Дидона и Эней

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Опера
Дидона и Эней
Dido and Aeneas
Композитор

Генри Пёрселл

Автор(ы)
либретто

Наум Тейт

Жанр

опера

Количество действий

3

Год создания

1689

Первая постановка

1689

Дидона и Эней (англ. Dido and Aeneas) (Z. 626) — опера в трёх действиях английского барочного композитора Генри Пёрселла, либретто Наума Тейта по поэме (четвёртой книге) Вергилия «Энеида», рассказывающей историю Энея, легендарного троянского героя. Первое известное представление оперы состоялось в женской школе Джозиаса Приста в Лондоне не позже лета 1688 года. Считается выдающейся оперой Пёрселла[1]. Единственное его произведение для музыкального театра без разговорных диалогов.

Действующие лица[править | править исходный текст]

Партия Голос
Дидона сопрано или меццо-сопрано[K 1]
Эней тенор или баритон[K 2]
Белинда сопрано
Вторая служанка сопрано или меццо-сопрано
Колдунья контральто, контратенор или бас[4]
Первая ведьма меццо-сопрано
Вторая ведьма меццо-сопрано
Дух в образе Меркурия сопрано или контратенор
Первый моряк тенор[K 3]

Либретто[править | править исходный текст]

Пир Дидоны и Энея. Франсуа де Труа. 1704

До «Дидоны и Энея» Пёрселл сочинил музыку для нескольких театральных постановок: девять пьес для «Теодозиуса или Силы Любви» Натаниэля Ли (1680) и восемь песен к «Предпочтению дурака» (A Fool's Preferment, 1688) Тома д’Юрфе. Он также написал песни для двух пьес Наума Тейта (будущего автора либретто «Дидоны и Энея»), «Сицилийский узурпатор» (The Sicilian Usurper, 1680) и Cuckold-Haven (1685). «Дидона и Эней» стала для Пёрселла первой полной оперой и тесно связана с английской традицией театра масок.

Основанная на пьесе Наума Тейта «Брут из Альбы или Очарованные любовники» (Brutus of Alba, or The Enchanted Lovers, 1678), опера вероятно, представляет собой аллегорию. Во вводной части радостная весть о браке между двумя монархами, возможно, указание на брак Вильгельма и Марии. В стихотворении, написанном около 1686 года, Тейт изображал Якова II, который как Эней, был введён в заблуждение хитростью Колдуньи и её помощниц ведьм (представлявших римский католицизм — распространённая метафора того времени) и отказался от Дидоны, символизирующей британский народ. Та же самая символика могла быть повторена в опере[1]. Это объясняет добавление таких персонажей как Колдунья и ведьмы, которых нет в «Энеиде» Вергилия. Особенный драматизм ситуации придаёт то обстоятельство, что Эней следовал не воле богов, а был обманут духами.

Несмотря на то, что опера — трагедия, в действие введены более лёгкие сцены, такие как песня Первого моряка Take a boozy short leave… Эллен Харрис полагает, что грубость и цинизм песни подчеркивают «мораль» истории: молодые женщины не должны уступить авансам и обещаниям горячих молодых людей[6]:17.

Партитура[править | править исходный текст]

Авторская партитура оперы не сохранилась, единственная рукопись XVII века, дошедшая до наших дней, — либретто, возможно оригинал. Самая старая партитура «Дидоны и Энея», находящаяся ныне в Бодлианской библиотеке, была переписана не ранее 1750 года, спустя более чем шестьдесят лет после того, как была создана опера[7]:239. Ни один из более поздних источников не следует подразделениям либретто на акты, утрачена музыка Пролога. Пролог, конец сцены в роще (акт 2) и несколько танцев, вероятно были потеряны, когда оперу поделили на части, которые заполняли время между актами театральных пьес в первом десятилетии XVIII века[2]:239-245.

Ария «Ах, Белинда» была издана первой в Orpheus Britannicus, сборнике произведений Пёрселла[1]. Самой же известной стала ария «Когда меня положат в землю» («Плач Дидоны»). Обе арии построены как плач на основе бассо остинато. «Плач Дидоны» исполнялся артистами, далёкими от классической оперной школы, например Клаусом Номи (Death), Эн Брун и Джеф Бакли. Были выполнены аранжировки арии, она многократно использовалась, в том числе в музыкальном оформлении мини-сериала HBO «Братья по оружию». Ария исполняется военным оркестром в День перемирия в годовщину окончания Первой мировой войны на главной церемонии, проходящей в Уайтхолле.

