Борис Годунов (опера)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Перейти к: навигация, поиск
У этого термина существуют и другие значения, см. Борис Годунов (значения).
Борис Годунов
'
А. Я. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова. 1912
Композитор М. П. Мусоргский
Автор(ы)
либретто		 М. П. Мусоргский
Источник сюжета Трагедия А. С. Пушкина «Борис Годунов»
Жанр Народная музыкальная драма
Количество действий 4 действия с прологом
Год создания 1869 (1-я ред.)
Первая постановка 27 января (8 февраля) 1874
Место первой постановки Мариинский театр, Петербург

«Борис Годунов» — опера Модеста Мусоргского в четырёх действиях с прологом (в семи, во второй редакции восьми картинах). Либретто композитора по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина. Первая редакция завершена в 1869, первая постановка в 1874.

Содержание

[править] История

Работу над оперой Мусоргский начал в октябре 1868, используя для написания либретто текст Пушкина и материалы «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Тема — период правления царя Бориса Годунова, c 1598 по 1605, непосредственно перед началом «Смутного времени». В выбранном историческом эпизоде композитора привлекала возможность отразить отношения царя и народа, представить народ и царя в качестве главных действующих лиц. Мусоргский писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить ее в опере».

Опера была завершена в конце 1869 и представлена в Дирекцию императорских театров. Театральный комитет не принял её к постановке, объяснив решение отсутствием выигрышной женской роли. После отказа Мусоргский внёс ряд изменений, в частности, введя «польский» акт с любовной линией Лжедмитрий — Марина Мнишек, а также добавив эффектный финал — монументальную сцену народного восстания под Кромами. Однако вторая редакция (1872) также была отвергнута. Оперу удалось поставить лишь два года спустя, благодаря энергичной поддержке в театральных и музыкальных кругах. Премьера состоялась 27 января (8 февраля) 1874 на сцене Мариинского театра. Несмотря на восторженный приём публики, критика встретила оперу резко отрицательно. В 1882 она была снята с репертуара.

В 1896 Н. А. Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав новую редакцию.

Существует несколько редакций «Бориса»: две редакции автора (1869 и 1872), две редакции Римского-Корсакова (1896 и 1908), редакция и оркестровка Д. Д. Шостаковича (1959). Варианты Римского-Корсакова, в которых были сглажены многие шероховатости музыкального текста Мусоргского, получили наибольшее распространение. В современных постановках часто используются и авторские редакции, которые по мнению музыковедов точнее соответствуют характеру повествования и персонажам.

[править] Действующие лица

  • Борис Годунов (баритон или бас)
  • Фёдор, сын Бориса (меццо-сопрано)
  • Ксения, дочь Бориса (сопрано)
  • мамка Ксении (меццо-сопрано или контральто)
  • князь Василий Шуйский (тенор)
  • Андрей Щелкалов (баритон)
  • Пимен (бас)
  • Самозванец под именем Григория (тенор)
  • Марина Мнишек, дочь сандомирского воеводы (меццо-сопрано)
  • Рангони, тайный иезуит (бас)
  • Варлаам, бродяга (бас)
  • Мисаил, бродяга (тенор)
  • хозяйка корчмы (меццо-сопрано)
  • юродивый (тенор)
  • Никитич, пристав (бас)
  • ближний боярин (тенор)
  • боярин Хрущов (тенор)
  • иезуит Лавицкий (бас)
  • Черниковский (бас)

Бояре, стрельцы, рынды, приставы, паны и пани, сандомирские девушки, калики перехожие, народ московский.

Действие происходит в России и Польше в 1598—1605 годах.

[править] Пролог

Первая картина. Заполненный народом двор Новодевичьего монастыря под Москвой. Пристав требует, чтобы все стали на колени и молили Бориса Годунова венчаться на царство (хор «На кого ты нас покидаешь»). Вышедший к народу дьяк Щелкалов, сообщает, что Борис и слышать не желает о троне («Православные! Неумолим боярин!»). К монастырю подходят калики перехожие. Они призывают молиться за избрание на царство Бориса, во спасение Руси.

