцировался от музыкальной индустрии, считая что она соблазняет и привязывает к себе артистов. Сёстры редко гастролировали, стараясь проводить больше времени с семьями, устранялись от активного продвижения своей музыки и не хотели подгонять её под маркетинговые категории. На сцене придерживались вольной манеры исполнения, обычно с участием друзей и родных, которую критики называли искренней, домашней, любительской и небрежной.

Коммерчески сёстры состоялись как авторы песен, которые записывали Линда Ронстадт, Мария Малдор, Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг и многие другие артисты. Среди их наиболее известных композиций: «Heart Like A Wheel», «Talk To Me Of Mendocino», «The Work Song» и «Tell My Sister». Сёстры сочиняли песни как на английском, так и на французском языках. Их композиции лирические, а иногда язвительные, затрагивали темы любви, семьи, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок.

Также сёстры известны своими вокальными гармониями и были востребованы в качестве бэк-вокалисток на альбомах других артистов. В период своего существования дуэт выпустил 10 студийных альбомов и добился культового статуса в Великобритании. За творческую деятельность сёстры удостоены высшей гражданской награды своей страны — Ордена Канады (1993). Сегодня музыкальные традиции дуэта во многом сохраняют и продолжают Руфус и Марта Уэйнрайт, которые являются соответственно сыном и дочерью Кейт и племянником и племянницей Анны.

История

Ранние годы

Джейн, Анна и Кейт Макгерригл, 1948 г.

Анна и Кет Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек[1]. Помимо них в семье была уже старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour[2]. Вскоре после рождения Кейт из-за эмфиземы отца, семья переехала в климатически более благоприятный посёлок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах[3]. Семья общалась между собой на английском языке[3]. Тем не менее в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в католической школе Ecole Marie-Rose, расположенной там же в Сен Совер де Мон[4]. В стенах учреждения они выучили французских язык и под руководством монашек освоили фортепиано[3].

Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне[5]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фортепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сестры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию[6]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт[7]. Несмотря на происхождение отца, сестры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers[8]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду[9]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом[8].

В составе Mountain City Four

Старшие классы сёстры закончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале[3]. К тому момент они уже были большими поклонницами фолк-музыки[10]. Сначала они исполняли кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка[3]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу[11]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four[10]. «Мы попали на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть своё звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе[10][11].

Коллектив стала одной из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»[8]. В 1966 году группа участвовала в создании саундтрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм[11]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием[10]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение от промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придётся больше улыбаться и вытащить руки из карманов[11]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сестры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля[10]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран[10]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр[8].

Успех как авторов песен

Heart Like A Wheel
Песня написана Анной и привлекла к сёстрам первое внимание индустрии, благодаря кавер-версии Линды Ронстадт. Фрагмент в их собственном исполнении с дебютного альбома.
Помощь по воспроизведению файла

В 1968 году после окончания колледжей пути сестер разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе[10]. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич-Виллидж сформировали дуэт[10]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City[12]. В это время в Монреале Анна начала писать песни и первой из них была «Heart Like A Wheel»[13]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта[12]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой[2][12]. Таким образом, было положено начало ставшей в итоге известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 1970-х годов Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях, а Кейт стала писать свои песни[13]. Среди них были ставшие впоследствии известными «The Work Song» и «Talk To Me Of Mendocino»[8].

Хотя в этот период сёстры жили в разных городах, они время от времени пересекались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе[14]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты[15]. После приезда в Нью-Йорк Кейт познакомилась с Марией Малдор[15]. Послушав домашнюю плёнку Анны и Кейт, певица взяла на заметку сочинённый последней трек «The Work Song» и записала его в итоге для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), достигшего позиции № 3 в Billboard 200[15][16]. В ходе выступления Кейт и Ромы на Philadelphia Folk Festival песню Анны «Heart Like A Wheel», которой дуэт обычно закрывал свои концерты, услышал Джерри Джефф Уокер и остался впечатлён[12][13]. Будучи знакомым Линды Ронстадт, он рассказал ей про композицию, напел мотив из припева, и артистка выразила желание записать её для своей грядущей пластинки[12]. Таким образом, Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с этой и несколькими другими песнями[17]. В конечном счёте «Heart Like A Wheel» стала заглавным треком на альбоме Ронстадт 1974 года, возглавившем чарты Top Country Albums и Billboard 200[8]. Успех данного релиза стал прорывом в карьере Кейт и Анны и сёстрами заинтересовались рекорд-лейблы[15].