Музыка, как считают некоторые исследователи, слишком проста для такого композитора, каким был Пёрселл в конце 1680-х годов, однако это может быть объяснено тем, что опера предназначалась для исполнения школьниками[1].

Произведение аранжировано для четырёх голосов и остинато. То обстоятельство, что либретто Школы Челси содержит два танца в сопровождении гитары: Dance Gittars Chacony в акте 1 и Gittar Ground a Dance в сцене «В роще» (акт 2), породило предположение, что Пёрселл включил гитару как основной инструмент в группу остинато[8]:200—201. Музыка ни одного из этих танцев неизвестна, и кажется вероятным, что Пёрселл не сочинял их, а скорее они должны были импровизироваться гитаристом[8]:200.

Существует несколько редакций оперы с различной реализацией континуо; одной наиболее известных и необычных является версия Имоджин Холст и Бенджамина Бриттена. Множество редакций оперы доступны для исполнения непрофессиональным музыкантам, это обстоятельство обеспечило рост популярности «Дидоны и Энея» во второй половине XX века[9]:iv. Утраченная музыка Пролога не восстанавливалась, несколько редакций оперы дополнены музыкой ритурнели в конце второго акта, ноты которой также не сохранились.


Синопсис[править | править исходный текст]

Действие I. Карфаген. Дворец Дидоны. Опера начинается с появления царицы Дидоны в своем дворце в сопровождении свиты. Белинда пытается приободрить Дидону, но она полна печали из-за любви к Энею. Свита пытается прогнать печаль с её чела, но она неутешна. Входит Эней со свитой и просит руки Дидоны. Она соглашается, и все ликуют.

Действие II. Пещера. Колдунья замышляет уничтожить Карфаген и его царицу, и просит ведьм помочь ей в этом. Колдунья посылает злого духа, который принимает образ Меркурия. Он застигает Энея, Дидону, Белинду и свиту в лесу, его появление сопровождает буря, насланная колдуньей. Злой дух внушает Энею, что он якобы послан Юпитером, приказывает Энею оставить Дидону и Карфаген. Эней даёт своё согласие, полагая, что это воля богов, но его сердце разрывается оттого, что он должен покинуть Дидону.

Действие III. Порт Карфагена. Матросы поднимают якоря и радуются скорому отплытию. Появляются Колдунья с ведьмами, довольные тем, что их план сработал. Дидона безумно скорбит при мысли о предстоящей разлуке с Энеем. Она рассказывает о своем горе Белинде. Внезапно возвращается Эней, который пытается оправдать свой поступок волей богов, но Дидона осмеивает это. Тогда Эней хочет остаться — наперекор богам — с возлюбленной. Но Дидона непреклонна: раз Эней решил оставить её, он должен уйти, а сама она решила умереть. Перед смертью Дидона исполняет свою последнюю арию When I am laid in Earth, также известную как «Плач Дидоны». Умирая, Дидона просит амуров разбросать на её могиле лепестки роз, мягких и нежных, как её сердце.

Премьера. Последующие постановки[править | править исходный текст]

Первым известным представлением «Дидоны и Энея» был спектакль в женской школе Джозиаса Приста в Челси. Оно состоялось не позже июля 1688 года[10], хотя существует предположение, что опера, возможно, была написана для более ранней постановки при дворе Карла II [11] или Якова II[12][13]. После спектакля в Челси опера при жизни Пёрселла больше не ставилась. В 1700 году «Дидона и Эней» была включена в адаптированную версию пьесы Шекспира «Мера за меру» в лондонском театре Томаса Беттертона.

После 1705 года «Дидона и Эней» не инсценировалась, отмечены лишь единичные концертные исполнения, до 1895 года, когда впервые за многие годы студенты Королевского колледжа музыки в театре Лицей (Лондон) исполнили оперу в годовщину смерти Пёрселла. Первый раз за пределами Англии опера была исполнена в концертной версии 14 декабря 1895 года в дублинском университетском Обществе.