Вторая картина. Царское коронование на площади в Московском Кремле. Под колокольный звон бояре шествуют в Успенский собор. Народ славит царя (величальная «Уж как на небе солнцу красному слава!»). Появляется Борис. Его гнетут сомнения и зловещие предчувствия (монолог «Скорбит душа»).

[править] Первое действие

Первая картина. В келье Чудова монастыря старец Пимен пишет летопись (монолог «Еще одно, последнее сказанье»). Проснувшемуся молодому иноку Григорию Отрепьеву он рассказывает о том, что Борис Годунов виновен в гибели законного наследника престола царевича Дмитрия. Оброненное замечание, что Григорий с царевичем — ровесники, рождает в голове Отрепьева дерзкий план: он назовётся Дмитрием и вступит в борьбу с Борисом.

Вторая картина. Корчма на литовской границе, куда забрели беглые монахи Варлаам и Мисаил, с ними вместе — Григорий. Гости пьют вино, шутят и поют песни (шинкарка: «Поймала я сиза селезня», Варлаам: «Как во городе было во Казани»). Григорий поглощён мыслями о самозванстве. Он выспрашивает у хозяйки дорогу в Литву. Появляются два пристава: они ищут бежавшего из Чудова монастыря «недостойного чернеца Григория из рода Отрепьевых». Григорий разоблачён и, спасаясь бегством, выскакивает в окно. Все бросаются за ним.

[править] Второе действие

Первая картина. Царский терем в Кремле. Борис утешает дочь Ксению, горюющую об умершем женихе. Ни в семье, ни в государственных делах Борису нет удачи; это — кара за убийство царевича (монолог «Достиг я высшей власти»). Князь Шуйский приносит весть о появлении в Литве самозванца-Дмитрия. Борис расспрашивает его о подробностях гибели царевича; он в смятении, ему мерещится призрак убитого младенца («сцена с курантами»: «Ух, тяжело!.. Дай дух переведу»).

[править] Третье действие

Первая картина. Девушки развлекают песнями скучающую в Сандомирском замке Марину Мнишек («Как томительно и вяло»). Она хочет пленить Самозванца, чтобы занять престол московских царей. Марина выходит в сад, где ее ждёт Григорий. Хитростью и лаской Марина разжигает в нем чувство любви. Она будет принадлежать ему, когда во главе польского войска Самозванец овладеет Москвой и взойдёт на престол.

Вторая картина. Лунной ночью в саду Сандомирского замка, у фонтана, мечтает Самозванец о Марине. К нему подкрадывается Рангони. Сладкими речами о красоте Марины иезуит выманивает у Самозванца признание в страстной любви к гордой панне. По саду проходит шумная толпа весёлых гостей — они предвкушают победу польского войска над войском Борисовым. Самозванец скрывается за деревьями. Все уходят в замок, но Марина возвращается в сад. Звучат взаимные упрёки и страстные любовные признания (дуэт «О царевич, умоляю»).

[править] Четвёртое действие

Первая картина. Москва, площадь перед собором Василия Блаженного. Собравшийся здесь народ обсуждает слухи о приближении войска Самозванца и надеется на скорое избавление от Борисова произвола. Вбегает Юродивый, за ним — толпа мальчишек. Они дразнят и доводят его до слёз («Месяц едет, котенок плачет»). Закончилась обедня. Голодный люд в отчаянии протягивает руки к боярам, раздающим милостыню (хор «Хлеба!»). Юродивый жалуется царю на мальчишек: «Вели-ка их зарезать, как ты зарезал маленького царевича». Борис останавливает бросившуюся к Юродивому стражу и просит помолиться за него. «Нельзя молиться за царя-Ирода, Богородица не велит» — ответ Юродивого.

Вторая картина. Боярская дума в Грановитой палате Кремля. Шуйский рассказывает о тайных страданиях царя. Бормоча «Чур, дитя», появляется Борис. Приведенный Шуйским летописец Пимен повествует о чудесном исцелении слепого, помолившегося над могилкой царевича Дмитрия. Царь не выдерживает и падает без чувств. Очнувшись, он зовет сына Федора и, едва успев произнести последние напутствия, умирает (монолог «Прощай, мой сын!»).