Появление дуэта

Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»[18]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на плёнке записала одна Кейт путём наложения[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он пригласил обеих сестёр и понял, что они связаны неразрывно[18]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros. Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо[19]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в Лос-Анджелесе, записывая в студии демо для Warner Bros. Records[20]. Хотя за исключением простых домашних записей они не пели вместе со времён Mountain City Four, работа прошла успешно и сёстры получили контракт. По словам Кейт, именно тогда, в 1974 году, и возник дуэт Kate & Anna McGarrigle[21].

Начало и пик карьеры

В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс., нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин[20]), а семью поселил в отель Chateau Marmont на Бульваре Сансет[22]. Однако запись сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание чего они хотят, но свои представления были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой[23]. Центром альбома стали песни «Heart Like A Wheel» и «Talk To Me Of Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок звучанию, а Warner Bros. Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро[20][23]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями[24][25]. Альбом содержал классические композиции дуэта «Tell My Sister» и «The Swimming Song» (последняя написана Лаудоном Уэйнрайтом). Релиз получил восторженные отзывы критиков[25]. Журнал Melody Maker назвал его лучшим рок-альбомом года, а газета The New York Times поставила на второе место среди лучших альбомов года[15][26]. Высоко искренность и поэзию сестёр оценили журналы Rolling Stone и NME[27]. Сегодня пластинка считается критиками самой удачной работой дуэта[28]. В рецензии 2011 года Rolling Stone поставил её в один ряд с альбомами Blue Джони Митчелл и Harvest Нила Янга[29].

Между тем после записи альбома разногласия продолжились: Warner Bros. Records планировали, что сёстры в качестве разминки проведут трёхнедельную серию шоу в Бостоне с профессиональной аккомпанирующей группой, а потом отправятся в масштабный национальный тур[23]. Выступления дуэта в Бостоне приносили $250 в неделю, хотя расходы составляли $400[23]. Тем не менее рекорд-лейбл не жалел средств и даже наняли модного дизайнера, чтобы поработать над их имиджем, но дуэт в итоге сорвал все планы компании[23]. Сёстрам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros. Records и они решили, что не хотят продолжать в таком духе[23]. Под предлогом беременности Кейт, они не поехали в запланированное турне, а после выхода альбома в США сыграли единственный концерт в его поддержку — в Монреале с друзьями из Mountain City Four[23].

В итоге пластинка не получила коммерческого успеха среди американской аудитории, а лейбл в виду такого поведения сестёр, фактически от них отказался[20][23]. В том же году распался брак Кейт и Лаудона Уэйнрайта[30]. Однако альбом оказался неожиданно востребован в Великобритании и Warner Bros. Records пришлось переключиться на английскую аудиторию[20]. Впоследствии сестры поехали в британское турне, но уже с аккомпанирующей группой из Монреаля, собранной из числа их друзей, которые по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато «своими людьми», с которыми комфортно работать[20][31]. «Возможно это было очень непрофессионально с нашей стороны, но такова наша сущность — у нас есть твёрдое понимание, как нужно вести дела», — отмечала Кейт[23]. Британской прессе и аудитории пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, давала им сельский шарм, а их выступлениям — атмосферу домашних концертов[32].

В 1977 году сёстры записали альбом Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал прямолинейные и менее поэтичные композиции и был хуже принят публикой[33]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески[34]. Сами сёстры не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала[35]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели[36]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета[36]. Альбом содержал классические песни сестер «Southern Boys», «Walking Song», «Kitty Come Home» и сегодня считается критиками одной из лучших их работ наряду с дебютной[28]. Релиз провёл месяц в Top-40 UK Albums Chart, но в остальном дуэт успеха в чартах и не получил[15]. После записи пластинки они отправились в первый крупный тур, выступив в Ирландии и Великобритании[36]. Пойдя навстречу рекорд-лейблу, они сыграли шоу в США, включая Бостон, где в 1976 году началась их концертная деятельность с Warner Bros. Records[8].

Последующие работы

Следующий альбом, Pronto Monto (1978), оказался наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном[37]. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных вокальных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично развивать идеи их предыдущих работ и одновременно обеспечить им кроссовер в поп-музыку[37]. Эксперимент однако не удался и альбом в итоге стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась на протяжении почти 40 лет (Pronto Monto впервые появился на CD лишь в 2016 году[38])[39]. После выхода альбома Warner Bros. Records окончательно потеряли интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт[40]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre Lajeunesse Et La Sagesse — полностью на французском языке (известен также как The French Record)[25]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека[8]. Пластинка вышла на новом рекорд-лейбле Джо Бойда Hannibal Records и также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с этим продюсером[40]. Из-за французского языка коммерчески альбом имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории и диск в итоге стал одной из самых успешных работ дуэта[2].

На альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашённым музыкантам, в частности, Марку Нопфлеру, который записал гитарные партии для заглавной песни[41]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн[42]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта[25]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов[15]. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни[15][25]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан[41]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age[8]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории. Особенный успех завоевала композиция Анны «Going Back To Harlan», записанная ранее Эммилу Харрис[41]. В итоге диск получил премию «Джуно»[8].

Их следующий альбом The McGarrigle Hour (1998) имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Эммилу Харрис, Линды Ронстадт и Джо Бойда[8]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина[41]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла также в основу рождественского альбома The McGarrigle Christmas Hour (2005)[8]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представили свой второй альбом полностью на французском языке — La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями[7][8]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Эммилу Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны[43][44].

Смерть Кейт Макгерригл

В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома[45]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни[46]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд[25]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января, 2010 года в возрасте 63 лет[7].

В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта[47][48]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений[8]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой[47].

После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных записей ODDiTTiES (2010); переиздание первых двух работ дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011) и трибьют-альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), на котором песни авторства Кейт исполняли другие артисты.

Специфика

Несмотря на признание критиками, песни дуэта не попадали в чарты и плей-листы мейнстримовых радиостанций[7][15]. Хотя они выпустили 10 альбомов, наибольший коммерческий успех сёстры получили как авторы песен, которые записывали другие артисты — прежде всего Линда Ронстадт («Heart Like a Wheel») и Мария Малдор («Work Song»)[7]. Также их композиции исполняли Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг[1][49]. Как и многие неоценённые американской аудиторией нестандартные артисты, Кейт и Анна получили «культовый» статус в Великобритании[34]. Так, Telegraph поставил их на 29 место в списке «60 величайших авторов-исполнителей женщин всех времен»[50]. Подобная особенность карьеры продиктована специфическим отношением сестёр к музыкальной индустрии и подачей материала, от которой они принципиально не хотели отказываться или идти на компромиссы.

Дуэт и индустрия

Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»[5][51]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них некомфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни[51]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы ехать из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля[51]. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лейбла в гримёрку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счёт самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт[51].

Помимо этого, у сестёр были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде[51]. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов[51]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней[5]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось четкой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы[8]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»<[51]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн[52][53].

Музыка и стиль

Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями[1][7]. На сцене сестры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса иногда называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, смущённый юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей, которые ходят со сцены в зал и обратно[5][32][54]. Сестры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза[31]. В прочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива[2][32]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддле, гитаре, банджо, мандолине, фортепиано, аккордеоне[5]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами[5].

Сестры известны «широкими» вокальными гармониями, которые они обычно записывали одновременно[28]. Как бэк-вокалисток их приглашали Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо[1][28]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых они выросли (прежде всего Стивена Фостера)[5]. Также в их музыке присутствует влияние музыкантов 1960-х и 1970-х годов, в частности, Пита Сигера и Боба Дилана[7][55]. Для песен характерна простота, эмоциональность, непринуждённость и «деревенские» аранжировки, что контрастирует с имиджевой коммерческой популярной музыкой[5][56]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор[57]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными[5][56]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа[56]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о ней глядя на остатки своего завтрака, а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой[7].

Состав и музыканты

Кейт Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]

Анна Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]

Аккомпанирующие музыканты дуэта в основном состояли из друзей, родственников и членов семьи[1]. Среди них в разные годы были: Хаим Танненбаум (вокал, мандолина, гармошка), Дэйн Лэнкен (бэк-вокал и труба), Pat Donaldson (бас), Джерри Конвэй (ударные, перкуссия), Ken Pearson (клавишные), Andrew Cowan (гитара), Джоел Цифкин (скрипка), Gilles Losier (скрипка) Gordie Adamson (ударные), Джейн Макгерригл (вокал, фортепиано), Michel Pépin (бас)[1].

Личная жизнь

Кейт Макгерригл с 1971 до 1976 года была женой американского певца Лаудона Уэйнрайта-третьего[58]. Является матерью американо-канадских исполнителей Руфуса и Марты Уэйнрайт[59]. Анна Макгерригл замужем за журналистом Дэйном Лэнкеном и тоже имеет двух детей — Лили и Салливана Лэнкен[59]. У них также есть третья, старшая сестра — Джейн Макгерригл, которая иногда аккомпанировала и подпевала дуэту, была их бизнес-менеджером и сопродюсером альбома Love Over and Over[53]. В 2015 году Анна и Джейн выпусти книгу мемуаров о своей семье — Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album[60].