Постановки XX и XXI веков[править | править исходный текст]

Премьера «Дидоны и Энея» в США состоялась в Нью-Йорке в отеле «Плаза» 10 февраля 1923 года. В спектакле играли ученицы Rosemary School, газета «Нью-Йорк Таймс» отметила «значительные упрощения» партитуры оперы[14][15]. 13 января 1924 года в нью-йоркской Ратуше была исполнена концертная версия с профессиональными музыкантами. Представление было организовано Обществом Друзей Музыки, использовалась партитура, отредактированная Артуром Боданцким, который выступил также в качестве дирижёра[K 4]. В связи с появлением новых редакций партитуры и возрождением интереса к барочной музыке, количество постановок оперы увеличилось. После посещения Джонатаном Миллером Борнхольма (Дания), опера была поставлена в 2008 году в театре Rønne, дирижёр — Дэвин Другген.

В 2009 году к 350-летию Пёрселла были приурочены постановки «Дидоны и Энея» Нидерландской оперы, Лондонской Королевской оперы, Divertimento Baroque Opera Company и на фестивале Glimmerglass (Куперстаун, Нью-Йорк). В постановку Лондонской Королевской оперы, ставшей частью двойного спектакля, куда вошла также опера Генделя «Ацис и Галатея», были включены современные танцы в исполнении труппы en:Wayne McGregor Random Dance и мультипликационные эффекты Марка Хачарда (Hotbox Studios, Hotbox Events)[16].

В 2011 году опера была поставлена в Москве, в оперной студии ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова, в редакции дирижёра Михаила Асташева-Гришевского, где партия Энея была заменена партией солирующей виолончели.

Адаптации[править | править исходный текст]

Версия оперы, адаптированной к современному танцу, была поставлена американским хореографом Марком Моррисом, который исполнял роли Дидоны и Колдуньи[17]. Премьера состоялась 11 марта 1989 года в Théâtre Varia в Брюсселе. Спектакль выдержал множество представлений, в 1995 году появилась его киноверсия, снятая канадским режиссёром Барбарой Уиллис Свит с Моррисом в ролях Дидоны и Колдуньи[18]. Другая версия «Дидоны и Энея», — спектакль, поставленный Сашей Вальц (премьера 29 января 2005 года в Берлинской государственной опере), где артисты танцевали под водой в огромном резервуаре[19]. Позднее спектакль Вальц демонстрировался в люксембургском «Гранд театре», Опере Монпелье и Sadler's Wells Theatre в Лондоне. В постановках Морриса и Вальц партию каждого персонажа исполняют и певец, и танцор.

Записи[править | править исходный текст]

Первая полная запись оперы была сделана Decca Records в 1935 году партию Дидоны исполняла Ненси Эванс, Энея — Рой Хендерсон[20], следующей стала запись HMV 1945 года с Джоан Хаммонд и Деннисом Ноблом. Кирстен Флагстад, исполнявшая партию Дидоны в Мермейд-театре (Лондон) в 1951 году участвовала в записи оперы для EMI с Томасом Хемсли. С 1960-х партию Дидоны записали такие меццо-сопрано, как Джанет Бейкер (1961), Виктория де лос Анхелес (1965), Татьяна Троянос (1968), Тереза Берганса (1986), Анн Софи фон Оттер (1989) и Сьюзен Грэм (2003) и сопрано — Эмма Киркби (1981), Джесси Норман (1986), Кетрин Ботт (1992), Линн Доусон (1998).

Начиная с Эндрю Пэррота (1981), записавшего оперу для лейбла Chandos с ансамблем Taverner Consort and Players, предпочтение отдаётся исполнению, близкому барочному звучанию[21]. Последующие записи, соблюдающие этот принцип, выполнены Кристофером Хогвудом с Academy of Ancient Music, Уильямом Кристи с оркестром «Процветающие искусства» (1986); Тревором Пинноком с The English Concert (1989); Рене Якобсом с Orchestra of the Age of Enlightenment (1998); Эммануэль Аим с Le Concert d'Astrée (2003) и Предрагом Гостой с New Trinity Baroque (2004). Работа Аим с Сюзан Грэм в партии Дидоны и Йеном Бостриджем — Энея в 2005 году была номинирована на Премию Грэмми в номинации «Лучшая запись оперы»[22]. В 2008 году на лейбле Alpha была создана запись оперы (HMU 140) с Симоной Кермес и Димитрисом Тилиакосом — дебютный диск дирижёра Теодора Курентзиса. В работе участвовали коллективы из Новосибирска — оркестр MusicAeterna и хор New Siberian Singers[23].