Третья картина. Народ на лесная дорога под Кромами, деревушкой близ литовской границы (хор «Не сокол летит по поднебесью»). Тут и Мисаил с Варлаамом, подстрекающие народ рассказом о казнях и расправах на Руси (песня «Солнце, луна померкли»). Они призывают всех встать за законного царя Дмитрия. Толпа глумится над Борисовым воеводой, расправляется с попавшимися под руку иезуитами (хор «Расходилась, разгулялась… Ой ты, сила!»). Появляется войско Самозванца, народ славит его и идёт за ним следом. Но Юродивый предрекает народу новые невзгоды («Лейтесь, лейтесь, слёзы горькие!»).

[править] Литература

  • Ст. М.П. МУСОРГСКИЙ. «БОРИС ГОДУНОВ». Из книги: Виктор Коршиков. «Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только», издательство ЯТЬ. Москва, 2007.

«БОРИС ГОДУНОВ», БЕССПОРНО, ГЕНИАЛЬНОЕ СОЧЕТАНИЕ МУЗЫКИ, ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОРИИ. Сам композитор назвал «Бориса Годунова» не оперой, а «народной музыкальной драмой». Именно народ является главным действующим лицом оперы. Традиционно считается, что Борис страдает из-за смерти Димитрия. По-настоящему трагедия всего произведения в непонимании двух непроизвольно оппозиционных сил – народа и царя. Годунов не испытывает превосходства над народом – эта черта более присуща Шуйскому (короля играет свита). В первой картине народ даже не знает, кого они просят принять царский престол... Им все равно. Борис желает прежде всего сделать что-либо для народа. Так в оригинальной версии оперы 1869 года слова Бориса в монологе «Достиг я высшей власти»: «Я думал свой народ в довольствии и славе успокоить, щедротами любовь его сыскать!». Но как было отмечено, народ не может любить царя. Годунов понимает, что его никогда не примут как законного царя. Он надеется на сына: «Не спрашивай, каким путем я царство приобрел... Тебе не нужно знать... Ты царствовать по праву будешь как мой наследник!» Именно поэтому Годунов уделяет так много внимания сыну. Он хороший отец, но и детей своих он не в силах понять. Ксения и Федор для него как любимые слуги. Он готов пожертвовать для них всем, но они не в состоянии его понять. Он царь – владыка всей Руси, ему подвластно все. Он без объяснений может казнить кого угодно при малейшем подозрении. Но именно эта власть, сознание того, что во всем мире нет человека сильней его, и тяготит Годунова. «Какой-то страх невольный зловещим предчувствием наполнил сердце» - эти слова, сказанные им в прологе, и характеризуют всю оперу. Казалось бы – ему ничто не угрожает, но есть нечто, что терзает его. Это нечто – не страх перед потерей власти, а именно перед фигурой Самозванца: вдруг это и есть тот самый царевич, который всем расскажет, что Годунов и есть настоящий самозванец, что Годунов убил царевича, чтобы самому завладеть троном. Он не смеет противиться даже Юродивому, который открыто называет его убийцей. Отрепьев по-настоящему не является отрицательным персонажем. Его делают таким поляки. Вначале он лишь жалеет, что в отличие от Пимена, который вел весьма праздную жизнь, он с детских лет лишь простой монах. От этого и вся его наивность. Впервые он влюблен – и сразу забывает о планах царствах. Он не в силах поверить, что Марина Мнишек такая же женщина, как и любая другая. Он не видит ее характера, что она неспособна к чувствам, а лишь ищет выгодного мужа. Только когда он станет царем, она будет принадлежать Григорию (Димитрию). Но вернемся в начало оперы. Григорий получает летопись неподкупного монаха, человека, перед которым он трепещет. И когда тот говорит ему, что Русью отныне правит цареубийца, то Григорий воспринимает его слова как некий таинственный сигнал к действию. Чем Самозванец значительно отличается от Бориса, это отношением к народу. Парадоксально то, что Годунов, который с детства был при дворе и никогда не был частью народа, пытается помочь людям, хотя он их и не понимает, в то время как Отрепьев, сам простой монах, который от Москвы до самой Литвы шел с Варлаамом и Мисаилом и который без сомнения может понять народ, мало внимания уделяет ему, и его не беспокоит, что в народе о нем думают. Пимен