Награды и признание

Дискография

Литература

  • Christgau, Robert. Sister, Oh Sister // Is It Still Good to Ya?: Fifty Years of Rock Criticism, 1967-2017. — Duke University Press, 2018. — P. 181—185 (по URL). — 437 p. — ISBN 9781478002079.
  • Clarke, Donald. McGarrigle, Kate & Anna // The Penguin Encyclopedia of Popular Music. — Penguin Books, 1989. — P. 740—741. — 1418 p. — ISBN 0670-80349-9.
  • DeRemer, Leigh Ann. Kate & Anna McGarrigle // Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. — Gale Group, 2002. — Vol. 35. — P. 141—144. — 346 p. — ISBN 0-7876-4646-6.
  • Hardy, Phil. Kate and Anna McGarrigle // The Faber companion to 20th-century popular music. — Revised and updated. — Faber, 2001. — P. 618—619. — 1252 p. — ISBN 0-571-19608-x.
  • Lake, Kirk. There Will Be Rainbows: The Rufus Wainwright Story. — Orion, 2009. — P. 14—42 (по URL). — 290 p. — ISBN 9781409111276.
  • Lanken, Dane. Kate and Anna McGarrigle songs & stories. — Penumbra Press, 2007. — 182 p. — ISBN 9781897323038.
  • Larkin, Colin. McGarrigle, Kate & Anna // The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011. — P. 1981—1983 (по URL). — 2054 p. — ISBN 9780857125958.
  • McGarrigle, Anna, McGarrigle, Jane. Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album. — Random House of Canada, 2015. — 396 p. — ISBN 9780345814043.
  • Moon, Tom. Kate & Anna McGarrigle // 1,000 Recordings to Hear Before You Die. — Workman Publishing, 2008. — P. 489. — 1026 p. — ISBN 9780761153856.
  • Rolling Stone. Kate and Anna McGarrigle // The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Fourth Edition. — Simon and Schuster, 2004. — P. 528—529. — 930 p. — ISBN 9780743201698.
  • Rolling Stone. Kate and Anna McGarrigle // The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll / Holly George-Warren. — Third Edition. — Fireside, 2001. — P. 631. — 1114 p. — ISBN 0-7432-0120-5.
  • Schneider, Jason. Whispering Pines: The Northern Roots of American Music... from Hank Snow to the Band. — ECW Press, 2010. — P. 160—161; 77-81 (по URL). — 318 p. — ISBN 9781554905522.
  • Youngberg, Gail; Holmlund, Mona. Inspiring Women: A Celebration of Herstory. — Coteau Books, 2003. — P. 240. — 300 p. — ISBN 9781550502046.