Несколько оперных спектаклей были выпущены на DVD, одни из последних — постановка 2008 года в Опера-Комик в Париже (дирижёр — Уильям Кристи, режиссёр — Дебора Уорнер, FRA Musica FRA001)[24] и 2009 года в Королевском Оперном театре (дирижёр — Кристофер Хогвуд, режиссёр — Уэйн Макгрегор, OpusArte OA1018D). Танцевальная версия Марка Морриса также записана на DVD (1995, Image Entertainment 8741), так же, как и спектакль, поставленный Сашей Вальц (2005, Arthaus Musik 101311).

Комментарии[править | править исходный текст]

  1. Оригинальная партия написана для сопрано, позднее переделана для меццо-сопрано[2]:247.
  2. Оригинальная партия написана для тенора, позднее переделана для баритона[3]:60–62.
  3. Партия первоначально исполнялась женщиной, хотя уже в 1700 году Первого матроса пел тенор[5]:v.
  4. См. список премьер оперы в США[6]:157.

Примечания[править | править исходный текст]

  1. 1 2 3 4 Price C. Dido and Aeneas // Grove Music Online / ed. L. Macy.
  2. 1 2 Price C. Henry Purcell and the London stage. — Cambridge University Press, 1984. — ISBN 0521238315
  3. Harris E. T. Henry Purcell's Dido and Aeneas. — Oxford University Press, 1990. — ISBN 0193152525
  4. Price C., Cholij I. Dido's Bass Sorceress // The Musical Times. — Basel, Nov.,1986. — Vol. 127. — P. 615-618.
  5. Purcell H. Dido and Aeneas (vocal and full score) / Margaret Laurie and Thurston Dart (eds.). — Novello, 1971.
  6. 1 2 Harris, E. T. Henry Purcell's Dido and Aeneas. — Oxford University Press, 1990. — ISBN 0-19-315252-5
  7. Price C. Henry Purcell and the London stage. — Cambridge University Press, 1984. — ISBN 0521238315
  8. 1 2 Holman P. Henry Purcell. — Oxford, 1995.
  9. Purcell H. Dido and Aeneas (vocal score) / Edward Dent and Ellen Harris (eds.). — Oxford: Oxford University Press, 1991.
  10. White B. Letter from Aleppo: dating the Chelsea School performance of Dido and Aeneas // Early Music. — 2009. — Vol. 127. — № 37. — С. 417-428.
  11. Wood B., Pinnock A. 'Unscared by turning times'? The dating of Purcell's Dido and Aeneas // Early Music. — 1992. — № 20. — С. 372-90.
  12. Keates J. Purcell: A biography. — Northeastern University Press, 1996. — P. 179. — ISBN 155553287X
  13. Walkling (August 1994) p. 469
  14. Rosenthal H., Warrack J. The Concise Oxford Dictionary of Opera. — 2nd Edition. — Oxford University Press, 1979. — P. 134. — ISBN 0-19-311321-X
  15. The New York Times (11 February 1923) p. 19
  16. The Royal Opera & The Royal Ballet – Dido and Aeneas / Acis and Galatea, Melanie Eskenazi classicalsource.com
  17. Официальный сайт премии и фестиваля «Золотая маска». Марк Моррис представляет…
  18. Walker (9 July 1995) p. C1
  19. Daily Mail (15 March 2007)
  20. Darrell R. D. The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music / A foreword by Lawrence Gilman. — The Gramophone Shop, Inc., 1936. — P. 371. — 582 p.
  21. Boyden M. et al. Dido and Aeneas // The rough guide to opera. — 3rd edition. — 2002. — P. 30. — (Rough Guides). — ISBN 1858287499
  22. Associated Press (7 December 2004)
  23. Филановский Б. Запись «Дидоны и Энея» в исполнении Курентзиса. OpenSpace.ru. Проверено 2 марта 2012. Архивировано из первоисточника 10 июня 2012.
  24. Jordy, C. Flamboyante tragédie au Comique. Forum Opéra, 9 December 2009. Архивировано из первоисточника 14 мая 2012.

Литература[править | править исходный текст]

Ссылки[править | править исходный текст]