в опере не самый важный персонаж, но его слово всегда имеет вес, он силен и мудр. Именно той спокойной мудрости Пимена и не хватает Годунову. Но Пимен не просто монах. Он жил буйно и весело. Он убил немало людей и выпил немало вина. Он знал и женщин, и пиры, и войну. Он способен понять, что грехи молодости не страшны и перед ними все люди могут быть искушенными. Но он заботится о душе. Он пишет правду. Он хочет, чтобы потомки его современников знали правду. Князь Шуйский – вот кто и хитер, и умен, и более всего заинтересован в смуте. Шуйский – и властный боярин, и покорный холоп. Ему доставляет удовольствие чувствовать свое превосходство и власть над Годуновым. Он знает себе цену и понимает, что Димитрий, находящийся в Польше, самозванец, но ему это выгодно. Он хочет, чтобы Годунов сам поверил, что в Польше объявился именно сын Иоанна, что он идет на Бориса, который несправедливо занял его трон. Лишь Годунов – единственная преграда Шуйскому. Как только царь Борис умирает, он быстро подбегает к трону, но не для того, чтобы сразу занять его. Нет, Шуйскому нужно другое – чтобы Федор, законный царевич, не стал самодержцем. Придет другой, и того народ не признает как истинного царя, а Шуйский был известен всегда. Он потомок древнего рода, он был приближенным всех царей, начиная с Грозного. Само собой, когда некого будет избрать царем, народ выберет его, что и случилось. Варлаам и Мисаил – трагические, несмотря на всю их внешнюю комичность, образы. Это, можно сказать, угнетенный класс. Недаром, когда Варлаам добродушно предлагает Григорию выпить и спеть с ним, а Григорий отвечает ему: «Пей, да про себя разумей, отец Варлаам», Варлаам обижен. «Да что мне про себя разуметь?». Именно эти слова и показывают нам Варлаама. «Про себя?» Как это – про себя? Кто ж я такой? Но с какой откровенностью они поют хвалы царевичу, даже увидав, что это тот самый беглый монах, которого они провожали до Литвы, а потом гнались за ним, узнав, что он и есть еретик Гришка Отрепьев. И как они недовольны, услышав, как и иезуиты, «нехристи», восхваляют «их», «русского», царевича. Юродивый – единственный человек, который не боится правды, и его-то Борис не тронул. Правда страшна для Годунова. Шуйского, который к нему подлизывается и к которому царь относится с пренебрежением, что Шуйскому и нужно, он всячески оскорбляет. Юродивый – по социальному статусу никто, но он силен правдой – нельзя молиться за царя-Ирода. В своем роде повествовательную роль играет Щелкалов. Он не принимает участия в действии, но именно из его уст мы узнаем, о чем, собственно, говоря, вся опера. Марина – один из сложнейших образов во всем репертуаре. Это, по сути своей, две разные героини, в зависимости от использования сцены в ее будуаре. Если сцена включена, то Марина лишь шутя хочет соблазнить самозванца, но когда Рангони говорит сам то, о чем она лишь мечтает, то она в ужасе. Поэтому во всей второй части «польского акта» она выполняет поручения Рангони. Если же сцена в ее комнате исключена из постановки, то перед нами предстает сильная, волевая женщина, которая твердо поставила себе немалую цель – стать русской царицей. Рангони... Именно он и есть единственный отрицательный персонаж. При всем этом он считает, что поступает правильно. Любыми методами привить на Руси римскую веру – это его цель, ради достижения которой он готов на все. Но как уже было отмечено, главный персонаж оперы народ. «Строго вникай в суд народный, суд не лицемерный», - говорит Борис Федору перед смертью. Народ, может быть, не во всем прав, но его суда не избежать как Годунову, так и Самозванцу, и в конечном счете и Шуйскому. «Борис Годунов» обладает огромной притягательной силой. Как ни странно, многие зрители настолько эмоционально проникаются этим сюжетом, что плачут в театре и, что еще более странно, только после третьего или четвертого прослушивания. Глубину этой оперы невозможно постичь сразу. Нужно прослушать «Бориса» минимум три или четыре раза, чтобы понять то, что Мусоргский пытался донести до нас. И после этого уже немыслимо забыть этот шедевр русского искусства.