Полезные ссылки

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 King, Betty Nygaard. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 "Kate McGarrigle". The Telegraph (англ.). 2010-01-19. Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 22 мая 2018.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kennedy, Janice. Humble sister act at work (англ.). Montreal Gazette (19 января 2010). Дата обращения: 14 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  4. ↑ Schneider, 2010, p. 77.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. Reverberations; For Kate and Anna McGarrigle, Music Is a Family Affair (англ.). The New York Times (17 октября 2003). Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  6. ↑ Larkin, 2011, p. 1981.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sisario, Ben (2010-01-20). "Kate McGarrigle, Canadian Singer and Songwriter, Dies at 63". The New York Times (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 22 мая 2018.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 "Kate McGarrigle: Singer-songwriter and matriarch of the Wainwright". The Independent (англ.). 2010-01-20. Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 22 мая 2018.
  9. ↑ Lake, 2009, pp. 14—15.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Schneider, 2010, p. 78.
  11. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2009, p. 15.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Lake, 2009, p. 16.
  13. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010, p. 79.
  14. ↑ Leaf, Caroline (Director). Kate & Anna McGarrigle (Documentary). Canada: National Film Board of Canada. Отметка времени: 11:50. {{cite AV media}}: Неизвестный параметр |date2= игнорируется (справка)
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Larkin, 2011, p. 1982.
  16. ↑ Lake, 2009, p. 25.
  17. ↑ Lake, 2009, p. 17.
  18. ↑ 1 2 3 Lake, 2009, p. 26.
  19. ↑ Lake, 2009, pp. 26—27.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schneider, 2010, p. 80.
  21. ↑ Lake, 2009, p. 27.
  22. ↑ Lake, 2009, pp. 28—29.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lake, 2009, p. 29.
  24. ↑ Lake, 2009, p. 30.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate & Anna McGarrigle | Biography & History | AllMusic. AllMusic. Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  26. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003, p. 240.
  27. ↑ Lake, 2009, p. 31.
  28. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. CD Review: "Tell My Sister" by Kate & Anna McGarrigle (англ.). No Depression (17 июля 2011). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  29. ↑ Hermes, Will. Tell My Sister (Reissue) (англ.). Rolling Stone (3 мая 2011). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  30. ↑ Schneider, 2010, p. 81.
  31. ↑ 1 2 Lake, 2009, p. 32.
  32. ↑ 1 2 3 Lake, 2009, pp. 32—33.
  33. ↑ Lake, 2009, p. 35.
  34. ↑ 1 2 Kate and Anna McGarrigle - Tell My Sister - Uncut (англ.). Uncut. Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  35. ↑ Lake, 2009, pp. 35—36.
  36. ↑ 1 2 3 Lake, 2009, p. 36.
  37. ↑ 1 2 Lake, 2009, p. 39.
  38. ↑ Kate & Ann McGarrigle’s ‘Pronto Monto’ on CD for First Time (англ.). Folk Radio (2 июня 2016). Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  39. ↑ Lake, 2009, p. 40.
  40. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 160.
  41. ↑ 1 2 3 4 Schneider, 2010, p. 161.
  42. ↑ Pareles, Jon. In Pop, The McGarrigle Sisters Know No Bounds (англ.). The New York Times (6 февраля 1983). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  43. ↑ Pareles, Jon. Wainwright Family & Friends Christmas - Music - Review (англ.). The New York Times (15 декабря 2006). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  44. ↑ Holden, Stephen. At Carnegie Hall, a Commuting Christmas (англ.). The New York Times (12 декабря 2008). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  45. ↑ McGarrigle, Kate. Observations: Rock around the Christmas tree (англ.). The Independent (4 декабря 2009). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  46. ↑ Remembering Kate McGarrigle - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  47. ↑ 1 2 Chiu, David (2013-06-27). "Rufus and Martha Wainwright Mount Benefit Honoring Kate McGarrigle". Rolling Stone (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 3 июля 2018.
  48. ↑ Denselow, Robin. A Celebration of Kate McGarrigle | Folk review (англ.). The Guardian (14 июня 2010). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  49. ↑ AP (2010-01-19). "Canadian folksinger Kate McGarrigle dies aged 63". The Independent (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 17 июля 2018.
  50. ↑ The 60 greatest female singer-songwriters of all time (англ.). The Telegraph (8 марта 2018). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lake, 2009, p. 37.
  52. ↑ Brown, Emma (2010-01-21). "Kate McGarrigle, 63; Canadian singer-songwriter". The Washington Post (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 17 июля 2018.
  53. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  54. ↑ Pareles, Jon. Review/Music; The McGarrigle Sisters' Homey Way With a Song (англ.). The New York Times (18 ноября 1990). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  55. ↑ Harrold, Max (2010-01-20). "Singer Kate McGarrigle, 63, dies". Montreal Gazette (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 17 июля 2018.
  56. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle remembered (англ.). The Guardian (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  57. ↑ Moon, 2008, p. 489.
  58. ↑ Gill, Andy (2010-01-20). "The first family of folk loses its matriarch". The Independent (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 17 июля 2018.
  59. ↑ 1 2 Himes, Geoffrey (1998-11-06). "Kate & Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal". The Washington Post (англ.). Архивировано 24 июля 2018. Дата обращения: 3 июля 2018.
  60. ↑ Brownstein, Bill (2015-11-06). "Anna and Jane McGarrigle nurture their roots in Mountain City Girls". Montreal Gazette (англ.). Архивировано 18 июля 2018. Дата обращения: 17 июля 2018.
  61. ↑ The Office of the Secretary to the Governor General. The Governor General of Canada (англ.). Дата обращения: 11 июля 2018.
  62. ↑ 1 2 "Kate & Anna McGarrigle | The JUNO Awards". The JUNO Awards (англ.). Архивировано 20 июля 2018. Дата обращения: 11 июля 2018.
  63. ↑ Award Recipients - Governor General's Performing Arts Awards (GGPAA). Governor General's Performing Arts Awards Foundation. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  64. ↑ "Kate and Anna McGarrigle Honored". ASCAP. Дата обращения: 22 мая 2018.
  65. ↑ 2006 SOCAN AWARDS | SOCAN (англ.). SOCAN. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Kate_%26_Anna_McGarrigle&oldid=110915861