[править] Известные постановки

Заготовка раздела
 Этот раздел не завершён.
Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

[править] Известные исторические аудиозаписи

По книге: Виктор Коршиков. Хотите, я научу вас любить оперу. О музыке и не только. Москва: Студия ЯТЬ, 2007:

* М.Мусоргский. «Борис Годунов». М.Рейзен или А.Пирогов, Г.Нэлепп, Н.Ханаев, М.Михайлов, М.Максакова, И.Козловский, В.Лубенцов, И.Богданов, В.Якушенко, А.Турчина и др. Хор и оркестр Большого театра, дирижер Н.Голованов. 1949. Качество звука оставляет желать лучшего, но сама запись бесценна. Достаточно сказать, что в ней участвуют 6 народных артистов СССР. Партию Бориса записали Марк Рейзен и Александр Пирогов, и первоначально оперу можно было купить с двумя разными Борисами. Михайлов редкостный по красоте и мощи Пимен, напоминающий Сусанина – коронную роль певца. Лубенцов замечательный Варлаам, которого даже Рейзен, его конкурент во многих ролях, называл одним из лучших басов своего времени. Нэлепп мощный и твердый Самозванец, однако в драматическом плане он, прекрасный Герман и Садко, уступает В.Атлантову и В.Пьявко. Ханаев, известный Самозванец, на этот раз исполняет Шуйского. Он, возможно, лучший Шуйский, когда-либо записанный. Он прекрасный актер, талантливый вокалист и, главное, может находить правильную интонацию для каждого своего слова. Козловский приглашен на роль юродивого как «звезда», и конечно, с блеском справляется с этой короткой, но сложной и важной партией. Максакова лучшая меццо-сопрано своего поколения, но когда сравниваешь ее с более новыми исполнительницами роли Марины – И.Архиповой, Е.Образцовой, Т.Синявской, Н. Терентьевой и Т.Ерастовой, то понимаешь, что Максакова звучит блекло. Важность записи в обоих исполнителях главных партий и некоторых из их коллег и великолепном дирижировании Николая Голованова.

Эта запись (любимая оперная запись лично автора) прекрасно очищена и является, пожалуй, лучшим полным «Годуновым». Петров, первый бас своего поколения, предпочитает петь по системе «больше пения, меньше рыданий». Его Борис – властный царь, любящий отец, кающийся грешник. Ивановский, тенор, который уступает Нэлеппу, Атлантову, Шербакову и Пьявко по силе голоса и красоте звучания, обладает редкостным музыкальным чутьем и данными хорошего драматического артиста. Его голос подходит для роли Самозванца, и хотя он не очень мощный, его высокие си-бемоль в сцене у фонтана ничем не хуже, чем у итальянских теноров, специализирующихся на высоких нотах. Архипова самая красивая из всех Марин (если ее не видеть) и, бесспорно, самая величавая (в положительном смысле). Шульпин обладает напряженным голосом, который подходит для роли Шуйского, однако с первого прослушивания может показаться тяжелым (он долгое время исполнял баритональные партии). В качестве «звезды» на роль Щелкалова приглашен Алексей Иванов – лучший советский драматический баритон. Юродивый Антона Григорьева удивительно чист и легок. По чистоте звучания и проникновением роли он не уступает и Козловскому. Марк Решетин обладает мощным и спокойным басом, как нельзя лучше подходящим для роли Пимена, а Алексей Гелева один из тех Варлаамов, которые (как и должно быть) предпочитают уделять больше внимания драматическим аспектам роли, а не комическим. Быть одновременно крайне смешным и трагичным удается лишь Артуру Эйзену. В этой записи есть и дополнительная сцена Марины и Рангони (которого драматически великолепно и вокально безукоризненно и исполняет Евгений Кибкало), которую не исполняют в Большом театре с 1946 года. Сцена «под Кромами» захватывает дух, а смерть Бориса как нельзя лучше заканчивает оперу под руководством Мелик-Пашаева.

[править] Другие записи

  • М.П.Мусоргский. "Борис Годунов", 1970 год

Борис – Николай Гяуров, Самозванец – Людовик Шписс, Марина Мнишек – Галина Вишневская, Пимен - Матти Талвела, Варлаам – Антон Дьяков, Шуйский – Алексей Масленников, Федор – Оливейра Милякович, Ксения – Надежда Добрянова, Хозяйка корчмы – Маргарита Лилова, Юродивый – Алексей Масленников, Щелкалов - Сабин Марков, хор Радио Софии, хор Венской государственной оперы, Венский филармонический оркестр, дирижер – Герберт фон Караян.


* М.П.Мусоргский. "Борис Годунов", 1981. Борис – Александр Ведерников, Федор – Глафира Королева, Ксения – Елена Школьникова, Мамка – Нина Григорьева, Шуйский – Андрей Соколов, Щелкалов – Александр Ворошило, Пимен – Владимир Маторин, Самозванец – Владислав Пьявко, Марина Мнишек – Ирина Архипова, Рангони – Юрий Мазурок, Варлаам – Артур Эйзен, Мисаил – Анатолий Мишутин, Хозяйка корчмы – Людмила Симонова, Юродивый – Янис Споргис, хор и оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, дирижер – Владимир Федосеев, 1981 год.


  • М. МУСОРГСКИЙ - Борис Годунов- народная музыкальная драма в 4-х действиях с прологом (аудиозапись), 1985 год

Исполнители: Борис Годунов — Евгений Нестеренко, бас; Дети Бориса: Феодор — Ольга Терюшнова, меццо-сопрано; Ксения — Елена Школьникова, сопрано; Мамка Ксении — Нина Григорьева, меццо-сопрано; Князь Василий Иванович Шуйский — Константин Лисовский, тенор; Андрей Щелкалов, думный дьяк — Александр Ворошило, баритон; Пимен, летописец, отшельник — Анатолий Бабыкин, бас; Самозванец под именем Григория — Владимир Атлантов, тенор; Марина Мнишек, дочь Сандомирского воеводы — Елена Образцова, меццо-сопрано; Рангони, тайный иезуит — Юрий Мазурок, баритон; Бродячие монахи: Варлаам — Артур Эйзен, бас; Мисаил — Константин Басков, тенор; Хозяйка корчмы — Лариса Никитина, меццо-сопрано; Юродивый — Алексей Масленников, тенор; Микитич, пристав — Станислав Сулейманов, бас; Ближний боярин, Боярин Хрущов - Александр Архипов, тенор; Митюха — Николай Низиенко, бас; Первая баба — Лариса Юрченко, сопрано; Вторая баба — Нина Новоселова, сопрано. Дирижер МАРК ЭРМЛЕР. Хор и оркестр Большого театра СССР. Главный хормейстер Александр Рыбнов. Хормейстер Станислав Лыков.


В ролях: Борис Годунов- Михаил Казаков, Шуйский - Максим Пастер, Пимен - Николай Зимненко, Самозванец - Роман Муровицкий, Марина Мнишек- Марианна Тарасова, Юродивый- Виталий Панфилов, Щелкалов- Юрий Лаптев, Рангони- Пётр Мигунов, Варлаам- Валерий Гильманов, Шинкарка- Оксана Корниевская, Ксения- Анна Аглатова, Мамка Ксении- Евгения Сегенюк. Дирижер - Александр Ведерников. Хор и оркестр Большого театра России. Художник-постановщик- Юрий Купер. Художник по костюмам- Павел Каплевич.

[править] Ссылки

Борис Годунов (опера) на Викискладе?

Источник — «http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81_%D0%93%D0%BE%D0%B4%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%B2_(%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0)»